戏剧鉴赏之花为媒

花为媒戏曲观后感一、背景介绍《花为媒》是一部著名的古典戏曲，于明代末年流传至今。

该剧以明代名人洪武年间的故事为背景，讲述了爱情、勇气和牺牲的故事。

该戏曲融合了诗词、音乐和舞蹈，富有浓厚的地方特色和人文情感。

在观看《花为媒》后，我深受其艺术表现和思想内涵的感染，下面将分享我的观后感。

二、剧作结构和表现形式1. 剧作结构《花为媒》的剧本分为四本，分别是《花为媒》、《花解语》、《花解连理》和《花解连理后》。

四本剧本构成了一个完整的故事线，通过不同的段落和歌曲串联起来，形成了紧凑而完整的剧情结构。

2. 表现形式该剧作采用了典型的京剧演出形式，包括唱、念、做、打四个基本表演要素。

唱腔以梆子、二黄和京剧曲调为主，以不同的音调和节奏展现人物的性格和情感。

念白则是承担了剧情推进和人物心理表达的重要任务。

做和打则是通过身体的动作和舞蹈来表达人物的刻画和情感。

三、艺术表现和思想内涵1. 艺术表现《花为媒》的艺术表现给我留下了很深的印象。

首先，唱腔和曲调展现了不同角色之间的情感交流和内心世界的变化。

演员们婉转动人的歌唱使得剧情更加生动有趣。

其次，身段和舞蹈的运用增强了角色的形象感染力，使得观众更容易被剧情所吸引。

最后，剧中的服装和道具设计精美细致，为观众展示了当时时代的风貌和社会风俗。

2. 思想内涵《花为媒》在展现美丽爱情的同时，也揭示了社会现实的残酷和人性的复杂。

剧中主人公杨恩和杨玉环之间的纠葛，显示了权谋和阴谋之间的斗争。

杨恩为了守护杨玉环的爱情和民族尊严，最终选择了牺牲奉献。

这其中所蕴含的奉献精神和冲动的情感，引发了我对人性的思考。

同时，剧中的一些台词和表演也表达了作者对社会不公和等级压迫的批判。

四、观后感受与思考观看《花为媒》让我在欣赏戏曲的同时，也深受其思想内涵和艺术表现的启发。

首先，这部作品展示了中国传统文化的魅力和艺术的独特性。

戏曲是中国文化的重要组成部分，通过观看《花为媒》，我对这种传统艺术形式有了更深入的了解和欣赏。

评剧《花为媒》是我国传统评剧艺术中的经典之作，既有深厚的历史渊源，又展现了我国民间艺术的精髓。

该剧的文本和表演艺术传承了我国传统文化的精髓，体现了我国戏曲艺术的独特魅力。

本文将从文本传承和表演艺术两个方面对评剧《花为媒》进行评述，探讨其在我国传统文化中的地位和价值。

一、评剧《花为媒》的文本传承评剧《花为媒》作为我国传统文化的重要组成部分，其文本传承体现了我国传统价值观和艺术风格。

在文本方面，《花为媒》以我国古代传统文学作为基础，融合了古典文学中的诗词曲赋等元素，体现了我国古典文学的内涵和魅力。

该剧在选材上体现了我国传统文学对于人性、情感、社会道德等方面的关怀，通过描绘人物的性格和命运，展现了我国传统文学对人生和世界的深刻理解。

另在文本传承上，《花为媒》还汲取了我国文化传统中的民间故事、传说和风俗习惯，为剧情的发展和人物的塑造提供了丰富的素材。

这些元素不仅丰富了剧情的情节，也为观众呈现了一个栩栩如生的古代社会场景和人物形象，使得观众能够更加深入地感受我国传统文化的魅力和韵味。

