苏少版—九年级上册美术知识点(学生版)

苏教版九年级美术知识点美术知识点一、色彩基础知识色彩是绘画创作中非常重要的因素之一，它可以从不同角度影响作品的表现力和情感表达。

以下是一些色彩基础知识点：1. 色彩的基本属性色彩由三个基本属性组成，分别是色调、明暗和色度。

色调指的是颜色的种类，如红、黄、蓝等；明暗指的是颜色的明亮度，如明亮的黄色和暗淡的黄色；色度是指颜色的纯度或亮度，如纯红和淡红。

2. 色彩的对比色彩对比可以增加画面的鲜明度和层次感。

常见的色彩对比方法有对比明暗、对比冷暖和对比补色等。

通过合理运用这些色彩对比，可以使画面更加生动有趣。

3. 色彩的情感表达不同的颜色往往会引起不同的情感和联想。

例如，红色通常与热情和力量相关联，而蓝色则与冷静和宁静联系紧密。

在艺术创作中，通过选择合适的颜色，可以增强作品的情感表达。

二、绘画技法与表现手法在美术创作中，绘画技法与表现手法也是十分重要的。

它们可以帮助艺术家有效地表达创作意图，以下是一些常见的绘画技法与表现手法：1. 线条的运用线条是绘画中最基本、也是最重要的要素之一。

不同的线条可以表现出不同的形态和质感。

例如，直线可以表现出稳定和坚实的感觉，而曲线则可以表现出柔和和流动的感觉。

2. 色块的运用色块是指利用颜色的自行运用，通过色块的相互配合，可以创造出各种层次感和立体感。

同时，色块的大小、形状和分布也可以影响画面的整体效果。

3. 质感的表现通过绘画技法可以使画面呈现出不同的质感。

例如，利用明暗对比可以表现出物体的光影效果，用笔触的不同厚薄和方向来表现出物体的纹理等。

这些绘画技法可以使作品更加真实生动。

三、绘画常识与艺术欣赏除了色彩和绘画技法，了解一些绘画常识和艺术欣赏也是很重要的。

以下是一些相关内容：1. 绘画材料与工具绘画使用的材料和工具有很多种，如画布、颜料、画笔等。

不同的材料和工具可以创造出不同的效果和风格。

艺术家需要根据自己的需求和风格选择合适的材料和工具。

2. 著名艺术家与作品了解一些著名艺术家和他们的作品，对于扩大美术知识和艺术欣赏能力都有很大帮助。

九上第4课《与建筑相伴的壁画》第1课时教案设计教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。

从中国传统壁画的工笔重彩到西斯廷教堂的油彩湿壁画，再到现代的装饰壁画进行了介绍，力求以点带面演绎壁画的艺术风貌。

在这其中，重点是把握壁画中的艺术风格和时代文化背景，寻找和探索壁画与建筑、与社会、与人的密切关系，体验壁画中丰富的人文气息。

本课是第1课时，在欣赏和分析不同时期和风格的壁画作品的过程中，了解、体会壁画与文化、时代和建筑的关系，并能运用学到的知识，小组合作完成有主题的壁画作品。

教学目标认知与技能：了解壁画的概念、分类与简单的历史变迁，体会作品的艺术风格并能尝试小组合作绘制壁画。

过程与方法：通过小组交流、讨论、赏析作品的过程，使学生合作探究，发现并获得经验；以实际训练的方法，使学生掌握相关壁画绘制的技能。

情感、态度与价值观：感受壁画创作的艰辛，激发学生对艺术文化的热爱，体验集体创作的乐趣。

教学重点、难点教学重点：了解壁画作品中不同的艺术风格，学习作品的创作手法和技巧。

教学难点：体会壁画作品与时代、文化、建筑之间的联系。

教学准备中外各时期不同的壁画作品以及这些作品相应的建筑场景图片；各类壁画作品，如浮雕、玻璃画等作品图片；重要作品的文化背景资料。

教学过程一、课前预热1.学生观看QQ群中微课视频，了解什么是壁画。

2.收集壁画的分类和历史变迁的相关资料，小组合作完成课前任务，并制作成PPT，选出代表，课堂进行交流。

【设计意图】：视频中学生和老师一起绘制壁画，引起观看者的兴趣和欲望。

简单了解什么是壁画之后，给学生布置小组任务，让他们自己去发现问题，并想办法解决问题。

增强主体意识和合作能力。

二、导入1.询问课前预习情况，提问关于壁画的概念。

2.出示并板书课题：《与建筑相伴的壁画》。

【设计意图】：理解壁画的概念对于九年级的学生来说没有任何难度，在课前的视频中，学生已经观看了壁画的绘制和学习了什么是壁画，课上直接导入，避免拖沓。

美术中考复习资料一、中国美术1.中国画按照题材可分为:人物画、花鸟画、山水画2.人物画是以人物为主体的绘画,强调以形写神,山水画强调表现意境,花鸟画强调借物抒情,托物言志3.从元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的资器,这就是青花瓷4.《洛神赋图》的形式在中国画中属于长卷形式5.下图的彩陶属于新石器时期6.下面名画是中国画6.我国新石器时代的陶器主要是彩陶和黑陶7.我国现代画家中擅长画马的画家是徐悲鸿8.画写意画要有毛笔、墨、水、中国画颜料、宣纸9.宣纸分为生宣（写意）、熟宣（工笔）和半生熟宣（书法）10.《簪花仕女图》描绘的是宋代贵族仕女赏花、游园的生活情态 11.12.中国古代工艺品丰富多彩,有新石器时代的彩陶和黑陶、商周时期的青铜器、秦汉时期的漆器,以及宋、元和明、清时期的瓷器13.中国古代雕塑主要有陵墓雕刻、宗教雕塑、民俗雕塑及其他内容的雕塑 14.