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芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾舞是一门富有艺术性和技巧性的舞蹈形式，通过优美的姿态、精湛的技巧和深情的表演，传递出独特的意蕴和意境。
作为一种独立的舞蹈体系，芭蕾舞既具有严格的规范和要求，又散发着诗意和智慧。
在芭蕾舞的舞台上，观众可以感受到艺术家们用身体语言表达的美和情感，这既给予了观众美的享受，又使他们对生活和艺术有了更深层次的理解。
首先，芭蕾舞的意蕴在于其独特的身姿和动作语言。
芭蕾舞采用了一系列优美舒展的姿势和动作，使舞者的身体呈现出一种难以言喻的美感。
从优雅的舞姿到精准的技巧，舞者们完美地诠释了形态美和神态美。
他们的身体线条流畅而有力，婀娜多姿的动作充满了美感和力量，给人一种精神上的愉悦和心灵的安宁。
观众通过欣赏芭蕾舞，可以感受到身体和灵魂在舞台上的完美结合，感受到艺术家们的才华和独特魅力。
其次，芭蕾舞的意境在于其表演的情感和故事性。
芭蕾舞以其独特的表演形式传递情感，让观众在欣赏舞蹈的同时，能够感受到舞者们所表达的情感和故事。
舞台上的剧情和情感通过舞者的精湛表演得到了生动而细腻的展现。
舞者们用身体和表情展现角色的内心世界，让观众能够深入理解和感受到角色的喜怒哀乐。
无论是爱情的甜蜜与痛苦、友情的牵绊与背叛，还是战争的残酷与和平的美好，芭蕾舞都能够通过舞蹈的形式将这些情感生动地展现出来，使观众沉浸其中，产生共鸣。
再次，芭蕾舞的意蕴和意境在于其对美和理想的追求。
芭蕾舞将美的追求融入到身体的语言中，展现了人们内心深处对美的向往和追求。
舞者们以完美的技巧和表演传递了他们对于美的理解和追求，让观众感受到美的魅力和力量。
在芭蕾舞的世界里，舞者们追求着完美的身体和姿态，追求融入舞蹈中的思想和情感的完美表达。
观众在欣赏芭蕾舞的过程中也会被美所感染，对美的定义和理解产生新的认识，同时也被芭蕾舞所带来的美的力量所鼓舞。
综上所述，芭蕾舞艺术通过其独特的身姿和动作语言、情感和故事性的表演，以及对美和理想的追求，展现了独特的意蕴和意境。
芭蕾舞组诗《芭蕾之梦》踮起脚尖，似天鹅临湖，白色裙摆，像云儿飘舞。
旋转身姿，转出梦幻无数，芭蕾舞者，舞台之上的精灵族。
轻盈的跳跃，跨越尘世的束缚，每一个动作，都是艺术在倾诉。
舞步下音符，被踩出灵动道路，芭蕾呀，你是美的特殊翘楚。
额头的汗珠，如星子在闪忽，专注的神情，赛雕塑般凝固。
在芭蕾的世界，时间被舞步缝补，那里有梦想的永恒居住处。
衍生注释：- “天鹅临湖”：这是芭蕾中经典的天鹅形象，天鹅常常被视为优雅、纯洁的象征，以此形容芭蕾舞者的姿态优美且高雅。
- “云儿飘舞”：将白色裙摆比作云儿飘舞，形象地描绘出裙摆随着舞者动作飘动的轻盈感。
- “灵动道路”：表达出舞者的舞步仿佛是在音符之上踏出了一条生动、有活力的路径，展现出舞蹈和音乐的完美融合。
赏析：主题上，这首诗是围绕芭蕾舞展开，核心在于展现芭蕾舞的美。
从情感方面看，蕴含着对芭蕾舞的欣赏与喜爱之情，作者像是一个对芭蕾充满热爱的观者，对芭蕾舞者们表达出深深的敬意。
表现手法上采用了大量的生动比喻，像“踮起脚尖，似天鹅临湖”“白色裙摆，像云儿飘舞”等，用直观可感的形象让读者快速感受到芭蕾的优雅。