《花为媒》的文本传承在保留我国传统文化的基础上，为我国评剧文化的发展注入了新的活力，让我国传统戏曲文化焕发出更加夺目的光彩。

二、评剧《花为媒》的表演艺术传承除了文本传承外，《花为媒》在表演艺术方面也展现了我国传统戏曲文化的卓越魅力。

评剧是我国传统戏曲艺术的重要形式之一，它以唱念做打的表演形式，展现了我国民间舞台艺术的独特特色。

在表演艺术传承方面，《花为媒》通过精湛的表演技艺和丰富的艺术表现手段，为观众呈现了一场视听盛宴。

《花为媒》的表演艺术传承体现在声腔唱腔的传承上。

评剧是以京剧腔为基础的地方戏曲剧种，它在唱腔上具有独特的声韵特色，能够表达出不同人物的性格特点和情感变化。

评剧《花为媒》在声腔唱腔的传承上，继承了我国传统戏曲的优秀传统，并为表演艺术的创新发展提供了重要的参考和借鉴。

《花为媒》的表演艺术传承还体现在表演动作和化妆服饰的传承上。

春季里风吹万物生，花红叶绿草青青。

桃花艳，梨花浓，杏花茂盛，扑人面的杨花飞满城。

夏季里端阳五月天，火红的石榴白玉簪，爱它一阵黄呀黄昏雨呀，出水的荷花，婷婷玉立在晚风前。

秋季里天高气转凉，登高赏菊过重阳，枫叶流丹就在那秋山上，丹桂飘飘分外香。

冬季里雪纷纷，梅花雪里显精神，水仙在案头添呀添风韵，迎春花开一片金。

我一言说不尽，春夏秋冬花似锦，叫阮妈，却怎么还有不爱花的人？爱花的人，惜花护花把花养，恨花的人，厌花骂花把花伤，牡丹本是花中王，花中的君子压群芳，百花相比无颜色，他偏说，牡丹虽美花不香，玫瑰花开香又美，他又说，玫瑰有剌儿扎的慌，好花哪怕众人讲，经风经雨分外香，大风吹倒了梧桐树，自有旁人论短长。

虽然是满园的花好无心赏，阮妈你带路我要回绣房。

这是评剧《花为媒》中张五可一段著名的报花名的唱段。

《花为媒》是评剧经典剧目，喜剧。

剧名的意思是“以花为媒”。

风格幽默，唱词优美，久演不衰。

整部戏以唱为主，唱词精彩绝伦，像首散发着氤氲花香的古诗，像篇姹紫嫣红花开一片的散文，回味悠长，绕梁三日。

其中新凤霞饰演张五可，创造了自己的清新甜润、玲珑委婉、刚柔相济、韵味浓郁的＂新派＂评剧唱腔，她也以悠扬婉转的歌喉、清晰的吐字和优美的舞姿赢得了广大戏迷观众的喜爱和崇拜。

《花为媒》，顾名思义，就是“以花为媒”。

整部戏以“花”为衬托，描写了一出阴错阳差的啼笑姻缘。

王少安寿诞之日，其子王俊卿在酒席宴前与表姐李月娥相见，互诉衷情，并赠罗帕定终身。

李月娥走后，王母托媒人阮妈为俊卿说亲。

阮妈来到张家，张家有女名叫五可，才貌双全，一说便妥，但王俊卿心爱表姐月娥，不允张家亲事，并忧虑成疾。

王母又托阮妈到李家说亲，月娥与李母喜出望外，惟其父李茂林则说王俊卿轻狂，不懂礼教，顽固拒婚。

王俊卿闻知与李月娥的婚事不成，病情更重，王母爱子心切，心焦如焚。

阮妈献计去张家花园相亲，以为王俊卿亲眼看见张五可的才貌后便会答应，但王俊卿病重，不能前往，乃请其表弟贾俊英代为相亲。

原创不容易，【关注】店铺，不迷路！以评剧《花》为媒介的演唱片段集【明晚7:30】百年歌剧，中国评论剧院《花为媒》大家听了这个耳熟能详的歌剧，一定猜到是《花为媒》的节选。

