浅析素描基础教学的一些新问题

浅谈素描教学存在的问题与建议摘要:文章通过素描教学的发展现状来看素描存在的一些问题，就此展开论述，并提出相应的建议。

关键词:素描;问题;对策Abstract: The article through the sketch teaching’s development present situation looked that the sketch existence some questions，launch the elaboration in light of this，and puts forward the corresponding proposal.Key words: sketch;question;countermeasure随着现代科技化的迅速发展，人们的审美意识、创新意识变得越来越丰富多彩，面对眼前的世界眼花缭乱，那么就素描而言，它作为一门很重要的专业基础课，随着教学体制的不断发展，它存在怎样的现状?为适应社会的要求，它将做怎样的转变?1 素描教学存在的问题1.1 素描教学的发展现状素描从广泛意义上讲，可以理解为单色的绘画形式，这是在西方逐步形成的概念，它起源于欧洲意大利文艺复兴时期;而17 世纪波仑亚学说的创立，则奠定了素描教学体系。

从中国改革开放以来，随着社会体制的改革和文艺政策的调整，带来了艺术体系的深刻变化，也为素描教学的改革开放提供了一定的空间，同时西方的文化也不断深入中国，但西方文化范围的素描在中国只有几十年的历史，中国高等艺术教育的历史也并不长，素描教学改革在曲折和反复中不断发展，人们的观念意识也表现出多重性，反映在素描教学中也出现很多不完善的现状。

1.2 素描教学中存在的几个问题1.2.1 学生缺乏想象力与灵活性，阻碍了其创造性的发展在过去的素描教学中，以描绘现实客观存在的对象为前提，过于注重素描的写生和基本功技法的训练，造成了学生被动地表现事物，把注意力集中在真实再现对象本身上。

