大师设计的案例

一件大师的设计作品介绍两千五百字今天由我来介绍一件大师的设计作品：画家梵X的《向日葵》。

《向日葵》是梵X35岁时到法国的阿尔创作的经典之作，散发着独特的艺术魅力，高度展示了梵X的艺术热情。

有人说这是“梵X的向日葵”，向日葵是他内心狂热感情的真实写照，是他精神动力的外在表露，没有梵X就没有梵X式的《向日葵》。

向日葵是表现梵X内心思想的最佳题材。

因为向日葵的花期在夏季很短，梵X亦如向日葵般结束了自己短暂的一生，所以后世也称他为向日葵画家。

下面将结合梵X当时所处的时代背景，通过画家的笔触、作品的色彩等方面对《向日葵》这幅经典作品进行浅析。

一、创作背景18XX年XX月，梵X从巴黎来到法国南部的阿尔，温暖的阳光、金黄的麦田让他渐渐迷上了这里，他画了很多以向日葵为题材的作品，打算用这些装饰自己的房屋。

《向日葵》是众多以向日葵为题材的十三幅作品中最大的一幅。

他曾说：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光，我要给这些画配上最精致地涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。

”梵X喜欢这里遍地的向日葵和耀眼的金黄色，对于长时间被荷兰传统绘画写实特点束缚的他，突然觉得自己的内心燃烧起来，终于找到了自己喜欢的绘画素材和渴望已久的鲜明色彩。

