江山多娇著名山水画家赵树松作品展开幕(附部分作品欣赏)

傅抱石江山多娇，笔墨传神绘诗意作者：暂无来源：《中华儿女》 2014年第22期文孙聚成岑其北京的人民大会堂，是党和国家领导人举行政治活动的重要场所，各个大厅内，随处可见精彩拼呈的书法绘画作品。

其中，最引人瞩目的首推巨幅山水画卷《江山如此多娇》，这幅由毛泽东亲笔题写名字的巨作，作者之一正是国画大师傅抱石。

傅抱石（1904-1965，江西省新余县人。

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

现代著名国画大师，“新山水画”代表人物，他创建了新中国山水画史中的“新金陵画派”，对中国美术史研究也作出了重要贡献。

傅抱石自幼家贫，喜欢刻字、画画，少年时进瓷器店当学徒，自学书法、篆刻和绘画。

1926年毕业于江西省立第一师范艺术科，并留校任教。

1933年得到徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。

回国后在南京中央大学任教，抗日战争期间定居重庆，抗战胜利之后则重返南京。

新中国成立后，任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。

早年学画时，傅抱石受到一位专门复制石涛画的艺人影响。

傅抱石一生倾心石涛故改名抱石。

他学石涛不是持守于石涛的技法，而是得力于石涛的绘画精神。

留学日本期间，傅抱石很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，并举办了第一个个展“傅抱石书画篆刻个展，他的篆刻《离骚》获得日本篆刻大赛第一名。

留学日本，对傅抱石的创作风格产生了较大影响，也是他作画冲破传统的起点。

他注意研究吸收日本人的画法，其中以横山大观、竹内栖凤、小衫放庵等人的作品为主。

傅抱石画中，大片墨色横刷纵抹，或勾线后略加乱皴，然后以大片颜色覆盖，都是从日本画中得到的启示。

自日本回国任教，抗战爆发后，傅抱石辗转到达重庆。

在重庆，傅抱石迎来了他艺术创作的第一个高峰期，这就是史料广为记载的“金刚坡”时期。

1939年4月，傅抱石携全家来到重庆，住在沙坪坝金刚坡，此后他常在画上题署“金刚坡下山斋”。

这个阶段，傅抱石完成了从美术史研究到绘画创作的过渡，开始创作大量的绘画作品。

古今相宜雅俗共赏――赵诗镜的墨彩意蕴《松柏古树》61×61CM 纸本水墨彩画2001年《风檐展书读古道照颜色》66×66CM 纸本水墨彩画1996年《江南春晓》50×65CM 纸本水墨彩画1989年《满山红》58×63CM 纸本水墨彩画1995年赵诗镜早年求学于景德镇陶瓷学院，主修雕塑艺术，深受传统民族文化熏陶，后数十载沉浸于彩墨画，博采众长，自成一家。

他的作品用笔细腻却又不失放达之气，可谓繁简有致、工写兼备；或浓墨重彩，或清新淡雅，轻重缓急随心境流转，喜怒哀乐应景物而生，在笔墨意趣之间追寻古代文人的含蓄委婉，托物言志、借景抒情之间以求“画以适吾意”（北宋苏轼《书朱象先画后》）的境界；同时，又将这一脉相承的审美精神置于当下，融汇古今，让传统绘画焕发出新的生命力。

作为形而上的“意”之物化载体，画什么和怎么画不仅仅是技艺问题，而更是品位、格调等精神境界的显现，意境之美由此而生。

纵览历代大家的名作，可见意境美的具体呈现既随时代而流变亦因性情而迥异；反观之，题材与旨趣也就成了品画阅人的途径。

赵诗镜通过临习古画领悟古人的心境，进而师法自然，在万物百态中写照人格品性。

《赣南山村秋艳溪水流》52×49CM 纸本水墨彩画1995年就题材来说，赵诗镜尤其钟情于山水。

作为大体量的景物，山水入画总带着磅礴的气势，因而也常常映射出豪迈的气质。

赵诗镜笔下的山水，时常顶天立地，所绘虽未必是名山大川，但即便是局部小景也总有雄奇的意境，有如范中立的“峰峦浑厚、势伏雄强”，却不止于“抢笔均匀、人物皆质”，倒兼有李成的“毫峰颖脱、墨法精微”之韵，亦带关仝的“石体坚凝、杂木丰茂”（以上引用于北宋郭若虚《论三家山水》）之风。