设计素描教学中的问题和对策随着社会经济的发展和设计教育的普及，越来越多的人开始关注设计素描的教学。

然而，设计素描教学中存在着一些问题。

本文将主要讨论设计素描教学中的问题和相应的对策。

问题1. 教学内容单一在设计素描教学中，许多老师只是教授学生如何画简单的几何图形和几何体，而缺乏互动性和创造性。

这种单一的教学内容容易让学生产生枯燥无味的感觉，进而导致学习兴趣的下降。

2. 缺乏个性化的指导在教学中，老师往往采取一对多的授课方式，没有针对每个学生的不同情况制定个性化的教学计划，很难顺应学生的学习节奏和风格。

3. 忽视实践操作在设计素描教学中，有些老师着重强调理论讲解，而对实际操作却不够重视。

这样的教学方式很难使学生掌握实际的技巧和方法，也难以产生对学习的积极性。

对策1. 课程内容与实际结合在设计素描教学中，应确切地把握课程的初衷，即使学生们在学习中不仅能够学到相关知识技能，同时也能实现知识技能与实际问题的结合。

尽可能去挖掘素描教学的多重性，让学生感受到它的丰富性与前瞻性。

2. 建立良好的师生互动设计素描教学的师生互动至关重要，这种互动可以使教师更好地了解学生们的特长和需求，制定出更加个性化的教学方案。

学生需要在老师的指导下展现他们独特的创造力和技巧。

这种师生互动模式会激发学生灵活思考和创意，使他们的作品更加生动有趣。

3. 强调实践与创新应加强设计素描实践的操作，让学生亲身体验学科的乐趣和滋味，形成更多独具特色的想法和创意。

在实践中不断推陈出新，让学生们对素描问题的理解更加深刻。

而这种实践操作应该是动态的，不断创新，让学生的学习氛围更加开放和自由。

结论设计素描教学中，我们应充分理解它的“教育”和“艺术”两个方面，让素描与现实生活的实际需求紧密结合。

同时，要建立具有强烈时代感和个性的师生互动机制，实现教师和学生的共创和共享。

在强调实践、创新和开放的同时，更要让学生在学习过程中感到快乐和幸福。

浅谈艺术设计素描课程基础教学改革艺术设计素描课程是培养学生审美能力、观察能力、创造能力和实践能力的重要课程之一。

在当前的素描教学中，存在一些问题，如教学方式传统、内容单一、缺乏启发性等。

有必要对艺术设计素描课程的基础教学进行改革。

一方面，素描教学需要注重启发学生的创造能力和思维方式。

传统教学方法注重学生对实际物体的形态进行模仿和复制，缺乏对创造过程的启发和引导。

在设计素描课程的教学中，可以采用启发式教学方法，通过展示一些有意义的图像和设计案例，引导学生理解创作过程中的灵感和思考路径。

可以鼓励学生多进行自由创作，鼓励他们发挥想象力，寻找灵感和样板，并将其融入到自己的创作中去。

素描教学需要注重培养学生的观察能力和表现能力。

观察是素描的基本技能，而观察力的培养需要长期的积累和训练。

在教学中可以加入一些观察训练的内容，如观察生活中的物体、人物和场景，在纸上用线条和阴影来表现。

通过观察训练，可以提高学生的观察能力和表现能力，并培养他们的绘画技巧和表达能力。

素描教学还需要注重学习的趣味性和实践性。

学习应该是一种愉快的体验，而不是一种枯燥的任务。

在教学中可以加入一些趣味性的活动，如素描比赛、教室展览等，激发学生学习的兴趣和热情。

还可以加强学生的实践能力，让他们在课堂上进行更多的实际练习和创作。

通过实践，学生可以更好地掌握素描技巧和表达能力，并将其应用到实际的设计中去。

艺术设计素描课程的基础教学需要进行改革，以培养学生的创造能力、观察能力、表现能力和实践能力。

通过启发式教学方法、观察训练和实践活动，可以提高学生的学习兴趣和动力，并培养他们的绘画技巧和表达能力。

浅析素描根底教学的一些新问题素描艺术具备独特的精神内涵和审美价值，古今中外许多优秀的素描作品一直被后人膜拜，成为后人学习的摹本。

素描作为一种根底造型能力，在美术院校、设计院校及其他院校的相关专业等教学中，有着举足轻重的地位。

然而，笔者在多年的素描教学和其他院校的调研中发现诸多缺乏，无论是在内容上还是形式上都出现许多问题。

二、在一些设计院校的素描教学中过于强调“设计性的绘画形式〞。

本身设计素描就是把设计性作为素描的主要特点给予强调。

但是在实际教学过程中，很多学生就是会画一些硬邦邦的“铁丝线〞，很多学生会画水龙头、螺丝刀、凳子等。

相对只会画苹果、罐子要好一点。

但是你说让设计一个漂亮的手机，又不行了，学生都会把自己的手机摆到桌子上照着画。

如果非要其不看自己的手机，自己画，那结果画的东西是不堪入目，要不就是特别难看，象最早出的“小灵通〞一样一个屏幕和9个按钮，什么也没有。

要不就是奇形怪状，手机的各局部配件组合不到一块去，没有一点美感和实用性。

笔者认为这不是本质意义上的设计素描。

三、在一些相关院校的相关专业那素描教学就更不敢恭维了。

学生面对的就是高中一样的石膏像，没有什么讲解和特别意图，唯一不同的是时间长，一副习作学生画一个星期或更长时间。

课程结束学生交作业，画面涂抹的黑黢黢的，但是就是没有什么比例关系、明暗关系更别谈什么质感、量感、空间虚实。

更可悲的是笔者在一些学校的课堂还发现学生拿着“高考速成〞上面的某张大概两寸大小的图片照着描摹，这样的教学简直太可怕了。

一、应试教育的结果，学生从一开始学画画就是为了考上大学，大学考试画什么就学什么，很多学校把优秀考生的试卷进行分析，再作成什么“某某美院优秀试卷分析〞学生就在这些些优秀试卷上找“分数〞。