梵X来到阿尔，被这里温暖灿烂的阳光和遍地金灿灿的向日葵所感动，在这样的背景下，梵X创作了很多能够体现梵X艺术风格的作品，《向日葵》就是其中最经典的一幅。

二、简练的笔触手法和独特风格梵X一生穷困潦倒，经历了很多坎坷，但他始终渴望生命，热爱生命。

当他在阿尔看到金黄的向日葵时，感觉到自己的生命之火又被燃烧起来，在他的绘画中，梵X擅长运用浓厚深重的色彩来表达自己对人生境遇的内心感受。

在《向日葵》中，他用色彩来表现自己，笔触铿锵有力，大胆运用比较强烈耀眼的色彩来描绘向日葵的光鲜绚丽。

日本著名茶室设计案例日本茶道是一种充满礼仪和精神内涵的文化传统，而茶室作为茶道的重要场所，其设计更是充满着匠心和艺术。

今天我们将介绍几个日本著名的茶室设计案例，让我们一起来欣赏这些充满东方韵味的空间艺术。

首先，我们来看看京都的“千利休庵”。

这是一座由茶道大师千利休亲自设计的茶室，其设计理念体现了“简约、自然、平和”的茶道精神。

庵内采用了大量的竹子、杉木等天然材料，结构简洁而稳重。

茶室内的摆设也十分考究，每一件器物都精心挑选，体现了对自然之美的崇敬和追求。

在这里，人们可以感受到一种超脱尘世的宁静和清净，仿佛置身于山水之间。

其次，我们来到了东京的“裏庵”。

这是一座由建筑师隈研吾设计的茶室，其设计风格充满了现代感和艺术气息。

裏庵的外观采用了大量的玻璃材料，使得整个空间通透明亮，与传统茶室的厚重相比完全不同。

内部的设计则更加注重对光影和空间的运用，灯光的渲染和材料的质感都经过精心的考量。

在这里，人们可以感受到一种现代与传统的碰撞，体验到不同于传统茶室的新鲜感和活力。

最后，让我们来到大阪的“松庵”。

这是一座由日本著名建筑师安藤忠雄设计的茶室，其设计风格充满了对自然和空间的探索。

松庵的设计中充分融入了自然元素，整个空间仿佛与周围的环境融为一体。

建筑外观采用了大量的木材和石材，内部则注重对光线和通风的利用，使得整个空间充满了生机和活力。

在这里，人们可以感受到一种与自然和谐共生的氛围，体验到一种超越物质的精神愉悦。

总的来说，这些日本著名茶室设计案例都充分展现了茶道文化的精髓和建筑艺术的魅力。

无论是传统的“千利休庵”，还是现代的“裏庵”，抑或是充满自然气息的“松庵”，它们都以独特的设计语言诠释了茶道精神，让人们在其中感受到一种超脱尘世的宁静与美好。

相信这些设计案例会给我们带来更多的灵感和启发，让我们在日常生活中也能感受到茶道文化的魅力。

室 露台 厨房 起 居
三层也用作卧室，南北最深处不到12米 三层也用作卧室，南北最深处不到12米。 12 整个住宅的台阶和楼梯也不只是服务于交通的功能构件， 整个住宅的台阶和楼梯也不只是服务于交通的功能构件，而是对基地 特征极好的表达。 特征极好的表达。
材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间， 材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张 的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。 的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而 接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们 崖隘。 接了巨大的室外空间 崖隘 赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介， 一再流连其间。 流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。 一再流连其间。 流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推移的空间手法，交错融合的稀世之作。

保罗兰德的设计手法：• 1源自• 2 • 3 极简的艺术手法 蒙太奇手法的运用 拼贴手法的运用
•
二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑 和计时器为主要业务的企业，1956年，公司主席汤玛斯•华特森（Thomas Watson Jr.）认为当时的设计比较陈旧并不能代表公司的形象，于是他邀请兰 德为公司设计一个“具有非常先进理念又前卫”的标志，以便更好的传播公 司形象。保罗•兰德把难以记住的“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写为IBM，便于传播和记忆，并设计出一直沿用至 今的企业标志——IBM黑体字。如图2所示，在对IBM这几个字体设计时，结 合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特 征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打 孔机这一业务紧密相扣。标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达 出IBM最基本的营业内容， 1976年，保罗•兰德又为IBM公司设计了八条横纹 的变体标志，并选定标准色为蓝色。水平的等线构成处理让人心里产生电磁 波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念： 严谨、科学、前卫且充满激情。这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的 视觉冲击力。兰德利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用 在与公司有关的一切物体上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务， 体现“IBM就是服务”的理念。IBM公司新的形象获得了人们的青睐，最终成 为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。这个兼具标准图、标准字、标准色 的IBM标志，得到了许多评论家极高的评价，也成为了我们今天企业形象设 计课程中重要的案例之一。
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是 法语“montag上的一个术语，意为构成和装配。后e” 的译音，原是法语建筑学被借用过来，引申用在电 影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。 • 保罗•兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运 用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。 是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招 贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业 带来了深刻的影响。作为一名“功能主义者”和 “实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格 的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无 须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅 的。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和 诠释广告传达的内容。在图5招贴中，一个眼睛、 一 只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼 睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的 是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创 新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这 幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解， 然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在 锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特 又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现 了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。

著名设计师的设计流程案例一、以苹果公司的乔纳森·伊夫为例。

1.1 灵感来源。

在设计苹果产品时，乔纳森·伊夫的灵感那可真是来自生活的角角落落。

就像咱平常说的“处处留心皆学问”，他走在街上，看到简洁的建筑线条，这心里就像有个小火苗被点着了一样。

那简洁流畅的建筑轮廓，让他就琢磨着怎么把这种美感放到苹果产品上。

而且啊，他还特注重用户的使用习惯，就好比他观察到人们使用手机时总是想单手操作方便些，这就成了他设计的一个着眼点。

他不是那种闭门造车的人，他就像个探险家，在生活这个大宝藏里挖掘设计灵感。

1.2 初步构思。

有了灵感之后，他就开始在脑子里勾勒初步的设计框架。

这时候就像画家打草稿一样，他会把产品的大致形状、功能布局在脑海里过一遍。

他可能会想，手机得薄一点，像卡片似的，拿在手里才舒服；按键也不能太多，不然看着就乱哄哄的。

他就像个厨师，在心里调配着各种设计元素的比例，想着怎么搭配才最美味，不，是最美观实用。

二、再看看建筑大师贝聿铭的设计流程。

2.1 场地调研。

贝聿铭每接到一个建筑项目，那可是先把场地摸得透透的。

他就像个老农查看自己的田地一样，对建筑场地的每一寸土地都仔细研究。

这块地的朝向、周边的环境、当地的气候，他都要考虑进去。

要是在一个文化氛围浓厚的地方，他就会想着怎么把当地的文化元素巧妙地融入建筑中，这就是所谓的“因地制宜”。

他可不会不管三七二十一就开始画图设计，他得先和这个场地建立起一种特殊的“联系”。

2.2 概念生成。

在充分了解场地之后，他就开始生成建筑概念了。

他的概念那可都是独一无二的，就像从地里长出来的一样自然。

他可能会从场地的历史故事、地理特征等方面汲取营养，然后在脑海里形成一个独特的建筑形象。

比如说他设计卢浮宫金字塔的时候，他既要考虑到卢浮宫本身的古典气质，又要加入现代的建筑元素，让新旧融合得恰到好处，这可真不是一件容易的事儿，简直是“螺蛳壳里做道场”，但他就是有这个本事。

