如何上好初中入学教育的第一节美术课

怎样上好初中美术课美术课是九年义务教育的一门必修的艺术文化课程，它对于陶冶学生的情操、提高学生的美术文化素养、培养学生的创新精神和实践能力、促进学生德智体美全面发展具有重要的作用。

对于美术课学校不能忽视，美术老师必须上好。

那么，怎样上好初中美术课呢？我认为可以从以下几个方面着手：一、备好美术课。

一是备学生，就是要了解学生、了解学情，培养学生学习美术的兴趣。

作为美术教师，要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生、了解学情，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢、接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。

二是备教材，就是要认真学习中学美术教学大纲和美术课程标准，同时对美术教材进行详尽的分析，对如何划分课业类别、采用何种教学方式、运用哪些教学手段、如何找出教学重点以及如何解决教学难点等问题要考虑清楚。

二、撰写好美术教案。

写好美术教案是进行美术教学的重要环节，因为教案是教师在授课前对所教课程进行系统、理论的分析，也是教师对教学时间、顺序的先期安排，就如写作文时列提纲一样，是美术教学不可或缺的组成部分。

教案的书写格式一定要规范，条理要清晰，字迹要工整，这对于教师加深对所授课程的理解和同事间进行教学经验的互相交流是至关重要的。

其中，教学目的、教学要求、教学重难点、教材分析、教学过程等几个条目是必不可少的，教学过程中的导入新课、讲授新课和课后小结三要点也是不可或缺的。

教学过程这一章节的书写要详细，教学时间的安排要准确合理，最好能详细标明每一小节所需的时间，这样，在授课时对于整体时间的把握将会更为得心应手。

教案有简案和详案之分，作为年轻教师来说，教案书写最好以详案为主。

讲授新课这一章节是整篇教案的精髓所在，一定要详细交待清楚，这对于教师教学水平的提高是极为有益的。

三、向课堂要质量。

通常美术教学先是15分钟左右的理论知识讲解，后面就是学生练习、老师指导，主要还是看讲授的内容。

十八、文化传承与创新
1.传统文化教育：将传统文化融入美术教学，培养学生对民族美术的热爱和传承意识。
2.创新发展：鼓励学生在传统基础上进行创新，探索美术表现的新形式。
3.文化交流：开展校际、国际文化交流活动，增进学生对多元文化的理解。
4.社区互动：与社区合作，利用美术教育资源，促进社区文化发展。
十九、学习支持与辅导
3.职业规划：为学生提供美术相关的职业规划指导，帮助学生明确未来发展方向。
4.终身学习：鼓励学生树立终身学习的理念，关注美术教育的长远发展。
二十三、教育公平与普及
1.公平教育：确保美术教育机会均等，让每个学生都能享受到优质的美术教育。
2.普及教育：通过美术教育普及活动，提高全体学生的美术素养。
3.特殊关怀：关注特殊需求学生，提供个性化的美术教育服务。
十二、教师专业发展
1.师资培训：积极参加师资培训，提高美术教学理论和实践能力。
2.教学研究：参与或主持美术教学研究项目，提升教学研究水平。
3.学术交流：参与国内外美术教育学术交流活动，拓宽教育视野。
4.教学成果：鼓励教师总结教学经验，撰写论文，参与教学成果评选。
十三、课程内容创新
1.结合时代：将当代艺术元素融入教学，使课程内容与时俱进。
1.校内资源：整合校内美术教育资源，如图书馆、美术室等，为学生提供丰富的学习资源。
2.校外资源：积极拓展校外美术教育资源，如美术馆、艺术家工作室等，拓宽学生艺术视野。
3.网络资源：合理利用网络美术教育资源，如在线课程、美术论坛等，丰富教学内容。
4.社会资源：与美术院校、艺术团体等建立合作关系，为学生提供更多学习和发展机会。
初中美术课的教学不仅是传授美术知识与技能，更是培养学生的审美情感、创新意识和人文素养。通过精细的教学准备、多样化的教学方法、丰富的实践活动、全面的评价体系以及教师专业发展等多方面的努力，我们旨在打造一个开放、包容、高效的美术课堂。同时，关注教育公平与普及，不断适应新时代的发展需求，为学生的全面发展奠定坚实的基础。在这样的教学理念和实践指导下，初中美术课将成为学生成长道路上的重要篇章，为他们的未来描绘出丰富多彩的画卷。