《秋泉之水天上来》50×50CM 纸本水墨彩画1998年除传统笔墨的精妙应用之外，赵诗镜对景物的刻画十分逼真、生动，虽无光影营造，但线随形走，结构坚实，所绘形象一目了然，呼之欲出，可谓通俗易懂。

赵金平作品选
↑春风绿塬（国画）
↑云涌观台（国画）
↑松风高士图（国画）
赵金平，1962年1月生于焦作，毕业于中国艺术研究院中国画创作院，系中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、河南民建文化艺术委员会委员。

他自幼师承焦作老画家张懋先生，后跟随北京当代山水画名家满维起、张复兴学习。

其山水画在题材上采取古今兼攻，在画技上以宋代山水画法为根基，以当代画技为枝干，掘源及流，汲古融今，显示出古今兼备的特点。

其作品《劲舞苍穹》入选建军85周年全军美术作品展暨全国美术作品展，并被中国航空博物馆收藏；《春风绿塬》获中国美协举办的中国工笔画展优秀奖；《云涌观台》获中国美协举办的“画说武当”全国中国画作品展优秀奖。

（转自2014年3月13日《焦作日报山阳画廊》）。

品读山水画《千里江山图》与《富春山居图》今年央视春晚上，灵感分别源自《千里江山图》与《富春山居图》这两幅举世闻名中国古代山水画的节目《只此青绿》与《忆江南》，双双火出圈。

《千里江山图》与《富春山居图》，采用的均为中国画形制中最具民族文化特色的手卷。

而手卷形制恰为山水画提供了绝佳的载体——山水是宇宙之大物，人在山林丘壑间游历见不到山水之全貌，山水画要将千里之景容纳咫尺绢素，唯手卷的形制才得以在有限之内展示无限的浩瀚。

从山水画手卷中，我们读到无尽的风光，更读到深厚的文化。

手卷是中国画形制中最具民族文化特色的，有着独特的表现手段、形式内容、尺寸标准，就连展示与欣赏的方式也有别于立轴、册页、条屏等绘画形式。

在没有动态画面的年代，手卷的作者为满足观者对动态图像的心理需求，打破固定焦点的观看模式，想方设法在二维平面中以连续的方式，横向延展画面的时间与空间，从日出至日落，从春暖到冬寒，从上天入地到游江南江北，更有甚者将观众推出现实场景拉入作者的心灵世界。

随着手卷自右向左横向缓缓打开，一幕幕风景会让你时有惊喜时有期盼。

古时手卷的欣赏不是在宽敞明亮的展柜中平躺着，一览无余地接受着观众的检阅，而是如书卷一般逐段打开，逐段阅读。

动态的阅读是古时真正欣赏手卷的方式。

手卷中除了画芯，还有引首以及卷尾题跋都是补充图像的重要文字信息载体。

在此仅以山水画手卷为例，从几个小视角选读数卷，让人们得以窥见卷中的叙事抒情、记忆想象，感知艺术家不同的生命体验，深味中国古代手卷的文化魅力。

手卷中的图文叙事最早在手卷上出现的山水图像也许就是东晋顾恺之所画的《洛神赋图》，此卷宽27.1厘米，长572.8厘米，绢本设色。

手卷的基本规格宽约30厘米，长100厘米左右，当然也有迷你型与高头大卷的不同尺寸，都是根据不同创作题材、意图而定的。

《洛神赋图》以曹植名篇《洛神赋》为创作题材。

画卷中的山水图像虽“人大于山，水不容泛”，但已具备了晋唐早期的山水画雏形。

山水入画之《千里江山图》
《千里江山图》是著名的山水画之一，该画由北宋宫廷画家惠州赵伯驹所作，全长628.7厘米，宽51.4厘米，以绢为本，用湿壳（用茯苓等植物的根及附生丛等为药材，将纸浆浸泡在制好的汁液中，制成坚韧、不易破损的纸张）继之，首尾精细，画面铺展，将
江山妙趣、变幻多姿地展现了出来。

