戏剧欣赏论文——我对以梅兰芳为代表的程式化表演体系的认识

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
戏歌《梅兰芳》是中国传统戏曲剧种之一的京剧的代表作之一，由中国京剧大师梅兰芳创作并演唱。

它以梅兰芳的生平为主线，讲述了梅派表演艺术的传承和发展，展示了梅派特有的唱腔特征和审美意蕴。

唱腔特征方面，戏歌《梅兰芳》的唱腔风格深受梅派的影响，具有独特的风格和韵味。

梅派唱腔以婉转柔美、内敛细腻为主要特点，注重音韵的表现和情感的抒发。

《梅兰芳》中的唱腔以梅派的经典唱段为基础，有着悠扬的旋律和凄厉的高音，给人以深深的艺术享受。

戏歌中的唱腔还具有梅派的独特技巧，如喉音、哭腔、颤音等的使用，使唱腔更加传神、生动。

审美意蕴方面，戏歌《梅兰芳》体现了梅派戏曲的审美特点和精神内涵。

梅派戏曲注重情感表达和艺术修养，以情景交融、韵律优美为核心，追求形式和内容的统一。

《梅兰芳》通过艺术的创作和表演，展现了梅派艺术家对生活的感悟和对艺术的追求。

戏歌通过回顾梅兰芳先生的一生，反映了他对戏曲艺术的热爱、对人生的思考和对传统文化的继承与发展的责任感。

观众在欣赏戏歌的过程中，不仅可以感受到梅派戏曲独特的审美情趣，还可以领略到梅派艺术家对于艺术和人生的理解和追求。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴都具有浓厚的梅派风格。

唱腔风格婉转柔美、内敛细腻，注重情感表达和音韵的表现，具有独特的技巧和韵味；审美意蕴体现了梅派戏曲的核心价值观，即情景交融、韵律优美、追求形式和内容的统一。

通过《梅兰芳》这一作品的演唱和呈现，观众不仅能够欣赏到高水平的艺术表演，还能够感受到梅派戏曲的深层次内涵和审美魅力。

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌是中国传统戏曲艺术中的一种形式，它将歌唱和表演结合在一起，富有独特的表现力和魅力。

《梅兰芳》是一部以梅兰芳为原型创作的戏剧作品，通过描绘梅兰芳一生的艺术追求和人生经历，展现了中国京剧的独特魅力。

本文将从唱腔特征和审美意蕴两个方面来试论戏歌《梅兰芳》。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征具有独特的表现力和技巧。

戏歌的唱腔是戏曲的核心之一，它通过音乐的表现力和声音的技巧来展现角色的性格和情感。

《梅兰芳》中的唱腔特征主要表现在以下几个方面：1. 高亢激昂的音调。

《梅兰芳》中的唱腔常常使用高亢激昂的音调来表达剧中人物的激动和坚毅。

这种音调的使用给人一种强烈的冲击力和震撼力，使观众产生共鸣。

2. 独特的音色和音域。

戏歌演唱时，演唱者不仅要展现出独特的音色，还要具备较广阔的音域，以便能够更好地表现各种角色的性格特点。

《梅兰芳》中的唱腔通过独特的音色和音域，使观众能够更好地感受到梅兰芳的艺术魅力。

1. 对艺术的追求和坚持。

梅兰芳作为京剧艺术的代表人物，他对艺术的追求和坚持体现了一种崇高的精神境界。

通过描绘他艺术追求的过程，观众能够感受到艺术对人生的积极影响。

2. 对人生的思考和感悟。

《梅兰芳》通过展现梅兰芳一生的艺术追求和人生经历，让观众思考人生的意义和价值。

观众可以从中看到梅兰芳对人生的独特见解和感悟，从而对自己的人生产生思考。

3. 对传统文化的传承和发展。

作为中国传统文化的重要组成部分，戏歌《梅兰芳》传承了京剧艺术的优秀传统，同时也具有现代审美的特点和风格。

观众在欣赏《梅兰芳》时，既能够感受到传统文化的魅力，又能够感受到现代审美的多样性和创新性。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴从唱腔的表现力和技巧以及对艺术追求和人生思考的审美传递两个方面展开。

通过对戏歌的分析，我们能够更好地欣赏和理解《梅兰芳》的艺术魅力和内涵。

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴《梅兰芳》是一部香港电影，讲述了著名京剧表演艺术家梅兰芳的传记，著名的戏歌曲目《梅兰芳》则是以此为主题所创作的。

其唱腔特征与审美意蕴值得一探究竟。

一、唱腔特征1. 京剧影响《梅兰芳》是由京剧改编而成的戏歌，因此在唱腔上有着明显的京剧影响。

首先，整个曲子的音调高亢清脆，旋律婉转优美，采用了京剧中的“小宫调”，这使得曲子显得更加舒缓与悠扬。

其次，在歌曲高潮处，经常采用京剧中的“咬字唱腔”，使得唱腔更具有较强的表现力。

最后，曲子中特别强调了京剧中的“看”以及“身段”这两大要素，要求演唱者在演唱时需要把握好情感的表达以及身体的配合。

2. 流行音乐元素虽然歌曲中带有京剧的影响，但是在形式上，这首歌曲也加入了一些现代音乐的元素，比如在和声和编曲上，能够看到一些流行音乐的影响。

尤其是在编曲上，那种巧妙地融合了京剧、流行音乐和西方音乐的风格，使得整曲既有现代化的感觉，同时也不失经典感。

3. 主题式唱腔因为《梅兰芳》是一首纪念梅兰芳的曲子，所以在唱腔上也采用了主题式唱腔的形式，整个唱腔建立在对梅兰芳的描述和赞美上，从而使得曲子的主题更为明确和突出。