死记硬背考卷上的绘画效果，由于印刷品很难完全呈现原作的绘画意图，对学生产生了很多误导，结果学生越学越迷茫，越学越差。

更可怕的是不知道差就罢了，甚至还把这种“差〞当成自己的“绘画个性〞。

素描培训问题分析报告问题分析报告：素描培训的问题分析一、培训内容不够系统和全面在素描培训中，存在内容不够系统和全面的问题。

许多培训机构或老师将素描培训简化为教授一些基本的素描技法和表现方法，而忽略了素描的整体知识体系和理论基础。

学生仅仅掌握了一些表面的技能，对于素描的原理、构图、透视等方面的理解不够深刻，导致其在实际画画时遇到复杂的问题时无法解决。

二、缺乏实际操作和练习机会另一个问题是素描培训缺乏实际操作和练习机会。

很多培训班或教师只停留在理论教学上，缺乏对学生进行实际操作和练习的引导。

素描是一门实践性很强的艺术形式，学生只有通过不断地实践和练习，才能提高自己的绘画能力和技巧。

缺乏实际操作和练习机会，导致学生在掌握素描技法和表达能力上存在瓶颈。

三、缺乏个性化指导和培养独立思考能力在素描培训中，很少有个性化指导和培养学生独立思考能力的方式。

学生普遍面临的问题是缺乏自我风格和个性的表达，只能按照老师或教材的教导进行刻板地模仿和描绘。

缺乏个性化的指导和培养独立思考能力，限制了学生艺术创造力的发展和真正意义上的素描能力的提升。

四、学习氛围和资源匮乏素描培训中普遍存在的问题之一是学习氛围和资源的匮乏。

很多培训班或机构的素描培训环境单一，缺乏艺术氛围和艺术资源。

学生无法在艺术作品的欣赏和交流中得到灵感和启发，缺乏与其他艺术爱好者的交流和共同进步的机会。

同时，素描培训中提供的教材和案例也往往不够丰富和多样化，无法满足学生的个性化需求。

综上所述，素描培训存在内容不够系统和全面、缺乏实际操作和练习机会、缺乏个性化指导和培养独立思考能力以及学习氛围和资源匮乏等问题。

为了提升素描培训的质量和效果，培训机构和老师可以采取相应的改进措施，如完善培训内容体系、增加实际操作和练习机会、注重个性化指导和培养独立思考能力，并提供更丰富和多样化的学习氛围和资源。

这样才能更好地满足学生的需求，提高素描培训的效果和学生的艺术绘画能力。

初中美术素描教学问题和开展路径一、初中美术素描教学问题素描是美术教学中的重要内容之一，在初中美术教学中也占有一席之地。

但在初中美术素描教学中会遇到一些问题。

1. 作画技能不健全学生在初中阶段很少有达到熟练水平的绘画能力，对于素描这一技巧性较高的绘画形式，他们的技能往往不太健全。

2. 基础知识不扎实素描依托于几何学和透视学，因此需要学生掌握扎实的基础知识。

但学生在上初中前只接受了一些零散的基础美术课程，这些知识点的逻辑关系不够清晰，使得学生在素描中难以做到运用自如。

3. 缺乏绘画意识素描画没法像印象画那样为了表现意念而大胆放弃对客观事物的细节描摹，它在表现客观事物的同时也要考虑到形态和性质上的转化和传达感情思想。

但是学生在素描创作中往往不够细致，不够注重造型感的体现。

二、初中美术素描教学的开展路径1. 分层讲解基础知识在素描教学的初阶段，老师应该介绍一些基础知识，如透视、构图、人物比例、阴影等。

然而由于学生在此前接受的美术教育相对来说较为分散，他们对于各个知识点的理解角度不够清晰，老师应该分层讲解。

例如在教学透视时，可以先从直线、平面、空间等方面进行讲解，让学生对透视规律有一个整体的感知，随后再对单个物体进行透视的讲解。

2. 强化绘画技能整体和局部的技能训练、反复练习可以帮助学生培养技能感，提高绘画水平。

在素描教学中，教师可以要求学生先进行形体拟定、构架实现、阴影形成等，让学生在自由绘画的基础上稳步提高自身技能。

3. 关注创作情感体现素描教学也是为了让学生懂得如何更好的表现自我，因此在创作过程中，老师应该注重人性、情感、意境等方面的体现，让学生深入到作品中，通过绘画锻炼观察能力和感悟力，提高创作思维能力。

这样的创作过程，不仅让学生对素描有更深入的了解和更熟练的描绘能力，同时也为学生的审美素养和文化素质发展奠定了很扎实的基础。

素描教学存在的问题与对策素描产生于西方，后传入我国，素描是造型艺术的基础，学习素描绘画可以帮助学生形成良好的观察力、创造力和绘描能力。

从最初的印象来说,素描可以简单理解为一切单色的绘画，具体来说，素描又是专门用于形成美术技巧、掌握造型规律、养成良好的专业习惯的训练过程。

所以从这个定义上来看,学习素描是学习绘画的基础，通过素描的练习，学生的观察能力、创造能力大大提高，从而从整体上学生的绘画能力也有了提高，经常练习，为以后的美术学习打下坚实的基础.但是，我们的素描教育还存在着很多的问题需要解决,经过多年的素描教学，总结了一些规律，对存在的问题进行了研究并做了深入探析。

