论巴赫钢琴复调作品的艺术特色及其演奏-文档资料

知识文库 第7期18 浅析巴洛克复调作品的演奏特点付琛乐复调作品是钢琴学习中的试金石，需要演奏者严格按照巴洛克时期的要求进行弹奏。

本文就巴洛克时期巴赫的复调作品如何弹奏阐述作者见解。

随着我国经济的快速发展，钢琴教育已经走进了寻常百姓家。

作为钢琴学习的必弹曲目--复调作品，尤其是巴洛克时期巴赫的复调作品，例如《巴赫初级钢琴曲集》《二部、三部创意曲集》、《平均律钢琴曲集》等。

然而想要弹好复调作品并非易事，如果可以准确体会和恰当把握复调作品中的音乐语言、音符和结构，相信会对演奏事半功倍。

1 分句和呼吸无论是弹奏复调作品还是主调作品，乐句呼吸的处理都是一个相当重要的环节。

清晰、明了的乐句划分，能够更好地帮助我们理解作品。

目前，有一部分儿童钢琴启蒙教材便开始教授乐句呼吸的划分，但很多教师、学生都忽略了这基本要点，导致演奏失去了光彩。

复调作品中最鲜明的特点，各个声部都是交错进行的，左、右手的分句不同时进行，因为这个特点导致了乐句呼吸处理难度的加大。

演奏者不能因为较困难而放弃此类作品乐句的分析，需要静下心逐段逐句仔细推敲，左、右手分开分析。

分析时不能乱断句，瞎分析，这样会导致错误的传达作曲家的意愿。

特别巴洛克时期的复调作品，原版谱面上可能只有音符并没有分句，这就需要演奏者自己分析分句，也是给了我们很大的空间，在不改变作曲家意愿的前提下，根据巴洛克的风格进行分句。

2 节奏每一个时期的音乐特点都风格迥，这大部分主要体现在节奏上。

在巴洛克时期的复调作品中，节奏主要有着截然不同的两种要求。

第一种，其节奏严谨平稳，没有浪漫主义时期、现代时期常用地散板、变奏，作品从开始到结束全曲都处于一个基本节奏之中；与之相反的另一种则是演奏者有着适当的自由伸缩幅度。

这是由于巴洛克时期在键盘演奏上的一定程度的即兴性，当时的演奏家在实际演奏中可以有相当程度的即兴发挥余地。

具体在演奏中采用何种节奏，需要演奏者在演奏作品时具体问题，具体分析，准确把握音乐作品的内涵。

117SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01从《平均律钢琴曲集》浅析巴赫复调作品的特点与演奏——以“前奏曲与赋格BWV875”为例乔晋慧 / 骞舟摘 要：巴赫，是巴洛克时期德国最伟大的音乐家。

巴赫的复调音乐是每个钢琴学习者都必须接触的课题。

《平均律钢琴曲集》作为其中最成熟的作品集，在演奏上，对于触键、力度、速度、以及各声部之间的关系处理等方面都有较高的要求。

因此，加强对巴赫复调作品的研究具有重要意义。

关键词：巴赫；复调；特点；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：乔晋慧（1997-），女，太原师范学院音乐系在读硕士研究生，指导教师：骞舟，太原师范学院副教授。

一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作为巴洛克时期最伟大的音乐家，在室内乐、管风琴、小提琴和键盘音乐上都有很深的造诣，被世人尊称为“西方音乐之父”。

巴赫从幼时起就一直在教堂担任一些重要职务，在宗教氛围的影响下，他的音乐中大部分都带有宗教音乐的韵味，作曲结构严谨、情绪起伏较小，但同时又不呆板沉闷。

在巴赫创作的众多体裁中，键盘音乐在其中所占的分量尤其重要，如《二部创意曲》、《三部创意曲》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律钢琴曲集》等，其中《平均律钢琴曲集》在键盘音乐中一直被重视，影响深远。

二、《平均律钢琴曲集》《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷，每卷各有二十四首作品，每首作品又包含前奏曲和赋格。