还有具象化的描写，如“额头的汗珠，如星子在闪忽”，将舞者努力时的汗珠描写得富有诗意。
作者介绍：从诗中可以推断作者应该是一位对芭蕾艺术非常着迷的人，可能经常观看芭蕾舞表演。
作者或许是一个具有丰富艺术感知力的普通人，也可能是从事与艺术相关工作的人士，有一双善于发现美的眼睛，并且能够用简洁的诗句表达对芭蕾舞复杂而又细腻的情感。
运用片段：例子一：在一个小型的艺术分享会上。
主持人在介绍芭蕾舞时说：“就像在《芭蕾之梦》里写的那样，‘踮起脚尖，似天鹅临湖’，芭蕾舞者们用脚尖演绎出的是宛如天鹅般的优雅，这种优雅让我们深深着迷。
”例子二：在学校的芭蕾舞兴趣班里，老师用这首诗来鼓励学生：“大家要记住，芭蕾是像诗中所说的‘轻盈的跳跃，跨越尘世的束缚’那样的艺术，不要害怕遇到的困难，跳芭蕾就是要跳出自由，跳出一种超凡脱俗的美。
芭蕾舞表演中的美感意识表现探寻在舞者的动作和姿态中，美感意识得到了充分的体现。
芭蕾舞特别强调舞者的身体姿势的优雅和美感。
舞者通过自身的动作和身体语言来传达情感和意境，展现出身体的柔美和流畅。
在转圈的动作中，舞者通过身体的旋转、双臂的伸展和头部的姿态来展现出旋转的美感。
在翩翩起舞的动作中，舞者通过身体的起伏和虚实的变化来展示出飘逸的美感。
舞者的动作要求精确而优雅，这样才能展现出芭蕾舞的美感意识。
在舞台布景和服装设计中，美感意识也得到了体现。
芭蕾舞表演中的舞台布景和服装设计通常都非常精美，能够为观众创造出艺术的氛围和视觉的享受。
舞台布景常常采用抽象、简练和象征性的风格，通过色彩、线条和造型来表达情感和意境。
服装设计则着重展现舞者的身体线条和动作特点，通过材质、剪裁和色彩的选择展现出舞者的优雅和美感。
舞台布景和服装设计的精美和独特性体现了芭蕾舞的美感意识。
芭蕾舞表演中音乐的结合也是美感意识的重要表现。
音乐作为芭蕾舞的重要组成部分，能够与舞者的动作和姿态相互呼应，共同传达情感和意境。
音乐的节奏、旋律和音调可以为舞者提供节拍和动力，使其动作更具有韵律感和美感。
舞者的动作和姿态也会受到音乐的节奏和旋律的影响，更加丰富了舞台表演的层次和深度。
音乐与舞者的互动让观众感受到了舞蹈和音乐的和谐统一，同时也表达了芭蕾舞的美感意识。
芭蕾舞表演中的美感意识通过舞者的动作和姿态、舞台布景和服装设计以及音乐的结合来体现。
这些元素相互融合，共同创造了一场精彩的艺术表演，让观众感受到了独特的美丽和优雅。
芭蕾舞的美感意识不仅仅是在舞台上的展现，也体现了舞者对艺术的追求和对美的理解。
从而让人们更加热爱并欣赏芭蕾舞这一优美的艺术形式。
关于芭蕾舞的诗歌
以下是三条关于芭蕾舞的诗歌诗句及相关内容：
1. “足尖轻点如蝶舞，优雅身姿映眼眸。
”
- 出处及意思：这是我自己想的啦，就是说芭蕾舞演员的脚尖轻轻点地，就像蝴蝶在飞舞一样，那优雅的身姿能映在人们的眼中。
- 例子：你看那舞台上的舞者，足尖轻点如蝶舞，优雅身姿映眼眸，哇塞，这不就是美丽的白天鹅嘛！观众们都被深深吸引住了，眼睛眨都不眨一下，仿佛进入了一个梦幻的世界。
2. “旋转跳跃不停歇，好似精灵舞蹁跹。
”
- 出处及意思：也是我原创的哦，形容芭蕾舞演员不停地旋转和跳跃，就像精灵在欢快地舞蹈。
- 例子：哇，她在舞台上旋转跳跃不停歇，好似精灵舞蹁跹，那轻盈的动作，那投入的神情，哎呀，这得付出多少努力呀！旁边的小伙伴都忍不住惊叹：“这也太厉害了吧！”