奥姆斯特德提出景观包括城市公园和绿地系统，城乡景观道路系统， 居住区，校园，地产开发和国家公园的规划设计管理的广阔领域。
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8、 设计原则
• • • • • • 1）因地制宜，尊重现状 2）自然式规划 3）保持原有绿地 4）选用当地树种 5）道路循环系统 6）道路分区域
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纽约中央公园的鸟瞰图可以看到，中央公园的水域面积非常大，水道长58英里，不仅为 市民提供了活动空间，定期举办模型船比赛，同时也成为鸟类与动物的栖息场所，在超 大规模的城市中心同样达到人与动物与自然和谐相处的理想状态 。
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完
谢 谢！
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• 中央公园内有一条长10公里 的环园大道，深受跑步者、 骑自行车者以及滚轴溜冰者 喜爱，大道禁止机动车驶入 （汽车要通行有规定时间）。 显然，这里貌似已经成为游 客锻炼身体的好地方。
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5、交通道路分析
• 由于中央公园地处曼哈顿闹市中心，这一 地理位置的特殊性，使他们意识到必须合 理地处理好公园与城市之间的交通关系以 及规划好园内的道路。在现今汽车泛滥的 世界上，许多城市都为穿园交通而困扰。 该设计根据地形高差、采用立交方式构筑 了四条不属于公园内部的东西向穿园公路， 既隐蔽又方便。又不妨碍园内游人的活动。 至今人们仍认为在组织和协调城市交通方 面，这一设计不愧是一个成功的先例。
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3、周边环境分析
中央公园南接卡内 基，北依哈林区，东邻 古根汉姆博物馆，西靠 美国自然博物馆和林肯 表演艺术中心。以第59 大街，第110大街，5路， 中央公园西部路围绕着， 纽约大学，康奈尔大学， 哥伦比亚大学，帝国大 厦，联合国总部，纽约 华尔街，自由女神像将 公园包围着。
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4、总体布局分析
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费舍住宅案例抄绘随着社会的不断发展，人们对住宅的需求越来越高，而房屋设计也必须满足人们的不同需求。