前奏曲是最早起源于十五世纪的一种较短小的音乐体裁，带有即兴的特点和引子的作用。

赋格是起源于十六世纪的宗教音乐并且是在巴洛克时期盛行的一种复调音乐体裁，也作为复调音乐的一种固定写作形式而流传下来。

在巴赫的《平均律钢琴曲集》中将前奏曲与赋格作为组曲形式创作，被称为复调音乐的“旧约圣经”，在复调音乐多声部的学习以及演奏上极为完整而丰富。

上卷的作品中充满着浓郁、鲜活的生活气息，感情色彩明亮，让人听起来心情舒畅；而在下卷中，有些作品略带凄婉、哀伤之感，这与巴赫晚年的生活有关。

巴赫复调钢琴作品演奏风格的浅议论文巴赫音乐的演奏风格经历了一个漫长的演变和发展过程。

巴赫是巴洛克时期的作曲家，他所创作的音乐作品距今已有三百多年，由于年代的限制，那个时代的音乐家们的演奏风格并没有录音可考，现代的人们只能从一些史料的记载中去间接地了解到巴赫音乐作品的演奏风格。

从流传下来的当时的乐器——羽管键琴和古钢琴，可以推断出巴赫的键盘作品大致是发出淡雅、清澈的声音。

1750年巴赫去世，由于它的音乐过于复杂，以至于在他死后的一段时间里被人们淡忘。

直至19世纪中叶，两位德国作曲家门德尔松和舒曼极力地挖掘和推广巴赫的作品，使得巴赫的作品又流传于世。

20世纪中叶又引起了源自西欧的一场“真实性”的运动。

让巴赫的真实声音通过用巴赫时代的乐器演奏和展现出来。

这种真实性运动的思潮也反映在了现代钢琴家的演奏上，他们在演奏钢琴时刻意地去模仿羽管键琴的声音，把声音弹得很干，幅度很小。

但是他们万万没有想到的是，巴赫本人在创作及演奏自己的作品时，对声音介质的要求是很随便的。

这足以说明巴赫在作曲时考虑到的是音乐结构本身，而不是表现音乐的音响介质。

因此巴赫作品的演奏风格应该是要能够充分体现作品的简约、质朴和结构的完美。

巴赫音乐作品的艺术真谛应该是存在于他音乐本身的建构中，存在于旋律、节奏、和声、音型等音乐元素完美的横向与纵向的对位组合之中。

巴赫音乐作品演奏风格的真谛应该是用现代钢琴的声音变化去表现巴赫作品的结构意图，用简约质朴的音乐语言去打动每一位听众。

1。

在演奏时要注意巴赫音乐的对位性。

巴赫的音乐有一个很大的特点，那就是不同声部的乐句在不同的时间开始、呼吸与结束。

这就要求我们在演奏时对力度的处理也应该相应的在不同的时间变化。

比如这首乐曲第17至27小节，每个声部都根据各自的分句，有各自的力度变化时间，而不是泛泛的渐强和渐弱。

再则，巴赫的音乐中不但有横向的力度变化，还有纵向的及斜向的力度变化，不但存在于两个声部的作品里，还存在于三个、四个或五个声部的作品里。

巴赫钢琴作品的音乐创作特点音乐学本科毕业论文巴赫是18世纪的德国作曲家，被誉为“西方音乐史上的神话”，他的作品涉及重要音乐门类：管弦乐、器乐、声乐、教会音乐和钢琴作品。

其钢琴作品集中在其数百首的键盘作品中。

巴赫钢琴作品的音乐创作特点主要包括以下几个方面：1. 严格的配器：巴赫的钢琴作品经常是由一个声部开始，然后逐渐增加其他声部。

这种逐渐递增的递增的过程被称为分量递增，它意味着将逐步增加的乐器组合起来，直到得到一个完整的合奏组合。

又因为巴赫的作品往往由对位法构成，因此作品的表现技巧在于融合在一起，各声音独立，缺少任何冲突，以及声部之间的纯正和弦位移等方面。

2. 模式和变奏的运用：巴赫的钢琴作品中，几乎所有的曲子都是基于某个“主题”进行的。

主题是一个简短的旋律，可以根据巴赫的要求变化，在整个作品中形成不同的变奏变化，它也可以反复出现，形成深刻的凝聚力。

同时巴赫的钢琴作品很少采用完全一致的曲目结构，更多的是模式和变奏的不同结合形式来演示自己对于旋律和作品的理解，更丰富的构思和演绎方式也成为了其受欢迎的重要原因之一。

