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新媒体电影《老男孩》视听语言浅析键词：视听语言，析，新媒体电影2010年820日，由中影集团，酷网与雪佛兰科鲁联手打造的“11度青春系”电影行动，由十一位轻导演执导的新媒体影与观众见面，作为压轴电《老男孩》在10月28日上映由肖央导演执导的《老男孩》仅映了几日，点击量几百万，创造了一个神。
视听语言的出色表现对于影的表意也是至关重要，那本文就对《老男孩的视听语言进行分。
一、试语言中的视觉元素马尔丹对电影的面特征作了如下概括：画面是电影语言的基本素，它是电影的原材。
但是，它本身已经成为一种异常复杂的现实事实上，它的原始结构的突表现就在于它自身着一种深刻的双重：一方面，它是一能准确、客观的重现它面前现实的机器自动运转的结果；另一面，这种活动又是根导演的具体意图进行的。
通过上述方式获得的画面象构成了一种现象，它同以多种标准的现实作为它存在的基。
”1，由此可以看出，面语言是心与物，意与象，情与景主观与客观的统一。
画面语言各素包括构图，光效，色彩（一）《老男孩》构图析。
“电影中的图不像其他任何视觉艺中的构图，它的关键在于活。
”2构图实上为：对被拍摄的对象进行的一布置与安排，这种布置安排是由穿坐着所现的内容决定的，这种布置与安排通过景别、运动、摄影机度等方面来构建的。
1.画面景别——以特写近景为主。
《老男孩大部分的镜头都是通过采用近景特写来完成拍摄的在此部影片中多次出现脸特写的镜头，校花的脸部写出现多次，她的出现贯穿了影的始终，是一个核心物，她代表了青春年时青春期的骚动，脸部的特写加深对她的印象，这正是我们每个青春时期的一种懵懂，对爱情生活的懵懂，是那个青春时代的象，完全了印证了这部影片所表现的青春梦想主题，在影片的结部分，雨中站立的校花慢慢回头的写，表现的正是对青春时代告别，画面十分唯美但品却有些许忧伤。
近景与特写别的运用是新媒体电的构图中运用最高景别，也是新媒体电影与传统电影比较而言突出的一个特点。
新媒体影的播放终端也决定了它景别为特写或近景镜，因为在mp4，手机等终端播放，这种终端的屏幕常都比较小，那么只有这种的人物表现才容易让众看清楚，若都是一些远景镜头观众在看起来会比较吃，同时也不利于故事的表现。
微电影欣赏与制作学院：姓名：学号：班级：《老男孩》微影评青春如同奔流的江河，一去不会来不及道别。
2010年11月，由中国电影集团联手优酷网共同出品，科鲁兹全程支持，汇集最鲜活的青春奋斗力量，打造11度青春电影——《老男孩》。
一部祭奠青春流逝的电影。
与一首同名歌曲《老男孩》，在短短时间内感动了无数70，80乃至90后的中国人的短剧，电影以他独特的方式演绎着7、80年代那些人那些事。
梦想与现实的差距，就是青春的慢慢的流逝。
或许我们创造了“快乐男声”却忘不掉铁臂阿童木带来的成就感；或许我们创造了“北漂”却忘不掉机器猫的口袋。
那只充满神秘感的口袋，那时过家家时吻下去的承诺，那跟着铁环奔跑的时光，已经走了，永远的走了…《老男孩》的电影走红，或许更多的不是因为他有着怎样绚丽而豪华的场景，它不像《满城尽带黄今甲》那样豪华的逼人；它没有《开国大典》那样有着世界都难以忘记的时刻。
而他有着一份单纯，一份执着。
剧中的黑色幽默对于不管是在那个时代里长大的人，还是现在的年轻人都能引起共鸣，每个人年轻的时候，青涩的岁月里，都会有很多狂傲不羁的想法，有很多天马行空的梦幻，但是当大家都在悄悄的长大时，才发现生活就像一把无情的刻刀，改变了我们模样，改变着我们的世界观，改编着我们曾经的梦想，改变着我们的笑容。