《千里江山图》描绘了从风景秀美的吴门（今江苏苏州）一路向南，穿过梅家浜（今
浙江嘉兴）和九龙潭（今浙江湖州）到达终点岭南的情景。

整幅画面包含峰峦起伏的山岳、水波起伏的江河、千姿百态的云彩、鸟儿走兽的游荡，宛如一幅生动的中国地理图。

在画幅中，赵伯驹以水墨和淡彩为主，利用语言表现出细腻的笔触和优美动人的画面。

他去掉了大山中央笔直的线条，而是采用了自然而然流畅的线条来概括出山脉的曲线，使
风景更显得自然，同时还能让观众留下自己的想象空间。

赵伯驹的山水画风带有文人雅士的独特情趣，表现了对自然的敬畏和对“山水之气，
气脉相通”的领悟。

山、水、空气、动物等元素的细节描摹，使得画面更加具有真实感和
生命力。

此外，正是因为赵伯驹的细致描绘与丰富的想象，他的画作在收藏和鉴赏界中备
受推崇，并被誉为山水画的典范之作。

总之，《千里江山图》画面布局合理，风景优美，画家运笔自然，情趣雅致，再现出
江南山水的千姿百态，可以被视为中国山水画的代表作之一。

同时，它也是中国文化艺术
中珍贵的文物，体现出中国传统山水画的发展历程、文化内涵和艺术风格。

《江山如此多娇》此图是现代著名山水画大师傅抱石、关山月为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水作品。

高5.5米，宽9米。

题目出自毛泽东的《沁园春·雪》。

整幅作品都是从江山如此多娇的“娇”字下功夫，概括了祖国的壮美江山，抒发了画家对祖国的大好河山的赞美、热爱之情。

原打算请傅抱石和关山月先生分别各画一幅山水，从北门拾级而上的步入宴会厅必经之地的迎面开阔大墙上，因来不及布置大型浮雕，需改用国画替代，故请已经到京的傅抱石先生和关山月先生合作，以毛泽东词《沁园春·雪》为内同，合作画幅大画，题目叫《江山如此多娇》，是周恩来总理定的。

这个挂画的地方，是所有进入大会堂宴会厅贵宾的必经之地，位置极为重要。

这是当时作为政治任务布置的工作，无疑是时代赋予画家的一次特别的机遇。

两位大师夜以继日地工作，前后用了两个月的时间，关山月先生画几株大松树，傅先生画山岩瀑布、远景雪山和长城等，赶在国庆节之前完成了这幅旷古未闻的巨制。

傅抱石后来较详细地作了描述：近景是高山苍松，采用青绿山水重彩画法，长城大河和平远则用淡绿，。

然后慢慢虚过去。

远处则云海茫茫，雪山蜿蜒。

这幅煌煌巨制庄重典雅，笔墨淋漓，气势磅礴，尺幅之大创下了历史记录。

当我们站在这幅作品前观赏它时，丝毫不觉得它在视野上，不足以表现我们民族的豪迈气魄，不足以表现新时代的伟大精神。

把形式和内容和谐地统一在一起，正式中国画艺术上的成功之处。

这就是《江山如此多娇》的意境产生的艺术效果和艺术魅力所在。

《开国大典》《流民图》《愚公移山》《田横五百士》《奔马》《怒吼吧！中国》《鹭》《蛙声十里出山泉》《群虾图》《三千年结实》。

中国近现代名家笔下的松图2019-08-02 11:14·美学与艺术隆冬季节，万木凋敝，惟松柏仍郁郁葱葱，生机盎然。

尤其是雪花纷飞之时，劲松身着白袍，临风傲立，象征着坚忍不拔、不改其志的大雅君子。

松鹤延龄近现代名家何海霞(1908-1998)中国文人雅士自古对松情有独钟，在中国“文人画”中，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，取松、竹、梅都可傲凌风雪，不畏霜寒之性，表现人格品质和气节。