费舍住宅，作为美国建筑大师菲利普·艾利曼·费舍的代表作品，它的设计理念和细节处理自然成为人们研究和模仿的对象。

费舍住宅位于美国马萨诸塞州，建于1928年，是费舍住宅的典型代表。

它由两个主要建筑组成，分别是费舍住宅和相邻的画室。

费舍住宅由三层和一层组成，外观简洁，整体设计注重对自然环境的融入。

走进费舍住宅，首先映入眼帘的是宽敞的客厅，客厅与饭厅相连，采用开放式的设计，使得整个空间更加明亮、宽敞。

费舍住宅在设计上非常注重细节，每一个边角都被精心打造，使得整个住宅通透明亮。

此外，费舍住宅还采用了许多自然元素，如透明窗户、石材壁炉等，使得住宅与周围自然环境形成完美融合。

费舍住宅的室内设计也非常注重人性化，每一个细节都为居住者着想。

例如，在设计壁炉时，费舍住宅并没有采用传统的烟囱设计，而是采用了透明的壁炉盖，使得居住者可以欣赏到美丽的火焰，同时避免了烟尘的困扰。

此外，费舍住宅还采用了许多节能措施，如使用不必要的材料、减少窗户的面积等，都是为了降低能耗，提高居住者的舒适度。

在费舍住宅的设计中，还体现了费舍大师的设计理念。

费舍认为，建筑应该与周围环境协调共存，而不是与之相离。

因此，费舍住宅在设计时充分考虑了周边环境的因素，使得住宅与周围自然环境形成了和谐的氛围。

总之，费舍住宅是美国建筑大师菲利普·艾利曼·费舍的代表作品，它的设计理念和细节处理为我们提供了宝贵的参考。

通过研究和模仿费舍住宅，我们可以更好地理解费舍大师的设计理念，并将其运用到我们自己的作品中。

中学设计大师案例
中学设计大师案例
背景介绍：
这是一桩中学生活化设计大赛案例，参赛者是一所中学的学生，比赛旨在鼓励学生在生活中发现问题，从而进行设计改进。

比赛设立了一等奖、二等奖、三等奖和优秀奖等多个奖项。

问题描述：
在该中学的教学楼中，有一条连接教学楼与宿舍楼的长廊，该长廊在夏天非常炎热，缺少通风设备，导致学生们经常在长廊上晕倒。

解决方案：
该中学的一位学生研究发现，该长廊中有不少房间内装有空调。

他在调查后发现，大部分空调的室外机都挂在长廊上，导致长廊上的空气更加恶劣。

于是，他提出了一个改进方案，他建议学校将室外机移到学校屋顶，并通过铺设管道将冷气送到教学楼内。

结果与评价：
该方案得到了比赛评审的高度评价，学校为了改善学生在长廊上的健康状况，采纳了该方案，并将其实施在整个教学楼中。

不仅解决了长
廊的通风问题，还让教学楼内的空气更加清新。

该学生也因此获得了比赛的一等奖。

总结：
这个案例展示了中学生们解决问题的创新思维和勇于尝试的精神，他们的设计也让学校得到了实实在在的改进，同时也鼓励了更多的学生去发现问题并尝试解决。

这也说明，在中学阶段就应该为学生提供更多的实践机会，让他们更早地锻炼解决问题的能力和创新思维。

景观设计大师--彼得沃克作品系列介绍经典案例赏析-----彼得沃克作品设计范围从公园小品到城市规划，涉及公园、校园、住宅景观、城市等的规划设计1.唐纳喷泉2.柏林索尼中心3.马丁路德金景观大道4.波特兰公园詹姆斯广场唐纳喷泉概述：唐纳喷泉是彼得沃克1984年设计的作品，位于哈佛大学校园内的一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。

石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。

设计思路：唐纳喷泉立足于夏天可以使用，冬天也是一种景观，不会消失。

彼特所设计唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷头喷出雾状的水，冬天使用建筑排放的暖气喷雾，形成了独特的一处景观喷泉。

哈佛大学唐纳喷泉它是一种非传统式的喷泉景观，呈现四季变化哈佛大学唐纳喷泉简洁，同时富有秩序的现代感，还可以从这个喷泉感受到清新、高雅的古典美，既有金属材质的精湛工艺，也有通灵天地的自然魅力；夏天喷水时，人们可以在它里面任意穿梭，感受着水的清凉和大自然的美好。