初中美术教案：开学第一课开学第一课在新的学年开始之际，美术课程也许还没有开始过多的涉及，但是初中美术教案的开学第一课显然十分重要。

这节课的内容既要具有一定的吸引力，能够引起学生们的兴趣，同时还要奠定下一段时间教学工作的基础，起到非常重要的作用。

一、教学目标通过开学第一课的教学，学生应能够：1.了解美术的基本知识和概念，如色彩、造型、构图等；2.了解艺术家创作的方式方法，发展创意性思维和想象力，激发感性和情感；3.开阔审美视野，认识和欣赏多元文化与艺术形式，提升审美和鉴赏能力；4.教育在学习美术的过程中应积极参与，激发学习兴趣，培养审美情趣和思维能力。

二、教学内容根据教学目标，我们可以选择一些具体的内容，让学生们在开学第一课中得到愉悦和充实的学习体验。

以下是几个可能的选项：1.颜色的力量：颜色不仅是视觉的基础，也是一种情感表达方式。

通过介绍颜色的基本知识和色彩心理学，激发学生对颜色的兴趣和好奇心。

可以向学生展示一些有代表性的艺术家的作品，让他们了解艺术家是如何运用和组合颜色创作出各种效果的。

2.图像构成：除了颜色，一个好的画面还需要良好的构图。

在这部分内容中，我们可以向学生介绍一些构图的基础知识和技巧，如黄金分割、对称轴等。

然后可以运用这些知识让学生进行自己的创作练习。

3.多元文化与艺术形式：美术是一门具有文化背景的艺术，不同文化、不同时期都产生了各种各样的艺术形式。

通过向学生展示不同国家、不同时期的艺术作品，让他们了解到美术的多样性和丰富性。

三、教学方法在开学第一课中，我们可以选择一些多样化的教学方法，让学生们获得更多的学习体验。

以下是几个实用的教学方法：1.视频片段展示：通过选取一些相关的视频片段，向学生展示美术知识和艺术家创作历程和成果。

可以选择一些有趣的片段，让学生们更好地了解美术的魅力。

2.艺术赏析：选取一些代表性的艺术家的作品，进行艺术赏析，让学生了解作品形成的背景和艺术家的创作理念和方法。

七年级美术开学第一课教案目标1. 介绍美术课程的重要性和研究目标。

2. 培养学生的艺术观念和创造力。

3. 引导学生了解并尊重不同的艺术表达形式。

教学内容1. 美术的定义和作用：介绍美术的定义，以及美术在日常生活和文化中的重要作用。

2. 艺术表达的方式：介绍不同的艺术表达形式，如绘画、雕塑、摄影等。

3. 研究目标设定：与学生一起讨论并确定本学期的研究目标。

教学步骤1. 导入（5分钟）：通过展示一些艺术作品或图片，激发学生的兴趣，引入本课的主题。

2. 美术定义和作用（10分钟）：简要介绍美术的定义和作用，让学生了解美术的重要性。

3. 艺术表达的方式（15分钟）：通过示范和讲解不同的艺术表达形式，鼓励学生尝试并理解不同形式的艺术创作。

4. 研究目标设定（10分钟）：与学生一起讨论并确定本学期研究美术的目标，鼓励学生提出自己的想法和建议。

5. 总结（5分钟）：回顾本节课的内容和目标，鼓励学生在今后的研究中积极参与和创作。

教学资源1. 艺术作品或图片：用于导入和激发学生兴趣的展示材料。

2. 视频或幻灯片：用于说明艺术表达的方式和介绍美术的定义和作用。

3. 画笔、颜料和画纸：供学生在课堂上进行实践性的艺术创作。

教学评估1. 课堂讨论：通过参与课堂讨论，评估学生对于美术定义和作用的理解程度。

2. 研究目标设定：评估学生对于本学期研究目标的参与度和合理性。

3. 艺术创作作业：布置一项艺术作品创作的作业，评估学生对于艺术表达方式的理解和实践能力。

扩展活动1. 参观美术馆或画廊：安排学生参观当地的美术馆或画廊，拓展他们的艺术视野和欣赏能力。

2. 艺术家讲座：邀请当地的艺术家来校园进行讲座，让学生与艺术家直接交流和研究。

备注本教案旨在通过引导学生了解美术的定义和作用，培养他们的艺术观念和创造力。

通过多样化的艺术表达方式和学习目标设定，鼓励学生积极参与艺术创作和表达。

完整的教案示范：初中美术第一课初中美术第一课：绘画基本构成要素作为一位初中美术教师，我们在教授美术课程时，应该重视学生的绘画基本功，并给予学生科学、全面的指导与培养。