曾经我们都相信天上有一颗星星是属于自己的，曾经我们都会抬起头数着那漫天的星星，曾经我们会抱着吉他对着心爱的女孩子唱《小薇》，曾经我们会轻轻的吻上心爱的人的唇，曾经我们都有着年轻而轻狂的梦想，曾经我们都为之努力了，曾经我们都曾经年轻过。
而现在却永远成为了曾经…曾经那些陪伴我的人啊，你们在哪里？你们正在干什么？你们还记得那些关于青春的日子吗？你们，还记得，我们曾经的那些梦吗？当你们想起来这些东西的时候，会轻轻地笑一下吗？会留下沧桑的、抑或幸福的眼泪吗？曾经我们的泪水与欢笑，曾经我们的梦想与执着，曾经我们的《葫芦娃》与《变形金刚》，曾经的我们的《千与千寻》，曾经那些岁月，只是现在的我们是否只有坐在电脑前面，双手习惯性的敲打着那心情的诉说，曾经…。
《老男孩》:贴近真实的草根文化作者：许筱言来源：《神州》2011年第01期42分钟的短片《老男孩》，近期在网络上走红。
短片讲述了两个不惑之年的男人追寻梦想的故事，就是这部以“梦想”的名义祭奠青春、小成本制作、画面并不华丽的小电影，却迅速俘获了无数70后、80后甚至60末的大孩子们的心。
对小人物、草根群体的关注是《老男孩》红火的一个重要原因。
有网民说：艺术原本就离不开民间，可我们却渐渐习惯了走高端路线，即便是所谓的选秀，也无一不是以专业的眼光来审视甚至苛求草根。
《老男孩》给了我们真正的草根艺术。
它让你就像是在看自己的成长和梦想，它让你对那些为生活而放弃的梦想，来一次迟到的祭奠，甚至放肆地流一次泪。
正是这种贴近真实的草根文化与我们的心灵产生出了时代的共鸣。
《老男孩》：追忆逝去的青春与梦想“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃，花开花落又是雨季，春天啊你在哪里……生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗，我有过梦想。
青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。
看那漫天飘零的花朵，在最美丽的时刻凋谢，有谁会记得这世界她来过……”歌词来自于震撼我们心灵的短片《老男孩》，悠扬的旋律配以深情的演唱，每一个字都显得那么铿锵有力，句句深入我们的内心深处，触动了我们尘封的记忆，唤起了我们对于青春和梦想的追忆与渴望。
影片《老男孩》的故事情节其实非常简单：影片以荒诞的手法讲述了一对痴迷迈克尔·杰克逊十多年，但已经不再有“少年心事当拿云”般心性的“老男孩”重新登台寻找梦想的故事。
两个中学时的文艺爱好者，经历了人生的挫折与不顺，多年后，一个当了婚礼主持，一个成为理发店老板。
偶遇多年前的同学，现在的他是一個选秀活动的制片人，这个活动激起了两人心中残存的梦想，于是身为70后的他们组成了一个“筷子兄弟”和一群90后一起参加了选秀节目……在短片的最后，兄弟俩在台上唱起自己的原创歌曲《老男孩》时，画面上随即闪过了城市里一张张充满渴望的脸：农民工、烤羊肉串的摊主、吃方便面的白领、捏脚的服务员、中年失意酗酒的男人、曾经的校花……这部以繁华都市里追梦的小人物故事为背景的短片，迅速在中青年人群中产生了共鸣。
老男孩影评第一篇：老男孩影评老男孩——逝去的青春，永恒的梦想几天前就看了《老男孩》，从严格时间意义上来讲，我是90后，可对肖央拍摄的80后题材的影片竟也感到十分的亲切，那些美丽的回忆在一种近乎搞笑的氛围里因为岁月的变迁带上了淡淡的感伤，或许淡淡的并不准确，对有些人是淡淡的，对有些人却是用刻骨铭心这样的词汇也无法诠释的深刻。
青春的故事，无论是哭是笑，在不久的将来，当一个男人把着烟头去找寻这些痕迹的时候，都会惊奇的发现，不是所有的故事都需要完美的结局，有些记忆是需要细细品味的。