松树早在唐代吴道子时就常被画在壁障上，后世多在山水画中运用，也有单独画松成幅的。

今天，淳道字画小编就带大家欣赏中国近现代名家笔下的百幅画松图。

近现代名家松岩岚翠申石伽(1906-2001)近现代名家三冬瑞雪图陆抑非(1908-1997)近现代名家相逢在松塬何海霞(1908-1998)近现代名家盘石双松图陈少梅(1909-1954)近现代名家观山图陈少梅(1909-1954)近现代名家松鹤延年张辛稼(1909-1991)近现代名家松石图张辛稼(1909-1991)近现代名家杜甫诗意图陆俨少(1909-1993)近现代名家观瀑图陆俨少(1909-1993)近现代名家崖南晚泊陆俨少(1909-1993)近现代名家双松图黎雄才(1910-2002)近现代名家松壑飞瀑图黎雄才(1910-2002)近现代名家万壑响松风黎雄才(1910-2002)近现代名家松壑观瀑梁树年(1911-2005)近现代名家松石图江寒汀(1903～1963)近现代名家大富贵图王雪涛(1903-1982)近现代名家双清图王雪涛(1903-1982)近现代名家林荫夹道图傅抱石(1904-1965)近现代名家访石图傅抱石(1904-1965)近现代名家白岳黄山两逸民傅抱石(1904-1965)近现代名家松下论道图傅抱石(1904-1965)近现代名家黄山松云董寿平(1904-1997)近现代名家暮色苍茫看劲松董寿平(1904-1997)近现代名家旭日初升图黄幻吾(1906-1985)近现代名家松鹰图黄幻吾(1906-1985)近现代名家山居图林风眠(1900-1991)近现代名家松荫抚琴图郑慕康(1901-1982)近现代名家寿相凌霜图诸乐三(1902-1984)近现代名家松菊图诸乐三(1902-1984)近现代名家云壑幽泉胡佩衡(1892-1965)近现代名家听松图溥伒(1893-1966)近现代名家松猫图徐悲鸿(1895-1953)近现代名家松阁高逸图溥儒(1896-1963)近现代名家松荫高士图溥儒(1896-1963)近现代名家黄山颂刘海粟(1896-1994)近现代名家真龙刘海粟(1896-1994)近现代名家双松图钱瘦铁(1897-1967)近现代名家墨松图潘天寿(1897-1971)近现代名家怪松图王个簃(1897-1988)近现代名家松荫待渡图黄君壁(1898-1991)近现代名家万松仙馆图张大千(1899-1983)近现代名家听松图张大千(1899-1983)近现代名家松下抚琴图张大千(1899-1983)近现代名家长春图钱松喦(1899-1985)近现代名家松声图钱松喦(1899-1985)近现代名家松柏高立图齐白石(1864-1957)近现代名家松云月夜扇面蔡铣(1871-1946)近现代名家素花松石图陈半丁(1876-1970)近现代名家松雀图高剑父(1879-1951)近现代名家松溪论道图冯超然(1882～1954)近现代名家松下观流黄秋园(1914-1979)近现代名家双松图黄均(1914-2011)近现代名家松瀑图关山月(1912-2000)近现代名家美意延年迈劲松启功(1912-2005)近现代名家松风抱琴图吴悦石(1945近现代名家听松图杨永安(1949)近现代名家松老精神在梁树年(1911-2005)。

现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。

所学专业为汉语言文学。

少时曾研习透明水彩画。

主攻工笔花鸟画。

上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。

作品多次入展省市级画展并入画册。

获2003全国茶花书画大赛优秀奖。

曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。

与绘画的同时进行文学创作。

1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。

获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。

宋永进1966年7月生于浙江兰溪。

1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。

大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。

其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。

1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。

现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。

主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。

《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。

《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。

《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。

记忆的图像——赵松柏画漓江作者：孟远烘来源：《美术界》 2017年第9期赵松柏画漓江山水，让我想起塞尚画圣维克多山。

不同的是，塞尚在晚年回到家乡画圣维克多山时，已经找到了自己的艺术理想并功成名就，他用自己受到认可的艺术理念画圣维克多山，就像是给母亲的回馈；而赵松柏则是借母亲河漓江，在实现自己的艺术理想。

桂林山水甲天下，很多近现代名家都画过漓江，齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、吴冠中、苏天赐、陈钧德……这些名字可以列一长串。

然而无论是“老夫看惯桂林山”的齐白石，还是借由漓江山水树立起自己艺术风格的李可染，他们都只是过客，他们看漓江，只是以过客的眼光去看的，即使是他们捕捉到了漓江某一方面的美，也只是外在的美。

不像出生、生活于斯的赵松柏，他画的是漓江的内在，漓江的本质。

漓江是他的母亲河，他把漓江作为自己可以采摘艺术果实的伊甸园。

为了看清赵松柏笔下的漓江在美术史上的坐标，我把他的画和其他画漓江的作品放在一起比较，排除了所有相似之处，我发现和其他画漓江的作品不同的是，赵松柏的画让我感受到了时间的力量，这是他以与那些大师不同的艺术语言，而独树一帜的关键所在。