在本文中，我将为大家详细介绍初中美术第一课的内容，即绘画基本构成要素。

一、点点是构成绘画中最基本的要素。

它是一种没有方向、没有长度、没有宽度、没有体积的最简单单元形态。

点的特征在画面中可以表现出某种力的切入或结束。

点也常常用来表示图形中的明暗关系，例如光点。

二、线线是由几个点沿着一定方向形成的。

它可以是直线，也可以是弯曲的曲线。

线的宽度可以从细到粗；从粘稠到疏松；从坚实到透明，不同的线条特征可以在画中起到不同的作用，例如轮廓、环绕、表现形态等。

三、形状形状是几个点或线的连结所形成的，可以是几何形状，也可以是自由形状。

形状可以有轮廓线、内部线和填充色等特征。

形状的大小和形态可以表达物体的形状和相对空间位置。

四、色彩色彩是光与物体的相互作用所产生的表现形态。

色彩具有色相、明度和饱和度三个特征，也有冷暖、互补、明暗等特征。

色彩在画面中可以产生不同的效果和氛围，例如色彩的鲜艳或柔和，可以营造出不同的情绪和气氛。

五、纹理纹理是绘画中的一种表现手法，它是通过在平面上表现具有明显质感的物体或材料的表面形态。

例如，树皮、巴黎街道的砾石、磨砂玻璃以及针织品等，这些纹理的存在可以增加画面的层次感，使画面更具有真实感和表现力。

六、空间空间是画面中的所有要素在容器中相互关系的产物。

例如，人物在画面上的位置、前后关系、大小、远近等，都体现了空间的存在。

通过透视的技法可以展现真实的三维空间的效果，使画面的真实性更强。

七、节奏节奏是绘画中的一个重要概念，它是指画面中由要素之间的形态、线、色、纹理以及空间关系所组成的整体。

节奏具有运动、节制、节拍、控制等属性。

节奏的存在可以让整个画面更加活泼、有节律性和协调性。

总结：在初中美术第一课中，学生应该掌握画面中的七个基本构成要素，包括点、线、形状、色彩、纹理、空间和节奏。

怎样上好初中美术课初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促动中小学思想道德建设。

此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。

它能够培养学生发现美、理解美、创造美，提升审美意识，陶冶情操。

培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。

那么如何上好美术课呢？一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的理解和认知青少年时期是人生观确立、社会认知水平发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。

初一美术课程安排第一节课的内容是《外国风景画赏析》。

这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且画种较多，内容较多。

怎样上好这个堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易水准，抓住重点，深入讲解评述，比方讲《睡莲》这幅作品时，详细介绍了相关背景，作品的规模、睡莲形象的高超艺术，以及莫奈油画艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由睡莲联想到以荷花为题材的其他艺术形象，如电影、诗歌等等。

我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。

而对一些作品，也能够是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。

通过多次欣赏，逐渐提升他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、动手动脑、坚持不懈，努力提升绘画水平首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。

直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。

长期以来，美术是动手课、实践课。

俗话说：“熟能生巧”。

只有勤思考，多练习，才能得心应手。

美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。

坚持实行速写练习，不但能够迅速提升学生的线描表现水平，还能够使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼水平得到较好地促动和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。

对初中美术开学“第一课”的思考与探索新学期美术教学的开学“第一课”是师生共同由假期模式向课堂模式进行转变的重要节点。

根据学生的假期情况，笔者的初中美术教学的开学第一课主要有三种模式：学期总览准备式、教材内容直入式和假期经历关联式，本文将围绕初中美术开学“第一课”的这三种教学模式进行分析和探究。