说起《花为媒》，这部剧是评剧的经典剧目，不仅是中国评剧院的看家戏，在整个评剧乃至戏曲界都有着非常重要的影响。

这部百年老剧将再次登上邯郸大剧院的舞台！鞠萍给媒体的鲜花那么这部经久不衰、广为流传的老戏，依然可以装扮成今天的舞台，长期受到观众的青睐。

孝义认为应该有以下原因：独特的数字评剧《花为媒》讲述了爱情和婚姻的故事，倡导婚姻自主和爱情自由。

剧中两对年轻人，和贾，都主张自主择偶。

张五可也展示了年轻女性应有的自尊和自我完善。

除了李茂林，三位家长都尊重孩子的选择。

媒婆阮妈和二姨也是热心肠的大人。

打破东西的是李茂林，但因为他的闹别扭行为，差点把好东西搞砸，带出一系列喜剧冲突。

最后，恋人结婚。

强烈的戏剧性《花为媒》是评剧的代表作，也是一部看家戏，因其风格独特、幽默亲切、唱段优美、表演生动而受到观众的欢迎。

该剧流传百余年，锤炼百余年。

剧本越好。

传承传统，保留精华，取姐妹艺术之长，汇聚各派名家之精华，打造优质产品，让《花为媒》成为评剧经典和“新派”艺术的巅峰。

跳舞赏心悦目评剧《花为媒》的服装进行了改进和创新。

剧中女性角色的服装非常优雅。

裙子、外套和裤子不仅设计清新优雅，而且剪裁合身，体现了演员的线条之美，符合时代观众的审美视野。

全剧采用剪纸和窗花的天幕来对比景物，以花卉主题为媒介，渲染喜剧色彩，形成时代变迁，也富有民族民间特色。

概要在王绍安的生日上，他的儿子王俊青在一次宴会上遇见了他的表弟李悦娥，他们交换了爱。

李悦娥走后，王斯年从表哥那里得病了。

的母亲请媒婆软妈去李家做媒。

但月娥的父亲，受血统论的影响，坚持表妹不能结婚。

病得很重，王的母亲很着急。

她让软妈说说另一个家庭的女儿。

张家五女姓，才貌双全。

阮玛去做媒，但王俊青心爱的表妹李悦娥拒绝让张家娶她。

评剧《花为媒》文学本评剧《花为媒》是一部以民国时期上海的小妓院为背景，讲述妓女朱文芳与富豪丁家富之间的爱恨情仇的传统文学本。

这部文学本以传统评剧的形式展现了戏曲艺术的独特魅力和深厚底蕴。

首先，这部文学本以细腻、动人的笔触刻画了主人公朱文芳和丁家富的形象。

朱文芳作为一个深受苦难折磨的妓女，她内心深处有着对爱情和自由的渴望，与此同时她又被社会所束缚，无法跳出妓院的牢笼。

丁家富追求朱文芳，表现出对爱情的执着与决心，并愿意为朱文芳摆脱妓院的命运做出牺牲。

两个角色之间的情感纠葛，充满了戏剧性和感染力，使人对他们的命运充满关注。

其次，在情节发展上，《花为媒》以其错综复杂的剧情引人入胜。

故事情节从朱文芳与丁家富的爱情发展开始，逐渐展开了家族之间的恩怨和复仇。

在这个过程中，角色之间的关系千丝万缕，不断发展和演变，引起观众的思考和共鸣。

同时，剧本还揭示了民国时期上海社会的不平等和人性的复杂性，为观众展现了一个真实而多维的世界。

此外，《花为媒》的语言运用也十分出色。

剧本中的对白凝练生动，兼具抒情和戏剧性，为观众创造了真实感和沉浸式的演绎体验。

通过评剧的独特表现方式，将人物的情感和内心世界生动地呈现在观众面前，增强了观众对角色命运的参与感。

然而，尽管《花为媒》有着出色的创作和表演，但也有一些潜在问题。

主要是一些情节的展开过于复杂，可能导致观众困惑，同时也存在对女性形象的一些刻板印象和偏见，对那些受社会中众目睽睽所限制的女性形象的表达过于单一。

总的来说，《花为媒》是一部扣人心弦的评剧文学本，以动人的故事和精彩的表演吸引观众。

它在情感呈现、文学表达和主题探讨上具有一定的优秀之处，给观众留下了深刻的印象。

这部作品无疑展现了传统评剧的魅力，同时也为观众带来了思考和共鸣的机会。

摘要：戏曲是中华民族的文化瑰宝，是我国古代人民智慧的结晶，它的艺术性是古代劳动人民幸福的寄托，也是人民精神生活的体现。

不同的地域造就不同的文化，唱念做打是戏曲表现的途径，表达方式各种剧中却是各有春秋。

评剧作为我国的第二大戏曲剧种，仅仅位于京剧之下，是我国北方最具有代表性的地方剧种之一。

关键字：《花为媒》，时代特征，与时俱进，评剧艺术特点评剧是我国北方最具代表性的地方剧种之一，1909年左右形成于唐山。

习称“蹦蹦戏”或"落子戏"，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“奉天落子”、“平戏”、“评戏”等称谓。

1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。

这也就引出了评剧的特点，书面语讲是以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，城市和乡村都有大量观众。

其实评剧的显著特点就是贴近生活，乡土味浓，剧目以反映社会生活题材为主，唱腔上也是在唐山名歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。