外地人看漓江，很容易被她的外在美所打动，那些名家所画的漓江，就是在致力于表现她的外在美。

李可染画出漓江不同的一面——阳刚之美，是在他当时发现的一种与众不同的美，同时也是在形式语言上前所未有的突破。

而出生并一直生活在漓江边上的赵松柏，则将长期生活在漓江的感受转化为另外的艺术形式和语言。

所以赵松柏笔下的漓江，没有去描绘那些著名的景点，他选的只是随处可见的一景，甚至风景并不是他画中的主角，他的画一般都有人。

风景不是主角，人也不是主角，风景与人的相互依存，才是他所要表现的主题。

在排除了标志性的漓江风景特征之后，赵松柏还减弱了色彩。

整个画面就像是褪了色的老照片，画中的人面目不清，看不出是哪个时代的，船的造型跟现在也不一样，只是一个概念性的符号。

所以赵松柏画的是他记忆中的漓江，是他用大半辈子的艺术实践和在漓江长期生活的体验，经过长时间的酝酿、发酵、积淀出来的漓江，是他心中的漓江，也是亘古的漓江。

【新时代书画代表人物·赵家松】书画作品展赵家松,安徽省巢湖市人。

自幼爱好文艺。

后在从事法律服务工作之余,潜心研习中国花鸟画,尤喜文人画。

艺术人生其学画伊始,以孙其峰的小写意花鸟为蓝本,细心揣摩,潜意精研。

后又遍览任伯年、吴昌硕,潘天寿诸大家,采拮其中适合于己的元素,终于有了一点点自己的心得和感悟,并将此诉诸毫墨,写其眼中所见,抒其心中所向往,一意孤行而至于今!学画至今,多次参加省内多种画展,并相继加入安徽省青年美术家协会成为其会员、巢湖市美术家协会并选任理事、南京艺海潮书画院、安徽省书画研究会等专业美术组织。

在其向往的美术领域取得了一定的发展和突破。

赵家松作品欣赏笔墨生趣气韵萧逸——记著名画家赵家松中国画在数千年的传承过程中，文人画是丹青文化传承的主流。

宋人倡戏墨，是文人画技成熟的标志。

明人开始画禅，是文人画内涵丰满的标志。

当代著名画家赵家松先生，琢磨画道，追源溯本，师宋人，师明人，醉心于文人画的传承与创新，让当代文人画的精神和品位成为古今永传的典范。

他的人文画法，深师两宋，所以非常重视笔墨的表现力。

画梅兰竹菊，娴熟于骨法用笔，修成了应物象形的好功夫。

长勾短勒，一任滑畅，毫无结滞。

长线条以书入画，带有鲜明的书写性!短线条顿挫有效，不生凌乱。

每一根线条都做到了结组有序，刚柔相济。

不见一笔有弊，没有一根线条成为散兵游勇，把中国画以线条造型的核心本质表现得无以复加。

纵观当代画坛，中国画渐失笔法的问题已成流弊，画画笔法缺失，不谓画画，而是“描画”。

线性无精神，画风糜糜，让中国画迷失了中国画的身份。

反观赵先生的花鸟作品笔力鼎健，刚柔相济，锋纤往来，八面有势，必由衷感怀：传统画法之渊妙，精彩于笔法的法度，代不绝人!在用墨赋彩上，赵先生写意花鸟也独有匠心，深师传统且心随时代，有随类赋彩气韵生动的好意象。

以水为道，以墨为器，知水性而不使与墨争，水分调墨恰到好处，落墨和谐，铺陈苍润。

与清代诸家的水墨焕神气象一脉相传，有吴昌硕设墨的浩莽质感，有八大设墨的劲卓，亦有郑板桥设墨时强烈的对比感。

江山多娇：赵树松作品选展开全文
赵树松先生1963年毕业于中央美术学院中国画系，受教于李可染、
李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、叶浅予诸先生。

毕业后旋入天津工艺美院任教。

常年深入名山大川写生，或对景写生或目识心记，积累了大量的写生画稿。

其作品深厚苍劲、富有浓郁的现代气息。

先生在自撰前言中说到：“学画六十载，有苦亦有乐。

余非名家，更非大师，但愿
听到同道方家直言，则不胜感激之至。

望通过文史研究馆搭建的平台，与同道画友切磋技艺，扬我中华文化，不亦乐乎！”编著有《山水画写生技法》《黄山山水画写生技法》《赵树松画集》等。

桃花源图
霜秋
山居秋酣
少室山溪
向阳门第
响雪
桐柏春色
天池之梦
清漓图
岷江秋色
九华百岁宫
黄山人字瀑
峨眉欲雨
碧谷幽潭
雄峻奇险三皇寨
苍岩山玉皇顶
北欧小镇
苍岩山桥楼殿
边寨金秋
春在溪头
峡深潭幽锡崖沟
巍巍太行
水簾洞天
峡谷奇观
三清杜鹃花似海
崖上人家秋正酣
仙山洞府秀崆峒
秋染边寨
云雾三清山
雪域金秋
梵天净土
巴人洞府
太行深处
少室峰峦图
黄崖洞
青城寻幽
太行幽谷
丹崖飞瀑
山路入云端
幽谷纳凉图
层林尽染
春到栾川
云台胜境
赤水河边
谁遣银河九天垂。

