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浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格89音乐鉴赏前言莫扎特的一生短暂而辉煌，他创作出无数脍炙人口的作品，莫扎特是当时欧洲作曲家的代表人物，对当时欧洲歌剧的发展有着重大影响力，女高音咏叹调是歌剧中经常要用到的一种音乐表现手法，对于歌剧中任务形象的刻画有着极大作用，尤其是在莫扎特所创作的歌剧中，对咏叹调的运用更是到了非常纯熟的地步，莫扎特在当时对女高音咏叹调的掌握及运用方式，给他的歌剧作品带去了灵魂，他的水平甚至是现在我国很多作曲家或者音乐制作人都达不到的，因此，对莫扎特歌剧中咏叹调的音乐特点和演唱风格进行进一步研究对于我国音乐作曲的发展都有着重要的意义。
一、女高音咏叹调概述女高音咏叹调是一种歌剧咏叹，属于声乐体裁，女高音咏叹在歌剧的表现形式上有着得天独厚的优势，它能够将歌剧中的人物刻画得更加细腻，塑造得更加立体，对于表现歌剧中的人物形象和心理感情变化有着重要作用，在莫扎特的歌剧中，我们可以把女高音咏叹调分为四种类型，分别是：抒情女高音、喜剧女高音、花腔女高音以及戏剧花腔女高音，这四种不同的咏叹调女高音对于不同人物的塑造有着各自的优势，其中抒情女高音主要是为了刻画出一个温柔、善良、可爱的女主人公形象，也是在莫扎特的作品中最能出现的一种咏叹调类型，喜剧咏叹调则是为了塑造出人物活泼伶俐、幽默诙谐的形象，而花腔女高音和戏剧花腔女高音对表演者的基础功底要求较高，也更能表现出表演者的个人魅力，更具有特点。
二、莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点在莫扎特的歌剧中，女高音咏叹调的影子随处可见，比如著名的《费加罗的婚礼》、《唐。
璜》、《魔笛》等世界流行的歌剧中，都能看出莫扎特对女高音咏叹调的熟练掌握，也可以通过这些作品了解到莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点。
（一）音乐线条十分连贯新月线条的连贯性是莫扎特歌剧作品中的一大特点，莫扎特的歌剧作品的衔接非常自然、过渡很流畅，一般从前奏的定调上就可以判断出主体旋律的特点，从开始演唱到最后结束，一般都表现的比较匀称，不会出现太大的旋律起伏。
浅谈对莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》的理解作者：霍姝君来源：《艺术评鉴》2017年第02期摘要：本文围绕作品《伟大的灵魂和高贵的心》进行分析，通过作者生平及创作概况，音乐会咏叹调的艺术特点，作品的创作背景、曲式分析与艺术处理三个方面进行初步分析探究，望可为演唱者对于音乐会咏叹调的演唱提供可参考的理论依据。
关键词：莫扎特咏叹调《伟大的灵魂和高贵的心》中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）02-0004-03一、作者生平沃尔夫·冈阿玛德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）1756年在奥地利的萨尔茨堡出生，在欧洲的古典主义音乐作曲家之中有着相当重要的地位，同时也是维也纳古典乐派的重要代表人物，其在幼年的时候就有着“音乐神童”的美誉。
他短暂的一生为后人留下了极其宝贵和丰富的音乐财富。
莫扎特作为古典主义音乐的典范，在欧洲音乐的发展过程之中发挥出了巨大的作用。
在莫扎特的一生之中，总共创作出了754部作品，其中音乐会咏叹调有54首、协奏曲有42部、交响乐有41部、歌剧有22部、安魂曲一部以及奏鸣曲、室内乐等作品，其中歌剧在莫扎特的音乐创作之中占有较大的比例。