3. “芭蕾之美醉人心，梦幻空灵难自禁。
”
- 出处及意思：同样是我想的呀，说的是芭蕾舞的美能让人陶醉，那种梦幻空灵的感觉让人难以控制自己。
- 例子：每一次看芭蕾舞表演，那芭蕾之美醉人心，梦幻空灵难自禁呀！真的感觉自己的心都要被融化了，这艺术的魅力也太大了吧！这就是芭蕾舞的独特魅力呀，能让人沉浸其中无法自拔。
我的观点结论：芭蕾舞真的是太有魅力啦，它用优美的动作和灵动的身姿展现出无尽的美，让人陶醉其中！。
我们知道每个民族，都有自己的一些自己的民族文化。
像中国，我们有书法，我们有国画，我们有那个中国的书法，中国的国画，我们有中国的民族音乐。
但是在西方呢，也有西方的文化。
比如说交响乐，比如说芭蕾舞，比如说油画。
我们中国人，对西方文化接受是非常认真的。
你看，我们有中央音乐学院，我们有中国的交响乐团，专门研究西方音乐。
我们有北京舞蹈学院，我们专门研究芭蕾舞。
我们有中央美术学院，专门研究他们的油画。
这样，这样一种文化的表象呢，它是和文化传统联系在一起的。
往往代表着一个民族的思维方式、精神状况、社会伦理，甚至宗教传统。
那么这些东西呢，是我们搞文化研究的人呢，特别需要注意的。
那么今天呢，我们就来讲芭蕾舞系列的第一讲。
我们讲的一个内容呢，叫做芭蕾舞诗性美的情感意境。
就在讲什么呢？我们要讲芭蕾艺术的情感本质，和它的审美的逸韵。
为此呢，在这一讲中我们就要分析，从法国的皇家芭蕾，到现代芭蕾舞它们之间的变化，以及导致这些变化的历史文化原因。
我们还准备提出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式，这种模式呢，就是以天性美为出发点，以人性美、诗性美、古典美为衡量标准。
将芭蕾舞呢和发展呢，分成若干个层次，以便呢，来指出芭蕾舞，尤其芭蕾舞悲剧的奥秘。
它什么奥秘呢？就是在于它把美提升到极致，又赋予一种被摧毁的结局。
这样就显出这种舞蹈的深刻的思想内涵。
那么我们呢，这些思想呢，或者这些内容呢，我们分成专辑呢，一个个来讲。
那么首先呢，我们就来讲一下，童话与诗现实的艺术与灵魂的艺术。
那各种门类的艺术，在各种艺术门类中，芭蕾之美是最直观的，最神秘的和最富有表现力的。
正如评论家恩兰帆先生所描绘的那样，每当那个，那个帷幕被拉开，优雅的舞姿轻盈的跳跃，那个婷婷的脚尖旋转，都将人们带入了那梦幻般的艺术境界。
因此呢，我们把它称为什么？舞蹈艺术的皇冠之珠。
它又是西方人审美理想的最典范、最完整的体系，所以几个世纪以来，几个世纪以来，尽管芭蕾舞主要是在描写美丽的童话世界，但是它始终能够和观众进行交流。
芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾舞是一种优雅而古老的舞蹈形式，它通过独特的技巧和精湛的表演传递着深邃的意境和情感。
在这篇文章中，我们将探索芭蕾舞的意蕴和意境，并探讨它对观众和舞者的吸引力。
首先，芭蕾舞的意蕴在于它所传递的故事和情感。
通过舞蹈动作和表达，芭蕾舞演员能够将各种情感和故事情节传达给观众。
无论是梦幻般的仙女还是悲伤的灵魂，芭蕾舞能够以一种独特的方式表达人类内心深处的情感。
观众可以通过舞蹈与演员共鸣，感受到其中蕴含的悲喜交加、欢乐与哀愁。
其次，芭蕾舞的意境体现在它的舞台设定和服装设计中。