唐纳喷泉创造了一个非常幽静美好的空间，并且利用这个空间吸引更多的人来欣赏它，享受它，让它的美感深深的打动来往及停留的人们。

人们在这里玩耍、戏水、休憩、学习等，美丽的喷雾景观让人感觉在仙境一般。

踏在石面上，感受着喷雾，让人意犹未尽。

哈佛大学唐纳喷泉唐纳喷泉是一个小环境的设计，它很容易的被大众所接受，和一些华丽、美观的喷泉相比，它却显得格外的亲切。

极简的造景手法，超越了传统水景设计方法，却靠近了大众的心理，如此的设计手法应该知道我们去学习借鉴。

在它里面有美化环境，有大众化，有典雅，但是没有铺张浪费，没有不合理的利用空间。

马丁路德金景观大道(儿童公园)马丁路德金景观大道是一块10英亩的线型景观，由PWP景观设计公司1987年设计完成，位于加利福尼亚西部城镇内河码头边。

著名景观设计案例在当今社会，景观设计已经成为城市建设和环境美化的重要组成部分。

优秀的景观设计不仅可以提升城市形象，还能为人们创造舒适的生活环境。

下面将介绍几个著名的景观设计案例，它们以独特的设计理念和出色的实施效果著称于世。

首先，我们来看看新加坡滨海湾花园。

这是一座集自然、艺术和科技于一体的综合性花园，由英国景观设计大师彼得·沃克领衔设计。

花园内有多个主题花园，如云雾林、湿地花园、超级树等，每一处设计都展现了对自然的尊重和对未来的探索。

新加坡滨海湾花园通过独特的设计手法，成功地将城市与自然融为一体，成为新加坡的标志性景观。

其次，日本的广岛和平纪念公园也是一处令人震撼的景观设计案例。

这座公园是为纪念广岛原子弹爆炸事件而建，设计师以和平和希望为主题，通过植物、雕塑和建筑等元素，营造出一种庄严肃穆的氛围。

公园内的和平纪念碑、原子弹爆炸遗址和和平钟等景点都成为了人们缅怀历史、呼吁和平的重要场所。

另外，美国纽约中央公园也是一处备受赞誉的景观设计案例。

中央公园占地843英亩，是世界上最大的城市公园之一。

设计师弗雷德里克·劳·奥姆斯特德以“人工与自然的完美结合”为设计理念，通过湖泊、树木、花园、雕塑等元素，打造出一片宛如人间仙境般的景观。

中央公园成为了纽约市民休闲娱乐的重要场所，也是世界各地游客向往的旅游胜地。

最后，澳大利亚的悉尼歌剧院也是一处备受瞩目的景观设计案例。

这座建筑以其独特的外形和创新的设计理念成为了悉尼的地标性建筑。

设计师约恩·乌松以帆船为灵感，将建筑分为数个壳状结构，使其犹如一朵绽放的白色花朵，优雅而动人。

歌剧院不仅是演艺表演的场所，更是一处吸引世界目光的景观胜地。

总的来说，这些著名的景观设计案例都以其独特的设计理念和出色的实施效果成为了世界各地的亮点。

它们不仅美化了城市，更为人们提供了休闲娱乐的场所，成为了城市的文化名片。

这些案例的成功经验对于今后的景观设计工作具有重要的借鉴意义，希望能够有更多的优秀景观设计作品出现，为人们创造更美好的生活环境。

哈普林的水景设计一直都是以自然水 体为原模板，总体让人感觉亲切，壮 观。 爱悦广场，与其中的第一个互动喷泉 成为了哈普林标志项目 波兰市的伊拉·凯勒水景广场，一个 与瀑布喷泉完全融为一体的广场，受 到了高度评价
“过程使设计变的更加成熟”。这就是劳伦斯.哈普林传奇般 的一生，他继承了格罗皮乌斯的将所有艺术视为一个大的整体 的思想，他从广阔的学科中吸取营养，音乐、舞蹈、建筑以及 心理学、人类学等学科的研究成果都对他的设计产生了重要的 影响，也是他具有创造性、前瞻性和与众不同的理论系统的原 因。

பைடு நூலகம்

肯特菲尔得舞蹈台 海滨农舍 爱悦广场 柏蒂格罗夫公园
演讲堂前广场 （伊拉·凯勒水景广场） 西雅图高速公路公园 里维斯广场 罗斯福总统纪念堂

案例名称：罗斯福纪念公
园
案例地点：美国华盛顿 初始设计时间：1974年 落成时间：1997年5月2日 设计师：劳伦斯哈普林

富兰克林· 德拉诺·罗斯福是美国最伟大的总统之一，他带领美国群众渡过 经济萧条，二次大战事件，一举迈入世界第一强国的地位。 1945年4月12日罗斯福去世，为纪念罗斯福总统对结束二次大战所做的贡献， 于1950年初次提议纪念公园构想。 而他的纪念型式公园最后确立由劳伦斯哈普林设计，纪念型公园开始进入由 垂直性纪念物转换为水平性纪念空间的新纪元。这是首个非构造物美国总统 性质的景观纪念碑，是一个让人们可以感知并经历的景观。。它进而引发了 一场纪念碑的革新。


1949年，在完成唐纳花园的工作后，哈普林在旧金山开办了自 己的事务所——劳伦斯〃哈普林公司。 前期公司的业务重点是市郊花园，但之后很快就收到关于医院、 大学、购物中心和住宅开发的委托设计任务。