二、音乐会咏叹调的初识（一）音乐会咏叹调的来源与分类莫扎特在创作此类作品时使用“Arias and Scenes for Voice and Orchestra”（“为人声和乐队的咏叹调和场景”）作为总标题。
因为这些歌曲基本都是为了音乐会所创作的，所以在内容以及结构上都与歌剧咏叹调存在有差别，并且在音乐会之中也是作为独立的曲目进行演唱的，所以被叫做“音乐会咏叹调”，这一名称是由后人提出并使用的。
莫扎特创作的音乐会咏叹调根据其应用类型的不同可以分为以下的五种类型：1.为歌剧作品中某一角色的加唱选段；2.为歌剧作品中的附加场景增加的唱段；3.为其他作曲家歌剧作品增加的唱段；4.具有宗教音乐性质的音乐会咏叹调；5.具有独立歌曲性质的音乐会咏叹调。
SONG OF YELLOW RIVER / 01202087音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》演唱探微◎张萌新/蒲涛 （成都大学—中国东盟艺术学院）一、《伟大的灵魂高贵的心》创作剖析（一）《伟大的灵魂高贵的心》创作背景这首作品是莫扎特创作于1789年，创作这首作品时莫扎特33岁，对他来说已是晚年。
众所周知莫扎特小时候是个音乐天才，受众人追捧，但是成年后的莫扎特生活的却并不如意。
首先是在他的职业生涯中的不顺遂：莫扎特在1781年公开与大主教决裂。
在那个年代，艺术家获得稳定工资的唯一方法就是在宫廷里谋得一个长期职位，因此莫扎特离开宫廷其实就等于放弃了稳定的收入来源。
其次在家庭中，虽然莫扎特成长成为天才他的父亲老莫扎特功不可没，但是莫扎特与父亲的关系却并不好。
老莫扎特对莫扎特的所有教育基本都是音乐上的，生活中的教育几乎没有。
再其次就是莫扎特的婚姻，在1782年，莫扎特与妻子康斯坦齐亚结婚，他们的婚姻都是隐瞒了老莫扎特私自完婚。
因为按照父亲所想，莫扎特应该娶一个贵族的姑娘。
这件事情过后父子俩关系迅速恶化，没过几年老莫扎特就去世了。
莫扎特在他生命中所经历的感情也不算顺利。
初恋就被情人利用后抛弃了，他的婚姻，不仅是莫扎特父亲的反对，连康斯坦齐亚的家人也是极力反对，连婚礼都只有新娘妹妹出席。
尽管生活不易，他依然没有放弃，因为康斯坦齐亚一直陪伴着他。
莫扎特这些人生经历对于他晚年创作这首作品都有着深刻的影响。
因此可以看到这首作品虽然是以女性的视角来演绎，但是仍然能看得出他对于背叛爱情的愤怒。
（二）《伟大的灵魂高贵的心》创作特征《伟大的灵魂高贵的心》这首作品是一首音乐会咏叹调，其实在莫扎特写这首作品的时候还没有音乐会咏叹调这一词，最开始莫扎特只是把它称作“人声和乐队的咏叹调和场景”而后人把这称作音乐会咏叹调。
音乐会咏叹调和歌剧咏叹调有所不同，咏叹调的结构一般倾向于自由化，因此在诞生之初就常常与宣叙调对比，一般咏叹调只是歌剧里的一个片段，对于人物的描绘往往是不完整的。
试析莫扎特音乐会咏叹调作者：卢园园来源：《戏剧之家》2018年第09期【摘要】音乐会咏叹调是用于刻画人物的角色形象及内心活动的一种戏剧性、抒情性的独唱乐段。
本文将从作品的创作背景，作品处理和演唱分析等方面对音乐会咏叹调《伟大的灵魂，高贵的心》进行分析，为更好地诠释此作品，更好地演唱莫扎特音乐会咏叹调奠定基础。
【关键词】莫扎特；音乐会咏叹调；伟大的灵魂，高贵的心中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0074-01一、音乐会咏叹调的音乐风格特点音乐会咏叹调是一个独立的完整的整体，不依赖于故事情节，不受贯穿剧情的约束，但是旋律富有戏剧性，对作品的速度和力度的安排恰到好处，正好丰富了作品的听觉色彩。