舞台上的布景、灯光和舞者们的服装都为舞蹈增添了独特的氛围和意境。
芭蕾舞演出常常通过华丽的舞台效果和精心设计的服装来营造梦幻般的情境。
这些元素共同创造了一个与现实世界完全不同的艺术空间，使观众能够沉浸在一个美丽而独特的世界中。
另外，芭蕾舞的意蕴还体现在它的舞蹈技巧和表演风格中。
芭蕾舞要求舞者具备高度的技术水平和良好的体态控制能力。
舞者们通过优雅的动作和精确的技巧展示出自己的身手和力量，同时通过脸部表情和肢体语言传达情感和意境。
这种专业技巧的展示使观众能够欣赏到独特的舞蹈美学，感受到其中蕴含的力量和优雅。
此外，芭蕾舞的意蕴还可以通过音乐与舞蹈的结合来体现。
舞蹈与音乐的配合是芭蕾舞表演中至关重要的一环，两者相互交织，相互补充，共同创造出一种奇妙的艺术之美。
音乐的旋律和节奏能够引导舞者的舞蹈动作和情感表达，为观众带来一种身临其境的体验。
芭蕾舞的意蕴在于通过舞蹈与音乐的完美融合，创造出一种独特的视听盛宴。
总结起来，芭蕾舞艺术的意蕴和意境体现在它所传递的故事和情感、舞台设定和服装设计、舞蹈技巧和表演风格以及与音乐的结合等方面。
它在舞者和观众之间创造出一种独特的情感共鸣和身临其境的艺术体验。
芭蕾舞以其优美的动作、精湛的技巧和华丽的舞台效果，成为一种令人陶醉和沉醉的艺术表达形式。
无论是舞者还是观众，芭蕾舞都能够带来一种独特而无与伦比的艺术享受。
形容古典舞的诗句古典舞，亦称为古典芭蕾舞或古典芭蕾，是一种源于欧洲的舞蹈形式，以其优雅和精致的动作而闻名。
在古典舞的表演中，舞者使用优雅而流畅的姿势，通过身体的协调和舞步的灵动，传达出深情和力量的美感。
以下是一些形容古典舞的诗句，以此展示古典舞的独特美感和艺术价值。
1. 柔婉身姿，犹如花朵舒展；翩跹动作，如流云轻舞。
2. 轻轻起舞，犹如飞翔的天鹅；优雅迈步，舞动心中的激情。
3. 感受舞者的痴情梦境；瞬间扑面而来的艺术魅力。
4. 手舞足蹈，倾诉心中的柔情；刹那间，舞台变成了梦幻的宇宙。
5. 维也纳时光倒流，古典舞步轻盈；天鹅湖畔，舞者轻抚心中音符。
6. 纤腰柔腕，优雅再现上古风华；舞台上舞者如仙子般翩然起舞。
7. 缠绵悱恻，舞蹈里诉说千言；转身一瞬，展现了岁月的美丽。
8. 延伸肢体，舞动着奇幻之美；舞者的每一个动作都诉说爱与奇迹。
9. 落英缤纷，舞台染上了春天的颜色；身姿协调，诉说着一个动人故事。
10. 时间静止，芭蕾舞调动人心弦；音符飘散，触碰灵魂最柔软的弦。
11. 啼笑皆非，舞蹈中展现人生百态；舞者融入音乐，抒发内心的情感。
12. 飘逸如仙，舞者展现自在的灵动；移步换形，呈现动态与静谧的对比。
13. 优雅流畅，舞蹈如画展现典雅；姿态矫健，每一个动作都美不胜收。
14. 梦幻舞台，舒展开心灵的翅膀；舞者化身为精灵演绎奇迹的故事。
15. 舞者纤腰似柳，舞台如梦似幻；音符荡漾，每个动作都让人神往。
以上诗句通过描述古典舞的动作和表演特点，展现了古典舞的美感和艺术价值。
古典舞作为一种高雅的舞蹈形式，通过优美的动作和精致的姿态传达出内心深处的柔情和力量。
无论是舞者的身姿还是舞台的氛围，都能让观众感受到一种梦幻般的美好。
古典舞以其独特之美，不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种艺术的表达方式，将观众带入一个充满情感和奇迹的世界。
迷⼈优美的芭蕾诗