电影中的老男孩就是这样两个男人，我甚至忘记了两个主人公在剧中的名字，一些情景却定格了太多惟属青春的画面，弹个破吉他，留个破分头，学个杰克逊，追个小女生，当个小霸王，打个小群架，有年少的无知，却也有年少的轻狂，我忽然发现，有些80后的记忆还延续在90后的时空，那些时候青春多是别人眼中的美好，在自己这里，可能真的就是雨中望着漂亮的女孩唱着《小芳》，可小芳却头也不回的那种莫名伤感。
当在《欢乐男生》晋级赛中两个老男孩将多年的感触唱响在平民的舞台上时，那一刻是怀念青春的时间，一首歌曲的时间，导演用镜头展现了太多人那一瞬间青春的情绪，有曾经暗恋的小芳，有学生时代的玩伴，有饱经风霜的老者，也有涉世未深的青年，《老男孩》可能并不属于某个固定年龄段的人，因为青春是属于人生的韶华。
想起了在网上看到的一段故事，一名中年妈妈看到春晚上的小虎队，不禁潸然落泪，旁边的孩子不解的问妈妈：“妈妈，你怎么流泪了？”妈妈说：“妈妈流的不是眼泪，流的是怀念，怀念的也不是小虎队，是妈妈逝去的青春。
”优酷网上几十万人点击了《老男孩》这段视频，又会有多少人怀念起那段逝去的青春呢？美丽的往事不可追，但如若往事里的律动重燃心底，两个老男孩为曾经的梦想又使了一把力，即使终究归于淡淡的平静，他们却从聒噪的生活里找寻到了对生命的热情、对生活的热爱，老男孩的意义，或许更多在于年轻的心。
《老男孩》：一首无处安放青春的挽歌这部短片是由中国电影集团联手优酷网共同出品，选取了11位当下青年导演执导系列电影短片之一。
在所有的这些短片中，这一部《老男孩》可以说是“一鸣惊人”，关注度远远超过其他短片。
在网络上搜索一下，这部短片的关注度已经远远在同名的韩国名导朴赞郁的作品之上了。
虽然二者在本质上有着太大的不同和差距，可是这一部《老男孩》却因为贴近了国人某个心灵的角落而被广泛接受。
其中原因，无非还是一个“怀旧”与“励志”的主题打动了人心。
影片采用了倒叙的方式，将一对“老男孩”的青春岁月通过快速剪切的方式一一呈现在观众眼前。
尤其是那些年少时光时所拥有的轻狂与真情，最易勾起每一个人心底那已经尘封的记忆。
年少时期的那些曾经碎片式的却有充满温情的回忆，在影片中通过一个个的镜头快速带领观众进入一个记忆的空间。
当然，年少时所拥有的青涩情感几乎是每一个人心底永远难以磨灭的印记。
影片也在这一方面重点进行了重点呈现，到剧中的主角之一在楼道拐角处为心底的爱人弹着吉他，再到滂沱大雨中的声竭力嘶的歌唱，其实也正是每个人在年少时所拥有的情感记忆的一次放大而已。
影片为了唤起观众的共鸣，采用了大量的明显带有时代色彩的印记符号来让人坠入这种尘封的氛围中不能自拔。
在音乐上，从影片一开始的李春波的《小芳》开始，这种音乐上的时代特征成为影片最重要的一个符号。
应该承认，音乐在本片中起的作用甚至超过了画面的表现力。
虽然提示回忆的方式有多种，可是这一种对于音乐的记忆却是几乎永远不褪色的那一种。
当一首熟悉的旋律响起，整个人都会沉浸在一种记忆中不能自拔，让心情彻底沉迷在一次往事的旅行中。
影片就是精彩的利用了这一特点，从影片一开始就能将观众带回一个让自己无限神往和感伤的氛围中去。
除了全片大部分令人熟悉的音乐，影片最后的一首歌也极为出色，虽然是一部翻唱歌曲，却难得的与影片所透露出来的伤感与怀旧的氛围高度吻合，直指人心深处。
相信在这首歌响起的那一场戏里，被感动的绝对不仅仅是影片中那些出现的各种人物，几乎每一个青春已逝或是将逝的人都会在这首歌里找到集中自己心灵角落的那一颗子弹。
《老男孩》影评总有那么一些电影，它们在大众眼中或许并不受欢迎，甚至会在评论网站上被贴上“影响极坏”的标签。
韩国导演朴赞郁的《老男孩》便是其中之一。