3. 预约建模的运用：巴赫善于运用“预约建模”技术，即将某个主题一次又一次地重复，转移到不同的声部和不同的键盘中，以达到更加丰富的音乐效果和更高的审美价值。

如其名为《良心勤奋妇女的荣耀》的作品，以五手份通用键盘曲，《无处可藏的水》为其主旋律，以试图将该主旋律转移到不同的音符调上，丰富主题的变化和演奏技巧等方面的极佳运用。

4. 高度复杂的结构：巴赫的钢琴作品在技巧、音质和结构上极其复杂，要求演奏者有极高水平的技术和音乐素养。

卡多剧的「黄金复辌」작품의경우온음계스타일에있는혼재연주, 보컬성악에대한높은수준의요구등이있다. 《古老的斯巴达》则要求演奏者在锻炼非常迅速、富有节奏感的左右手同时演奏的能力，同时还要求他们具备善于拍打键盘的技术，在乐曲高潮处创造出强烈的冲击力，进一步突出音乐的紧张和激烈。

47器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 072020巴赫（J.S.Bach）是巴洛克时期德国著名的音乐家，作曲家，是欧洲乃至世界最有影响力的复调大师，被人们称作“音乐之父”。

他的作品是写给上帝的音乐，对当时乃至后人的影响都是非常深厚的，他的作品结构严谨，富有哲理，内涵深厚，他的音乐是对天主教的信仰也是对自己一生的一个总结。

一、复调作品的结构分析在巴赫的众多钢琴曲集中，大多都采用赋格曲式写成，赋格的多声部线条相互交织在一起，有模仿，有呼应，有变奏。

赋格的曲式巴洛克时期发展出来的一种重要的曲式，也是巴赫复调作品中运用最多的一种曲式，大多作用在钢琴作品中，例如巴赫的《二部创意曲》，《三部创意曲》，《平均律钢琴曲集》，它主要分为三个部分，一是呈示部，二是发展部，三是再现部。

（一）在赋格曲的第一个部分中，也就是我们所说的呈示部中，刚开始你会发现，主题只在一个声部出现，不管是哪个声部，然后依次再出现在其他各个声部，接下来主题开始在属方向上进行转调，转调结束后，这个调的主题会与下一个新主题共同进入新的调性，形成新的对位主题。

（二）在赋格曲式的第二个部分中，自然就是发展部了，发展部相对于呈示部和再现部来说也是最难分析和演奏的，在发展部这个部分中经常出现主题的近关系转调以及主题的倒置重叠等形式，而且会在不同声部出现主题，形成乐曲的最高潮。

（三）在最后一个部分——再现部中，主题重新的回到曲子最先开始的调式调性里，与第一个部分前后呼应，形成一种结束的感觉。

二、复调作品的演奏风格第一，巴赫的音乐创作与他的生活环境以及宗教信仰是密不可分的，因为巴赫是一位非常虔诚的基督教教徒，所以他的音乐大多以宗教体裁为主。

第二，他的音乐创作还有很多是为了他的孩子练习而作，并没有为大众而写，所以他的音乐又非常的艰深难懂。

第三，巴赫的音乐风格还非常的华丽，这跟当时的时代特征的分不开的。

从这些音乐风格和历史记载的史料中以及当时创作所用的羽管键琴，我们可以稍微了解到一点他的作品的演奏风格。

巴赫钢琴作品的音乐创作特点专业：音乐学摘要：巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”，本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究，包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等和在后世对涉及音乐的重要性。