赵伯驹50张青绿山水高清细节欣赏
赵伯驹，字千里，宋朝宗室，南宋著名画家，擅长画山水、花卉、翎毛、竹石，尤其擅长青绿山水。

他的青绿山水取法唐代李思训父子，还吸取了北宋的文人画家的水墨山水表现技法，形成具有秀雅清丽，具有书卷气息的青绿山水。

他的青绿山水画有卷轴山水构图，有小品形式也有纵向构图。

卷轴的横构图是群山式的，有树木、溪水、松石、亭台楼阁等等，小品就是画的楼阁屋宇，纵向构图则是有三段式构图，分为近景、中景和
远景。

他的青绿山水在技法上继承了隋唐时期的青绿山水，晕染秀丽，用笔精细不琐碎，继承了唐代青绿山水画的特点，又将其向前推进了一大步。

当中的楼阁屋宇，也有很多都采用了界画的办法。

赵伯驹的青绿山水，除了采用青绿的染色办法以外，还配合了水墨，青绿与水墨的结合使他的作品更加雅致。

赵伯驹的绘画其实在宋代的时候是有很高的声誉的，高宗皇帝非常的欣赏，还让他画集英殿的屏风。

虽然他的青绿山水画取得了很高的成就，但是影响却并不广泛，到了元代，钱选和赵孟頫等人却受到了赵伯驹青绿山水画的很大影响。

元人将赵伯驹的青绿山水画文人画了，这是很重要的转变。

元代艺术全才赵松雪，行书《后赤壁赋》欣赏，秀雅挺劲冠绝
古今
前言：
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汉字是象形文字演变而来，很大程度上是依照物体本身的形状所产生的，这一点在篆书上就很容易发现。

也就是说汉字的形态是抽象的表述方法。

一个字就是一个意思或是一句话。

所以我们的文言文都是非常简短而精炼的字词进行组合的。

书法是在围绕汉字本身的结构而产生的艺术升级，既然汉字是抽象的意境表述，那么书法艺术所产生的的意象类型也应该是抽象为主的，书法是汉字书写的造型艺术,它具有艺术的一般特征,也具有自己独特而具体的特征。

就艺术的形象性而言,书法艺术是通过意象性来实现的。

书法的意象,就是书法的艺术表象和由此所产生的艺术情趣、艺术境界或艺术精神等相统一的泛美过程。

书法的意象主要指象外之象、象外之意。

「书画名家」著名画家王俊松作品赏析王俊松1951年生于安徽省蚌埠市中市区，曾就读于西安美院、西安外院日语系，中国艺术研究院研究生学历，2005年以双高人才（高学历高职称）干部调京。

现为国家一级美术师、中国美术家协会会员（中直），民革中央画院副秘书长、北京市政协艺术顾问、北京中山书画社副社长、北京市东城美协副主席；历任安徽省第八、九届政协委员，安徽省中山画院（合肥）执行副院长兼秘书长。

▲黄山200×120cm巨幅山水画作品《黄河颂》镶挂在文化部一楼门厅，《大河奔流》镶挂在天安门城楼大厅正壁，《迎客松》镶挂在北京人民大会堂正门一楼接待厅，以及中南海、民革中央、交通部、国家开发银行、中国石油大厦、火车站、高铁站、部队和企事业单位的重要场所。

作品参展于中国美协或文化部主办的《中国画三百家展》、《迎香港回归展》（获成就奖）、《第四届中国美协会员中国画展》、《全国第八届群星奖美展》，获中国文联第二届“徐悲鸿美术奖”。

▲黄河暖风190x135cm在全国政协金色大厅举行的“王俊松书画展暨研讨会”上，首都顶端美术学者们充分肯定了王俊松有国家正大气象的山水画：“修养全面，风格高尚，雄浑壮丽，对中国画笔墨语言方面有独特贡献”，权威的《美术》杂志2012·10期“美术家“专栏图文介绍王俊松雄浑壮丽的山水画。