所以评剧发展过程中吸纳的成分以及评剧的特色，决定了评剧的流传广度以及在普通百姓中的地位。

也是看到了评剧的特点，老师充分利用了评剧唱词通俗易懂的特点，第一堂课上就播放了评剧的经典曲目《花为媒》，剧名的意识就是以花为媒，《花为媒》是评剧创始人成兆才于1919年前后受“五四”新文化运动影响，根据《聊斋志异》中“寄生”改编的一部喜剧作品,为成为成兆才的代表作，评剧表演艺术家新凤霞的代表作，也是评剧的代表作之一。

剧中不仅张无可的表演惊艳全场，举手投足之间显露活泼伶俐可爱，其中“报花名”，菱花自叹、闹洞房等著名唱段也是家喻户晓，红极一时。

赵丽蓉老师的精彩表演滑稽幽默更是增加了这部戏的喜感，接地气，以致于后来走上春节晚会的舞台，也能让人想起曾经的报花名。

评剧代表剧目《花为媒》的故事情节有点像《西厢记》，它是评剧一个很重要的代表剧目。

《花为媒》以民间传说《刘三姐》中的故事为素材改编而成，也是在豫剧基础上改编来的。

人物原型为崔莺莺、张生和王瑞兰，还增加了金定、玉贞两个重要人物。

不管哪种剧种，其中都充满了真善美，让观众在笑声中得到启迪。

《花为媒》讲述了花为媒与李月清经过一番波折结为夫妻，但新婚之夜，花却被父亲许给另一个官宦之家。

几年后，崔、张二人得知此事，相约赶赴任所，同时又把真实情况向父母说明，请求成全。

最终有情人终成眷属。

我爱听评剧，听完《花为媒》，更是着迷了！自从学习了戏曲欣赏课程，老师就推荐多读名著，可惜好书太少啦!于是乎，每天下午放学回家第一件事便是打开电脑，搜索各类文章。

“风萧萧兮易水寒”——河南话版四大名著，感觉怎么样？哈哈……什么啊?你们没见识吗?!《花为媒》语言精练优美;行腔委婉细腻;念白韵味醇厚；唱词华丽典雅，格调高雅。

歌颂纯洁坚贞的爱情及青年男女勇敢追求幸福生活的愿望。

该剧塑造出具有鲜明性格特征的艺术形象：心地单纯而富正义感的杜月红;聪慧温柔、热烈执着的张五可;侠肝义胆、豪爽直率的阮妈…他们机智果断地摆脱恶势力的纠缠;面对错综复杂的矛盾冲突能够冷静思考，理解包容;…尤其值得称道的是她们深刻揭示了封建社会里统治阶级内部尔虞我诈互相倾轧残害忠良的本质问题.总体上展现出色彩斑斓的古代市井画卷.《花为媒》中描写并讽刺了那些趋炎附势的权贵者，当然作品中肯定也存在着某些积极因素，如提倡勤劳致富、反抗压迫剥削等。

至今仍广泛流传且久盛不衰，除了继承发扬了其固有艺术特色外，恐怕跟舞台语言的丰富，唱段和表演技巧日臻娴熟密切相关吧!《花为媒》既有浓郁的乡土气息，又洋溢着浪漫的诗意氛围，堪称集合了幽默搞笑元素与抒情诗般梦幻场景的千古绝唱。

这次去北京中央电视台看了刘秀荣主演的《花为媒》后，使我懂得了做人应诚信待人，遇到困难或受骗时不要轻易动摇决心。

评剧《花为媒》的表演艺术传承作者：李丹来源：《参花（下）》2019年第07期摘要：《花为媒》是新派评剧代表曲目之一，其风格幽默清新、通俗易懂、朗朗上口，深受广大群众的喜爱。

本文将针对新派评剧代表作《花为媒》的表演艺术传承方面展开分析，并对新派评剧的发展和创新进行探讨。

关键词：《花为媒》表演艺术传承一、《花为媒》的发展历程自1909年首演后，《花为媒》在传承中不断创新。

中华人民共和国成立之后，中国评剧院又对其进行进一步的整理和加工，并在1963年首次将其搬上银幕，《花为媒》自此成为雅俗共赏的新派评剧代表作。

根据《成兆才全集》记载，《花为媒》由任善年等庆春班演员于1909年前后在唐山地区进行首次演出。

1907年，成兆才与一些莲花落艺术传承人对莲花落艺术形式中的音乐、剧本以及表演中的程式做出了第一次改革，对冀东地区的莲花落艺术予以挽救，使得评剧正式从拆除戏过渡到平腔梆子戏阶段。