然而，需要注意的是，我所提及的并非当前大热的那部名为《十一度青春之老男孩》的二逼电影，而是荣获戛纳电影节评委会大奖的韩国影片《老男孩》。
朴赞郁的《老男孩》所展现的阴郁暴力风格，会让每一个心地善良的好青年为之胆寒，唯有某些口味独特的观赏者会对其赞赏有加。
当年，为这部电影颁发戛纳电影节评委会大奖的暴力大师昆汀·塔伦蒂诺，便是其中之一。
北野武在《极恶非道》中为我们呈现了一个全然罪恶的世界，其中无人堪称“好人”。
而《老男孩》则颠覆了原著漫画《铁汉强龙》中的人物设定，将一个善良朴实的男主人公刻画为了一个为复仇而不择手段的狂人，同样模糊了好人与坏人的界限。
要知道，漫画中的五岛先生即便被释放后，也只是为了查明真相，并无电影中那般令人发指的复仇意图。
难道吴大修口嚼活章鱼的一幕还不足以展现他内心的痛苦吗？在某种意义上，陷害他的人已经达到了目的，吴大修已被仇恨冲昏头脑，无法回归正常生活。
罪恶之歌在黑暗无边的城市中奏响，令人无法自拔。
至于电影的后续情节，我在此不多加赘述。
整部电影给我留下的最深刻印象，便是在那漫长的十五年拘禁生涯中，吴大修并未彻底消沉，而是日复一日地坚持练拳，墙壁上的人形被他打得凹陷下去，他自己的拳头上也伤痕累累。
我产生了一种奇特的想法，在这部气氛压抑的电影中，这部分是否是导演特意添加的励志元素呢？吴大修被释放的第一天，在天台上遇到那个怀抱哈巴狗、打算跳楼的可怜人，与充满生机的吴大修形成了鲜明对比。
的确，在现代冰冷的都市中，容不下精神脆弱的懦夫。
当你遭遇艰难困苦时，不妨想想在昏暗房间中不断用拳头重击墙壁的吴大修，或许你会顿时豁然开朗。
科鲁兹“11度青春系列电影”之《老男孩》电影评析在进入正题之前，我先啰嗦几句：我一直认为，理解一部电影，最快的途径就是去了解导演其人；当然，大概的了解了导演之后，我们也就可以更好地理解一部电影。
1980年出生的肖央，非常明白80后的喜怒哀乐，以及那一代人的憧憬和迷惘。
其作品朴素幽默、深刻感人，能够引起80后以及其他部分人群的共鸣。
但即使是这样的一位导演，刚开始时也不是因为十分的热忱而进入这个行业的。
每个人都有自己的梦和理想，即使多么遥不可及，但是总在我们内心的深处发散着光芒；即使人不得不对现实和这个社会做出妥协，但是梦想总在我们最需要的时候温暖着我们。
我们是如此，肖央也是如此。
“我也不是多热衷这个，就是为了学费。
读美院附中的时候我就开始画画挣钱了，家里人把我捧得挺高：看，都可以自己交学费了！等上大学就不好意思再跟家里要了，我跟我妈吹牛说你就甭管了。
电影学院的学费对父母来说其实挺高的，我在外面那么多年，吃住、学画，一拍短片又得花个一两万，我不愿意给他们添麻烦。
”这是真实的肖央对最真实的自己的描述。
人不必披着道德和高尚的外衣，不必因为形象和利益而嘶声力竭地高喊什么口号；打动他人的不一定是华丽的语句，也许一句朴质的话语就可以触碰你柔弱的内心。
肖央最初的梦想是当一名画家。
他崇拜自己的一位老师，希望可以像他一样既能授业解惑，又能潜心创作。
后来他又迷上了唱歌，觉得唱歌可以最直接地表达自己，而且“穿着皮夹克到处演出，挺帅的”。
高中后期肖央选修了平面广告，因为不想重复在美院附中的生活，高考时他填写了电影学院美术系的影视广告导演专业，立志当一名广告导演。
“那时候觉得当个广告导演挺有挑战性的。
我想做些对社会有益的事儿，能不能在纸上画个人，跟社会没关系。
”（摘自百度百科）肖央在这里做出了自己的抉择，其实自己做出决定非常难得，因为在这个世界上，最悲哀的事情之一，就是不能为自己做决定。
“眼看快30岁了，应该去做件值得的事儿了。
2010年，微电影《老男孩》一夜之间蹿红，感动了60至90后的各年龄层观众，顺势开启了全新的微电影行业。