《历代帝王图》的作者是初唐阎立本所画的人物肖像画生动、细致地刻画了从汉末到隋代十三位帝王的面相、神情和性格 15.中国现代画家齐白石擅长画虾,作画时笔墨简括,生动有趣,寥寥几笔即可将花、鸟、虫、鱼画的栩栩如生 16.中国古代的绘画从题材上分,有人物画、山水画、花鸟画三大类 17.风筝起源于先秦时期的木鸢、木鹊,传说鲁班就曾制作过它18.紫砂壶是中国茶文化的专用器具之一,具有丰富的审美内涵与精神价值 19.紫砂壶最有名的产地是江苏宜兴,这里云集着许多紫砂壶的艺术家和制作工厂 20.莫高窟始建于公元366年的东晋时期,经北魏、隋代、唐代、五代、宋代和元代等朝代的陆续开凿,其规模列中国四大石窟之首 21.《朝元图》是元代永乐宫壁画主殿壁画,工笔重彩,线条浑厚酬畅,人物形象生动传神 22.六朝陵墓雕刻分为帝王陵和王公贵族墓两类 23.朱耷(八大山人)是“清初四僧”之一 24.25. （1）园林分为皇家园林和私家园林（苏州园林被列入《世界遗产名录》）（2）宋、元、明、清园林建筑风格：沧浪亭（北宋开始建造）、狮子林、拙政园、留园（苏州“四大名园”）（3）水是江南园林的灵魂（4）山是园林的骨架,水是园林的灵魂,叠山和理水在造园中不可或缺（5）南方地区具有造园的自然、经济与人文等诸方面条件（6）园林建筑类型繁多,有亭、台、楼26.唐代唐太宗李世民昭陵中的《昭陵六骏》是一件浮雕作品27.五代顾闳中的杰作《韩熙载夜宴图》属于人物画28.董希文是现代画家,他的油画作品《开国大典》成功地表现了中国成立这一事件29.画家以不同视角表达事物可以带给人不同的审美感受,比如北宋范宽的《溪山行旅图》给人高山仰止的美感30.“马一角、夏半边”是指南宋时期的山水画家马远和夏圭,他们在构图上,都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图,而是留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧,表现浩淼的空间31.下列作品中属于战国时代青铜乐器的是《曾侯乙墓编钟》32.宋代吴炳的《出水芙蓉图》属于中国花鸟画中工笔重彩33.在中国画中“岁寒三友”指的是松、竹、梅34.江苏南京出土的萧景墓辟邪是南北朝时期的雕塑作品35.下图是敦煌《千手千眼观音图》36.下图是明代官帽椅37.作为和平时期重要生产资料的耕牛与战争时期宝贵作战资源的战马,是古代艺术家们热衷表现的题材之一38.右图是敦煌壁画《九色鹿本生》39.《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的作品,他的书法被称为瘦金体40.朱耷的花鸟画得很简练,鱼鸟姿态很怪诞,他的落款常用的是八大山人很像“哭之”或者“笑之41.东晋顾恺之的杰作《洛神赋图》是根据文学名篇曹植《洛神赋》创作的42.中国画技法中白描是以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象43.以表现山川景色为主体的绘画,在中国画中称为山水画44.下图是北宋卓越的山水画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》，它表现了北方山水雄壮的自然风光45.宋代是瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、官、定、钩五大名窑46.甘肃武威出土的铜奔马是东汉时期的雕塑作品,1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志47.四大石窟中的敦煌莫高窟犹如一个巨大的“沙漠画廊”47.画在洞窟里、教堂天顶上,甚至墙壁上、院子里、马路边等地方的画可以统称壁画49.古代文人画家追求的境界画中有诗,诗中有画50.“米点山水”“米氏云山”或“米派”是指米芾及其儿子米友仁所画的山水,他们善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色51.（1）清明上河图是北宋汴河一带风光（2）故事高潮：货船过虹桥（3）是典型的手卷52.下列中国古代绘画中《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》是长卷式构图的作品53.蓝印花布纹样十分丰富,一般多以植物和动纹样为主,常常具有吉样的含义,下图的图案是五福捧寿54.风筝种类繁多,异彩纷呈,在中国各地都深受人们的喜爱，有些地方的风筝独具特色,上图中的风等是北京的代表作品55.我国工艺美术门类繁多,包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等,右图中的工艺美术品属于瓷器56.中国画用笔多变,中锋运笔时笔尖藏在笔痕中间,侧锋运笔时笔尖偏在一边,墨线往往一边齐、一边毛下图中的是侧锋57.四川成都出土的汉代雕塑说唱俑(见右图),在表现形式上属于圆雕58.工笔画从画法上可以分为白描、淡彩重彩、没骨59.中国花鸟画有象征和寓意的功能，梅、兰、竹、菊合称“四君子”,因其具有人格化的特征成为中国画中常见的题材。