1909年在唐山地区的首演，是《花为媒》第一次进入城市茶园中进行演出。

《花为媒》在这个时间段经历了第二次改革后的真正成长。

《花为媒》在表演艺术上进行了大胆的创新，一是更加通俗，接地气，贴近大众的审美，与传统评剧相比更具生活气息，更为广大观众所接受；二是表演方式多样化，大戏、折子戏、清唱、地头唱等表演方式突破了舞台空间的限制，田间地头、工厂作坊都可以表演，自然可以获取更多的观众和粉丝。

二、《花为媒》音乐体制方面逐步发展并成熟《花之媒》出现之前，评剧的“拆出”已经出现，其本质上来看，与如今新派评剧的折子戏相差无几。

而之前比较风行的莲花落也因为其中戏文以及表演方式上的低俗，在许多地方被禁止演出。

由于时代的发展对艺术形式的全新要求，成兆才等莲花落艺人为挽救莲花落艺术，在莲花落以及拆出戏的基础上，相应地编排正本大戏，规模的扩大相应地带来音乐体制的扩大。

这些都为新派评剧的产生奠定了基础，某种意义上也为《花为媒》的诞生做了铺垫。

从剧目所用的器乐方面可以看到这种传承，《花为媒》将莲花落中的竹板击节予以去除，而是用梆子戏中的梆子，来对整场演出的节奏进行控制。

《花为媒》，钻法律空子的活文/郭建新编的传统剧目评剧《花为媒》，也叫《张王巧配》、《张五可》，由评剧艺术的开创者成兆才(1874～1929年)在民国初年编写。

该剧取材于《聊斋志异》中的《寄生》篇，剧情虽并不复杂，但是曲折而出乎观众意料。

尤其是唱词与对白优美而幽默，深得观众的好评。

《花为媒》本身是个典型的才子佳人的故事。

书生王俊卿爱上表姐李月娥，两人借走亲戚往来说情话，但是被李月娥的父亲阻拦。

而同乡美少女张五可，久慕王俊卿的才情，经媒婆阮妈的说动，表示愿意嫁给王俊卿。

想不到阮妈到王家提亲，又被思念李月娥的王俊卿拒绝。

张五可误以为王俊卿看轻自己，愤愤不平，经阮妈设计，将王俊卿引到花园，两人相会。

王俊卿被张五可的美貌所倾倒，两人以花为媒，订立婚约。

可是，李月娥听说王俊卿将娶张五可，抑郁而病。

其母爱女心切，在王俊卿成亲那天，抢先将李月娥装扮送到王家，因为李月娥顶着头盖，王家不知真假，先将李月娥送到洞房。

张五可花轿后到，双方纠纷一场。

最后以王俊卿一娶两美，大团圆结局。

1949年后，为适应新的社会形势，剧目进行了改动，增添了王俊卿的表弟贾俊英这个角色，花园相会定情，改为贾俊英顶替王俊卿，与张五可相会。

最后以王俊卿和李月娥、贾俊英和张五可喜结良缘。

突出宣传婚姻自由、自主追求爱情的主题。

表兄妹能否成婚《花为媒》一开场就表明了王俊卿和李月娥两人表弟、表姐之恋。

李月娥唱词：“今天我到舅舅家中去拜寿，喜的是又看见俊卿，我们离别已三年。

表姐弟从幼小儿，青梅竹马情深意远，他有心我有意，他心我意紧相连。

”李月娥的母亲有意让女儿与王俊卿交往，而李月娥的父亲加以阻拦，说：“你懂什么呀，男女授受不亲！”李月娥母亲回答：“什么不亲哪？他们是表姐和表弟。

正是亲上加亲。

”可是李月娥父亲就此认定王俊卿举止轻浮，反对两人成婚。

而在蒲松龄《聊斋志异·寄生》小说中，男主人公寄生痴情的对象也是他的表妹郑闺秀，因思念成病，父母为此请媒人去提亲。

豫剧花为媒选段张可用莫愁的系辞辞豫剧《花为媒》是一部经典的传统戏曲作品，在其中选取了张可用和莫愁的系辞辞情段落。

此段展示了两位主人公之间情感细腻的交流，充满了爱与痛的矛盾。

以下是根据这一选段写的一篇生动、全面、有指导意义的文章。

在豫剧《花为媒》中，张可用和莫愁的系辞辞情段落以其独特的艺术形式和深刻的情感描写，令观众陷入了爱情的迷惑和痛苦之中。

这一场景彰显了传统戏曲的优秀演绎能力，同时也给人们以一些重要的启示。

首先，这一选段生动地展现了张可用和莫愁之间情感的细腻。

在这一段中，张可用给莫愁表达了自己的爱慕之情，显示出了他的真挚和执着。

他说：“莫愁啊，你是我的眼中的一枝红花，聚集了我全部的思恋之情。

”这样的表白使得整个舞台都充满了浓郁的爱意，让观众们感受到了爱情的美好。

而莫愁则在回应中流露出自己内心的矛盾和脆弱。