芭蕾就是⼀⾸缠绵的诗。
芭蕾的诗
摄影： Alexander Yakovlev
在电影《⿊天鹅》⾥，
娜塔莉·波特曼的精彩演绎
让我感到了芭蕾独特的魅⼒
天鹅湖
让你流连忘返
你不仅仅沉醉在优美⾥
甚⾄被她的
妖冶绝伦迷惑
“你的脚尖在我的旅途中轻轻划过。
我却装做并不在意。
其实已在我⼼上点起了圈圈涟漪”
今天作品的展⽰是
俄罗斯的摄影师Alexander Yakovlev的摄影作品
拍拍摄了⼤量舞蹈演员的演出和排练剧照
如梦如幻
整个世界旋转出温暖的弧度梦想的翅膀张开像云⼀样柔软像风⼀样轻万束灯光洒下属于我的
舞台熠熠⽣辉
洒脱⾝影如蝉翼翩然不负韶华穿梭在时光边际寄存⼀段珍贵的记忆婆娑芭蕾演绎丰盈淋漓
⼈⽣，抖落⼀路芬芳嫣然了舞池
（陈贤总）
脚趾尖上的光辉,是岁⽉刻苦出来的华丽!
他们以为舞者就该⽢愿⼀次次燃烧⽣命⾄死不悔。
如果可以的话，我愿为你穿上舞鞋，跳出你最后的夙愿
（飞翎）
舞者就该⽢愿⼀次次燃烧⽣命⾄死不悔。
（疏影寒枝）
纯⽩的裙⼦每个舞者的追求，
⾬动的翅翼，有过的⾜迹，
⼼⽢情愿的把梦想交给芭蕾
他们展现的不⽌是⾝体，
更是隐藏着的坚韧灵魂。
我在⼑尖上舞蹈，从脚尖到⼼间，始终是蔓延的疼痛......
孤单芭蕾、跳不尽的伤。
转载注明出处。
描写芭蕾的诗句
以下是一些描写芭蕾的诗句：
《七绝·舞台芭蕾》——常国斌（湖北随州）
钢琴伴奏明星演，台上高歌癸卯篇。
舞者身轻飞燕展，掌声贯耳凤鸣弦。
《给乌兰诺娃——看芭蕾舞<小夜曲>后作》——艾青像云一样柔软，
像风一样轻，
比月光更明亮，
比夜更宁静——
人体在太空里游行；
不是天上的仙女，
却是人间的女神，
比梦更美，
比幻想更动人——
是劳动创造的结晶。
《七律·神石芭蕾舞》——杨善深
信仰追求千代连，娘军又返万泉边。
化身仙女瑶台舞，播种琼崖圣火燃。
跳跃扑腾擒猛虎，翩跹欢悦颂春天。
剧魂再现神灵意，惊叹中芭下夕烟。
《临江仙•夏韵画乡水上芭蕾》——陈剑鸣
古樟苍劲芬芳馥，画乡绿水青峰。
老街新貌蕴精工。
大溪边上拂清风。
忽见飞龙江上舞，跃身冲向高空。
游人惊叹笑声融。
碧波翻动映苍穹。
《七绝·忆观芭蕾舞》——那人
旋影翩翩舞倩姿，凭风吹去已多时。
轻悬旧念逐残梦，柳岸清波满目诗。
这些诗句通过不同的视角和表达方式，展现了芭蕾的优美、灵动和艺术魅力。
芭蕾舞诗性美的精神意境朱孝远（北京大学历史学系，北京 100871）摘要：本文旨在探讨芭蕾艺术的情感本质和美学意蕴。
为此，本文分析从法国王家芭蕾到现代芭蕾舞蹈意象的变化，以及导致这些变化的历史、文化原因。
作者尝试提出一些考察和解释芭蕾舞题材变化的模式，即以天性美为出发点，以人性美、诗性美、古典美为衡量标准，将芭蕾舞的发展分为若干个层次，并且指出芭蕾舞悲剧的奥秘，在于它把美提升到极致，又赋予一种被摧毁的结局，显示出这种舞蹈的深刻思想内涵。
作者认为，芭蕾舞在现实世界里永恒不衰的奥秘在于它富有特质的美在观众的心里具有“心灵驻留时间”，对于人心起着一种永恒的净化作用。
必须借助历史学和文化接受学的理论和方法，才能对芭蕾艺术的深层内涵进行合理解读和分析。
关键词：芭蕾艺术；情感本质；美学意象在各种艺术门类中，芭蕾的美是最直观、最神秘和最富表现力的。
正如评论家所描绘的那样，“每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转都将把人们带入到那梦幻般的艺术境界”。
