2静物素描

静物素描教案带图一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，详细内容主要围绕静物的结构、光影、质感表现等三个方面进行讲解和练习。

二、教学目标1. 让学生掌握静物素描的基本技巧，能够准确地表现物体的结构、光影和质感。

2. 培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。

3. 引导学生通过静物素描，体验绘画的乐趣，提高对美术的兴趣。

三、教学难点与重点1. 教学难点：如何准确地表现静物的光影关系和质感。

2. 教学重点：掌握静物的结构、光影、质感表现方法。

四、教具与学具准备1. 教具：静物模型、画架、画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。

2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）（1）展示静物模型，引导学生观察静物的结构、光影和质感。

2. 理论讲解（10分钟）（1）讲解静物素描的基本技巧，包括结构、光影、质感表现。

（2）通过图例分析，讲解如何运用线条、明暗、色彩等表现静物的特点。

3. 例题讲解（10分钟）（1）展示一幅静物素描作品，分析其结构、光影和质感表现。

（2）现场示范，逐步解析创作过程。

4. 随堂练习（30分钟）（1）学生根据静物模型进行素描练习。

（2）教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 展示与评价（10分钟）（1）学生展示自己的作品，分享创作心得。

（2）教师评价作品，给予肯定和建议。

六、板书设计1. 板书静物素描技巧2. 板书内容：（1）结构表现：线条、形状、比例（2）光影表现：明暗、投影、反光（3）质感表现：粗糙、光滑、透明七、作业设计1. 作业题目：以静物为对象，完成一幅素描作品。

2. 答案要求：（1）准确表现静物的结构、光影和质感。

（2）线条流畅，明暗关系明确。

（3）作品具有个人风格。

八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：（2）针对学生的作业，分析优点和不足，调整教学方法。

2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后尝试不同类型的静物素描，提高绘画水平。

《素 描》讲义第一部分：石膏几何体、静物素描课程名称：石膏几何体、静物素描教学目的：通过教学使学生懂得写实素描：石膏几何体、静物写生的意义。

掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0参考书目：《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN 7－5310－1463 －7《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973《素描静物》张路光著河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970教学工具准备：1 教具---静物台、衬布、静物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

学 时：6╳10教学计划：一理论部分6课时。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料及运用。

静物、石膏几何形体写生的目的和意义。

静物、石膏几何形体写生基本透视原理。

静物、石膏几何形体写生的光影规律。

写生中的角度选择及构图。

写实素描的观察方法与表现。

素描造型的基本要素。

长短期素描作业的表现方法。

二实践部分54课时作业1：立方体、白衬布要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。

简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。

（要求同上）作业4：球体静物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。

要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试的题目。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。