莫扎特音乐会咏叹调对表现人物内心性格都有独特要求。
一般节奏很简单明了，在他的作品中，一拍之内的八分音符和十六分音符都出现得比较多，这样的音符的长短搭配使作品协调而富有弹性，这种节奏的安排往往与歌词的语气和韵律紧密结合给人以舒适的感觉。
为了更好地表达作品加大旋律的戏剧性，作曲家往往会在曲谱中加入大量的装饰音记号，比如《伟大的灵魂，高贵的心》就使用了大量的跳音。
二、演唱中对莫扎特音乐会咏叹调的风格把握古典时期的作品就比较爽朗，不会刻意雕琢也不会很复杂。
莫扎特的声乐作品正充分体现了古典时期的高贵、明快的艺术风格，所以要想演唱好莫扎特的作品，1.在声音上追求一种纯粹自然的，清洗圆润的基本音色，在演唱莫扎特的音乐会咏叹调时，我们要注意一个非常重要的，那就是在表达极度的情绪时，都不能用夸张的声音去表达，而是要情感和理智相结合去适度地表达。
2.在表演风格上，不需要很夸张的艺术表现力，而是用真实自然的动作去表现即可。
3.在音乐术语上，对待谱子上所有的表情术语都要严谨，不能过多地随意处理。
三、《伟大的灵魂，高贵的心》演唱分析与处理《伟大的灵魂，高贵的心》总共分为三个段落，分别是前奏Allegro，演唱前段部分MadameLaura和演唱后段部分Allegroassia。
莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂，高贵的心》分析作者：徐花石来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：莫扎特属于世界音乐史上伟大的作曲家。
他开创了十八世纪欧洲维也纳古典乐派。
莫扎特一生创作了大量优秀音乐作品，作品涉及到的领域更是几乎涵盖了音乐的所有领域。
这些音乐不仅对当时的音乐风格，更是对后来的音乐作品产生了巨大的影响。
音乐会咏叹调也是一个重要成分。
它的特点在于可以生动的刻画人物的形象，表达人物内心的情感变化。
关键词：莫扎特;音乐会咏叹调;结构分析;《伟大的灵魂，高贵的心》中图分类号：J616 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0104-01咏叹调是一类抒情的音乐，莫扎特的《伟大的灵魂，高贵的心》这部作品无论是在结构上，还是作曲上都十分值得我们学习。
在音乐会中，咏叹调的出现对于演唱者来说都是一个不小的挑战。
因为它的篇幅大、结构完整。
《伟大的灵魂，高贵的心》是莫扎特作品中的经典音乐会咏叹调，本文对这部作品的特点及演唱技巧进行简单的分析。
一、莫扎特和音乐会咏叹调1.莫扎特简介。
莫扎特从小出生于音乐世家，父亲是一名小提琴手兼作曲家。
莫扎特从小在音乐方面有着特别的天赋。
3岁弹钢琴，4岁能识谱，5岁开始作曲。
被誉为“音乐天才”。
莫扎特一生的音乐作品共754部。
其中包括已经完成的22部歌剧、41部交响乐等。
2.音乐会咏叹调。
与歌剧咏叹调相比，音乐会咏叹调也具有抒情、歌唱、戏剧性等特点。
但两者在很多方面是大不相同的。
比如说，歌剧咏叹调的依附性比较强，如果缺少前后的故事情节及铺垫，歌剧咏叹调就显得非常的不完整。
而音乐会咏叹调则相反，它是一个独立存在的个体，即使不依靠前后的旋律和情节自身也可以独立存在。
《伟大的灵魂，高贵的心》这部作品选自莫扎特音乐会咏叹调，创作于1789年，是莫扎特的音乐会咏叹调作品里面的一部经典的代表作品。
二、《伟大的灵魂，高贵的心》作品分析1.作品风格。
74卢园园：试析莫扎特音乐会咏叹调试析莫扎特音乐会咏叹调——以《伟大的灵魂，高贵的心》为例卢园园（河南大学艺术学院 河南 开封 475001）一、音乐会咏叹调的音乐风格特点音乐会咏叹调是一个独立的完整的整体，不依赖于故事情节，不受贯穿剧情的约束，但是旋律富有戏剧性，对作品的速度和力度的安排恰到好处，正好丰富了作品的听觉色彩。