标签：初中美术开学“第一课”教学模式在初中美术教育阶段中，开学“第一课”只是其中的一个“点”。

但这个“点”有着极其重要而又独特的价值。

它是一个“起点”，初一学生入学的第一节美术课是教师与新生建立新的“教与学”关系的契机。

假期结束后，在新学期的“第一课”里，美术教师要引领学生由假期模式过渡到课堂学习模式，这个“点”可能会是保持美术兴趣的重要关键节点。

凡事预则立，不预则废，上好开学“第一课”至关重要。

因此，根据不同的情境，笔者对初中美术教学的开学“第一课”的探索主要有三种教学模式：学期总览准备式、教材内容直入式和假期经历关联式。

一、学期总览准备式在教刚入学的初一年级的美术课时，笔者的第一课教学内容主要有师生相互认识，了解学生在小学阶段接受的美术教学情况，帮助学生建立新的学习行为习惯，整体认识初中美术课程的特点。

由于美术课周课时较少，学生遗忘教师姓名是常有的事，彼此情感也较淡漠。

运用何种策略使美术教师在第一课与学生建立亲密，并能保持一段时间的良好的教学关系呢？笔者在面对新入学的七年级学生进行开学第一课时，一般会采用画图猜谜语的方式进行自我介绍，让学生通过猜名字获取教师信息。

“百家姓里排第一，六个太阳作我名。

”谜语一出，学生们都会积极参与，不仅能自主动脑筋，还会同学间相互讨论，有的学生还会在纸上写写画画，形成了一种微妙的图像识读的课堂氛围。

当学生得知猜对了老师的姓名，会表现出一种获得成就的满足感;猜错的同学也会恍然大悟，反思自己的失误。

作为开学“第一课”的导入，这种课堂互动让师生关系由生疏严肃变得亲密活泼了。

美术科目在学校教学分配中有其特殊性，教师虽然每个班级的周课时少，但授课班级数量较多，教师对学生认不全、认错，也是常有的事。

初中艺术教案：开学第一课美术课开学第一课美术课开学第一课是一年中最重要的课，因为它决定了这个学年的走向。

对于初中生而言，开学第一课的课程内容也非常重要，因为它将决定他们在艺术方面的发展。

作为初中美术课程的第一节课，教师需要有一个简单而且容易掌握的主题，以便让学生们对美术课有更好的了解和掌握。

教师可以选择一些具有感染力的主题，如“初见美术”，“艺术创造”，“绘画探险”等，来引起学生们的兴趣和积极性。

在课堂上，教师可以利用PPT等多媒体手段，让学生更加深入地了解美术课。

教师可以向学生们介绍一些基本概念，如色彩、线条、形状、空间等，引导学生通过观察和思考来认识世界，进而探索艺术的奥秘。

在教学方法上，教师可以采用多种方式，如板书、讲解、演示、互动等，以便吸引学生的注意力和兴趣。

另外，教师还可以利用小组讨论、分组活动等方式，让学生们互相交流，共同学习。

在教学内容上，教师可以根据学生的需要和素质，设计一些有挑战性和趣味性的绘画任务，以提高学生的绘画技能和美感创造能力。

例如，教师可以要求学生们观察自然景物，然后用素描画的方法，将其表达出来。

通过这样的活动，不仅可以提高学生的观察能力和绘画技术，还可以培养学生的审美意识和创造力。

在开学第一课美术课中，教师需要注重以下几点：1、注重创新，采用多种教学方法，以激发学生的兴趣和积极性；2、注重实践，让学生们通过实践体验，探究美术的奥秘；3、注重个性化，根据学生的素质和需求，设计适合他们的绘画任务；4、注重反思，及时总结教学成果，以便进行教学调整和优化。