她说：“我虽然心里明白你的爱，但我却不敢答应你。

”莫愁的犹豫和矛盾不禁使人们思考，爱情是否一定要选择？这一细腻的描绘让人们感受到了情感的复杂性，也给予了观众们以共鸣。

其次，这一选段全面地展示了爱情的苦乐交织。

在这段对白中，张可用执着地争取莫愁的心，但也无法忍受她的无情。

他说：“我是真心爱你的，为何你却不相信。

”这样的发问表达了他对莫愁冷漠态度的痛苦。

而莫愁同样在演出中流露出自己的痛苦和内心的挣扎。

她说：“我不忍心伤害你，我也不愿被你伤害。

”这句话揭示了莫愁爱与不爱之间的纠结，也呈现出爱情带来的痛苦。

这一全面描绘让观众们在欣赏戏曲的同时，也更加深入地思考了爱情的复杂性。

最后，这一选段给人们以指导意义。

在这一场景中，我们看到了两个人在爱情中的决择与挣扎。

张可用表达出了自己真挚的爱意，但莫愁却选择了保护自己，并没有轻易接受。

这启示我们，在爱情中，要明确自己的内心需求，不可轻易被他人的情感所左右。

同时，也要关注对方的感受，不要随意伤害他人。

爱情是一场持久的考验，需要双方共同努力与沟通。

这一选择与挣扎的情节给观众们以警示，让人们在现实中能更加理性地面对爱情，避免因爱生恨。

花为媒评剧观后感《花为媒》是一部传统戏曲剧目，由京剧演员齐白石创作，并在北京人民大会堂首演。

该剧以古代著名诗人杜牧的《秋夕》为蓝本，展现了一个浪漫唯美的故事情节。

剧中通过唱、念、做、打的表演形式，将观众带入了一个迷人的古代世界。

剧中的主要情节围绕着两个主要角色展开：李绅和薛涛。

李绅是唐朝的一位官员，他才华横溢、仪表堂堂，备受人们的赞美。

而薛涛则是一位文学家，她以自己优美的诗词赢得了大家的赞赏。

然而，两人都有着各自的困扰，正因如此，他们有了共同的命运。

剧情以李绅跟薛涛相识为起点，展示了他们相互之间的吸引和契合。

他们的相识并不是一个偶然的事件，而是通过花作为媒介进行的。

在剧中，薛涛赠送给李绅一束花，并通过花的象征意义表达了自己的情感。

这束花中包含了薛涛对李绅的敬仰和爱慕。

而李绅也通过赏花的方式回应了薛涛。

剧中的花艺设计十分精美，每一束花都代表着不同的意义和情感。

例如，红色的玫瑰花代表着热情和爱情，白色的百合花则代表着纯洁和祝福。

这些花的运用很好地展现了薛涛和李绅之间的感情发展。

除了传统的戏曲表演方式，该剧还融入了一些舞蹈元素，让整个故事更加具有艺术性。

剧中的角色形象塑造也是独具特色的。

李绅被描绘成一个有责任感和正直品质的官员，他立志为国家和人民做出贡献。

而薛涛则是一个有着独立精神和追求自由的女性。

她不甘于墨守成规，通过自己的才华和努力，追求自己的人生价值。

这些角色塑造给观众留下了深刻的印象。

此外，该剧还揭示了社会背景下的一些现实问题。

李绅作为一个官员，面临着政治和官场的压力。

剧中通过李绅的身份和境遇，表达了作者对官场现象的反思。

与此同时，薛涛则扮演着一个自由思想的代表，通过她的落魄之境展现了女性在古代社会的困境。

这些现实问题的揭示给了观众思考和反思的空间。

通过观看《花为媒》，我深深感受到了传统戏曲对视听的独特吸引力。

剧中的唱、念、做、打形式，配以精美的服饰和布景，营造出一个充满诗意和唯美的舞台世界。

评剧花为媒观后感评剧花为媒，这是一种传统的戏曲形式，在中国有着广泛的影响力。

作为一种古老的文化艺术形式，评剧花为媒凭借着其独特的表现方式和深厚的文化内涵吸引了无数观众。

通过对评剧花为媒的观后感的思考与总结，可以更深入地了解这一艺术形式。

评剧花为媒，源于江苏省盐城地区。

它将评话和花鼓戏进行有机结合，形成了独特的表演形式。

评话是流行于北方地区的一种说唱艺术，花鼓戏是流行于南方地区的一种音乐戏剧形式，两者的结合使得评剧花为媒成为了一种独特的地方戏曲形式。

评剧花为媒的表演形式十分独特，它以快板为主，表演者以快而准的节奏进行念诗、说评，通过婉转悠扬的唱腔向观众传达情感。

表演者们不仅要熟悉评话和花鼓戏的表演技巧，还要具备精湛的歌唱和舞蹈技能。