二、审美意蕴1. 传承与发展《梅兰芳》这首戏歌曲目表达了对京剧传统文化的尊重与延续，并且在保持传统唱腔技巧和编曲特色的同时，还加入了一定的现代音乐元素。

也因此，这首歌曲的创作和演唱不仅具有简单地模仿和复制的风格，还有着承续和发展京剧文化的深远意义。

2. 情感表达在《梅兰芳》这首歌曲里，表达出的是对梅兰芳这位传奇人物的景仰和感恩之情。

歌曲通过对其艺术成就和个人品格的赞美，使得听者们对梅兰芳这位京剧大师的感情得以情感共鸣和传达。

3. 情景再现这首曲子很好地再现了京剧舞台上梅兰芳“三板斧”的经典唱段，同时也描绘了梅兰芳的艺术之路和人生轨迹。

它将舞台上和生活中梅兰芳的形象联系起来，使整首歌曲更具有生动感和感染力。

综上所述，《梅兰芳》这首戏歌曲目在唱腔特征和审美意蕴方面都具有独特的特点。

梅兰芳范文梅兰芳，中国京剧艺术家，被誉为“京剧一代宗师”，是中国文化界的重要人物之一。

他的艺术成就和艺术风格对于中国戏曲艺术的发展和传承有着深远的影响。

在他的演艺生涯中，他不仅创造了许多经典的角色形象，还留下了许多珍贵的艺术遗产，成为了中国戏曲艺术的代表人物之一。

梅兰芳的艺术成就梅兰芳的艺术成就主要体现在他的表演艺术上。

他的表演风格独具特色，深受观众喜爱。

他的表演技巧精湛，能够将角色的性格特点和情感表现得淋漓尽致。

他的表演风格以细腻、精致、含蓄为主，不张扬，不浮夸，但却能够让观众感受到他所表达的情感和内心世界。

梅兰芳的艺术成就还体现在他的创作上。

他不仅创造了许多经典的角色形象，还创作了许多优秀的剧目，为中国戏曲艺术的发展和传承做出了重要贡献。

他的创作风格以传统为基础，融合了现代的艺术元素，使得他的作品更具有时代性和现代感。

梅兰芳的艺术成就还体现在他的教育工作上。

他是一位优秀的教育家，对于中国戏曲艺术的传承和发展做出了重要贡献。

他的教育理念以传统为基础，注重培养学生的综合素质和创新能力，使得他的学生在戏曲艺术领域取得了许多成就。

梅兰芳的艺术风格梅兰芳的艺术风格以细腻、精致、含蓄为主，不张扬，不浮夸，但却能够让观众感受到他所表达的情感和内心世界。

他的表演技巧精湛，能够将角色的性格特点和情感表现得淋漓尽致。

他的表演风格注重细节，注重形象的塑造，能够将角色的形象和性格特点表现得淋漓尽致。

梅兰芳的艺术风格还体现在他的创作上。

他的创作风格以传统为基础，融合了现代的艺术元素，使得他的作品更具有时代性和现代感。

他的作品注重情节的设置和人物的塑造，能够让观众在欣赏戏曲的同时，感受到现代社会的生活和情感。

梅兰芳的艺术风格还体现在他的教育工作上。

他的教育理念以传统为基础，注重培养学生的综合素质和创新能力，使得他的学生在戏曲艺术领域取得了许多成就。

他的教育方法注重实践和理论相结合，注重学生的个性发展和创新能力的培养。

梅兰芳的艺术遗产梅兰芳留下了许多珍贵的艺术遗产，成为了中国戏曲艺术的代表人物之一。

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌是中国传统戏曲的一种表演形式，以其独特的唱腔风格和表现手法，吸引了广大观众的喜爱。

《梅兰芳》是中国京剧戏曲中的一部经典作品，通过梅兰芳这一著名京剧表演艺术家的生平故事，展现了他的艺术追求、家国情怀以及对艺术的热爱。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征体现了京剧音乐的独特风格和表演特点。