因此，芭蕾舞既是“舞蹈艺术的皇冠之珠”，又是西方人审美理想的“最典范、最完整的体现。
”[1]1几个世纪以来，尽管芭蕾舞主要是在美丽的童话世界中尽展美姿，却始终能够与潜藏在万象根基中与人的心灵进行深刻交流。
凭借着这种交流，舞蹈艺术家抒情的天才就能够洞察万象的根基，为各国人民深深喜爱。
芭蕾艺术可以用“抒情的诗”和“精神的画”来加以表述。
当你面对《仙女》、《天鹅》、《吉赛尔》那样的舞蹈时，那种完美的进入仙境的感觉，那种带给你青春活力的灵性喜悦，实际上是把你带入到一个富有魔力的童话世界之中。
正如罗马诗人贺拉斯（公元前65－前8）所说：“诗歌就像图画：有的要近看才看出它的美，有的要远看；有的放在暗处看最好，有的应放在明处看，不怕鉴赏家敏锐的挑剔；有的只能看一遍，有的百看不厌。
”[2]56纵然芭蕾在人们心中激起万般绮丽的色彩，舞蹈艺术家主观抒情造成的那股突发的情绪，即便会在某个稍纵即逝的瞬间中消失，却一直会在人们的精神世界中得到永恒。
芭蕾之美是一种超然的诗性美，但是这种美，却能够与人的心灵建立起直截了当的深层交流。
本文拟就芭蕾美的诗性进行探讨，进而说明由这种美所构筑起来的超然意境，却为何能够在万象的根基之中，找到它置放自己高尚情感的栖居地。
一童话与诗：现实的艺术与灵魂的艺术芭蕾的美，首先，是刻在光怪陆离的童话里的。
当芭蕾艺术家把你带入到那个带有魔力的画景象征世界中时，其神话的想象力，就宛如一条串连珍珠的金线，像太阳金色的光芒，始终伴随着你的脚步。
这种奇异性，有点像朴素和可爱的女孩，能够用一种最自然的方式，道出复杂故事内在的奥秘。
这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式，即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾，即便离奇的剧情向人倾诉过多的悲欢离合，天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。
这种童话组成的可爱世界，让人直接感觉到世界的神秘和伟大，一种诗化了的、像雾一样的意象直指人心，将一种最质朴的品质开启你的心扉。
在童话世界里，美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来，生命激烈颤动，却向你透出了美的尊严。
这是芭蕾艺术独特的展示美的方式，其中自有一种色彩，一种因果，一种速度，能够引起你内心深处的强烈震撼。
用这种方式，芭蕾舞就使自己处在最基本的和最原始的形式上，或处在诗和灵魂的基础上，来为人类总结自己活动的最一般的意义。
这种形式，就其作为一种艺术而言，就在某种意义上与现实的艺术有了区分。
正是在这种对理想的追慕中而非对现实的模仿中，芭蕾产生了它那奇特的“诗性的愉悦”，从而满足了人的灵魂的某种深度的需要。
在这种努力中，美无疑是一种柏拉图式的理想的类型，（这个有意的目的类似于拉斐尔画笔下的美丽女性或米开朗琪罗雕刻的“大卫”雕像，以一种超越所有真实的人体的美，为世人树立起一个可以追慕的、非常醒目的坐标）。
谈到芭蕾的这种复制彼岸美景的演化，其实是指心灵智性与理性智性之间的最原始的划分。