一、素描教学存在的问题1。

学习兴趣不浓,老师的教学难度大兴趣是最好的老师,对于中小学生来说，他们正处于最爱幻想和想象最丰富的时期，还没有被固定的框架所束缚，对一成不变的事物不感兴趣，但是，素描就是让学生对一两只事物不断模仿,而且要经过漫长的时间去进行技法训练，这与学生的思想是逆向的。

比如，在素描课上主要的道具是几何石膏，这是练习的主要目标,学生在练习时需要长时间地盯着一个石膏观察，在头脑中形成思维定式，根据其立体构成、光线明暗等勾画出这个石膏.这样的练习时间长，色彩黑白单一，使本来好动、思维丰富的学生在学习过程中产生厌倦的情绪，从而使学生对素描的学习兴趣大大减弱直至消失，所以，老师的教学难度也相对很大，这也成为素描教育中的主要难题。

2。

教学方式单一导致难以拓展内容新课程标准中强调，美术教学目标主要是培养学生的审美情趣、开阔视野、有创造性的学习美术技法,学生的想象、审美能力等都得到提高.虽然素描的教学方式非常丰富，但是在实际的教学中，由于受到条件的限制，室内模仿教学成了唯一的教学方式。

在我国，针对学生的素描教学，一般的发展路径是：初级的线条训练-几何石膏训练—人像石膏训练—真人模特训练，这个路径是从简单到复杂,从易到难。

而对于中小学生而言,素描学习的重点放在初级的“线条训练"和“石膏训练"上，而后面的训练可以放在高中甚至是大学或者专业教学。

素描教学问题的几点解决方案
张力四川省内江市东兴初级中学
近几年，报考美术专业的学生日益增加，在各类美术院校的考试中，素描是必考科目。

由于多数学生基础比较薄弱，画面上普遍存在着一些问题，作为美术教师，我们在平时的教学中应该怎样帮助学生克服问题，完善画面效果呢？在这里，我简单谈谈自己在多年美术教学中的一些浅见。

一、强化整体意识和结构意识的培养
在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。

我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。

一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。

其原因是由于学生缺乏整体意识。

教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。

在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

浅谈艺术设计素描课程基础教学改革艺术设计素描课程是艺术设计专业的基础课程。

它意在培养学生的基本绘画技能、图形感知能力、观察与表达能力，为其未来的艺术设计发展打下坚实的基础。

然而，当前素描课程教学中存在许多问题，例如传统的课程内容、教学方式和评价方式的陈旧、单一等，不利于学生的综合素质提高和创新精神的激发。

因此，对艺术设计素描课程基础教学的改革十分必要。

一、教学内容的改革其次，素描课程的教学内容需要加强实践性，让学生真正进入艺术设计领域的实践之中。

可以组织学生进行实地写生、素描创作和实际应用等综合性活动，加强学生的观察、表达和创新能力。

这样的教学将更加符合艺术设计专业的实际需求，也能增强学生的职业素养，更好的为学生成为一名出色的设计师做好必要准备。

传统的素描课程教学以模仿为主，学生被动接受讲解，缺乏主动性和创造性。

针对这个问题，应该改变传统的教学方式，强调实践性教学，并通过培养学生的创造性思维、解决问题的能力，形成学生在绘画中实木创新和自由发挥的精神。

例如，在教学中设置创造性的题目和案例，激发学生的想象和创造力，让学生思考如何独立完成作品。

三、评价方式的改革现有素描课程教学中评价方式单一，不够科学、公正。

传统的评价方式过于注重技能掌握，缺少综合性的评估体系。

因此，需要改革现有的评价方式，注重学生的综合素质和创新能力的综合测试，比如设计作品的原创性、思路新颖性、审美性等等。

通过多元化的评价方式，能够更加真实地反映学生综合素质的水平，同时也能够更好地激发学生的创新精神和学习动力。

综上所述，艺术设计素描课程基础教学改革是非常必要的，针对上述问题，需要对课程内容、教学方式和评价方式进行全面升级和改革。

只有如此，才能更好地培养学生现代艺术设计的实际能力和人才素质，以应对未来的艺术设计市场需求。