（一）雕塑雕塑是雕、刻、塑三种制作措施旳总称, 是以可塑旳或可雕可刻旳材料, 通过不同旳手法制作出旳多种体现思想、观念、情感旳三维实体造型艺术。

雕塑按形式分为圆雕、浮雕、透雕,圆雕又称立体雕, 是可多方位、多角度欣赏旳三维立体雕塑；浮雕是雕塑与绘画结合旳产物, 用压缩旳措施来解决, 靠透视来体现空间, 并供一面或两面观看, 还分浅浮雕与高浮雕；透雕在浮雕旳基础上, 镂空其背景部分, 其中又有单面雕、双面雕、凹雕(也叫镂空雕)之分。

按材质分: 玻璃钢、不锈钢、铸铜雕塑、石雕、瓷雕、木雕、石膏雕塑、玉雕等。

按环境分: 都市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、校园雕塑、广场雕塑、公园雕塑等。

按功能分: 分纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑五类■《说唱俑》东汉（汉代人物俑）四川成都出土, 高5 5 厘米。

1.造型特性：以写实主义手法塑造了一种眉飞眼笑、手舞足蹈旳民间说唱艺人形象。

造型生动，动作夸张，神态逗趣。

2.制作工艺：汉俑旳头部和身体多采用模印, 身体多着桶状长裙, 面部表情都分别刻画。

■《铜奔马》（东汉青铜器）1.基本信息: 又名.马超龙雀”.马踏飞燕”, 出土于甘肃武威雷台墓。

藏甘肃博物馆。

2.造型特性: 构思巧妙, 工艺精湛；造型写实, 重在传神。

骏马体态矫健, 正撒开四蹄疾驰, 它三足腾空, 一足踏在一只疾飞旳燕子背上。

3.历史价值：骏马是中华民族尊严、国力强盛和英雄业绩旳象征。

天马行空、所向无敌旳“马踏飞燕”, 1983年被国家旅游局拟定为中国旅游图形标志, 1986年被定为国宝级文物。

■第八奇迹《军阵图》《跪射俑》《立射俑》（俑类雕刻）1.基本信息: 秦兵马俑属俑类雕刻, 是古代墓葬雕塑旳一种类别。

兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状旳殉葬品。

秦兵马俑坑是秦始皇陵旳陪葬坑, 坐西向东, 三坑呈“品”字形排列。

总面积达19120平方米, 足有50多种篮球场那么大。

2.造型特性: 与真人真马大小相似。

九年级上册美术复习知识点美术学科是一门注重理论与实践相结合的学科，它旨在培养学生对艺术的理解和创造力。

九年级上册美术课程涵盖了广泛的知识点，本文将回顾并总结这些内容，以供复习之用。

一、绘画1. 素描素描是一种用简单线条勾勒物体形象的绘画方法，通过掌握光影、比例、透视等技巧，可以表现出物体的立体感。

2. 水彩画水彩画是一种以水溶性颜料绘制的绘画技法，它具有透明、清新的效果，是表现自然景物的常用方法。

3. 油画油画是一种以油性颜料绘制的绘画技法，常用的油画颜料有彩料油、乳剂油等，它具有浓郁的色彩和丰富的层次感。

二、造型1. 立体造型立体造型是指通过物体本身的形态及其对周围环境的反映来创造出立体感的手法。

常见的立体造型包括雕塑和装置艺术等。

2. 平面造型平面造型是指在二维平面上运用线条、形状、色彩等元素进行构图的艺术形式。

常见的平面造型包括绘画和版画等。

三、艺术史知识1. 古代艺术古代艺术是指在人类历史早期产生的艺术形式，如古埃及艺术、古希腊艺术等。

这些艺术形式对后世的美术创作产生了深远的影响。

2. 文艺复兴文艺复兴是指15世纪到17世纪期间发生在欧洲的艺术革命，它标志着人类艺术的重大飞跃，对西方艺术产生了巨大的影响。

3. 现代艺术现代艺术是20世纪初以来出现的一系列艺术流派，如印象派、立体主义、抽象表现主义等。

它们突破传统绘画的局限，以新的形式和观念挑战传统艺术观念。

四、艺术欣赏1. 经典艺术作品欣赏学生需要通过欣赏大师的经典艺术作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等，感受艺术的无穷魅力并从中获取灵感。