5年之后，这部互联网时代成就的草根电影梦终于要登上大银幕，从一部微电影到大电影，“老男孩”的核心创意从当初的青春怀旧到如今的黑帮、动作、喜剧等爆炸性商业元素融合的小人物大冒险，“老男孩大电影”的意义不仅仅是又一部卖座国产片，这个项目本身源自互联网，整个操作过程又与互联网、新媒体紧密结合，所以它的效果也是一种互联网时代的综合效应，所以对它的票房预估也会超越类型、演员等基本要素的作用，而不得不重视互联网与新媒体效应。
1、从电影本身来说，《老男孩猛龙过江》属于草根小人物的异域大冒险，影片由肖央编剧、执导，香港知名导演李仁港监制，“筷子兄弟”肖央、王太利联手出演。
电影讲述了两个怀揣梦想的大叔孤注一掷跨国寻梦的冒险历程。
影片延续了微电影《老男孩》的追梦情怀，但青春怀旧元素保留很少，以冒险动作喜剧为主；2、从运作上来说，《老男孩》并不是中国首次将互联网出现的创意影像转化为大银幕作品的尝试（之前有过《李献计历险记》），但却是整体运作层面最有互联网意识的。
1.“老男孩”蝴蝶效应《老男孩之猛龙过江》片名的核心价值，关键还是在“老男孩”三个字。
筷子兄弟《老男孩》讲述的是一个关于“青春”的故事，这部43分钟的网络短片自2010年10月28日上线以来，以“病毒式”传播速度席卷整个网络，“青春”、“梦想”引发80们怀旧情绪集体爆发，至今优酷累计点击量已破亿。
老男孩所积攒的品牌效应，让这部无大明星的影片多了一层牢靠的保障。
2.独特营销《小苹果》神曲走红你可能没听说过《老男孩猛龙过江》，但相信你一定听过洗脑全中国的神曲??《小苹果》！《小苹果》到底有多红？这首《老男孩猛龙过江》的主题曲，自MV在网上发布后，因为歌词、旋律朗朗上口，舞蹈动作舒展简洁，一下子引来全民跟风，尤其是“广场大妈“们已经视这首歌为新宠，而李小璐等明星，也纷纷在自己的社交平台上传了自拍的这段舞。
《老男孩》影评如果以最高五颗星为评价标准，我会毫不犹豫地给《老男孩》这部电影打五星；然而，若要参照“力荐”对应“很差”，“推荐”对应“较差”的评价标准，我只能略显尴尬地给出“还行”的评价。
因为，尽管这部电影在情节、音乐和叙事等方面表现出色，堪称一部优秀的电影，但它所传达的价值取向却存在严重问题，使我无法将其归为“力荐”或“推荐”之列。
影片围绕着吴大秀和李有真之间的复仇展开。
吴大秀少年时的流言蜚语给李有真及其妹妹带来了巨大的伤害，李有真发誓要让吴大秀付出代价。
这种复仇的动机在一定程度上是可以理解的，毕竟吴大秀的行为造成了不可挽回的后果。
然而，李有真的复仇方式却显得过于极端，他不仅割掉了吴大秀的舌头，还试图让他体验爱上血亲的痛苦。
这种行为不仅违背了伦理道德，也超出了法律的范畴。
从某种意义上说，李有真的复仇是一种自我救赎，他试图通过让吴大秀感受同样的痛苦来减轻自己内心的罪恶感。
相比之下，吴大秀的表现则更加复杂。
他在前半段影片中一直处于被复仇的被动地位，不断地寻找真相，试图摆脱李有真的控制。
然而，在故事的后半段，当他得知自己与女儿发生了不伦之恋后，他的行为却变得令人难以理解。
他在盛怒、恐惧和震惊之下，毫不犹豫地欲致李有真于死地，这种行为让人不禁怀疑他的人性。
吴大秀的行为似乎在告诉我们，人性是多么的脆弱和易变，在极端的情况下，人甚至可以做出违背伦理道德的事情。
此外，影片还涉及到了“人伦”这一古老的话题。
在现代社会，人们对于“人伦”的观念已经发生了很大的变化，不再像过去那样强调传统的伦理道德。
然而，《老男孩》却通过吴大秀和李有真的故事，提醒我们人伦的重要性。
吴大秀和李有真的行为不仅伤害了彼此，也伤害了他们所爱的人，这种伤害是无法挽回的。
《老男孩》是一部具有深刻内涵的电影，它通过一个复仇的故事，探讨了人性、伦理、情感等诸多问题。