王俊松作为画家之一荣幸被选赴文昌“长征七号”发射场，见证首发成功伟大时刻和书画作品搭载返回舱开舱仪式。

被《红旗》画刊称赞为德艺双馨的艺术家。

▲登高壮观 242x122cm▲黄山松云96x150cm▲昆仑天下雄200x138cm (国家展览获奖)▲龙吟华夏▲横云180x95cm▲大河风骨178x90cm▲昆仑赞 600x240cm▲仙源何处 242x122cm▲瑞士山中▲金涛腾瑞135x69cm▲移舟烟渚 68x45cm (国家刊物已发表)▲桃花源里 68x45cm (国家刊物已发表)▲清净世界 68x68cm（昆仑系列作品）▲昆仑高雄 68x68cm （昆仑系列作品）▲喀什古城 68x68cm▲高粱熟了68x68cm▲茂松图 68x68cm松云千秋135×68cm▲大河悠悠68x68cm▲层峦叠秋 68x68cm▲大河涌金137x68cm▲河畔春晓 68x68cm▲河畔清风 68x68cm▲黄封▲河畔秋艳 68x68cm▲黄河的风 68x68cm▲黄河情暖 68x68cm▲历尽天华178 x95cm▲瑞士乡村68x68cm▲皖南秘境 68x68cm▲向阳门第68x68▲雪峰奇境68x68cm▲饮马黄河135x68cm。

赵寿山，著名诗人，国画艺术家，国家一级美术师，1940年1月生，男，江苏镇江人，从事教育工作43年，曾被评为省级先进个人，受省政府嘉奖。

退休后，继续从事诗书画的创作与研究，先后被多家单位聘为客座教授、艺术顾问等，现在主要社会兼职有:中国诗书画联合会副会长，中国艺术家交流协会终身名誉主席、中国书画名家研究会名誉主席等。

《清廉颂》尺寸：136x68cm （2015年）《水清波碧虾畅游》尺寸：136x68cm （2016年）近二十年来，楹联作品参加“第二届世界对联大赛”获优胜奖，国画《万古长青》入选《世界美术集》;《喜迎归》获全国大展赛三等奖，并入选《中华翰墨名家作品博览》(人民画报编);有国画作品选送日本大阪交流，获银奖;《松柏同春》参加中德建交四十周年活动，被评为银奖;代表作《溪山观瀑图》参加全国大奖赛获“特别荣誉奖”;《江山多娇》入选中国美协和山东曲阜市委市政府联合举办的“纪念孔子诞辰2550年书画大展”。

公开发表的美术作品主要有《黄山天海》、《漓江雨霁》、《梅清松寿》、《峡江图》等等。

有多幅作品入选《翰墨中国》、《当代书画收藏精品荐览》等十多种大型画册，被评为2001-2010全国百位金典艺术家。

2015年在中国国际艺术节活动中与范曾老师二人同获终身成就奖。

《虾趣图》尺寸：136x68cm （2016年）《雄风》尺寸：136x68cm （2015年）《万古长青》尺寸：136x70cm （1998年）2016年2月荣获猴年新春题贺大赛金奖，6月荣获一带一路亚洲文化特别贡献奖。

2017年4 月荣获中国紫荆花奖金奖。

《寿桃》尺寸：136x68cm （2001年）在诗词创作方面，已先后发表400余首诗歌，《百花诗集》已由作家出版社于2008年出版。

2012 年获评中华诗词一级著作家。

《溪山观瀑图》尺寸：136x68cm （2000年）《喜迎归》尺寸：136x68cm （1999年）2014年出版《当代诗坛名家经典》(12人合集)。

“江山多娇——赵树松山水画展”在天津市文史馆开展-天津美术网赵树松与学生们在画展现场。

天津美术网讯 11月11日上午，由天津市文史研究馆主办的“江山多娇——赵树松山水画展”在天津市文史研究馆艺术展厅（和平区大同道20号增1号）开展。

本次展览为赵树松先生从艺60多年来的首次个人展览，共展出山水画作60余幅。

每一幅作品都是赵树松先生深入祖国名山胜水采风写生后经过反复艺术加工完成的精品佳作。

这些作品气象博大、雄浑苍劲、笔墨精妙，布局严谨，具有浓厚的时代生活气息和鲜明的艺术个性。

赵树松，天津工艺美术学院教授，著名山水画家。

1963年毕业于中央美术学院中国画系，受教于李可染、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、叶浅予诸先生。