2. 当代艺术作品欣赏学生还需了解当代艺术的发展情况，通过欣赏当代艺术家的作品，如安迪·沃霍尔的《拟声机器猫》、杨福东的《金色大厦》等，培养对当下社会和文化的审美意识。

五、艺术创作1. 主题与构图在进行艺术创作时，要明确作品的主题，并通过合理的构图来表达主题。

2. 色彩运用色彩是绘画中重要的表现手法，学生需要学会运用色彩去表达情感和创造氛围。

九年级上册美术考试知识点总结九年级上册美术考试将涉及各类艺术表现形式和相关知识点。

下面将对这些知识点进行总结，以帮助同学们备考。

1.色彩知识1.1 基本色彩：红、黄、蓝，是所有其他颜色的基础。

1.2 辅助色彩：橙、绿、紫，由基本色彩混合而成。

1.3 冷暖色彩：冷色系（如蓝、绿）给人以冷静、凉爽的感觉，暖色系（如红、黄）则给人以温暖、热烈的感觉。

1.4 色彩搭配：对比色搭配产生强烈的对比效果，类似色搭配则产生平和的效果。

2.线条和造型2.1 线条的类型：直线、曲线、波浪线等。

2.2 线条的作用：线条可以描绘物体的形状，表达物体的运动和情感。

2.3 造型的方法：立体造型、平面造型和装饰造型。

3.透视与立体感3.1 透视原理：近大远小、近显远小、透视消失点等基本原理，用于展示画面的深度和立体感。

3.2 透视的种类：单点透视、双点透视和多点透视，根据画面不同的要求选择适当的透视形式。

3.3 立体感的表现：通过明暗、色彩和层次的变化，加强画面的立体感。

4.素描和绘画技法4.1 素描的基本技法：用淡重、明暗的线条描绘物体的形状和质感。

4.2 水彩绘画技法：湿画法、干画法、湿干结合等。

4.3 丙烯绘画技法：透明、不透明的色块画法、刮画法等。

5.艺术的分类和风格5.1 绘画艺术：写实主义、抽象主义、印象主义等。

5.2 雕塑艺术：塑像、浮雕、装置等。

5.3 建筑艺术：古典建筑、现代建筑等。

5.4 工艺美术：陶瓷、漆器、刺绣等。

6.名画赏析6.1《蒙娜丽莎》：达·芬奇的代表作品，通过色彩和光线表现了神秘的微笑。

6.2《星空》：梵高的代表作品，他以明亮的色彩表现了夜晚星空的壮丽。

6.3《吐月》：卢梭的作品，以线条勾勒出一只吐吐浓月的鱼。

以上是九年级上册美术考试的基本知识点总结。

同学们可以通过系统地学习这些知识，巩固自己的基础，并在实践中不断提高。

祝大家考试顺利！。

九年级美术知识点苏教版美术是一门综合的艺术学科，旨在培养学生的美术造诣和审美能力。

在九年级的美术学习中，苏教版课本涵盖了许多重要的知识点，本文将为您介绍九年级美术知识点苏教版的内容。

一、色彩知识在九年级的美术学习中，色彩知识是非常重要的一部分。

学生需要了解不同颜色的基本属性和使用方法。

其中包括了色彩的基本分类，如暖色调和冷色调；色彩的对比与搭配，如对比色和补色的搭配；色彩的情感表达，如红色代表热情和力量，蓝色代表平静和冷静等等。

通过学习色彩知识，学生能够更好地运用色彩进行创作。

二、造型知识造型是美术创作中不可或缺的一环。

在九年级的美术学习中，学生需要学习基本的造型知识，包括线条的基本分类，如直线和曲线；造型的基本形式，如平面和立体；造型的组织与结构，如图形的对称和平衡等。

通过学习造型知识，学生能够更好地表达自己的创意和观察事物的能力。

三、绘画技法绘画技法在九年级的美术学习中也占据重要地位。

学生需要学会运用不同的绘画材料和工具进行绘画创作。

其中包括了国画的工笔和写意技法，油画的厚涂和薄涂技法，水彩画的湿笔和干笔技法等。

通过学习绘画技法，学生能够更好地掌握各种绘画表现手法和技巧。

四、艺术欣赏艺术欣赏是九年级美术学习中的重要内容之一。

学生需要欣赏各种不同类型的艺术作品，包括绘画作品、雕塑作品、建筑作品等。

通过对艺术作品的欣赏，学生能够培养对艺术的理解和欣赏能力，并从中汲取创作灵感。

五、美术史知识美术史知识是九年级美术学习的重要组成部分。

学生需要了解不同历史时期的艺术风格和代表性艺术家。

例如中国古代美术史上的著名画家和作品，如顾恺之的《千里江山图》，李唐的《千里江山图》等；西方美术史上的著名艺术家和作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》等。