尽管影片存在一些不足之处，但其所表达的思想和情感却值得我们深思。
在这个物欲横流的社会中，我们是否还能坚守住自己的道德底线？当我们面对仇恨和伤害时，应该如何选择？这些问题都是《老男孩》留给我们的思考。
从《老男孩》看微电影的艺术特征[摘要]科学技术在全方位改变了人们日常生活的同时，也产生了很多新的艺术形式，微电影就是其中之一。
随着信息时代的来临和数字化技术的高速发展，微电影这一全新的电影形式应运而生，在制作方式、艺术特色、传播方略等方面都呈现出了鲜明的特点，成为一种为专家学者和一般民众所喜闻乐见的新型电影形式。
[关键词]《一触即发》微电影传播特征《老男孩》当今信息技术发展日新月异，新的媒体形态不断出现，深刻改变着传媒格局，在报纸、期刊、广播、电视、网络、手机相互竞争时期，在中国复杂的媒介环境下，中国网民规模的不断壮大，Web3.0时代到来，大量的网络新媒体迅速地兴起，新媒体时代已经到来。
微电影在这种复杂的媒介环境下迅速勃兴，并依托新媒体给网民带来新的视听享受。
几年前，网络上出现了如胡戈的《一个馒头引发的血案》、筷子兄弟的《男艺妓回忆录》、还有《相濡以沫不如相忘于江湖》等短小视频内容，很快引起广大网民的相当关注并形成一股投资与创作热潮，有人将这些讲述一个短小故事及说明某个主旨的短小视频内容称之为“微电影”。
2010年12月，由香港电影明星吴彦祖主演的90秒好莱坞级微电影《一触即发》首映，引起巨大反响。
《一触即发》有着好莱坞大片的叙事风格，剧情扑朔迷离、悬念重重，画面惊险刺激、色彩绚丽。
电影故事发生在香港，男主角吴彦祖现身酒店执行任务，却遭神秘黑衣人跟踪追击，危急时刻他纵身从顶楼跃下，殊死较量由此展开。
在另一位绝对主角――凯迪拉克的帮助下，吴彦祖不断化险为夷，并出其不意地杀出了一个180度的回马枪――“微电影”一词正式走人人们的视野。
一、微电影的概念如果说网络电影是草根文化的视觉狂欢，新媒体电影是草根文化的便捷化扩散，那么，微电影就是草根文化与精英文化互相妥协的产物。
单从制作手法、传播途径以及播放平台而言，微电影和网络电影、新媒体电影的差别并不是很大。
都是通过网络进行艺术传播，在互联网、手机这类新媒体平台播放。
但相比较而言，微电影要求制作团队更专业，制作水平更高端，形式短小精悍，人物形象突出，并有一定的故事情节。
2010年12月，由豪华汽车品牌凯迪拉克与好莱坞著名创作班底联手推出的90秒微电影《一触即发》被称为是第一部微电影。
但之后，有人就将同年由优酷推出的《11度青春系列》一并归到微电影的行列，使得微电影在起始时间上的界限变得模糊。
而学者对微电影的界定也各不相同。
微电影即微型电影，又称微影。
微电影，对于艺术性的要求不高，要求的是“短、快、精”，讲究的是大众参与性，随时随地均可拍摄。
微电影与传统意义上的电影既有联系又有区别。
最早的电影如法国卢米埃尔兄弟拍摄的《水浇园丁》、《婴儿午餐》、《火车进站》等似乎也可归入微电影的范畴，但经过100余年电影艺术家的努力，电影已经成为一种高端艺术，普通人难以涉足。
目前微电影主要以免费的形式供大家观看，这与传统电影以实体院线为平台有着较大区别。
其“微”字已暗示出微电影与传统电影的差异：（1）在时间上的区别，即时间上的短小，有的微电影不足30秒，多的也不过30多分钟；（2）在成本投入上几千到数万；（3）在制作周期上数天即可完成；（4）内容上短小、精悍。
这些特点决定了微电影较传统电影在拍摄门槛上要容易得多，这也是吸引广大普通大众参与拍摄的原因之一。
尽管不少从事专业电影制作的人士不屑谈及微电影，认为太多的粗制滥造的视频被冠以微电影之名，缺乏专业电影的品质，但现在也有不少专业人士投入其中，寻找艺术创作的灵感。