开学第一课美术课虽然只是一个简单的开始，但其重要性和意义却不容忽视。

通过良好的教学设计和实践体验，学生们将在美术课上得到更多的启示和帮助，以便他们在未来的学习和生活中，更好地发挥自己的才能和创造力。

初中美术课堂教学技巧第一篇范文：初中美术课堂教学技巧美术教育是全面发展教育的重要组成部分，对于培养学生的审美素养、创新精神和实践能力具有重要意义。

初中阶段是学生个性塑造和能力培养的关键时期，美术课堂教学技巧的研究和运用显得尤为重要。

本文旨在探讨初中美术课堂教学技巧，以提高教学质量，促进学生的全面发展。

二、激发学生兴趣1.创设生动有趣的课堂情境，让学生在愉悦的氛围中学习美术。

2.运用多媒体手段，如图片、视频、动画等，丰富教学手段，增强学生的直观感受。

3.结合学生生活实际，选取富有生活气息的题材，激发学生的创作欲望。

4.鼓励学生自主探索，发挥想象力和创造力，培养学生对美术的热爱。

三、注重个体差异1.了解学生的基础知识、兴趣和特长，制定针对性的教学计划。

2.设置不同难度层次的教学内容，满足不同层次学生的需求。

3.创设合作学习机会，让学生在互动中交流、互补，共同提高。

4.关注学生的情感体验，及时给予鼓励和表扬，增强学生自信心。

四、培养审美能力1.引导学生欣赏优秀美术作品，提高学生的审美品位。

2.分析作品的艺术特色，让学生了解美术的基本原理和技法。

3.结合实际创作，培养学生运用美术语言表达情感的能力。

4.开展美术实践活动，让学生在实践中提升审美能力。

五、注重思维训练1.引导学生运用发散思维，培养学生的创新意识。

2.鼓励学生敢于质疑，勇于挑战，培养批判性思维。

3.创设问题情境，引导学生主动探究，培养解决问题的能力。

4.结合美术创作，培养学生独立思考和团队协作的能力。

六、融入德育教育1.挖掘美术作品中的德育元素，引导学生树立正确的价值观。

2.培养学生热爱祖国、尊重传统文化的精神风貌。

3.通过对美术作品的学习，提高学生的道德素养和人格品质。

4.结合实践活动，培养学生的社会责任感和历史使命感。

初中美术课堂教学技巧是提高教学质量、促进学生全面发展的重要保证。

教师应关注学生个体差异，激发学生兴趣，培养审美能力和思维能力，融入德育教育，为学生的成长奠定坚实基础。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。

为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面： 一、要善于组织教学。

上美术课一般要准备的学习用品较多。

教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。

例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。

学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。

有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。

二、要巧妙引入新课。

“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。

教师 积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。

比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。

九年义务教育美术中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。

三、要主动学习新课。

学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。

比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。

突出了在教师指导下以学生为中心的学习。

总之，美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。

相关解答二：第一节美术课，该怎么上呢？首先与同学分享你的趣事，给同学们和蔼的感觉，让他们相信你是来帮助他们的。

在教学上不要太严，但是也不能太松，该严则严，松则松相关解答三：如何上好一节美术课这一问题太大了，好像也没有标准答案，但个人觉得，学生能学生能听懂，能会用就是一节好课，不过要做到这一点，太难太难如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。

以观察为先，初中美术第一课教案详解初中美术第一课教案详解美术是一门需要动手实践的学科，观察是美术创作的基础。

在初中阶段，学生需要从基础开始学习，从简单的图形、色彩、形体入手，通过观察、感悟与表达，逐渐提高自己的美术素养。

本篇文章将以“以观察为先，初中美术第一课教案详解”为主题，为初中美术教师提供一份初中美术第一课教案详解，帮助教师更好的教授美术课程。

一、教学背景初中美术是我国义务教育中的一门重要学科，作为从小学到高中的继续性学科，初中美术承担了培养学生的审美能力和创造能力的重要任务。

初中美术第一课以观察为主线，从对生活中最简单的素材入手，引导学生通过观察、感悟以及表达等方式，逐渐提升学生的艺术素养和表达能力。

二、教学目标1.了解美术教学内容和方法。

2.培养学生的观察能力和认识能力。

3.提高学生对于色彩、形体、线条以及构图等方面的感知和认识，丰富学生的表达方式。

4.培养学生的创造思维和创造能力。

三、教学内容1.教师先对于观察的重要性进行介绍，并告诉学生，初中美术的基础就是观察。

2.教师让学生走出教室，找到一个安静的地方，让学生用心地观察周围的事物。

可提供各种小巧的画板和铅笔，让学生将所观察到的事物画下来。

3.回到教室，让学生展示自己所画的作品，并点评，让学生互相学习提高。

4.教师示范一些基础技巧，如正方形、圆形、三角形等的绘制。

5.让学生通过观察一些简单的建筑物和公共场所，绘制它们的模型图。

6.教师介绍一些著名的画家和其代表作品，让学生学习他们的绘画技巧和创作思想。

7.教师布置作业，让学生通过观察现实中的事物，创作自己的作品。

四、教学方法1.课堂讲解法，通过教师的讲解，让学生了解美术基础知识和技能。

2.观察法，通过观察周围的事物，培养学生的观察能力和认识能力。

3.练习法，通过让学生进行练习，巩固学生所学的知识和技能。

4.按图索骥法，通过模仿著名画家的作品，学习其绘画技巧和创作思想。

五、教学评价1.观察、模仿、巩固的方式另学生学到了基础的知识和技能。

初中美术入学教案课时：1课时年级：七年级教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解美术课程的特点和要求，激发学生对美术的兴趣和热情。