唱腔在音乐上要求高亢豪放、雄浑豪放，以这种表演方式来展示人物的性格和情感。

唱腔的特色在于其高亢豪放的音色和音调的高低起伏，常用的音调有高平、低平、上升、下降等，以此来表现人物的情感和内心世界。

节奏的处理与京剧的舞蹈有紧密的联系，唱腔的节奏处理突出，有一定的规律性。

唱腔的演唱技巧非常独特，常常运用断字、颤音、大齿音等独特的喉音技巧来突出演唱的表现力。

戏歌《梅兰芳》的审美意蕴体现了中国传统文化的精髓和艺术追求。

这个戏歌通过梅兰芳这一著名京剧表演艺术家的生平故事，展示了他对艺术的追求和对舞台生涯的执着，表现了他对艺术的热爱和追求卓越的精神。

戏歌中的音乐和唱腔将梅兰芳的情感和内心世界表现得淋漓尽致，通过唱腔的表达和音乐的搭配，将人物的情感和内心世界传递给观众，引发观众对艺术的共鸣和情感的激荡。

戏歌中的细节处理和造型设计也体现了梅兰芳这一艺术家的个性和艺术追求，刻画了他对艺术的痴迷和追求卓越的态度。

戏歌中的表演形式和技巧展现了中国传统戏曲的艺术魅力和独特风格，通过戏歌的表演形式，展现了中国传统文化的瑰宝和独特风貌。

《梅兰芳》这一戏歌作品通过独特的唱腔特征和审美意蕴，展现了梅兰芳这一著名京剧表演艺术家的艺术追求和个性魅力，同时也展现了中国传统戏曲的独特风格和艺术魅力。

通过这一作品，观众不仅可以享受到精妙绝伦的唱腔风格和音乐艺术的震撼，还能感受到梅兰芳对艺术的热爱和追求卓越的精神，体味到中国传统文化的魅力和深沉内涵。

学习《梅兰芳》有感
梅兰芳先生是我国杰出的京昆旦行表演艺术家，举世闻名的中国戏曲艺术大师。

他自幼刻苦学习昆曲、练武功，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各方面都有所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。

他是中国京剧史上鼎盛期和新中成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物，梅兰芳的一生是创造美的一生，是追求光明的一生，是热爱祖国，热爱人民的一生。

众所周知，梅兰芳先生在舞台上是唱旦角的，为了演出的需要，他总是把胡子剃得干干净净的。

但是，在他的一生中，却有8年是留着胡须的。

这是为什么呢？原来，这都是“小日本儿”干的好事。

日本侵略者知道梅兰芳先生是举世闻名的京剧表演艺术家，所以他们总想逼迫梅兰芳演戏。

可梅兰芳大师却有一颗真挚的爱国之心，无论如何也不可能给日寇演戏。

他一次又一次的拒绝了日本侵略者，就是故意让自己感冒，险些丢掉了性命，他也不给日本人演出，一直坚持到抗日战争胜利，表现了一位艺术家崇高的民族气节。

这一事件也成为神州大地感人的佳话，在中华儿女中广为传颂，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心和信心。