《微传播时代的微电影营销模式解读》作者康初莹将微电影的营销方式特征归纳为四点：草根互动性、微营销性、借微博之势、广告电影化，提出微电影营销，应淡化产品释放品牌，以品牌核心理念作为故事主题进行制作，加以后期推广，使品牌概念在网络平台的互动中深入人心。
安徽大学朱佳佳的硕士学位论文《新媒体时代的微电影广告营销研究》，分析了新媒体时代背景特点，总结得出微电影广告产生的原因，根据微电影广告自身特点分析病毒式营销是微电影广告传播的最有效方式，从4P的框架出发分析它的营销过程，可谓对微电影广告营销做了一次规模透析。
微电影不是简单的“DV作品”或者网络视频，它也不同于商业化的广告与音乐电视（MV）。
所以，微电影是“微文化”和新媒体电影相互结合的产物，具有时长较短、投入较小、创作周期短的特点，具有一定的艺术水准，尚没有进入传统院线放映的影视产品。
可以说，微电影开创了一种网络影视叙事的新模式，是一种新形式的影视产品，是一种新的艺术形式。
二、微电影的艺术特征微电影作为一个新兴的事物，各界对其及其现象的研究尚未成熟，以“微电影”为关键词在中国最大的论文数据库网站――中国知网进行搜索，在其出现到发展的第三年――2012年10月底，仅有422个条目，其中包括期刊论文、报纸新闻及电影相关。
微电影发展至今，前期出现的论文研究主要是对微电影的探索定义，之后则多为对微电影发展的质疑。
微电影的定义探索阶段的论文研究又大致可分为三大类：其一，对微电影的初步定义；其二，用传播学的原理分析微电影；其三，从营销学角度分析微电影广告。
对微电影发展的质疑，最关键的点在于微电影广告所占微电影产出的比重过大，微电影所植入广告现象严重，整个微电影界都以广告收入作为回收成本，许多学者认为微电影的市场过于商业化。
（一）多元化的叙事方式传统电影大多90分钟左右，在这样的时间段里可以采用多种叙事方法，把故事讲述出来，所以在故事导线上可伴随着一条主线，再辅助几条隐线，甚至可通过细腻的场景与人物刻画，突出主题，让故事更加精彩从而吸引观众。
而微电影则不然，由于时间的限制，决定了微电影在拍摄手法上力求简练，叙事言简意赅，故事情节高度浓缩，并能在极短时间内，采用恰当卖点吸引观众的眼球，并调动其情绪融入电影中。
从叙事层面来说，好品质的微电影比传统电影的要求更为苛刻，例如：吴彦祖为凯迪拉克汽车公司拍摄的《一触即发》，全片大约90秒，片中直接单刀直入，讲述吴彦祖所扮演的男主角与女主角联手突破重围，把新科技安然送到的故事。
由于时间的限制，无法通过完整对话和人物性格塑造来表现故事情节，片中采用了快速转换场景，以主角完成任务为主线，把辅助线索全部删除，简明扼要地把故事叙述出来。
为能在极短时间内吸引观众的注意，激发其兴奋点，在对白上力求简洁明了，并辅以精美的动作表演和情节设置，使整个电影短而精致，而且气势不凡。
1、情感叙事。
情感叙事成为微电影作品中一类比较有代表性的叙述方式。
一部微电影要吸引观众，一定要和观众产生情感的共鸣。
《老男孩》就是因为“青春”与“梦想”这样一些让人无法释怀的回忆才引起那么高的关注度，《父亲》中无论是父子还是父女之间那种无法割舍的亲情，才是打动每一位观众的关键。
2012年，《老男孩》红过当期的许多大片之后，不但许多有着电影梦的新人加入到了微电影的制作队伍中，像胡戈、周迅、徐静蕾、朱丹等许多影视明星、著名导演也加入了微电影的创作中。
2、音乐元素。
在《老男孩》中，除了制造一定的娱乐氛围外，还清晰地勾勒出了故事发生的年代。
而片尾筷子兄弟演唱的那首《老男孩》更是电影情感的升华，通过近似MV似的表现形式，将青春和梦想这一主题推向高潮，也将观众的情绪紧紧揪住。
这一特点不是体现在所有的微电影中，但音乐确实给微电影争光添彩。