2. 培养学生良好的美术学习习惯和审美能力。

3. 引导学生认识美术与生活、自然、社会的关系，提高学生的创新意识和实践能力。

教学重点：让学生了解美术课程的特点和要求，激发学生对美术的兴趣和热情。

教学难点：培养学生良好的美术学习习惯和审美能力。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍美术课程的性质、目的和意义，让学生了解美术课程的特点和要求。

2. 引导学生谈论自己对美术的认识和感受，激发学生对美术的兴趣和热情。

二、教学新课（15分钟）1. 教师讲解美术的基本概念、表现手法和创作步骤，让学生了解美术的基本知识。

2. 教师通过展示优秀美术作品，引导学生欣赏和评价，培养学生的审美能力。

3. 教师示范一幅简单美术作品的创作过程，让学生直观地了解美术创作的步骤和方法。

三、课堂实践（15分钟）1. 教师布置课堂练习题目，要求学生根据自己的兴趣和特长进行创作。

2. 学生在教师的指导下，进行美术创作实践，培养学生的创新意识和实践能力。

3. 教师巡回指导，对学生进行个别辅导，解答学生的疑问。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容，强调美术课程的特点和要求。

2. 学生分享自己的创作心得和收获，增强对美术的认识和热爱。

3. 教师布置课后作业，要求学生课后继续练习，提高美术水平。

教学反思：本节课通过导入、教学新课、课堂实践和课堂小结等环节，让学生了解美术课程的特点和要求，激发学生对美术的兴趣和热情。

在教学过程中，教师注重培养学生的审美能力和创新意识，引导学生认识美术与生活、自然、社会的关系，提高学生的实践能力。

通过课堂实践，学生能够亲身体验美术创作的乐趣，增强对美术的认识和热爱。

在课后，学生可以通过继续练习，不断提高自己的美术水平。

总体来说，本节课达到了预期的教学目标，取得了较好的教学效果。

初中美术开学第一课教案一、教学目标1. 让学生了解美术课程的基本要求，明确学习美术的目的和意义。

2. 激发学生对美术的兴趣，培养学生良好的审美观。

3. 引导学生掌握基本的美术技巧，为后续学习打下基础。

二、教学内容1. 美术课程简介：介绍美术课程的学习内容、教学目标、评价标准等。

2. 美术基本技巧：学习线条、形状、色彩、构图等基本元素，掌握绘画、手工、设计等基本方法。

3. 名师作品欣赏：欣赏国内外著名美术家的作品，了解不同风格、流派的特点。

三、教学过程1. 导入新课：通过图片、故事等形式，引导学生认识美术的魅力，激发学习兴趣。

1) 展示不同风格的美术作品，让学生感受到美术的多样性。

2) 讲述美术家的故事，让学生了解美术家的创作过程和艺术成就。

2. 美术基本技巧学习：1) 线条：学习线条的种类、特点及应用，进行线条练习。

2) 形状：学习形状的分类、组合方法，进行形状练习。

3) 色彩：学习色彩的基本知识，进行色彩搭配和涂抹练习。

4) 构图：了解构图的基本原则，进行构图练习。

3. 名师作品欣赏：1) 欣赏中国古代美术作品，了解传统文化艺术。

2) 欣赏近现代国内外美术作品，开阔视野，提高审美能力。

4. 课堂小结：对本节课的学习内容进行总结，强调美术学习的重要性。

四、课后作业1. 完成课堂练习，巩固所学基本技巧。

2. 收集喜欢的美术作品，与同学分享，进行交流。

五、教学反思1. 注重激发学生的学习兴趣，关注学生的学习需求。

2. 教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探究、积极实践。

3. 及时了解学生的学习进度，调整教学策略，提高教学质量。

六、教学方法1. 采用讲解与示范相结合的方式，让学生直观地理解美术知识和技巧。

- 通过多媒体课件展示，使学生更清晰地看到技巧的运用过程。

- 教师现场示范，让学生近距离感受绘画等技艺的实际操作。

2. 开展小组合作学习，鼓励学生之间相互交流、讨论，提高学生的团队协作能力。

- 分组进行绘画或手工制作活动，促进学生之间的思维碰撞和创意分享。