通过学习美术史知识，学生能够了解艺术发展的历史进程和不同文化的艺术表现形式。

六、创作实践创作实践是九年级美术学习的核心内容。

学生需要进行各种创作实践，如绘画创作、雕塑创作等。

美术书九年级上册知识点在九年级上册的美术课程中，学生将进一步深化对美术基础知识和技巧的学习。

下面将介绍本学期美术课程的重点知识点。

一、绘画基础知识九年级上册美术课程首先注重学生的绘画基础知识的巩固和提高。

包括以下几个方面：1. 色彩知识：学生将学习色彩的基本概念，如色相、明度和饱和度。

同时了解常见的色彩搭配原则，如冷暖色调的运用和对比色的搭配等。

2. 素描技巧：重点培养学生对观察对象形态、结构和阴影的理解和描绘能力。

通过渐进式练习，学生将学会运用不同硬度的铅笔，掌握线条的运用和阴影的表现。

3. 透视原理：学生将学习透视的基本概念和运用方法。

通过研究透视规律，学生能更准确地描绘远近物体的形态和空间感。

二、艺术表现形式本学期还将涉及到不同艺术表现形式的学习，以丰富学生的艺术鉴赏和表现能力。

以下是本学期的重点内容：1. 水彩画：学生将学习水彩画的基本技法，如湿画，干画和干湿结合等。

通过实践练习，学生将掌握水彩画的表现特点和运用方法。

2. 手绘板书：本学期将着重培养学生的手绘板书能力。

学生将学习不同字体的书写技巧和排版方法，以及图案和装饰元素的运用。

3. 素描与速写：为了提高学生对真实事物的观察能力和快速描绘的能力，本学期将进行素描和速写的练习。

学生将学会迅速捕捉对象的形态和细节，并运用简洁而准确的线条表达出来。

三、艺术鉴赏与文化意识在九年级上册的美术课程中，学生将进一步培养对艺术作品的欣赏能力和对文化意识的认识。

以下是本学期的重点内容：1. 名画赏析：学生将通过学习和欣赏一些名画作品，了解不同艺术流派和风格特点。

通过对作品的解读和比较，培养学生对艺术作品的观察和思考能力。

2. 文化艺术：本学期还将涉及到一些传统文化艺术的学习，如中国国画和民间艺术等。

通过学习这些传统艺术形式，学生将增进对中国传统文化的了解和认同。

3. 设计与创意：为了培养学生的设计能力和创造力，本学期将进行一些设计和创意活动。

学生将学习一些基本的设计原则和方法，并运用于作品创作中。

苏少版九年级上册第一课可触摸的历史，中国雕塑艺术1.是三种制作方法的总称，他以各种可塑的（如黏土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有的形象。