素描静物知识点总结静物素描主要用于研究物体的形态、结构、纹理、色彩和光影等方面，以提高绘画技能和审美能力。

同时，静物素描也是绘画创作的一种重要素材来源，它可以用来作为参考和素材，帮助艺术家进行创作。

1. 静物素描的材料和工具静物素描的材料和工具包括铅笔、橡皮、纸张、素描板等。

铅笔是最常用的工具，可以根据需要选择不同硬度的铅笔来表现细节和阴影。

橡皮可以用来擦改和修正细节。

纸张的选择也很重要，通常选用具有一定纹理和吸水性的素描纸，可以更好地表现绘画效果。

素描板是用来支撑纸张的工具，可以使绘画更加稳固。

2. 静物素描的基本理论静物素描的基本理论包括透视、比例、形体和空间感、光影和质感等方面。

透视是静物素描中至关重要的一点，艺术家需要掌握线性透视和空间透视的原理，来表现物体的远近和立体感。

比例是指物体各个部分之间的大小关系，艺术家需要通过准确的观察和细致的描绘来表现物体的比例。

形体和空间感是指艺术家需要通过线条和阴影的处理来表现物体的立体感和空间感。

光影和质感是指艺术家需要通过对比明暗、渐变、叠加和材质表现来表现物体的光影效果和质感。

3. 静物素描的构图和构图技巧静物素描的构图是指艺术家在绘画时安排物体的位置、比例和整体形状的过程。

艺术家需要根据物体的性质和表现方式来进行构图，在构图中要注意物体的主次关系、对称和比例的平衡等问题。

构图技巧包括线条的运用、形体的处理、空间关系的安排、光影效果的表现等方面。

4. 静物素描的绘画技巧静物素描的绘画技巧包括线条的运用、明暗对比、色彩表现、材质的描绘等方面。

线条的运用是绘画中至关重要的一环，艺术家需要通过精准的线条来表现物体的外形和结构。

明暗对比是指艺术家通过对比明暗来表现物体的立体感和质感。

色彩表现是指艺术家可以在静物素描中使用一定的色彩来表现物体的特点。

材质的描绘是指通过不同的线条和阴影来表现物体的材质特性。

5. 静物素描的实践方法静物素描的实践方法包括素描的基本练习、静物的观察和写生、静物的构图设计和创作等方面。

静物素描的知识点静物素描是绘画中的一种技法，通过绘制不动的实物来表现形态、质感和光影。

它是绘画学习的基础，掌握了静物素描的知识点，可以帮助我们更好地理解绘画的基本原理和技巧。

下面是一些关于静物素描的知识点。

1.选择合适的静物：在开始绘画之前，选择合适的静物非常重要。

你可以选择水果、花朵、餐具或其他日常用品作为静物。

选择具有明暗对比和有趣形状的物体，可以使你的绘画更有视觉冲击力。

2.观察静物：在开始绘画之前，仔细观察静物的形状、线条和明暗变化。

注意物体的整体形状和比例，以及细节部分的变化。

观察静物要耐心和细致，这是绘画过程中最重要的一步。

3.提炼主要形状：在进行素描之前，需要提炼出静物的主要形状。

这可以通过简化物体的复杂细节来实现。

使用直线和曲线来表现物体的轮廓，不要过于拘泥于细节，而是关注整体形状。

4.运用明暗对比：静物素描的一个重要方面是明暗对比。

通过观察静物的光照情况，确定光源的位置和强度。

然后使用铅笔或炭条等工具，在纸上绘制出阴影和高光的明暗变化。

注意不同部位的明暗过渡，使画面更具立体感。

5.注意细节：虽然静物素描需要简化形状，但细节仍然是重要的一部分。

绘制细节可以增加画面的真实感和细腻度。

例如，可以注意物体表面的纹理、光泽和细微的线条。

通过绘制这些细节，可以使画面更加生动。

6.控制线条的变化：线条在静物素描中非常重要。

通过控制线条的厚薄、粗细和灵活性，可以表现出不同物体的质感和形态。

例如，使用粗线条来表现物体的外轮廓，使用细线条来表现物体的细节部分。

7.实践和反思：静物素描是一个需要不断实践和反思的过程。

绘画并不是一蹴而就的，需要不断地练习和尝试新的技巧。

每次完成一幅作品后，反思自己的不足之处，并找到改进的方法。

通过掌握这些静物素描的知识点，你可以逐渐提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。

静物素描不仅可以帮助你观察和理解物体的形态，还可以培养你对光影和质感的敏感度。

希望你在学习静物素描的过程中能够享受到绘画带来的乐趣和成就感。

课题：静物结构素描练习（二）刘本华【教学目的】1、进一步加强结构素描练习，了解静物内外结构，为光影素描的构图外形打下基础。

2、进一步探索形体结构特征，质感、量感，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。

3、初步掌握构图的形式美，把握构图的基本原则。

【教学重点和难点】1、重点：静物结构线的理解、观察、掌握。

2、难点：圆的透视变化、静物结构线的表现。

【教学方法】讲授、示范、练习【教学准备】教具：PPT演示文稿。

学具：绘画工具材料。

【教学时间】4课时（一组静物2课时）【教学过程】一、组织教学1、维持课堂纪律、观察学生思想动态。

2、检查学生绘画工具材料准备情况。

二、导入新课总结上节课学生练习情况，导出本节课练习应加强的地方。

三、讲授新课1、绘画中圆的透视：越是挨近视平线的圆越椭，相反越是远离视平线的圆越圆。

2、结构素描抓形：任何物体都可以把它归纳成几何形，再通过长短线条、弧线把它的外形画准。

比如：坛坛罐罐可以归纳为长方形、且左右对称；苹果等可以归纳为正方形，且左右对称。

3、构图的关键：一幅画有一个主要物体，也就是画面中最重要的物体，描绘好重要物体，找准位置（偏左或偏右、不能放在正中），构图基本成功。

4、教师结合绘画示范“用几何形归纳抓形”描绘静物：（1）观察分析：整体观察单个静物给你的第一特征，抓住主体物像什么几何形？（2）、构图：用几何形把相应的静物进行归纳。

（3）、打轮廓：在几何形中用长线条画出物体的基本形。

（4）、表现结构：运用线条长短、弧线表现物体的结构。

（5）、调整画面：整体调节虚实、远近空间感，完成基本构图。

四、学生练习，教师巡回指导结构素描练习三结构素描练习四五、教师课堂总结展示优秀作业，鼓励作业进步的同学。

六、布置下节课工具材料准备七、板书设计。

素描教案静物素描教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，具体内容包括静物素描的概念、意义、构图原则、光影处理以及质感表现。

重点讲解如何通过观察和分析，运用线条和明暗关系，表现出静物的立体感和质感。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握静物素描的基本概念和构图原则。

2. 培养学生观察、分析和表现物体立体感、质感的能力。

3. 提高学生对素描工具和材料的运用技巧，培养学生的审美素养。

三、教学难点与重点1. 教学难点：静物的立体感和质感的表现。

2. 教学重点：构图原则、光影处理和线条运用。

四、教具与学具准备1. 教具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、画架、画板、静物台、静物等。

2. 学具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、画架、画板。

五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组静物素描作品，引导学生关注静物的立体感和质感，激发学生的学习兴趣。

2. 理论讲解（15分钟）：（1）介绍静物素描的概念、意义和构图原则。

（2）讲解光影处理和质感表现的方法。

3. 实践示范（10分钟）：（1）现场摆放静物，演示构图过程。

（2）分步骤示范光影处理和质感表现。

4. 学生练习（45分钟）：（1）学生根据示范，自行摆放静物，进行构图练习。

（2）在教师指导下，运用线条和明暗关系表现静物的立体感和质感。

5. 课堂互动（15分钟）：（1）学生互相展示作品，交流心得。

（2）教师点评学生作品，指出优点和不足，给予改进建议。

（1）回顾本节课所学内容，强调重点和难点。

（2）布置课后作业，引导学生课后继续练习。

六、板书设计1. 静物素描的概念、意义、构图原则。

2. 光影处理和质感表现方法。

3. 课后作业及要求。

七、作业设计1. 作业题目：以静物为题材，完成一幅具有立体感和质感的素描作品。

2. 答案：学生作品。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高审美素养。

重点和难点解析1. 教学难点：静物的立体感和质感的表现。