学习了《梅兰芳》这篇课文，我深深地为梅兰芳先生的精神而感动，我不仅敬佩他高超的表演技术，更敬佩他在民族存亡的关键时刻，所表现出的高尚的民族气节。

他是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲和光荣。

作为一名中国人，我们能不爱自己的祖国吗？我们一定要像梅兰芳先生那样，用一颗赤诚的拳拳报国之心，来建设好我们伟大的祖国！。

梅兰芳戏曲作品观后感梅兰芳是我国优秀的戏曲表演艺术家，他的戏曲作品给人留下了深刻的印象。

近期我有幸观赏了梅兰芳表演的一场京剧，深深地被他的才华和演技所折服。

这场京剧以《桃花扇》为主题，讲述了智勇双全的诸葛亮与曹操智斗的故事。

梅兰芳在剧中扮演诸葛亮，他的演绎让我刮目相看。

一开始，梅兰芳出场时带着稳重的神态，配合着婉转的唱腔，真实地展现了诸葛亮的聪明才智。

诸葛亮在剧中不仅折扇如意，更是用智谋化解了危机，使得曹操不得不佩服他的智慧。

梅兰芳通过丰富的表情、生动的动作和精湛的唱腔，完美地塑造了这一角色，使观众们仿佛看到了真的诸葛亮。

除了诸葛亮，梅兰芳还在表演中扮演了其他角色。

他凭借不同的化妆和表演技巧，将每个角色都演绎得栩栩如生。

其中最令我印象深刻的是他扮演的曹操。

曹操在剧中是一个狡猾而阴险的反面角色，梅兰芳通过细腻的表演，将曹操的阴险和狡诈展现得淋漓尽致。

他的眼神、动作和声音都给人一种强烈的冷峻感，让我不禁想起历史上的真实曹操。

除了演技的精湛，梅兰芳在舞台上的姿态和风度也给我留下了深刻的印象。

无论是站立、行走还是跳跃，他都恰到好处地捕捉到了角色的特点和情感。

每个动作都经过精心的设计和培训，使得观众们在观赏时能够感受到他角色的内心世界。

此外，梅兰芳的唱腔更是让我大开眼界。

他的声音高亢激越，富有感染力，将戏曲的情感表达地淋漓尽致。

无论是高亢的歌唱还是低沉的念白，他都能驾驭自如，使得观众们为之动容。

通过观看梅兰芳的戏曲表演作品，我不仅领略到了京剧的独特魅力，更对梅兰芳这位伟大艺术家有了更深刻的了解。

他的才华、演技和专业精神让他成为了一代宗师，他的作品永远会被后人铭记。

我深深地被他的表演所打动，梅兰芳的戏曲作品将成为我热爱京剧的契机和动力。

梅兰芳观后感800梅兰芳观后感梅兰芳是中国京剧界的著名表演艺术家，也是中国京剧的代表人物之一。

不久前我有幸观看了他的一场精彩演出，并获得了深刻的触动。

在观后的思考和感悟中，我想分享一些关于梅兰芳及其表演艺术的观点。

首先，梅兰芳的表演风格独特而卓越。

他以其精湛的声腔和优美的身段赢得了全球观众的赞誉。

在此次演出中，我瞩目于他的细腻情感表达和精准动作控制。

无论是高亢的戏曲唱腔，还是优雅的身体舞蹈，他都能将剧中人物的性格、心理状态等细节通过表演展现得淋漓尽致。

他的表演真实而自然，给人以极大的观赏享受。

其次，梅兰芳对角色的演绎力也令人叹为观止。

在这次演出中，他扮演了几个不同性格的角色，包括忠厚老实的孟文昌、机智幽默的李鸿章等。

每个角色都有着独特的个性和情感，而梅兰芳能够准确地诠释出每个角色的特点，使观众能够深入了解角色的内心世界。

他的表演技巧和情感共鸣打动了观众，让我们更加投入到剧情之中。

此外，梅兰芳的舞台呼吸和节奏感也是他表演艺术的一大特点。

他巧妙地运用身体语言和音律，将戏曲中的动作与节奏有机地结合，使得整个演出具有独特的艺术感染力。

观众能够随着他的节奏感和舞台呼吸，进入到戏曲的世界中，与演员共同完成一次奇妙的心灵交流。

这种和谐的节奏感让整个演出更加流畅自然，触动了观众的情感。

在观看梅兰芳的演出时，我也意识到他的辛勤付出和对艺术的深爱。

多年来，梅兰芳一直不懈地钻研戏曲艺术，努力追求自我突破和创新。

他在表演中付出了巨大的心血和努力，为了完美的演出，他不仅要练习声腔和舞蹈技巧，还要研究剧本和历史背景等。

他对于舞台艺术的执着和热爱使他成为了一名杰出的表演艺术家。

最后，观看梅兰芳的演出给我带来了对传统文化的思考。

京剧作为中国传统戏曲艺术的代表，凝聚了中国久远的历史文化和智慧。

梅兰芳所演绎的京剧作品，通过形象生动的表演方式，将古老的传统故事和价值观传递给现代观众。

在今天这个快节奏和浮躁的社会中，我们也需要回归传统文化，感受其中的智慧和力量。

艺术探讨浅谈对戏剧“四大表演体系”的认知胡哲（黑龙江广播电视台，黑龙江，佳木斯 154007）摘 要：戏剧流派之间，常常又是相互联系相互影响的，有着一定的因承关系。

不能割裂开来孤立的认识某一个流派。

但另一方面，他又时常表现出鲜明的独立性和某种强烈的对立性。

以至有时一个流派其自身的创作理论与自身的创作实践都会出现矛盾和对立，很难一致和协调起来。

因而体现在创作上，往往是缤纷复杂，交错纵横，五花八门，甚至不无杂乱。

为此，有时还很难准确地把某个戏剧家某个作品定位于哪个流派。

关键词：戏剧；表演体系；认知一、斯坦尼斯拉夫斯基体系斯坦尼斯拉夫斯基，德国-苏联杰出的戏剧大师，系统总结“体验派”戏剧理论，强调现实主义原则，主张演员要沉浸在角色的情感之中，他的一整套戏剧教学和表演体系，被称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”，是世界三大表演体系之一，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。

斯坦尼斯拉夫斯基体系讲求演员与角色合二为一，进入“无我之境”，通过逼真的生活化的表演，在时空集中的舞台上再现生活。

不同于布莱希特体系以及中国梅兰芳戏曲体系，斯氏注重将观众卷入戏剧，引导观众对戏剧产生感情，投入规定情境以进入情节，亲近角色，最终置身剧情接受感染，从而达到与观众间接交流的目的。

斯氏体系的美学特征正是通过“移情——共鸣”的模式，让演员通过情感间接体现剧作思想，制造逼真的生活幻觉。

指的是将舞台视为流动空间的、无场景无场次的、使演员与观众产生意识交流（即所谓演员与角色的“间离效果”），并带有某种哲理意味儿的戏剧体系。

二、布莱希特体系贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht 1898-1956）布莱希特戏剧是20世纪德国戏剧的一个重要学派，他对世界戏剧发生着很大影响。

这个学派在它的形成过程中，一方面继承和革新欧洲及德国的现实主义传统，另一方面借鉴东方文化，尤其是日本古典戏剧和中国戏曲。

他要求建立一种适合反应20世纪人类生活特点的新型戏剧，即史诗戏剧。

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而戏曲的唱腔则是其中的精髓之一。

在戏曲表演中，唱腔是扮演着至关重要的角色，能够凸显人物的性格特点、情感状态以及剧情的发展，而在众多的戏曲剧目中，以《梅兰芳》这个剧目为例，其唱腔特征和审美意蕴更是值得我们深入探讨。