莫扎特音乐会咏叹调对表现人物内心性格都有独特要求。
一般节奏很简单明了，在他的作品中，一拍之内的八分音符和十六分音符都出现得比较多，这样的音符的长短搭配使作品协调而富有弹性，这种节奏的安排往往与歌词的语气和韵律紧密结合给人以舒适的感觉。
为了更好地表达作品加大旋律的戏剧性，作曲家往往会在曲谱中加入大量的装饰音记号，比如《伟大的灵魂，高贵的心》就使用了大量的跳音。
二、演唱中对莫扎特音乐会咏叹调的风格把握古典时期的作品就比较爽朗，不会刻意雕琢也不会很复杂。
莫扎特的声乐作品正充分体现了古典时期的高贵、明快的艺术风格，所以要想演唱好莫扎特的作品，1.在声音上追求一种纯粹自然的，清洗圆润的基本音色，在演唱莫扎特的音乐会咏叹调时，我们要注意一个非常重要的，那就是在表达极度的情绪时，都不能用夸张的声音去表达，而是要情感和理智相结合去适度地表达。
2.在表演风格上，不需要很夸张的艺术表现力，而是用真实自然的动作去表现即可。
3.在音乐术语上，对待谱子上所有的表情术语都要严谨，不能过多地随意处理。
三、《伟大的灵魂，高贵的心》演唱分析与处理《伟大的灵魂，高贵的心》总共分为三个段落，分别是前奏Allegro,演唱前段部分MadameLaura和演唱后段部分Allegroassia。
前奏开始的前四小节是主题的首次出现，旋律上运用了跳音记号，织体上运用了柱式和弦，使一开始音乐凝重丰富。
在第13小节力度减弱直到第15小节结束在降B大调的属和弦上，还有一个自由延长记号，这样的安排使下一小节的进入更自然更具有戏剧性。
2018年第8期———以《伟大的灵魂，高贵的心》为例唐丽珍摘要：莫扎特是欧洲古典主义时期最著名的音乐家之一，他一生中创作了很多不同体裁的经典音乐作品。
本文以《伟大的灵魂，高贵的心》为例，通过对曲式结构的分析，呼吸的控制、情感表达、调性特征等演唱技巧的探讨，完整真实地呈现人物形象的内心活动及作者的创作情感，让我们可以更加全面地理解莫扎特咏叹调的演唱特点和艺术特色。
关键词：莫扎特；咏叹调；演唱特点实践探索健与美《伟大的灵魂，高贵的心》创作于1789年，是莫扎特专门为音乐会所创作的咏叹调，也属于莫扎特晚期最具有代表性的作品之一。
歌曲主要讲述了一位贵妇人在遭到爱人的欺骗和背叛后的愤怒与仇恨，并且下定决心要展开报复的心理活动。
在莫扎特生活的年代，咏叹调的最大特点就是声音圆润并具有金属质感的同时，还要保证声音的穿透力。
这首咏叹调充分体现了那个时代音乐的特质。
一、作品曲式结构分析莫扎特音乐创作最主要的特点是采用二段体奏鸣曲式和再现的、有统一调性的曲式结构。
而《伟大的灵魂，高贵的心》选择了这两者之外的结构形式，采用了结构复杂多变的自由变奏曲式。
该曲目的结构主要有引子、主题与变奏三部分。
第一小节至第十五小节是引子部分。
莫扎特在旋律编排的过程中运用了复倚音和颤音的表现形式，在伴奏织体的选择上对柱式和弦采取了密集排列的形式，使旋律与伴奏织体能够相互呼应，并且表现出凝重的主题氛围。
第十三小节到第十五小节最主要的特点是采用了f -p 弱化处理，并且在最后的部分采用了二度关系的乐句重复两次演奏，最终以B 大调和弦的形式表现出来，让听众感受到从音乐到人声过渡的平稳性。
演唱初始，在速度和主题上对演唱者产生了一定的暗示作用。
第十六小节到第三十小节在音乐材料的组织上几乎与前奏部分保持了一致，不同的是采用了一个属音持续八拍半的延长和五小节的花腔片段，让主题的过渡更加自然。
在第三十八小节到第四十八小节中出现了降B 大调向F 大调过渡的内容，第四十九小节又在主音和主和弦上过渡到了C 大调,这也预示着一个新的主题开始。