2.《》1983年被国家旅游局确定为。

3.《》汉代的代表作，表现民间艺人的豪放、乐观的性格。

4.陕西西安临潼出土的规模宏大、气势磅礴，被誉为世界。

1987年被列为。

在世界艺术史上，数量如此众多，并围绕同一主题展现的艺术，是绝无仅有的。

他不但是一座博物馆，同时是，秦代工匠用写实的手法，把秦俑外部的特征和内在的气度融为一体。

秦军那威严的气势和勇武的精神被表现的淋漓尽致。

5.《》（汉武帝时）霍去病墓前石刻，采用的艺术手法，以表达对功臣的恩泽和特殊待遇，成为中国古代雕塑艺术史上一座划时代的里程碑。

6.《》主要分为和两类。

①《》六朝江苏南京②《》六朝江苏南京墓前的石柱往往用整块石头雕刻而成，威武异常。

7.在我国古代雕塑艺术中占据重要地位，其中为主。

①我国著名的四大石窟、、、。

②中最著名：它犹如一个巨大的“沙漠画廊”，静静的伫立在中国西北大地上。

③是龙门石窟艺术中心艺术水平最高，整体设计最严密，规模最大的一座佛像，堪称。

④中国展现了佛像的造像风格。

8.是中国的代表作品，给人以精神上的鼓舞。

9.是在平面雕刻的一种雕塑，内容、形式、材质丰富多彩。

10.20世纪50年代天安门广场的①主题由等人设计。

②整座纪念碑用17000多块砌成，肃穆庄严、雄伟壮观。

③碑座下层嵌有。

内容为《虎门销烟》《金田起义》《武昌起义》《五四运动》《五卅运动》《南昌起义》《抗日游击战》《胜利渡长江，解放全中国》《支援前线》《欢迎人民解放军》。

由雕塑家刘开渠、滑田友、彦涵、吴作仁、张松鹤等人分工创作。

④《五四运动》作者滑田友、冯法祀。

⑤南京《英雄就义——雨花台烈士纪念碑》作者是等。

11．是我国目前，已成为青岛的标志性景观之一。

12. 作者、、。

是市的标志和象征。

第二课灵动的生命1.雕塑是以和的造型方式表达情感，表现手段和基本语言是、、。

九年级上册美术重要知识点在九年级上册的美术学习中，了解和掌握一些重要的知识点将对我们的学习有很大帮助。

下面是九年级上册美术学习中的一些重要知识点。

一、色彩与构图色彩是绘画中非常重要的元素之一，它可以影响一幅画作的整体效果。

在画画时，我们需要了解色彩的基本概念，如色调、明度、纯度等，并学会如何运用不同的色彩表达情感和意境。

此外，构图也是绘画中的关键要素，它能够决定画面的整体平衡和视觉效果。

了解如何进行构图，如何运用线条、形状和空间关系进行构图的设计，对我们创作出更有吸引力的画作是非常重要的。

二、素描与临摹素描是绘画的基础，它通过线条的运用来表现物体的形状和结构。

我们需要学会观察并掌握如何运用不同的线条来描绘物体的外形，了解光影的运用以及如何表现透视感。

此外，临摹也是提高绘画技巧的有效方法。

通过模仿大师的作品，我们能够学到他们的技法和创作思路，从而提高自己的绘画水平。

三、水彩画与油画水彩画和油画是常见的绘画媒材。

水彩画以其透明、柔和的特点广受喜爱，学会如何运用水彩画的技法和掌握色彩的叠加与调和非常重要。

而油画则以其丰富的质感和色彩表现力而受到青睐，学习如何运用油画颜料和刷子，理解油画的层次感和细节描绘技巧，将对我们的创作有着深远的影响。

四、中国画与西洋画中国画和西洋画是两种不同的艺术表现形式。

中国画注重意境的追求，通过墨水的运用和山水的表现，展现出独特的韵味。

而西洋画则更加注重物象的逼真和写实性，用明暗的处理和光影的表现来呈现画面。

了解这两种画法的不同特点和基本技法，能够使我们更好地理解和欣赏不同种类的艺术作品。

五、艺术赏析与创作除了学习艺术的技法和知识，了解如何进行艺术赏析也是非常重要的。

通过欣赏大师的作品和了解不同艺术流派的特点，我们能够培养自己的艺术鉴赏能力，并从中汲取创作的灵感。

同时，通过创作自己的作品，我们能够发展自己的创造力和表达能力，将内心的情感和思想通过绘画表达出来。

总结起来，九年级上册美术学习中的这些重要知识点涵盖了绘画的基础技法、媒材的应用和艺术创作的方法。

苏少版中考美术知识点作品
1、抒情与写意——中国花鸟画赏析
1-1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统人文思维。

1-2.宋代赵估的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。

宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。

1-3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄，作品《写生珍禽图》
1-4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。

1-5.《墨竹图》是宋代文同的代表作
1-6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。

1-7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。

1-8.中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。

“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”是明代的徐滑为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。

1-9.《蟹篓图》齐白石，“为万虫写像，为百鸟传神”，笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。

主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。

1-10.清代晖寿平，善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。

“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。

1-11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》
1-12.墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样
表现丰富。

2、熟悉的物品
2-1生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

苏少版美术九年级上册基本知识与基本技能知识点第一课《可触摸的历史——中国雕塑艺术》1.雕塑是雕、刻、塑三种制作方式的总称，它以各种可塑的、可雕可刻的材料，制作出各种具有实在体积的形象。

2.《说唱俑》东汉四川成都出土高55厘米汉代人物俑的代表作3.《铜奔马》东汉甘肃威武出土1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。

4.《秦始皇陵兵马俑》（陶俑）陕西临潼第八大奇迹《秦始皇陵兵马俑》是我国目前已发现的数量最多、规模最大、等身高的陶俑群，1987年被列入《世界遗产名录》。

5.陵墓雕刻：●《立马》（也称“马踏匈奴”，霍去病墓前石刻）汉代石雕依据原石自然形态，运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。

霍去病墓前石刻采用了以一当十、以少胜多的艺术手法，是现存时代最早、保存最完整的成组石雕。

●《萧景墓辟邪》六朝南京六朝陵墓雕刻：帝王陵的石兽——天禄和麒麟王公贵族墓的石兽——辟邪●《萧景墓前神道石柱》六朝南京6.中国著名的四大石窟：①龙门石窟——卢舍那大佛（唐），中国佛教雕塑的顶峰②云冈石窟——释迦摩尼像（北魏），继承和发展了汉代的优秀传统，吸收并融合了古印度犍陀罗、西域佛像的艺术精华。

③敦煌莫高窟——莫高窟尚存洞窟735个，彩塑2000多身，犹如一个巨大的“沙漠画廊”。

④麦积山石窟6.现代雕塑：《艰苦岁月》潘鹤人民英雄纪念碑——《五四运动浮雕》滑田友、冯法祀《英勇就义——雨花台烈士纪念碑》唐大禧等《五月的风》——我国目前最大的钢质城市雕塑，作品以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题展示了岛城的历史足迹。