从《梅兰芳》的唱腔特征来看，它具有以下几个方面的特点：1. 高亢悠扬的调子。

《梅兰芳》的唱腔以其高亢悠扬的调子著称，这与梅兰芳这一戏曲人物的性格特点密切相关。

梅兰芳是一位富有情感表现力的舞台艺术家，他的人生经历曲折多变，其性格也经历了风风雨雨的洗礼，因而在他的唱腔中常常能够听到高亢的音调和悠扬的旋律，这既凸显了梅兰芳这一人物形象，也展示了他的艺术境界和情感世界。

2. 婉转动人的唱腔技巧。

《梅兰芳》的唱腔在表现手法上具有独特的特点，它不仅运用了传统的戏曲唱腔技巧，如细腻婉转的“泛音”、激昂慷慨的“音儿”，还融入了一些音乐元素和表演技巧，使唱腔更加动人、感染人心。

这种婉转动人的唱腔技巧在《梅兰芳》中达到了巅峰，能够淋漓尽致地展现人物内心的矛盾和情感的冲突。

3. 精准纯熟的演唱技能。

《梅兰芳》的唱腔要求演员具备精准纯熟的演唱技能，包括音准、气息控制、音色变化等方面。

这些技能不仅需要演员具备扎实的声乐基础和戏曲功底，还需要他们具备丰富的生活阅历和情感经历，才能够真正理解和表达《梅兰芳》中人物的内心世界和精神风貌。

1. 表现真善美的艺术追求。

《梅兰芳》通过其唱腔特征展现了真善美的艺术追求，这体现在对梅兰芳这一戏曲人物形象的真实还原和情感表达上。

梅兰芳是一位具有卓越才华和高尚品德的艺术家，他不仅在舞台上展现了精湛的演技和优美的唱腔，还在生活中扮演着真善美的楷模。

《梅兰芳》中的审美意蕴不仅仅在于艺术表现上，更在于对人物精神境界和情感境界的诠释上。

3. 表现深沉的情感力量。

《梅兰芳》的审美意蕴体现了深沉的情感力量，这体现在对梅兰芳这一戏曲人物内心情感世界的诠释上。

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴
戏歌《梅兰芳》是中国京剧作品中的经典之作，是以故事主人公梅兰芳为蓝本创作的
一部戏曲。

这部戏曲中融入了梅兰芳的艺术才华和个人经历，唱腔特征和审美意蕴都有其
独特之处。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征体现了梅派的独特风格。

梅派是中国京剧中的一个流派，
以梅兰芳为代表，他的唱腔风格受到传统南方剧种的影响，注重细腻、纤巧和柔美的表现。

在唱腔上，梅派追求音高变化的细致处理，音调的转换更具协调性和柔顺性。

梅兰芳的唱
腔还注重情感的抒发和塑造角色形象的独特技巧，强调服饰、化妆等角色形象的审美表
现。

戏歌《梅兰芳》还具有文化传承和艺术独特性的审美意蕴。

梅派京剧是中国国家级非
物质文化遗产，而梅兰芳作为该流派的代表人物，他的艺术成就及其京剧的流派特色体现
了中国传统文化的独特魅力。

戏曲中对于京剧艺术技巧、表演形式、声腔唱法等的刻画，
对于梅兰芳艺术之道和京剧表演艺术的传承与弘扬起到了重要的作用。

摘要：中国戏曲源于生活，拥有奇特的艺术魅力。

中国戏曲的魅力在于它在舞台上反映出的特殊的生活真实。

生活与艺术是有距离的。

戏曲通过舞台表演中的虚拟性、程式性，把生活中真实艺术化、美化、节奏化。

我国著名的表演艺术家梅兰芳就是这样一位大师。

他用自身的表演诠释中国戏曲的美。

关键词：艺术；生活；虚拟性；程式性一个艺术家在舞台上是美的，美在于他的姿态，他的声音，他的身段，他的一举一动。

梅兰芳先生就是这样。

梅先生的戏好听，好看。

梅先生演洛神，能演其“柔媚”，也能演其“冷艳”；能演其“若有情”，也能演其“似无情”；能演出丽人的仪态万千，也能演出神女的飘然若仙。

梅先生演黛玉，把已经脱离时代的宝黛谈情说爱的方式演活了，把原本很冷清的黛玉葬花演得清新脱俗，引人入胜。

梅先生演虞姬，不论帐外兴叹，还是虞姬舞剑，他的气势逼人，姿势美艳，引得全场一“好”未绝，一“好”又起。

梅兰芳先生的美，是我国传统戏曲追求神似，意到戏到的美学追求的成功体现。

在简单的舞台上，没有很多的道具，没有复杂的布景，没有零七八碎的其他更多东西，所有的重点都在表演者——人的身上，戏随人到。

也许面对的只是舞台上固定空间里的空气，玉手一指，观众感到可能就是一片开得正艳的花丛；道具方桌上放的只是一个空杯子，挥袖仰头，可能就是一气豪饮；也许只是在舞台上跑几圈，《徐策跑城》中它可能已经是数十里的路程……这是我国传统戏曲在千百年的发展中形成的智慧。