试论莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）的音乐特征与演唱研究摘要：音乐会咏叹调是当前一种能够充分将人物的内心世界和人物形象以极富抒情性、戏剧性表现出来的独唱乐段。
其独特的表演方式和充满感染力的听觉效果，收到了广大群众的喜爱，本文针对经典的莫扎特音乐会当中的咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）进行分析，从作品的乐句具体演唱、曲式结构、人物内心和创作背景来进行分析，以期为莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）的研究提供一些有益的借鉴。
关键词：莫扎特；咏叹调；K.578On the Mozart concert aria "great soul noble heart" (K.578)features music and singing researchAbstract: concert arias is currently a way to fully integrate the character's inner world and the characters in very lyrical, dramatic performance out solo music section. Its unique performing style and full of infectious sound effects, has received the masses love, aiming classic Mozart concert arias were "great soul noble heart" (K.578) for analysis, from the works of phrase specific singing, musical structure, the characters' inner and creative background for analysis, to provide some useful lessons for the study of "great soul noble heart" (K.578) Mozart concert arias.Keywords: Mozart; aria; K.578前言：咏叹调（Aria）愿意为意大利文的“空气”，是指具有抒情意境的音乐旋律。
在歌剧和独唱曲中存在着大量的咏叹调[1]。
音乐会中出现的咏叹调一般都篇幅较大、结构完整，且对于演唱者有着较高的要求。
《伟大的灵魂高贵的心》（K.578）是伟大的音乐家莫扎特所创作的一首经典的音乐会咏叹调。
其丰富的内容，合理的结构和适中的难易度，一直都是演唱教学中经典的教学材料[2]。
对其展开全面的分析和深入了解，有助于进一步掌握其在演唱何种需要掌握的背景知识和技巧。
本文对此进行了简要的论述，主要内容如下。
1.莫扎特及音乐会咏叹调的概况1.1关于莫扎特咏叹调的分类莫扎特的咏叹调创作大致可以分成三种类型，第一种是根据朋友的邀请或者是音乐会的剧情需要而随性所创作的咏叹调，这种机会对于莫扎特而言是非常多的，在这种形式下她创作了诸如《让我忘掉你，别怕，我亲爱的》、《够了，你都听到了，别怕，我亲爱的》等著名的咏叹调[3]。
这两首咏叹调主要运用于歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的男女二重唱中。