《五羊雕像》尹积昌、陈本宗、孔繁伟（广州市的标志）第二课《灵动的生命》1.雕塑是以体积和空间的造型方式来表达情感，手捏、刀刻、粘贴等都是雕塑的表现手段，也是雕塑的基本语言。

2.《青铜立人像》古蜀国成都金沙遗址出土3.《舞蹈演员》（雕塑）1922 德加（法国）综合使用了多种实物材料4.《男子头像》1886罗丹（法国）5.《母与子》1956 亨利.摩尔（英国）夸张变形近乎于抽象的造型6.雕塑的制作方法7.材料的新生命：普通的日常用品，只要发挥想象，大胆创造，就会成为一件艺术品，获得别样的生命。

九年级上册美术知识点归纳美术是一门富有创造力和表现力的艺术形式，它可以通过不同的媒介和技巧来表达思想、情感和美学观点。

在九年级上学期的美术课程中，我们学习了许多关于艺术的知识点。

本文将对这些知识进行归纳总结。

一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是三种基本色彩，它们可以通过混合形成其他所有的颜色。

2. 调和色彩：指通过合理的配色使画面显得和谐、舒适。

3. 对比色彩：指通过使用色彩的互补或反差，达到强烈的视觉效果。

4. 冷暖色彩：冷色调给人以冷静、淡泊的感觉，暖色调则给人以温暖、亲切的感觉。

二、构图与透视1. 主题与背景：通过合理选择主题并与背景进行协调，突出主题的重要性。

2. 平面构图：指在画布或纸张上通过形状、大小、位置等要素的组合，创造出平面上的美感。

3. 透视：是指在绘画中通过空间的大小、位置和透视原理来表现远近关系，使作品显得更有立体感。

三、绘画技巧1. 素描：用线条勾勒出物体的形状、轮廓和阴影，表现物体的明暗关系。

2. 水彩画：是一种以水和颜料为媒介的绘画技法，透明、柔和的效果常用于描绘风景、人物等。

3. 油画：使用油性颜料和画布进行创作，常用于描绘写实主义或印象主义风格的作品。

4. 紫砂壶制作：这是一项传统的陶艺技艺术，通过捏、拉、掐、均匀等技法将瓶坯塑造成器物。

四、艺术风格与艺术家1. 印象派：这是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种艺术风格，以光的变化和迅疾的笔触为特点。

2. 文艺复兴：这一艺术运动在欧洲14世纪到17世纪盛行，注重人体比例和透视效果。

3. 梵高：荷兰画家，以其独特的风格和对色彩的处理而闻名。

4. 莫奈：法国印象派画家，以画水的表现闻名于世。

五、艺术赏析1. 绘画赏析：通过欣赏一幅画作，理解艺术家的创作意图、表达方式和艺术特点。

2. 雕塑赏析：通过欣赏雕塑作品，理解艺术家的造形思想、雕刻技巧和主题表达。

以上仅是九年级上册美术课程的一部分知识点归纳，通过学习这些知识，我们不仅可以提高自己的审美能力和创作能力，而且也能更好地欣赏和理解艺术作品。

江苏九年级美术知识点近年来，随着美术教育的普及和发展，美术已经成为中小学学生必修的一门重要学科。

在江苏省九年级的美术教育中，有一些重要的知识点需要我们掌握和理解。

本文将对江苏九年级美术的知识点进行总结和阐述，以帮助同学们更好地学习和应用这些知识。

一、色彩知识点1. 颜色的三要素：色调、明度和纯度。

色调是色彩的基本属性，如红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，如亮、暗等；纯度是颜色的鲜艳程度，如纯色、混合色等。

2. 冷暖色彩：冷色调是指色彩给人感觉凉爽、清新的，如蓝色、绿色等；暖色调是指色彩给人感觉温暖、活泼的，如红色、黄色等。

了解冷暖色彩的运用可以让作品更有表现力。

3. 调色知识：在绘画中，我们可以通过调节颜料的明度、纯度和色彩来表现物体的不同特点和氛围。

比如使用明亮的颜色来表现快乐，使用暗淡的颜色来表现悲伤等。

二、造型知识点1. 素描技法：素描是造型表现的基础，九年级时应掌握常用的素描技法，如线条的运用、明暗的处理、结构的把握等，以便能够准确地表达所看到的物体形象和结构。

2. 透视原理：透视是表现三维物体在平面上的方法，九年级时可以学习一点透视的基本知识，如一点透视和两点透视，了解透视原理可以更好地表现画面的空间感和深度。

3. 空间构图：在创作中，构图是非常重要的一环。

九年级时应该学会运用对比、重复、轮廓线等构图原理，合理布置画面的元素，使画面更加有层次感和艺术美感。

三、艺术常识及欣赏知识点1. 名家作品：了解一些著名的艺术家和他们的代表作品，如梵高的《向日葵》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等，通过欣赏和学习这些名家作品，可以提高对艺术的鉴赏能力。