著名京剧演员汪笑侬在表演李太白醉酒后快马加鞭进宫面圣时，上半身晃晃悠悠，完全是酒醉的诗人，下半身却稳稳当当、清清楚楚，属于被骑的那匹马。

醉和醒，神态清醒和疯疯癫癫，相对立的二者结合在一个人身上，这就是我国戏曲表演的高超和迷人之处。

中国传统的戏剧，即戏曲，是偏重写意的艺术，是动作语言的艺术。

戏曲动作包括外部形体动作和内部心理活动。

戏曲舞台上，外部形体动作就是观众可以欣赏到的表演，它可以是日常生活中的吃饭、端茶、扫地、走路，也可以是战场上的打斗、骑马、舞剑。

艺术理论论文戏曲表演艺术中的程式化模式探究戏曲的表演包括京剧、评剧都须遵循一定的程式进行，二百多年以来形成了程式化的表演模式。

评剧因为发源于民间乡土之中，所以比起京剧程式化的程度明显较低。

但是评剧也受京剧的影响，程式化的表演也十清楚显。

戏曲艺术一个重要特征就是在唱功、念白、做派、武打、身段舞蹈各方面都形成一定的程式模式甚至程式化。

一、戏曲程式的特点戏曲的程式依据角色、行当的特点要求，进行标准、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。

经过世代传承一方面淘汰不适合的程式，一方面创造新的程式，就是在这样的继承与开展的良性循环中逐渐形成了戏曲程式美。

评剧紧跟其后向京剧学习，尤其在传统剧目中程式化的影响不可小觑。

从一招一式说起，戏曲老先生教戏特别讲究一招一式，就说戏曲表演的“做派〞，要到达形式美，欲左先右，欲上先下，欲翻先登，欲腾先跌，就是它的动作辩证法。

每一个小的动作，也要表达出人物的形体气魄和矫健身姿为创造和表现人物形象效劳。

如果是没有灵魂驱动的“做派〞，完全是一种机械形式表现，那就成机器人了。

何谈人物和艺术创造？在传统剧目中一招一式，某个片段都讲究模式的传承、程式的借鉴，京剧可能更讲究些，评剧中的传统剧目必然受其影响也大同小异。

戏曲艺术美，就是要讲究一个“圆、曲、拧、倾〞的动作美学原那么和“精气神〞的生动气韵。

“四功〞就是唱、念、做、打，“五法〞就是手、眼、身、法、步，都必须在戏曲美学的原那么的约束下进行，必须表达“精气神〞的生动气韵。

这就是戏曲程式化的特点。

二、戏曲程式的必要性我们反对僵化的模式和一成不变的程式。

但是也必须强调戏曲表演中对优秀的传统必须踏实、诚恳地继承，同时也必须大胆的艺术创新，因为这已经被二百多年的艺术实践所证实是正确的。

在戏曲艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。

因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原那么予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式〔即程式〕，并在舞台上表现出来。

从梅派经典造型管窥梅兰芳京剧改革从梅派经典造型管窥梅兰芳京剧改革梅兰芳，中国当代京剧界的巨匠之一，被誉为“梅派奠基者”。

他的艺术造诣和表演风格，深深地影响了整个京剧艺术界以及文化领域。

梅派经典造型被视为梅兰芳艺术思想的重要组成部分，它对京剧表演的历史和未来产生了深刻的影响。

本文将从梅派经典造型的角度，来探讨梅兰芳对京剧改革的启示和贡献。

一、梅派经典造型的特点梅派经典造型是梅兰芳经过长期实践和不断探索后创立的艺术造型。

它以把握人物内在的精神特征而塑造外在形象，使形神兼备。

通俗地说，梅派经典造型是梅兰芳自创的一套表演方式，它主要包括以下几个方面：（一）唇齿音（唱腔）唇齿音是梅派经典造型的重要组成部分之一，也是梅兰芳表演中的特色之一。

梅兰芳的唱腔不仅声音圆润、悠扬，而且富有感情、情绪丰富。

他善于利用唇齿、牙关和舌头的运动，灵活地表现人物情感和形象特征，使唱腔更加生动、有感染力。

（二）面部表情面部表情是表演中最重要的要素之一，梅派经典造型中的表情更显得尤为重要。

梅兰芳不仅善于运用嘴巴、眼睛、眉头等面部肌肉表现人物情感，而且还善于利用道具、穿戴服饰等手段来塑造角色形象，使得其角色栩栩如生。

（三）身段动作梅派经典造型中的身段动作也非常独特，它往往更注重表现人物内在情感和思想，通过小到细微的动作，来展现出人物的精神特征和情感变化，从而使演出更加生动、具有感染力。

二、梅兰芳对京剧改革的启示和贡献梅兰芳对京剧的影响可以用“不因时代而过时”的话来概括。

他不仅敢于创新，而且注重发扬京剧的传统精髓。

梅兰芳的表演被视为京剧艺术的代表，他所传承的梅派经典造型，不仅在当时京剧舞台上赢得了观众的喝彩，而且也影响了很多后来的艺术家。

（一）对唱腔的创新梅兰芳在表演中大力推崇唇齿音，也就是具有浓郁的韵律美的唱腔。

他既注重古典唱腔的传统，又勇于革新，大力创新“以声为本”，运用变调、顿音、转折等唱腔技法，使唱腔更富感染力和艺术感染力。

（二）对面部表情的创新梅派经典造型中的面部动作也是梅兰芳大力创新的方面之一。

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏歌《梅兰芳》是一部讲述著名京剧表演艺术家梅兰芳一生的传记电影。