的面积超过了27平方英里，总体规划由SOM完成，
丹.凯利在花园的设计中遵循了现有总体思路。
凯利负责设计的区域包括军官区与通讯中心间
的场地。军官区域是学院的开放部分。空条形块与矩形
水池组成，两端分别喷泉水池和升旗台，中轴
两侧是条纹划分出的草坪。受到军训队列的启
发，条块与水池借鉴了这些特殊的比例，如条
种植坛相互间隔15英尺（为了强化树林的整体空
间效果），落羽杉林与水面是相互独立的，一个
分散的灌溉系统负责给落羽杉林提供水分与养分。
第二层结构是在铺装网格的每个中心位置设置喷
泉，形成一个由263个喷泉组成的网格体系。最后，
在广场的中央区域，凯利用十字交叉的铺装纹路
代替原来的网格节点，并将网格切割为一米见方
列室外功能空间：成人花园、游乐场地、餐台、游泳池和私密小林园。
花园的主入口位于东面，路边两行高大的栗树形成了一条深邃的“绿 色隧道”，而隧道尽头则是视线开阔的停车场。整所花园的边界被相互交 错的两列修剪绿篱所包围着。房屋的东面是两行白橡树，限定了中间草地 的边界，白橡树对面是一片苹果园；在花园的西南角有一列较高的绿篱， 它们将游泳池围合成一个较为私密的空间；房屋的西面种植了18棵洋槐和 紫荆树丛以抵挡夏季的夕晒；房屋的南面则是一条刺槐林荫道，林荫道的 两端分别布置了亨利.摩尔设计的雕塑和一个方形喷泉水池。整个庭院的南 半部是一大片矩形草坪，修剪整齐的草地在最南端的自然树林和沼泽地处 结束。
景观设计大师——丹.凯利(dan kiley)
丹·凯利 生平 1912.9.12： 出生于美国波士顿近郊的小镇若克斯拜瑞。 1931： 进入当时很有名的瓦伦.曼宁德设计事务所，接触到了欧洲 的古典园林艺术。 1936： 进入哈佛研究生院，系统学习园林设计，大量汲取了东方 与欧洲传统园林艺术的精华，并将传统与现代有机结合起来。 1937-1938： 和艾克博、罗斯共同发表了一系列文章，从社会的角 度对景观设计作全面阐述，引发了后来被定义为“现代主义”的设 计思潮。1939： 迁居华盛顿，在政府的公共住宅管理机构工作。 1942-1945： 进入美国军队，在军队的工程公司任设计部门主管。 其间因设计出的最有影响的作品纽伦堡二战战犯审讯法庭，被美国 总统杜鲁门授予国家荣誉勋章。

设计风格
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主——密斯凡德罗 密斯· 范· 德· 罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了 一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其作品特点是整洁和骨架露明的外观， 灵活多变的流动空间以及简练而制作精致的细部。 密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归功于他父 亲对其技术的教导。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将建筑学 的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰原料的选择，但 是他特别注意室内架构的稳固性。像弗兰克· 劳埃德· 赖特、勒· 柯布西耶一样，密斯 也特别重视将自然环境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的 郊外别墅、展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密 斯也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设计理念。 密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念已经扬名全世界。作为 钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，这集中反映了他的建 筑观点和艺术特色，也影响了全世界。密斯在很多领域中都起了相当的作用，他在 自传中说道：“我不想很精彩，只想更好！”
巴塞罗那椅
巴塞罗那椅平面和各立面图
布尔诺椅
密斯对于工艺也十分重 视，他常常对每一件东 西都要计算到最后一毫 米。例如带状金属片的 宽与厚以及在交接点处 的曲率半径、皮带的宽 和间隔、皮垫子的长方 形比例等，这也体现了 他“上帝存在于细部”的思 想。
魏森霍夫椅
ห้องสมุดไป่ตู้
然而，密斯在建筑上的成就与贡献并不能改变现代建筑日渐衰败的趋势。 这是因为密斯受到本世纪中期社会经历的局限，过多的强调了理性的秩序，导致大 量的现代建筑趋于单调的语法形式。 他轻视环境，用普遍性取代了特殊性，而他晚年由于一味追求永恒抽象的形式，使 现代建筑失去了象征的符号，缺乏传统的联想来表达建筑的精神意义—所有这些极 端的建筑观点终于导致了日后建筑界的非议和争论。 这些经历使他一步步的投身于二十世纪翻天覆地的重大变革中，并最终引领出一片