传统电影中的音乐需要“量身定制”，在微电影中，音乐的使用也需要仔细考究。
《老男孩》的制作人说：最初音乐与电视的结缘，也不过是想简单地利用电视来“叫卖”唱片，只是在后来才发现了音乐电视这种“优雅”的方式更容易打动目标受众。
事实证明，《老男孩》选择这样一种打动观众的手法显然没有错。
另外同样通过这样的表现形式而使歌曲和微电影一起走红的还有“幸福59厘米”系列中的《爱有多久》、筷子兄弟的《父亲（父女篇）》以及《田埂上的梦》。
3、突出高潮。
微电影利用各种艺术手法来强化观众感兴趣的部分――高潮，而用非语言符号来简练地介绍故事发生的背景。
在传统电影中，一般都采用开端――发展――高潮――结局这样的叙事结构模式，微电影由于受到时长的限制，开端与结局被压缩，发展也被省略，以主要精力用于展现事件高潮。
如《老男孩》，一个在喊广播体操的大喇叭，一套蓝色的中学校服，一个小游戏机，就完成了大部分的时空背景的铺垫叙事，80后的生存氛围就展现出来，几乎不需要人物的表演与解读。
再如《一触即发》中高潮部分的动作戏和追逐戏，几乎占了影片内容的全部，执行任务的男主角与神秘黑衣人展开殊死较量，最后在座驾的协助下，杀出重围，完成任务。
（二）个性化的影像表达1、制作人的自我体验。
电影如何继续成为大众消费的选择之一，早已成为电影人深思的问题，要么发挥自身特点，依靠大投资、大场面和视觉奇观吸引观众走进电影院，要么放下身段，走下神坛，与电视、网络、手机等新兴媒体合作，实现电影、网络/电视、受众三方面都获利的局面。
当今时代精英与大众之间的界限越来越模糊，权威被解构，多元社会成为不可逆转的形态，微电影也正是传统电影走下神坛的一种形式。
纵观电影的发展历史，每一次电影自身媒介的改变都会给电影界带来巨大的变化，从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从宽银幕电影到3D立体电影，从胶片电影到数字电影，每一次变化都会给电影人更大的“造梦”空间。
半个世纪前，电视作为一种新兴媒介以其庞大的信息输出量和较高的信号覆盖率，吸引了众多人的目光，显然，电视的普及对电影形成了强有力的挑战。
电影人在这两方面都进行了探索和实践，电视电影以及网络电影的产生意味着电影不再像以前一样“精英化”，越来越多的人可以参与到电影的制作和发行宣传上来。
从物质基础来说，影视技术突飞猛进为微电影的创作提供另一种可能，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用数码相机、3D手机就可以拍摄制作微电影，用电脑软件就可剪辑一部微电影。
影视技术的发展和进步成为微电影形成和发展的物质基础，影视技术的普及也让更多怀揣电影梦的人尝试微电影的制作、发布，这也正是微电影能够迅速普及的直接诱因。
2、碎片化的艺术消费。
随着社会经济的发展，人们生活节奏的不断加快，快节奏、高压力的工作使得人们的娱乐时间越来越少，时间越来越分散，被无形地分割成零散的碎片，导致注意力难以集中，快餐化成为现今的时代特色，人们选择的生活工作方式使得他们的时间变得碎片化，所接受的媒介内容也就碎片化。
微博及网络文化的发展以其互动性的特征打破了传统媒介的话语垄断，社交网络的崛起进一步加速了碎片化的进程。
现代人生活节奏的加快，不断地分割人的时间，尤其是对空闲时间的分割，形成了碎片化的零散时间段。
零散化的时间需要碎片化的消费需求填补，碎片化的生活方式也需要一些与之相适应的生活资料，需要某种产品来迎合这种心理诉求。
微电影以其自身短小的特点很好地满足了这种要求，因此，作为一种影像化的表现方式，微电影迅速地融入到碎片化消费的浪潮中，成为观众喜爱的艺术消费对象。