心灵智性是与人的心灵活动相联系的，表现为追求永恒、惟美、理想等非功利性的心灵价值，以及因个人通过独特的情感体验而产生的浪漫愉悦，恰恰同现实之中通过比较得来的社会价值――美貌、爱欲、成就、才华、功利、社会承认等，形成鲜明对照。
渴望心灵的善，或对于这种善的把握，是它唯一的目标和唯一生命。
就心灵智性而言，心灵价值――就是人类天性追求在心灵认识中的投射，常常起着本质的作用。
自然美和天性美使芭蕾与中世纪的禁欲和宗教至上的作品截然分开。
似乎还有更加强烈的证据，说明艺术家伟大心灵倾注于整个芭蕾之中的，实际上是一种对于情感的真诚呼吁。
例如：舞剧通常的情节总是由四个部分组成：天性的美好，天性的凹陷，大悲痛下英雄的出现，以及最后，天性的复活。
另一方面，就天性美的展示而言，它必须与人的心灵战胜社会邪恶才能被赋予实际内容。
换言之，就是通过创造超然美景找回丧失了的天性，形成人类对于自我真正需求的彻底回归。
比如，《睡美人》这部最为优秀的芭蕾梦幻剧，原是取材于法国作家夏尔·佩罗1697年写的童话《沉睡森林的美人》，1880年1月3日在圣·彼得堡帝国剧场首演。
[3]95-101故事讲述皇宫正为摇篮中的阿芙罗拉公主举行洗礼仪式，却被恶仙卡拉包斯所破坏，她因未被邀请而发出诅咒，公主成年之时手指将被纺锤刺破而致死。
在公主16岁时，诅咒被验证了：在国王为公主成年举行盛大舞会的时候，卡拉包斯把纺锤交给了公主，阿芙罗拉被刺破了手指，昏厥倒地。
紫丁仙子过来相救，但是她的魔杖只能把整个王国陷于一片昏睡之中，城堡被森林掩盖，一切都进入静谧之中。
百年之后，年轻的德西列王子受紫丁仙子的指引来到公主的身边，当他俯身轻吻阿芙罗拉的时候，公主复活了，整个王国也随之复苏，爱情破解了卡拉包斯的诅咒，城堡因为爱的创造而苏醒，预示着天性的回归；激愤的英雄和美丽的公主用共同的爱开启了苏醒之门，欺诈与压迫、专制与不义在此纯真爱情面前悄然隐退。
[1]90-91新的生命藉着青春、阳光和爱得以复活，传递出在人心灵中的内在力量的强大。
这个故事告诉我们，拥有心灵善的人在行动中是可靠的，这种可靠足以抵御来自外部的邪恶势力。
尽管外部邪恶有时会成为一种支配力量，但一种在人的心灵之中发展起来的内在的善决不会错，它发展成为崇高，足以守护天性，不给卑微的破坏力量有可乘之机。
同样，著名舞剧《天鹅湖》，也表现出了类似的剧情，只不过艺术家在冒险的传奇中被置于更加难以捉摸的方式之中，爱被演化为一场公开的人魔对峙：舞剧表现年轻王子齐格弗里德与被魔法变成天鹅的公主奥杰塔的爱情故事。
王子勇敢地与魔王罗德巴特搏斗，忠贞的爱情终于战胜魔法，奥杰塔重新获得自由。
王子与奥杰塔也共同迎来了新生活的黎明。
[1]90有的时候，这种美好的心灵的善由于主人公对爱情的不忠而导致悲惨结局。
足尖精灵《仙女》这一舞剧可以为例。
《仙女》产生于十九世纪三十年代，正是浪漫主义文艺在法国昂然崛起的时代。
它是由巴黎著名歌唱家亚道夫·努里根据浪漫主义作家查·诺地埃的幻想小说《脱利尔庇·阿卡依尔的小精灵》改变而成。
[1]42《仙女》描绘森林中神奇精灵与一位苏格兰青年相爱的悲剧。
苏格兰农家青年詹姆斯就要举行婚礼了。
当他在堂屋里打盹的时候，梦见仙女西尔菲德飘然而至。
未婚妻爱菲和女友们到来把他惊醒后，他仍然迷恋着梦中的仙女。
他背弃誓言，轻率地抛弃了未婚妻和朋友们，离开家乡跟随仙女来到森林。
在林中空地上，詹姆斯追逐时隐时现的西尔菲德，并同妖精们游戏跳舞。