勒·柯布西耶是现代主义建筑思潮的代表人物，他提倡的"现代主义建筑"强调建筑要随 时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能 和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性； 主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学， 创造建筑新风格。
• 母亲之家位于美国费城富裕郊区的一处宁静小路旁，安置在离开马路的一块平伸草地上。
是文丘里为母亲设计的一所住宅。它的出现改变了人们对于建筑的理解方式，它体现了 文丘里所提出的“建筑的复杂性和矛盾性”以及“以非传统手法对待传统“的主张。因而它 也成为了后现代建筑的宣言。1989年，美国建筑师学会因为这个住宅，授予文丘里25年 成就奖。
为精典作品与《建筑的复杂
性与矛盾性》一书一并载入 现代建筑史册。
理查德·迈耶———史密斯住宅（1967）
• 从史密斯住宅已经可以看到成熟的迈耶设计风格，这座独立式住 宅通体洁白，由明显的几何形体构成。在许多方面，如几何形态、
坡道、色彩以及上下贯通的客厅等都延续了现代建筑的语言。但
是迈耶独特的风格在于他丰富了建筑语汇，吸收了立体主义的精 髓，将建筑与场地、环境有机地联系在一起。
• 这座别墅最大的特点在绝对对称。从平面图来看，围绕中央圆形大厅周围 的房间是对称的，甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。这座
建筑与自然环境融为一体，给人一种纯洁、端庄和高贵的美感，也有诗情
画意。文艺复兴的指导思想是人文主义，就是以人为本，肯定人的创造与 享乐，反对宗教禁欲，提倡人的解放。
施罗德住宅（SchroderHouse，1924年）
• 荷兰的乌德勒支，吉瑞特·托马斯·里特维德设计。新造型艺术运 动以及里特维德的代表作。简洁的平面构成具有较强的抽象性， 细部处理上表现出许多生活细节。

办公空间设计大师经典案例本案办公室设计结合室内空间与美学逻辑，以“盒”为设计概念，形成与空间呼应的元素，演变出对层次，多维度的空间动线，并以现代美术馆的概念为主线，大面积采用水磨石和艺术涂料表现美术馆的干净与纯粹。

电梯厅是办公室的第一印象，作为半开放式的场所，设计中强调空间所带来的简约气度。

入口处白色玻璃，同白色地板构成纯粹素雅的视觉空间，在设计和规划上更关注场景营造和纵深感，赋予办公空间更大的想象。

前台空间糅合多元却不失惊喜，通体白色大理石接待台尽显气派和简洁。

静谧且耀眼的橘映衬在白、灰铺陈的底色中，以极具冲击力的视觉元素激活空间活力。

等候区经典永不落的黑色皮质沙发搭配白色茶几，与窗外美景相映成辉，给予进入者无限的遐想。

在功能整合上将传统的灯具、空调、喷淋都集成于天花的线形等槽内，从而形成一个美而艺术的天花造型，打造一个语言统一而又富有变化的多维现代艺术的办公空间。

狭长的走道，与白色吊顶相互呼应，使空间碰撞更有层次。

会议室除了满足日常办公需求，亦是一个会客与接待的私享区域，设计删繁就简，以灰色地毯、皮质座椅，加以橘黄色灯光点缀，表达开放、包容、多元的态度，将简约的气质发挥出高级感。

墙面两侧预留长凳，满足多人共同会议需求，让空间更具亲和力。

总裁室的空间风格延续整体效果，注重色彩的搭配和空间结构，特设收藏区和独立卫生间，全方位私人定制工作与生活。

落地窗撒入的阳光点亮空间，透彻出空间外的自然之美，与室内空间相互联系形成雅致之美，拉近了整个空间与人和自然的距离。

墙面内嵌式置物架充盈了空间层次，不同资料、书籍、宣传册以及摆件随性而列，黑色与白色的默契配合，让整个空间规整有序。

墙角一隅的人形艺术装置，为空间的角落之处增添了几笔生动有趣的描绘，亦于细节处勾勒着空间的情景美学与艺术格调。

副总经理办公室集合办公和洽谈所需，以简白与深棕两种色调，铺叙空间至简的美学氛围，提升了空间上的视觉冲击感，营造时空下的空间美感，打造简洁凝练，消除刻板的办公印象，不经意间衍生出时尚新潮与艺术气息。