在戏歌中，演员通过他们的唱腔特征和表演传达了这个故事的审美意蕴。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征可以表现出梅兰芳的艺术风格和特点。

梅兰芳是二十世纪中国京剧表演艺术家的代表，他以他的唱腔和表演技巧而闻名。

在戏歌中，演员通过模仿梅兰芳的唱腔特征，如韵律和音调的起伏，来表达他的艺术风格。

这些特征包括：高亢激越的声音，高亢快速的音调，细腻而有力的发声技巧等。

这些特征展示了梅兰芳的独特艺术风格和他对角色的深刻理解。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征也可以传递出故事的情感和情节。

京剧唱腔以表现人物情感为主要目的，通过音调的起伏和音色的变化来表达不同的情感。

在戏歌中，演员利用梅兰芳的唱腔特征来表达故事中人物的喜怒哀乐、爱恨情仇等情感。

在悲伤的场景中，演员可能会使用悲切的音调和有感染力的声音来表达人物的悲伤和痛苦。

这种唱腔特征使观众能够更加深入地体验到故事中人物的情感和情绪。

戏歌《梅兰芳》的唱腔特征也可以表现出中国戏曲艺术的审美意蕴。

中国戏曲艺术强调情节、表演和唱腔的统一性，通过唱腔传达出戏曲的美感和审美情趣。

在戏歌中，演员通过梅兰芳的唱腔特征来展现中国戏曲的独特魅力。

这些特征包括：舒缓明快的音乐节奏、富有艺术感的音调和音色以及丰富多样的发声技巧等。

这些特征使观众可以欣赏到中国戏曲特有的美感和审美情趣，从而更加深入地理解和体验这个故事。

戏歌《梅兰芳》通过演员的唱腔特征和表演技巧，成功地表达了这个故事的唱腔特征和审美意蕴。

通过模仿梅兰芳的唱腔特征，演员成功地展示了梅兰芳的艺术风格和特点。

通过利用这些特征来传达人物的情感和情节，演员也使观众更深刻地理解和体验到了这个故事。

通过展示中国戏曲艺术的独特魅力，戏歌《梅兰芳》也使观众更加欣赏和喜爱这种艺术形式。

梅兰芳观后感1500字梅兰芳观后感话剧《梅兰芳》近期在我所在的城市上演，我有幸观看了一场精彩的演出，对梅兰芳先生和他的艺术世界有了更深的了解。

这不仅是一部关于中国传统戏曲的故事，更是一个向我们展示了优秀艺术家创造力和追求卓越的人生历程。

这部话剧以梅兰芳先生的一生为线索，讲述了他从早年的艺术探索到成为一代戏曲艺术大师的过程。

整个故事充满了戏剧性的冲突和转折，令人捧腹大笑的喜剧场面和令人动容的悲剧情节相互交织，给观众带来了极高的观赏欣赏度。

首先，该剧通过精心搭建的舞台布景和道具，将观众带入了梅兰芳先生的戏曲世界。

舞台背景布置了一个传统的京剧舞台，从舞台上呈现的传统戏曲演出中我们可以感受到京剧的独特魅力，这些元素与梅兰芳先生的一生相得益彰，真实地再现了那个时代的氛围。

其次，演员们的精湛演技令我留下了深刻的印象。

主演饰演的梅兰芳先生展现了他的德艺双馨和深厚的戏曲功底。

他不仅能够娴熟地运用传统技巧，还能够将自己的情感与角色完美地融合在一起。

无论是在喜剧还是悲剧的场景中，他都能够准确地把握角色的情感变化，给人以极大的触动。

此外，该剧还通过精心设计的音乐和灯光效果增强了观众的观剧体验。

音乐是京剧的灵魂，通过适时地加入传统的京剧配乐，为观众营造出更加真实的戏曲氛围。

而灯光的变化则将剧情的发展与角色的情感转变相呼应，给观众带来更加直观的感受。

除此之外，该剧还通过梅兰芳先生的一生表达了对艺术追求的思考。

梅兰芳先生不满足于传统的戏曲艺术形式，不断探索创新，努力将戏曲艺术发扬光大。

他在艺术上追求卓越，不断超越自我，最终成为了一代戏曲艺术大师。

这种对艺术的追求和对卓越的渴望，在我心中产生了深刻的共鸣。

通过观看这部话剧，我对梅兰芳先生和他的艺术世界有了更深的认识。

他的一生不仅是中国传统戏曲艺术的生动写照，更是一部关于追求卓越和创造力的启示录。

梅兰芳先生的坚持和努力让我深受启发，让我明白了只有不断挑战自我，追求卓越，才能在艺术道路上走得更远。

戏剧欣赏论文——我对以梅兰芳为代表的程式化表演体系的认识我对以梅兰芳为代表的程式化表演体系的认识戏曲表演在舞台上必须遵循一定的程序规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。

一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、典型，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式，即程式。