第二种是的创作缘由是出于宗教性质的创作，主要通过音乐来表达作曲家对天国幸福的向往，主要的代表作品有《感受上天的慈爱》、《主啊，请告诉我》等；第三种是针对特定的演唱会量身定做的咏叹调，并作为独唱的曲目在演唱会上展示，往往具备一定的音乐情绪起伏和情节故事，代表作品有《我亲爱的，可怜我吧》。
1.2莫扎特咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》的创作背景《伟大的灵魂高贵的心》是由著名的音乐家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日）所创作。
莫扎特被誉为是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极其罕见的音乐天才，年少时便有“音乐神童”的称号。
《伟大的灵魂高贵的心》是其在1789年为Louise Villeneuve所作的3首咏叹调中的第二首，由Giovanni Palomba作词，并曾在Cimarosa的歌剧《蓝色城堡的两个男爵》中的间奏曲中作为插曲被演唱[4]。
歌曲内容描述的是一个女人出于对自己情人对自己态度的转变而怀恨在心，虽爱意未退，但却蓄意报复的心情。
1.3莫扎特音乐会咏叹调的分布莫扎特的一生虽然只有短暂的35岁，但是创作了大量脍炙人口的音乐精品，其中音乐会咏叹调有54首，其中男低音曲目有8首、女低音曲目有1首、男高音曲目有9首、女高音曲目有36首。
并且咏叹调的创作数量随着莫扎特的成熟期而呈现出不断增多的趋势。
见图1所示。
图1：莫扎特咏叹调分布图例2.莫扎特音乐会咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》的音乐特征本文试从咏叹调《伟大的灵魂高贵的心》的曲式结构、调式调性、节奏节拍、个性化音乐特征与艺术特点等方面对其展开论述。
2.1曲式结构从表1中可以看出，改咏叹调主要由4个变奏曲和主题所组成，在结构上显得较为复杂。
引子部分为1-15小节，主题乐段由16-37小节组成，由可以细分为三个小部分，主题一（16-19小节）、主题二（20-23小节）、主题三（24-28小节）。
该三个主题可以说是该曲子的灵魂所在，之后的所有变奏都是围绕着这三个主题进行烘托[5]。
表1：《伟大的灵魂高贵的心》的曲式结构段落引子主题变奏1 变奏2 变奏3 变奏4 尾声起始1-15 16-37 38-48 49-72 73-85 86-129 130-150 调性b B b B F C C F b B F b B b B b B2.2调式调性引子部分采取bB大调，Allegro，4/4拍子，分布为1-15小节；主题采取b B 大调，Allegro，4/4拍子；变奏1起到衔接前后的作用，主要又主题三转变而来，由F大调转入C大调，占据结构中的38-48小节；变奏2承接变奏1，调性又C 大调转入F、b B、F大调。
对主题的内容进一步加以描述，占据结构中的49-72小节；变奏3主要采取b B大调，针对主题二进行描述，占据结构中的73-85小节；变奏4采取主题二、三进行演绎，采取bB大调，Allegro assai，4/4拍子，占据结构中的86-129小节；尾声部分主要采取bB大调占据结构中的130-150小节。
2.3节奏节拍《伟大的灵魂高贵的心》的节奏节拍主要采取4/4的拍子为主，第16到第30小节的伴奏几乎是运用了前奏的音乐材料，此时出现的一个属音持续八拍半的延长和五小节的花唱片段成了连接下一个主题的巧妙过度。
第38到第48的变奏主题在降B大调的属方向调F大调中进行。
第49小节伴奏中借助持续的主音和主和弦的分解演奏自然过渡到了C大调，这也预示了第二个主题的开始。