课时：1课时年级：初中教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和美术生的学习内容。

2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。

3. 培养学生的动手能力和创造力。

教学重点：1. 美术的基本概念。

2. 美术生的学习内容。

教学难点：1. 美术的基本概念的理解。

2. 美术生的学习内容的掌握。

教学准备：1. 多媒体课件。

2. 美术教材。

3. 美术工具和材料。

教学过程：一、导入1. 教师通过提问：“同学们，你们知道什么是美术吗？”引导学生思考，激发学生的学习兴趣。

2. 教师简要介绍美术的基本概念，如：美术是运用一定的物质材料，通过造型艺术活动，在空间中塑造可视的静态形象，以反映社会生活、表达艺术家思想情感的一种艺术。

二、新课讲授1. 教师展示多媒体课件，介绍美术的分类，如：绘画、雕塑、版画、摄影等。

2. 教师引导学生了解美术生的学习内容，包括：素描、色彩、速写、设计等。

3. 教师通过图片和实例，让学生感受不同美术作品的美感，提高学生的审美能力。

三、实践操作1. 教师发放美术工具和材料，让学生进行简单的绘画实践。

2. 学生在教师的指导下，尝试用不同的绘画工具和材料，创作一幅简单的美术作品。

3. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调美术的基本概念和美术生的学习内容。

2. 教师鼓励学生在今后的学习中，积极参与美术活动，提高自己的审美能力和动手能力。

五、作业布置1. 请学生课后查阅资料，了解我国著名的美术家及其作品。

2. 学生选择一位美术家，进行简要介绍，并分享自己的学习心得。

教学反思：本节课通过导入、新课讲授、实践操作、课堂小结和作业布置等环节，让学生初步了解了美术的基本概念和美术生的学习内容。

在教学过程中，教师注重培养学生的审美能力和动手能力，激发学生对美术的兴趣。

同时，教师关注学生的个体差异，给予学生充分的指导和支持。

在今后的教学中，教师将继续优化教学方法和手段，提高教学质量，让学生在美术学习中收获更多。

如何上好初中入学教育的第一节美术课第一篇：如何上好初中入学教育的第一节美术课如何上好初中入学教育的第一节美术课要上好初一学生第一节美术课,必须了解初一新生的心理状态,学生从小学升到初中,是从第一阶段学习进入第二阶段学习的过渡时期。

初一学生普遍带有小学生的心理特点。

愿意听从老师的教导,兴趣广泛,充满幻想,对新的环境、新的集体还不适应,对新教材、新教法还不适应。

我上第一节课,给学生讲了学习美术的重要意义及美术在实际生活中的应用。

这部分不是本课要解决的主要问题,讲得比较简略,主要给学生介绍了初中美术的大概内容,画种介绍:“素描、水彩画、水粉画、油画、中国画等(板书)。

然后提问学生,这些内容你们学过吗?学生举手回答:“这些内容基本上都学过”。

这时我给学生解释,初中学的内容与小学学的内容没有多大区别,只不过是初中多些,要求高一点罢了。

一、当我拿出第一张素描作品展现在讲台上时,学生纷纷发出赞叹的声音,我又拿出了石膏模型、静物素描给学生观看提问:这是什么画种?学生举手回答:“这是素描”,素描一般指用单色对客观对象的描绘,把客观对象所在的空间如实地描绘在平面上。

素描是一切造型艺术的基础,不管学什么画种都要学习素描,只有把素描学好,作画时才能得心应手,起到事半功倍的效果。

二、给学生介绍水彩画、水粉画、油画这三个画种属于西画。

它们都有共同的特点.以面为主表现客观对象,当我拿出一张水彩静物时,学生拍手赞叹,学生的情感进一步升华,聚精汇神地看着老师出示的画面。

我给学生讲了水彩画的特点:“水彩画是由水彩颜料调水画成,色彩透明、轻快,水彩画由于受其本生特点的限制,不宜画大幅画面”。

接着拿出水粉画给学生观看,学生没有特别的情调。

因为对初一学生来说这两种画种基本上不能区别,于是给他们介绍:它们有相同之处,都是用颜料调水画成,如果水粉画得薄,画得湿也和水彩画有基本相似的效果,水粉画颜料复盖力强,色彩不透明,比较厚重。