在节奏紧凑的演出中，表演者们要通过抑扬顿挫的音律和舞姿，将故事情节生动地展现在观众面前。

评剧花为媒的魅力在于其丰富而深远的文化内涵。

它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种具有强烈地域特色的文化表达。

评话作为中国北方地区的一种古老艺术形式，承载着大量的历史故事、神话传说和社会风貌，通过表演者的讲述，让观众们能够感受到历史的厚重和人文的底蕴。

花鼓戏则展现了南方地区的文化风情，以其柔和、婉转的音乐和细致入微的表演得到了广大观众的喜爱。

观赏评剧花为媒，我深感其对人性情感的抒发和思想内涵的传递。

评剧花为媒通常选取一些经典文学作品或历史故事进行改编，通过表演者的演绎，将作品中的人物形象栩栩如生地展现出来。

观众可以从中感受到人物的喜怒哀乐、情感的转变和人物关系的错综复杂，这些都让观众们更能够深入地理解和体味到文学作品背后所蕴含的人性和思想。

评剧花为媒的观赏过程中，我也深深地感受到了传统文化的魅力。

评剧花为媒作为一种古老的艺术形式，深植于中国传统文化的土壤中。

它传承着中国文化的精华，表达着中国人民的情感和价值观念。

观赏这一形式的演出，让我回归到了传统文化的源头，更深刻地感受到了中国传统文化的博大精深。

评剧欣赏之《花为媒》戏曲是我国文化艺术的瑰宝，是民间文化的精髓，其以雅俗共赏，丰富有趣一直受到广大民众的喜爱。

但到了我们这一代，听戏的人少了，大家爱上了理查德·克莱德曼，爱上了流行歌曲，或喜欢优雅的外国钢琴乐，或钟情于通俗的流行乐，好像越来越少的年轻人会打开电脑听听戏曲，听听民歌。

我认为这是民族的一种悲哀。

但虽然如此说，我自己倒也不是很喜欢听民歌戏曲，小时候，外公很喜欢京剧和扬剧，我无奈也跟着听了一些，现在记得比较清的也就《霸王别姬》和《巡按还乡》了，其它的印象较深的也就《花为媒》了，但那时不知道这是评剧，这次课上重新看到的时候，颇有种记忆犹新之感。

我是很喜欢这出剧的。

当时就觉得它幽默喜感，欢乐明快，外加唱词通俗易懂。

现如今有了些微的戏曲知识，重新来欣赏这出评剧。

评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧。

评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。

产生于河北省东部，系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻(今属天津)一带农村的曲艺莲花落发展而成。

评剧的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。

它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。

评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。

解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。

其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。

而《花为媒》正是评剧中的经典曲目。

《花为媒》是一出经典喜剧。

剧名的意思是“以花为媒”。

《花为媒》的故事最早出现在《聊斋志异》中，其中有两篇叫做《王桂庵》和《寄生》。

这是一出爱情戏。

讲述了这样一个故事：一天，媒婆阮妈来到张员外家给张员外的第五个女儿张无可提亲，男方也是一家殷实人家的孩子，名叫王俊卿。

本来双方父母都挺满意，可没想到，人家王俊卿早就有了心上人，就是他的表姐李月娥（估计那时候姑表亲是可以通婚的）。

戏曲花为媒观后感《戏曲花为媒》是一部集戏曲、爱情和喜剧于一体的电视剧。

通过描述男女主角以戏曲表演为媒介而展开的爱情故事，该剧深入探讨了传统文化与现代生活的碰撞、家庭与事业的矛盾以及人性的善恶之间的抉择，并表达了对传统文化的尊重和传承。