从57小节开始又转回到了C大调的下属大调F大调上。
这一主题最终结束F大调的主音上(第70小节)接下来是回答主调的第一主题再现,这种再现出现在伴奏声部，这相对于传统曲式再现来讲无疑是一种创新。
2.4莫扎特音乐会咏叹调个性化音乐特征与艺术特点莫扎特音乐会咏叹调一般都爱去简单明了的风格，不会采取过于复杂的节奏。
在一节拍之内采取十六分音符和八分音符的组成较多，这样的编排让曲子显得富有弹性和色彩，且在相互交替中体现了延伸和丰富。
经过和韵律和演唱语气的结合之后，往往让听众感到既不会过分松弛也不会过分紧张[6]。
在力度和速度上，莫扎特注重在其咏叹调中注入戏剧性，恰到好处的力度和速度让整个曲子的音响色彩充满强弱和快慢的比对。
为了丰富《伟大的灵魂高贵的心》的表达，体现出戏剧冲突的特点，莫扎特在其中加入了大量的演奏法记号和装饰，让单调而延长的旋律变得更加充满味道，尤其是跳音的运用，让《伟大的灵魂高贵的心》的旋律富有更多的跳动性[7]。
3. 关于莫扎特音乐会咏叹调的演绎3.1莫扎特音乐会咏叹调的演唱形式在演唱上，《伟大的灵魂高贵的心》是古典时代大师莫扎特的经典之作，因此主要采取明朗、乐观大气、极富感染力的情绪表达和优美淳朴的延长形式作为《伟大的灵魂高贵的心》的主要体现形式。
3.2莫扎特音乐会咏叹调的演唱技巧3.2.1气息的运用在《伟大的灵魂高贵的心》的演唱上，气息的把握至关重要。
因为气息是声音发出的根本所在，演唱不同的旋律需要采取不同的气息与之相对应。
在《伟大的灵魂高贵的心》的演唱上，需要运用不拖沓而连贯的技巧来应对旋律快速进行的部分，辞去节制而又平稳的技巧来应对旋律跳动幅度较大的地方。
这些都对演唱者在实际的表演过程中做到气息和声音相互配合和运用，气息的运用既不能完全的松懈，又不能处于非常紧张的状态[8]。
如何拿捏好这个度的问题，是这首咏叹调气息运用的关键。
尤其是在跳进、密集、快速的音程表达的阶段中，一定要将自身的气息调节和声音的运用同步，让良好的声音在气息的有效流动下有控制地演唱。
3.2.2发声方法《伟大的灵魂高贵的心》在发声上，不存在太大的技术难题，其音域主要存在c1-g2之间。
属于女高音中较为容易掌控的音域。
非常适合中级练习者进行咏唱。
在15节的前奏之后，进入演唱阶段，演唱者在发声上需要保持积极的演唱情绪，采取流畅、平稳的气息。
从声音中表达出女主人翁对于情人的不满情绪。
演唱中，尤其需要注意“Pa”字的处理，八拍子的延长需要注意，在吟唱的时候保持喉部稳定的情况下，做到气息、发声位置和声音三者的统一。
对该首曲子的良好演唱，需要在日常中做好跳音的练习。
尤其是横膈膜的弹性和张力的锻炼对于这首曲子的演绎具有非常好的帮助[9]。
当曲中中出现大幅度的音程跳动时，需要保持好喉部发声的稳定性。
保持声音位置的稳定和统一，由高音转入低音的过程中，一定要确保声音的高位置，避免出现声音急剧向下跌落的感觉。
相反，由低音转入高音的过程中，避免出现声音急速的上爬。
需要保持一个平稳的转变。
一定要保证两个音都处于一个相对平衡的位置上。
为了给高音做准备，需要在演唱前做好喉咙的打开运动，同时在呼吸上也要给予适当的支持。
3.2.3共鸣腔的运用；管式共鸣、头腔运用在声音的共鸣上，需要将声音保持在一个较高的位置，以获得头腔共鸣，声音的位置越高，其得到的头声成分也就越多，音质的体现也就越优美。
3.3莫扎特音乐会咏叹调的语言要求在该咏叹调中，在引子部分采用了大量的反复出现的跳音记号与和弦，决定了这首咏叹调在演唱上的沉重的情感基础。
而上下快速滑动的十六分音符和三十六分音符让整个作品的演绎体现出了讽刺和滑稽的意味。
虽然演唱语言是从16小节开始，但是1-15小节的前奏基本决定了后面全部的素材和织体。