为了激发学生兴趣,油画也给学生着了介绍:油画是西画中表现力最强的画种,用油画颜料加调色油作画,学生从画面直接观察到油画的色彩丰富,复盖力更强,画得厚的地方可直接把色彩堆在画面上,油画光泽好,可画大幅的画或广告招牌。

怎样上好初中美术第一堂课作者：万婷来源：《知识窗·教师版》2014年第03期美术，被称为视觉艺术，它从人类出现开始就一直存在于人类的历史中，甚至早于文字的出现。

这样一个有着悠久历史的文化，却在各种因素的影响下慢慢成为一个不具任何意义的名词。

在现行教育体制下，学生和家长首先考虑的是升学，社会评判一个学校的依据是重点高中的录取率。

学生、家长、教师对美术科目的不重视已经使美术课走到了一个绝境。

怎样才能让学生，特别是初中生喜欢上美术课，怎样才能改变美术课在人们眼中固有的“副科”形象，是美术教师迫切需要解决的问题。

俗话说：“好的开始是成功的一半。

”要想让学生对美术课程产生兴趣，上好初中美术的第一课至关重要。

目前，我们使用的赣版美术教材安排的第一课是《中国古代绘画欣赏》，从山水画、人物画等多方面展示了中国古代优秀的艺术作品。

教材的安排意图很好，可以从小培养学生的爱国主义感情，所以教师一定要上好第一堂美术课，使它成为初中美术教学的“好的开始”。

一、端正态度，树立威信美术课的课堂纪律是一个大问题，因为有些学生认为美术课是副课，不太尊重美术教师，所以教师必须在第一节课树立威信，才能为正常、有序地开展美术教学奠定基础。

当然，教师的威信不是简单地板着脸，让学生怕你，而是要让学生从心底尊敬你。

二、故事导入，激发兴趣一堂课能否成功，导入是关键。

平淡无奇的开头并不能引起学生的学习兴趣，也不能把学生引入最佳的学习状态。

新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头是培养学生学习兴趣，使学生迅速投入学习的重要手段。

在教学《中国古代绘画欣赏》时，笔者以故事来导入：有这样一只“丑小鸭”，他四岁才会说话，七岁才会写字，教师对他的评语是：“反应迟钝、思维不合逻辑、满脑子不切实际的幻想。

”一个孩子曾被父亲抱怨是白痴，在众人眼中他是毫无前途的学生，艺术学院考了三次都没成功，他的叔叔绝望地说：“孺子不可教也！”……后来，这几只“丑小鸭”却分别成为了“白天鹅”：有史以来最伟大的物理学家爱因斯坦、伟大的雕塑家罗丹……这个故事让学生陷入深思，同时也指明了美术课对于他们成长的重要性。

初中学科启蒙美术教案教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本概念和术语，如色彩、线条、形状、构图等。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和创造力。

3. 引导学生通过观察、思考、实践等方式，发现和探索美术的魅力。

教学重点：1. 美术基本概念和术语的掌握。

2. 观察和思考能力的培养。

教学难点：1. 美术专业术语的理解和应用。

2. 创新思维和艺术表现能力的培养。

教学准备：1. 教师准备相关的美术作品和图片，用于展示和讲解。

2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、彩色笔等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的美术作品，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享自己对美术的理解和感受。

二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解美术的基本概念和术语，如色彩、线条、形状、构图等。

2. 学生通过观察和思考，理解美术作品中的这些元素。

三、实践环节（10分钟）1. 学生根据教师提供的主题，进行绘画实践。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，给予鼓励和指导。

四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，强调创新和艺术表现。

五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容和收获。

2. 学生分享自己的学习体会和感受。

教学延伸：1. 学生可以利用课余时间，进行美术创作和练习。

2. 教师可以组织学生参观美术展览或者博物馆，拓宽学生的艺术视野。

教学反思：本节课通过引导学生观察和欣赏美术作品，让学生了解和掌握美术的基本概念和术语。

通过实践环节，培养学生的观察和思考能力，提高学生的审美能力和创造力。

在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，给予每个学生充分的鼓励和指导，激发学生的学习兴趣和爱好。

同时，教师也要不断学习和提升自己的专业素养，为学生提供更好的教学质量和学习体验。