毕业后一直在天津工艺美院从事中国画教学。

曾数十次深入名山大川，或对景写生或目识心记，积累了大量写生画稿。

作品多次参加国内外展出，《峨嵋欲雨》、《海上升明月》、《侗乡三月》分别入选第六、七、八届全国美展，《华夏魂魄》、《月是故乡明》分获天津市美展二、三等奖。

编著有《山水画基础技法》、《山水画写生技法》、《黄山山水画写生技法》、《黄山山水画写生技法》。

赵树松先生是一位德高望重的山水画大家，是当代国画大师李可染先生最有成就的弟子之一。

他继承了李可染先生的山水画艺术，且在“李派山水”的基础上，又有融入了自己的个性语言，使画作充满了时代气息。

赵树松采用书法用笔，严谨结实，力透纸背。

他的山水画笔墨层层皴染，由淡墨到深墨层层堆积，逐渐渍染，有时要达到十几层为止。

这种积墨的效果显现出来的是苍辣厚重的立体感与质感。

同时，墨色变化丰富自然，黑白对比强烈，气韵生动灵活。

对此，天津美术学院教授、著名美术理论家王振德在接受本网独家专访时说：“赵树松从学画到现在60余年，得名师传授，立足传统，一以贯之。

其山水画之成就，当代画人出其右者不多。

”赵树松是一位行者，他爱写生、善写生。

曾经多次与其一起写生的著名画家张志连说：“赵树松先生在写生过程中独具慧眼，总能先人一步发现美。

泰山顶上一青松——山水画大师钱松喦作品欣赏
钱松喦1899年9月——1985年9月，号芑庐主人。

江苏宜兴人，著名画家。

他和傅抱石一起为创建“新金陵画派”立下了汗马功劳。

中国现代中国画家。

1899年 9月11日生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，1985年9月4日卒于江苏省南京市。

又名松岩、松喦，40年代曾用名喦庐主人。

曾任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。

创作以山水著称，喜游历，注重外师造化，并在传统画法的基础上致力创新，形成了浓郁清新的艺术风格。

其创作抓住三要素：整体气势、地方特征、时代精神，作品中饱藏了画家炽烈的爱国热情，笔下的岩石、古树、流水、舟桥都成了“人”的化身，焕发出生命活力。

他的作品，意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

他的画以古拙、稳健、凝重、沉着、浑厚为突出特色，他把传统笔法中的“屋漏痕”发展到极致，这方面，他在当时是“独诣”的一家，没有其他任何一家和他“同能”，而且是前无古人、后启来者的。

著有《砚边点滴》、《指画浅谈》、《学画溯童年》等，出版《钱松喦画选》、《钱松喦画集》、《钱松喦八旬后指画集》、《钱松喦近作选》等。

赵树松山水画集（上）自序我画山水画一一学画山水画心路历程余学中国画六十载。

1958年有幸考入中央美朮学院中国画系，在名师的指导下，开始了五年的专业学习，打下了坚实的中国画基础。

余性好游，四年级选修专业时，毅然选择了山水画专业，从此开始了我六十年的中国画绘画生涯。

五年的专业学习于我影响最大的是李可染先生。

当时学院国画系名师众多，李苦禅、叶浅予、刘凌沧、蒋兆和、田世光、黄均、宗其香等诸先生都已是卓有成就的艺朮家，在他们的教诲下，同学们进步都很大，都有很大的提高，尤以可染师的艺朮思想观念影响了大多数同学，他的画语录同学们相互传抄，至今影响着我的山水画创作。

我的山水画创作始终坚持恩师的教导：看遍天下名迹，游遍天下名山，意为继承传统和深入生活师造化。

因此继承传统深入生活是我山水画创作的座右铭和指导思想。

参加教学工作以后，为了教学的需要，我又进行了一段长时间对中国画传统深入的学习，品读了历代名家的山水画作品，绘製了数百幅山水画技法范图。

并阅读了中国画的画论著述，又提高了对中国绘画传统的认识和理解。

'外师造化，中法心源”是唐代张璪提出的名言，也是中国画创作的指导思想，因此，深入生活师造化是我六十年来的必修课，从未间断，多次外出写生，足跡大江南北，了解认识研究大自然阴晴雨露的变化规律和大自然的地质地貌，做到了丘壑在胸。

师造化写生，必须爱自然山川。

一个不爱自然山川、对山川没有感情的画家很难画出好的山水画。

我的六年中学的学习是在北京燕山脚下度过的，优美的自然环境培养了我热爱自然的审美情趣，并一直延续至今。

中国人对自然的态度是“天人合一”，是人与自然的和谐相处。

从中国的造园艺术就能看出来，造园家设计把自然的元素搬到我们居住的生活环境中，从而与自然相亲和。

有了对自然的热爱，才有可能更深入地了觧认识自然，掌握其变化的规律，才能更好地真切地刻划自然山川。

画好山水画，首要是要先有意境。

意境是山水画的灵魂，意境是画家对自然感受后生成的境界。