关键字：巴赫钢琴作品音乐创作特点Bach's music features piano worksProfessional: musicologyAbstract:Bach Shibaluoke of Western music during the German music giant, known as the "Father of Modern Music, Bach music on the creation of this character and significance of research, including genre form, composition techniques, diversity of content, deep Ideological, etc., and later involved in the importance of music. keywords:Bach piano works music creation characteristics目录摘要Abstract引言1巴赫背景介绍.作品分类及钢琴作品分析2巴赫钢琴作品的创作特点2.1和声2.2复调2.3织体3.巴赫钢琴作品的创作意义及影响结语参考文献致谢1.巴赫背景介绍.作品分类及钢琴作品分析1.1巴赫背景介绍约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,1685-1750）,是德国最伟大的作曲家之一，出生于在德国图林根的一个美丽的小镇——爱森纳赫。

他九岁丧母，十岁成了孤儿。

经济拮据，但因为他嗓音美妙，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。

简析巴赫作品钢琴演奏的特点及风格摘要：通过对相关的钢琴学术研究资料进行汇总分析，可以得知巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家，同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物，更是人们尊称的乐圣。

巴赫有着独特的钢琴作品演奏风格，体现出复调最为高超且成熟的技术水准，让复调音乐实现达到艺术的顶峰。

同时，巴赫的音乐作品体现出形式比较严谨的特点，音乐作品更加具备哲理性和鲜明的逻辑性，从而更好展现出庄重的音乐内涵。

所以本文主要对巴赫作品的钢琴演奏风格进行深度的分析，探究巴赫作品的演奏特点，从而增加对巴赫作品的理解程度。

关键词：巴赫；钢琴作品；演奏特点；演奏风格；巴洛克音乐前言：巴赫是人们熟知的钢琴作曲家，普遍认为他是德国最伟大且具有影响力的作曲家，其钢琴作品受到人们的欢迎。

通过对巴赫钢琴作品进行演奏特点进行分析，可以发现他的钢琴作品体现出鲜明的复调特点，在繁复作品曲调中蕴含着比较强的作曲技巧，这是他和其他作曲家的区别。

而要想对巴赫作品进行正确的理解，则应该对其演奏特点和具体风格进行深度的探索，从而增加他们对钢琴作品的认知程度，保障钢琴作品的演奏效果。

希望通过本次研究可以对巴赫作品的理解起到一定的帮助，增加对其演奏特点与风格的认知程度。

一、对巴赫作品的演奏风格分析巴赫是上世纪欧洲最具有影响力的作曲家，同时他也是巴洛克音乐时期的代表人物，他所创造的钢琴作品距今有着三百多年的历史。

受到年代发展的限制，巴洛克时期的音乐作品未能通过录音的方式留存下来，人们只可以通过史料分析间接的了解巴赫作品和演奏风格。

通过对相关学术资料进行汇总分析得知巴赫进行钢琴作品演奏的过程中主要是以清澈或者是淡雅的方式进行展示。

同时，通过对门德尔松等人对巴赫作品的分析和深度研究，发现巴赫作品更加关注音乐结构的整体性和质量，而不是关注音响介质等因素[1]。

所以说巴赫作品在演奏风格上体现出质朴和简约的特色，同时作品结构更加完美，他的艺术真谛是隐藏在音乐建构中，借助作品旋律、和声以及曲调节奏等元素对作品内容进行展示，运用音乐语言去展示音乐作品，给听众更好的音乐享受。

浅谈对巴赫钢琴作品《创意曲》演奏的认识摘要：巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。

同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰，其音乐作品形式严谨，有很强的逻辑性、哲理性，表现出庄重富有内涵的乐思。

他的作品几乎完美地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国，包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐表现及特点。

正是巴赫他与众不同的创作特征，使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同，从而创造了永恒的音乐艺术。

被称之为：“西方音乐之父”。

本文从巴赫复调作品《创意曲》的艺术特色出发对其演奏技术加以论述。

字典关键词：巴赫；复调作品；创意曲；演奏技术约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国最伟大、最有影响力的管风琴家、古钢琴家、作曲家之一。