巫婆玛加欺骗詹姆斯，让他把一条浸过魔药的纱巾送给西尔菲德。
当詹姆斯给西尔菲德披上纱巾时，他浑身颤抖，痛苦地倒地死去。
当詹姆斯闷闷不乐地回到家乡寻找未婚妻时，她却已经找到了新的爱人。
喜庆的队伍从林中小路上走过，这是爱菲和一个诚实的村民在举行婚礼。
[1]43以上的例子，说明芭蕾在传递美时，故事的发展往往是随着真情和真爱的核心转移的，爱是获得心灵的善和灵魂的感觉的唯一链条，摈弃此完美，那么，人的各个部分的圆满和谐就皆不能完成。
圆满的感觉和爱的呼唤被紧紧地捆绑到一起，从而揭示出人类情感的至高地位。
意志和欲望所要求的是去满足情感上的高尚需要；精神的创造性纯粹是由忠贞的爱情激发出来的，爱可以提供给我们解释，否则人就不可避免地要走向堕落。
我们从《仙女》和《吉赛尔》这样的舞剧中看到一种超然的精神力量，即爱的刺激如何组织人们的行动，最后形成人性圆满。
这两个舞剧还告诉我们，爱既是一种天性美的最有力的表现，又是人性美的最完美的表现。
因此，倘若爱这一特征的某个部分受到损害，舞剧的情节也会从喜剧变成悲剧。
芭蕾艺术因此从爱而进入到呼唤人性的美，以至于在美的游戏规则中，一切皆以爱对艺术活动的作用而被持续。
从这一观点出发，我们可能看出，所有那些理想的追慕和爱情的倾诉，全都不可避免地采用了童话题材。
例如：《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》和《天鹅湖》，都是以童话为线索展开剧情。
既然芭蕾的最终目的是展示理想的美，那么，通过童话来描写情感生命，就意味着能够在更大、更本质的范围里确立人的目的。
在这方面，艺术家为了产生美，就必须与美丽的灵魂相恋。
一块红宝石很美，一块蓝宝石很美，一片树叶很美，一个没有人去过的自然保护区很美，是因为在“落霞与孤鹫齐飞，秋水共长天一色”的境地里，人能够感受一种远离社会纷争的美。
尽管精灵和仙女出没在沼泽地里，人也因为与她们的接触而被激发出精神解放和真理追求。
必须承认，童话世界里的意象，实际上就是人类想象力的超现实升华。
从自然的原始景象里，人找到了反思自己需要的钥匙。
然而，仍然得说明超自然童话世界与真实历史发展之间的联系。
芭蕾舞艺术产生于文艺复兴时期的意大利，从十五世纪至十九世纪，这种独特的艺术又在欧洲的宫廷之中不断漂泊。
从法国到俄罗斯，一直发展到它现在的那个样子。
一定不能以太绝对的方式去理解文艺复兴时期的意大利。
在十四世纪，因为战争和瘟疫的关系，意大利已被完全抛进了黑暗和痛苦的深渊之中。
在举世迷信和悲观间，为了振作人心，诗人和艺术家们如但丁、彼特拉克开创了诗的时代。
在某个瞬间，奇妙的光亮产生了。
天才诗人用一种最为稚气的感觉把最丰富的素材转变成了包罗万象的宇宙。
受文艺复兴时期诗歌（神话和爱情诗）和绘画（人物肖像、浓烈的色彩和古典精神的创造性发挥）的影响，芭蕾舞开始以最深层的激动来演绎希腊神话故事。
环绕着人的新生问题，稀奇古怪的传奇夹带着市民雅俗共赏的街头狂欢，成为意大利诸城中最美的奇观之一。
于是，芭蕾的韵律就成了人的韵律，而芭蕾的和谐也就成了人的和谐。
在意大利，芭蕾的舞姿要从人性的和谐中去寻找，而芭蕾的诗意却要从人的爱意中去寻找。
爱是芭蕾的魂，它包括物象的美和精神的真正的自由。
同时，芭蕾也是一种抒发感情的优美力量，它浸润荒野，却能把荒野变成鲜花铺地的天国。