剧中的男主角是一名戏曲演员，以剧场中戏曲艺术的传承和守护为己任。

他用心演绎每一场戏曲，以沉浸在角色中的真实情感感动了观众。

他的女主角是一个富家小姐，对戏曲没有太多的了解，却对男主角的精湛演技产生了浓厚的兴趣。

两人在一次意外中相遇，并一起进入剧组参演同一出戏。

在演出的过程中，男女主角逐渐产生了感情。

该剧以故事情节作为主线，穿插了大量的戏曲表演，使观众能够亲身感受到传统文化的魅力。

通过观看剧中的戏曲表演，观众能够领略到中国传统戏曲的独特之处，欣赏到戏曲演员高超的演技和对传统文化的深入理解。

剧中的男女主角之间纠葛的感情线也是该剧的一大看点。

男主角用自己的真诚和热情打动了女主角，而女主角则通过对戏曲的学习和理解来赢得男主角的认可。

两人对戏曲艺术的热爱和对彼此真挚的感情，使他们最终能够克服传统观念的阻碍，追求自己的人生理想。

剧中还展现了家庭与事业之间的矛盾。

男主角的母亲希望他能够过上稳定的生活，成为一个平凡的人。

然而，男主角内心深处对戏曲的热爱使他无法放弃自己的梦想。

他面临着家庭的压力和社会的不理解，但他坚持选择了自己喜欢的道路。

这种家庭与事业的矛盾是现代社会中许多人都会面临的问题，观众可以从中感受到角色的内心挣扎和成长。

剧中还展现了人性的善恶之间的抉择。

通过角色的塑造和情节的设置，该剧揭示了人性的复杂性和善恶之间的纠结。

观众可以看到一些人的表面光鲜亮丽，但内心却充满了欺骗和自私，而另一些人则始终坚守着自己的原则和信仰。

剧中的角色塑造既真实又触动人心，使观众对社会和人性有了更深的思考。

总的来说，《戏曲花为媒》通过戏曲、爱情和喜剧的元素，展现了传统文化与现代生活的交融，以及人性的善恶抉择。

复排传统大戏《花为媒》，心有戚毕，必有回响越剧《花为媒》全剧主演：周雅琴杨文蔚朱祝芬傅颂英越剧《花为媒》《花为媒》改编自《聊斋志异》中《王桂庵》及所附《子寄生》篇，是评剧经典剧目，经剧作家吴祖光改编后拍摄为戏曲电影，由新凤霞、赵丽蓉等主演。

1980年代，上海静安越剧团移植改编成越剧，由敏捷作曲，金风编导，周雅琴、杨文蔚、朱祝芬、宇红等主演，这出戏主演和配角都有可圈可点之处，搭配起来也很有默契，可谓满台生辉。

上海彩虹青越又要复排《花为媒》第一次看越剧《花为媒》，并没有太大的感觉，因为这是一出热闹诙谐的喜剧，剧中的女主角张五可，虽然娇俏可人，但却有几分任性和泼辣，和我理解中戚派的“悲旦”风格相去甚远。

然而，彩虹青越已经排演了《玉堂春》、《玉蜻蜓》两部戚毕经典大戏和《血手印》经典系列，基于伴奏音乐的局限，彩虹青越的下一部戚毕大戏将会是哪出，困扰了我们很长时间。

上海彩虹青越已排演的戚毕经典左上：《玉堂春》大戏左下：《玉蜻蜓》大戏右上：《血手印》经典折子戏《花为媒》全剧有市场流通的伴奏，又都是传统越剧道具和服饰，对我们民间白领越剧演出团队来说，排演的成本或许是最小的。

但是《花为媒》一剧人物多、群戏多，场次多，对于我们这些“非专业人士”而言，排练的难度可想而知。

尤其是，这个戏中有三对老爷夫人和两个媒婆，而且戏份吃重，是整部戏的喜剧担当，这对彩虹而言，是前所未有的挑战。

复排大戏，就是要原滋原味的保留和传承，原静安越剧团的《花为媒》视频就是我们的导演和指导老师。

因为我们全程连续播放伴奏，无任何人工控制音乐和字幕，所以我们的技术老师做了大量前期工作，音乐剪辑和字幕文件都提前做好，关口前移，节省了演出当天的人工成本。

对于演员而言，除了唱腔以外，我还要求团员们努力复制视频的台位和演员的表演，甚至念白的语气、语调、语速都必须与原版一致，因为只有无限接近原版，我们才可以和音乐严丝合缝，并且尽力呈现原版的风貌。

■■■■■排练花絮所以，团员们都是几十遍上百遍地听原版唱腔、看原版视频。