巴赫带给人们的却是上帝的语言，华丽高雅而不做作，繁复的曲调之中蕴含的作曲技巧几乎在他后来的任何作曲家身上都找得到他的影子。

巴赫的复调音乐代表性作品主要是键盘音乐。

当时的键盘主要是羽管键琴和古钢琴，这两种乐器的声音很小但音色很美。

巴赫创作的键盘音乐主要有二部创意曲、三部创意曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔和赋格曲等体裁。

巴赫的键盘乐器作品中最重要的两卷平均律现已是钢琴学生必弹的教材, 而他的二部和三部创意曲可是看作是弹奏平均律前的准备, 是非常好的钢琴教程。

因此，对巴赫二部创意曲的演奏风格进行研究是必要的，它有助于培养演奏者的复调思维和复调听觉，清晰地演奏两个声部的旋律；有助于进一步学习巴赫其他大型的复调作品；有助于对巴洛克时期复调作品演奏风格的准确把握。

下面我来阐述一下我对巴赫钢琴复调作品《创意曲》的演奏技术的认识。

演奏巴赫的二部创意曲之前必须先了解复调作品的艺术特色。

一、巴赫复调作品的艺术特色1.巴赫复调作品的节奏和对位的艺术特色。

巴赫作品的节奏变化与对位配合艺术在于其所有的节奏变化与对位配合都显得完美，而他的《创意曲》也并不例外。

巴赫钢琴组曲的艺术风格研究巴赫钢琴组曲的艺术风格研究导读：巴赫的作品继承了十七世纪欧洲各国的音乐风格、写作技巧以及音乐体裁形式。

他的复调音乐作品高度体现了巴洛克高超的技术水品，他的复调音乐创造了永恒的艺术。

巴赫的作品在键盘演奏训练和作曲基础等方面都是不朽的典范作品。

本文介绍了巴赫对艺术的伟大贡献，并研究了他的钢琴组曲的艺术风格，以及巴赫钢琴组曲演奏的特点。

在巴赫的作品中，最重要的是巴赫的组曲，而且组曲中的音乐被恰到好处地运用了多样细微的发音手法、各声部之间的纵横关系作了全新的演绎，这一实践证明了钢琴组曲的实用价值和优越性。

01巴赫――复调音乐的代表人物约翰・塞巴斯蒂安・巴赫(1685―1750)是巴洛克音乐的代表人物，是人类的音乐史上最伟大的音乐家之一。

巴赫一生创作的音乐都是德国的风格，他一生都没有离开过自己的祖国。

他用他的音乐总结了过去的几个时代的音乐成就，他的音乐影响了欧洲音乐两百多年。

巴赫在他的一生中创作了大量的组曲作品。

通过对巴赫及其组曲的研究,可以更深入的了解巴赫以及巴洛克时代的特点。

巴赫一生共为键盘乐器写有二十多首组曲，本书收选的三套组曲是其中的一部分。

开始时没有标题，最后人在出版时根据某种线索添加上去的，这三套组曲均属古组曲体裁。

古组曲是十七、十八世纪流行于欧洲的一种器乐套曲，通常曲四道速度和节拍不同而调性统一的舞曲按一定的顺序组合而成。

这四首舞曲分别是阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格。

组曲中还常插入一些舞曲性的或其他性质的乐曲。

其中有速度适中、风格典雅的小步舞曲，速度快的英国舞曲，中等速度、曲调常起自后半小节的加伏特舞曲，轻快的法国布雷，以伴奏乐器卢尔命名的舞曲卢尔，节奏富于特性、句尾常收束于第二拍的三拍子波洛奈兹和抒情如歌的“旋律”等等。

巴赫于1726-1731年间创作的古钢琴作品《帕蒂塔》(德国组曲)共六首。

这部作品是巴赫生前唯一出版的组曲,是作为他的第一部分键盘练习出版的,是巴赫的作品的第一号。