2. 不同艺术风格：了解一些不同的艺术风格，如写实主义、抽象艺术、表现主义等，对于提升审美能力和创作水平都有很大帮助。

3. 文化艺术知识：在九年级阶段，应该了解一些与艺术相关的文化知识，如中国传统艺术、西方古代艺术等，了解这些知识可以丰富我们的艺术素养和文化底蕴。

美术九年级上册知识点一、绘画材料与工具1. 绘画材料的种类和用途2. 画笔的种类和使用方法3. 颜料的种类和调配技巧4. 画布、纸张和其他绘画表面的选择与处理5. 制作画框的基本步骤和注意事项二、色彩与构图1. 色彩的基本概念与分类a. 主色、辅色和中间色的理解与运用b. 暖色调和冷色调的区分与运用2. 色彩搭配的原则a. 对比色、类似色和互补色的搭配技巧b. 选色时的注意事项和表现效果的影响3. 构图的基本原则与技巧a. 画面的平衡与对称的处理方法b. 主体与背景的关系与处理技巧三、素描与线条表现1. 素描的基本概念与分类a. 手绘素描和机械素描的区别与特点b. 轻描和厚描的应用技巧和效果区别2. 线条表现的技巧与应用a. 线条的粗细与重心的表达方法b. 线条的节奏和动态感的表现技巧四、色彩表现1. 手工调色的基本原则与方法a. 色调、色相和明度的调配技巧b. 色彩的层次与柔和过渡的处理方法2. 色彩表现的技法与应用a. 平涂和渐变涂的区别与运用b. 色彩质地和透明度的表现技巧五、水彩画与油画1. 水彩画的特点与表现技巧a. 水彩画的透明性和湿度的运用b. 水彩画的干湿笔法和画面效果的差异2. 油画的特点与表现技巧a. 油画的厚重质感和层次感的表现方法b. 油画的干湿笔法和画面效果的差异六、水粉画与素材创作1. 水粉画的特点与表现技巧a. 水粉画的易融化和光效的运用b. 水粉画的干湿笔法和画面效果的差异2. 利用素材进行创作的方法与技巧a. 天然素材和人工素材的运用效果b. 不同素材的质感表达和统一感的处理方法七、中国书法与西方字母1. 中国书法的基本概念与发展历程a. 隶书、楷书和草书的特点与表现方法b. 书法笔画的起笔和收笔的技巧与节奏2. 西方字母的基本构造与书写规范a. 英文字母的笔画结构与书写方向b. 字母间的间距和字母大小的统一处理方法这些知识点将帮助九年级的学生更好地理解和掌握美术的基本技巧与表现方法。

九年级美术书上册知识点美术是一门独特的学科，通过绘画、雕塑、摄影等形式表现出人们对世界的观察和理解。

九年级美术书上册包含了丰富的知识点，让学生们更深入地了解和掌握这门艺术。

一、绘画材料与工具绘画是美术创作的重要形式之一，而掌握绘画材料和工具的使用是基础中的基础。

在美术书上册中，学生将学习不同种类的绘画材料，如铅笔、彩铅、水彩颜料等，并了解它们的特点和用途。

另外，学生也会了解到各种绘画工具的使用方法，如画笔、调色盘、画布等。

通过这些知识的学习，学生们将能够灵活运用各类材料与工具，创作出更富有表现力的作品。

二、色彩的运用色彩是美术创作中非常重要的元素之一，也是表达情感和情绪的重要手段。

在九年级美术书上册中，学生将学习到不同色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等。

此外，他们还将学习到色彩的对比与搭配，如冷暖色调的运用、互补色和相似色的搭配等。

通过对色彩的学习，学生们将能够在创作中更好地表达自己的情感和思想。

三、造型与结构造型与结构是美术创作中另一重要的要素。

在美术书上册中，学生将学习到人物、动物、植物等的基本造型与结构原理。

例如，他们将学习到人体部位的比例关系，以及动物和植物的基本形态特征。

通过对造型与结构的学习，学生们将能够准确地表达他们所想要表现的形象和物体。

四、艺术欣赏与评析除了创作技巧之外，对于学生来说，欣赏和评析他人的艺术作品同样重要。

在九年级美术书上册中，学生将学习到如何欣赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、摄影等。

同时，他们还将学习到如何分析和评价艺术作品，如通过形式、题材、思想表达等方面进行分析。

通过对艺术欣赏与评析的学习，学生们将培养自己的审美能力，并能够更好地欣赏和理解艺术作品。

五、艺术创作与想象力九年级美术书上册还将引导学生进行艺术创作和发挥想象力。

通过绘画、雕塑等形式进行创作，学生们将有机会表达自己的情感和思想。

同时，他们也将学习到如何提升创作的想象力和创造力，如通过观察、思考和实践等方式进行训练。