程式是中国戏曲艺术特有的表现形式。

它具有这样的特点: 不是把生活的本来面貌原封不动地搬上舞台，而是对生活的自然形态进行艺术加工，主要通过精选、装饰这两道重要工序的处理，使之成为一种规范化的表现形式。

程式把生活表象的东西加以提炼, 使它高于生活, 美于生活。

它夸张变形又虚拟取神, 使之形神兼备。

程式中直接运用生活的动作有：开门、关门、进门、出门、上楼、下楼、饮酒、骑马、刺绣等。

表演程式还根据美学原则和规律，从大自然各种物类的形象中汲取灵感。

身段中如：“兰花手”“山膀”“托月”“坐如钟、站如松、行如风”；技巧中有：“虎跳”“卧鱼”“双飞燕”“扑虎”“搅豆汁”等等。

戏曲程式的特性有：（1）人物类型的程式化。

令人印象深刻的是电影《霸王别姬》中，袁四爷问演项羽的段小楼：“霸王回营见虞姬，到底是该走五步还是走七步？”。

戏曲中演员的每一个动作都严格按照程式进行。

（2）时空灵动性。

在同一场景，通过演员的程式动作，可以从一个环境迅速转换为另一个环境，一个圆场便可表现人行千里路，马过万重山。

（3）戏曲的音乐程式。

由于各个曲牌的句数、句式、旋律、节奏、宫调的不同，可根据不同的剧情和人物性格，广泛地选择运用。

京剧，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。

著名京剧艺术大师梅兰芳创立的“梅派”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。

世界上有“三大表演流派”或者“三大表演体系”的说法，即斯坦尼的体验派、布莱希特的间离派和梅兰芳的梅派。

作为一个体系来讲，梅派是京剧表演的精华，代表的是京剧表演体系。

而京剧表演体系，就在于它的表演程式。

下面就以梅兰芳为代表的梅派艺术，谈谈对程式化表演的认识。

浅谈“梅兰芳表演体系”自《梅兰芳》电影公映以来，社会上掀起了一波关注京剧大师梅兰芳的热潮，包括对梅兰芳的家世背景、梅兰芳的艺术道路、梅兰芳的情感生活，甚至对梅兰芳尽一生心血从事的京剧艺术也产生了前所未有的兴趣，这倒是始料不及的。

以梅兰芳为切入点，吸引更多的人了解京剧、认识京剧、喜爱京剧，成为新的京剧观众群体，对于京剧的振兴，确是非常有利的。

但是人们在深入研究梅兰芳的时候，因为各自关注的内容不同，角度不同，即会产生各种不同甚至是对立的见解。

比如：有人对“梅兰芳表演体系”提出了质疑，认为根本不存在“梅兰芳表演体系”。

那么到底有没有“梅兰芳表演体系”，笔者想谈一下个人的一孔之见。

一、关于三大戏剧表演体系的由来一般认为世界上有三大戏剧表演体系：俄国的斯坦尼斯拉夫斯基体系（简称：斯氏体系）、德国的布莱希特体系（简称：布氏体系）和中国的梅兰芳体系。

将梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特两位国外戏剧大师相提并论，最早是由黄佐临先生在1962年提出的。

“文革”后的1981年8月12日，《人民日报》发表了黄先生题为《梅兰芳、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特戏剧观比较》的文章，之后“三大戏剧表演体系”逐渐被人们认可。

一度盛行的“知识问答”活动也常常把这个题目做为戏剧知识的基本常识，被提问者也会不加思索的照这个答案回答。

至于这“三大戏剧表演体系”的理论、内容、特点、差异则没有多少人可以比较准确的说出来，正所谓“知其然，不知其所以然”。

当然，做为不以戏剧研究为业的人士弄明白或不弄明白也不重要。

那么现在有人对此提出质疑，我们共同做更深入的探讨是很有意义的。

二、关于戏剧表演体系的形成戏剧表演体系是在长期艺术实践过程中，不断去粗取精、不断精雕细琢而形成的有法则、有规律、相对完善的艺术整体。

它包括剧目、导演、演员、舞美、音乐、化妆、剧团管理、基础训练、理论教育等诸多方面。

需要经过一段相当长的阶段才能逐渐形成，由一个人或一代人来完成显然是不大可能的。

作者： 陈其兴
作者机构： 梅兰芳纪念馆
出版物刊名： 戏曲艺术
页码： 43-49页
主题词： 表演体系 梅兰芳体系 梅兰芳先生 中国戏曲艺术 谭鑫培 基本功底 艺术表演 穆桂英 梅先生 民族文化艺术
摘要： 京剧,中华民族文化艺术之国粹。

从其孕育——诞生——发展至今已有一百五十多年的历史。

回顾这段历史,总结其经验,谁都不会忘记中国戏曲艺术表演大师梅兰芳先生。

他是继程长庚、谭鑫培之后京剧发展史上又一座里程碑。

梅兰芳以自己天赋的艺术条件、坚实的基本功底和崇高的艺术追求,继承、创造和发展了京剧旦角艺术。

为京剧、为中国的戏曲艺术在国际艺坛上赢得了荣誉。

以梅兰芳为代表的演剧体系被公认为世界上的一大表演体系。