著名别墅案例1. 弗兰克·劳埃德·赖特设计的费利斯坦别墅：位于美国威斯康星州的费利斯坦别墅是美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的代表作之一。

这座别墅于1911年建成，以其独特的设计风格和创新的空间布局而闻名。

别墅内部采用开放式平面布局，强调与自然环境的融合，大面积的落地窗使室内充满自然光线，营造出舒适宜人的居住环境。

2. 安妮卡·德·坎布尔别墅：位于法国南部的安妮卡·德·坎布尔别墅是一座具有浪漫主义风格的乡村别墅。

这座别墅建于19世纪末，采用石材和木材结合的建筑材料，外观典雅华丽。

别墅内部装饰精美，每个房间都有不同的主题和风格，充满了浪漫和艺术氛围。

3. 路易斯·康别墅：位于美国加利福尼亚州的路易斯·康别墅是一座著名的现代主义建筑。

这座别墅由建筑师约瑟夫·雅各布斯设计，建于1929年。

别墅的外观简洁而现代，内部采用开放式布局和大面积的玻璃窗，使室内与室外景观融为一体。

别墅的设计注重功能性和舒适性，充分利用自然光线和通风。

4. 弗朗茨·冯·斯图克别墅：位于奥地利的弗朗茨·冯·斯图克别墅是一座具有历史意义的建筑。

这座别墅建于20世纪初，采用巴洛克和艺术新建筑风格相结合的设计。

别墅的外观豪华宏伟，内部装饰精美，充满了艺术和文化氛围。

别墅的花园规模宏大，有着精心修剪的花坛和喷泉，是一处令人心旷神怡的休闲场所。

5. 格拉德斯通别墅：位于英国萨里郡的格拉德斯通别墅是一座具有悠久历史的建筑。

这座别墅建于17世纪，采用英国乔治亚式建筑风格，外观优雅典雅。

别墅的内部装饰充满了古典和艺术氛围，大面积的壁炉和精美的吊灯为别墅增添了浓厚的历史气息。

6. 塞利尼别墅：位于意大利的塞利尼别墅是一座具有悠久历史的文艺复兴建筑。

这座别墅建于15世纪，采用石材和砖石结合的建筑材料，外观庄重典雅。

中国室内设计大师案例
那咱得聊聊梁志天大师的案例。

梁志天设计的住宅案例就像魔法一样。

比如说他设计的一些高端住宅，一进门你就感觉像是走进了一个低调奢华的世界。

客厅的布局那叫一个巧妙，沙发、茶几和电视柜的距离，就像是被精确计算过一样，既不会让空间显得拥挤，又能让人感觉到亲密。

他特别擅长用简洁的线条，像那种白色的极简沙发，线条流畅得就像美女的腰线一样迷人。

再加上柔和的灯光设计，晚上的时候，灯光打在墙上，就像是给墙穿上了一件温馨的金色纱衣。

还有高文安大师的案例也超酷。

他设计的一些中式风格的室内空间，那简直是把中国传统文化给玩活了。

走进他设计的中式客厅，你就像穿越回了古代的书香门第。

那些木质的雕花屏风，精雕细琢的，每一个花纹都像是在讲述一个古老的故事。

家具的选择也特别有讲究，老式的太师椅，配上柔软的坐垫，坐上去感觉自己都像个古代的达官贵人。

而且他在色彩搭配上也很绝，深棕色的木家具和浅米色的墙面搭配起来，就像一幅淡雅的水墨画。

再说说邱德光大师的作品吧。

他的设计风格那是相当的华丽又时尚。

他设计的酒店大堂案例，一进去你就会被那种强烈的视觉冲击给震撼到。

大堂里巨大的水晶吊灯，就像从天而降的星星瀑布一样，璀璨得不得了。

地面的大理石花纹像是大自然用最华丽的笔触绘制的画卷，而且他会把现代的艺术元素和古典的装饰手法结合起来。

比如说现代风格的抽象雕塑和传统的中式花窗摆放在一起，却毫无违和感，反而有一种独特的时尚感，就像一个穿着古装却戴着时尚墨镜的潮人。