园林美术

园林美术教案
主题：园林美术
年级：初中
学时：2课时
教学目标：
1.了解园林美术的概念和特点。

2.学习园林美术的基本构成要素：布局、植物、建筑、雕塑等。

3.培养学生欣赏园林美术的能力。

教学内容：
1.园林美术的概念和特点。

2.园林美术的基本构成要素：布局、植物、建筑、雕塑等。

3.著名园林的欣赏。

教学步骤：
第一步：导入新知
老师出示一幅园林美术作品的图片，向学生提出问题：你们知道这是什么吗？你们觉得它有什么特点？
第二步：学习园林美术的基本构成要素
老师通过课件、图片等形式展示园林美术的基本构成要素，并讲解每个要素的特点和作用。

第三步：学习著名园林的欣赏
老师向学生介绍中国、外国著名的园林，并通过图片、视频等形式引导学生进行欣赏。

第四步：练习与交流
学生根据学到的知识，结合自己的想象，设计一幅自己理想中的园林美术作品，并在小组内进行交流和展示。

第五步：总结与作业
教师与学生一起总结园林美术的概念和特点，巩固所学知识，并布置相关的作业。

教学评价：
教师可以通过观察学生在小组内展示的作品，以及听取学生的课堂发言等方式进行评价，也可以采用问答、小测、作业等形式进行评估。

五、考核方式与成绩评定
课程考核性质：考查
本课程的考核突出考核学生的实际操作动手的能力，强调过程考核，对学生的课堂表现情况、课堂实训、课外作业及期末考试成绩等进行综合评定。

1、课堂表现情况（10%）：主要根据学生的出勤和课堂表现等情况进行评定；
2、单项实训（50%）：根据学生在各阶段完成的学习成果，邀请行业专家共同进行评定；
3、期末考核（40%）：在学期末对学生进行操作考核，重点考核学生对操作动手表现部分的掌握及应用情况。

六、教材、主要参考书及学习网站
1、教材
余海珍、邱慧灵.园林美术.哈尔滨地图出版社.2009
2、主要参考书
[1]宫晓滨.园林钢笔画.中国林业出版社.2007
[2]曹兴军.速写风景画法.浙江人民美术出版社.2007
[3]蒋长虹.园林美术.高等教育出版社.2005
[4]李文.风景园林绘图表现.中国科学出版社.2008
3、学习网站
[2]土人景观网
[3]中国景观在线
[4]美术在线
[5]美术同盟_TOM美术频道。

学习领域课程标准一、学习领域定位《园林美术》是一门专业基础课，具有针对性、实用性、可操作性和提高学生欣赏、审美水平等特点。

分概述、绘画造型能力训练、插花及盆景基础知识、欣赏四大部分。

园林美术部分主要介绍美术作品鉴赏、素描、色彩，考虑到本层次学生美术基础的状况和后续专业课的需要，本部分从美术作品鉴赏入手，循序渐进地介绍素描、色彩，使学生对园林美术有一个基本的了解，对园林美术的表现技法得到基本的训练。

园林建筑制图部分是从园林制图的基础知识讲起，分别介绍造园要素的表现手法、园林设计图，使学生了解了园林制图的相关知识，掌握园林制图基本技能。

设计基础这一部分主要讲述设计的理论和构成相关知识，为学生从基础课过渡到专业课做铺垫。

二、学习目标通过学习《园林美术》课程，要求学生掌握园林美术的基本原理,要求提高学习者的审美意识和造型能力、制图和识图能力，还为学习者以后进一步学习《园林设计》、《绿地规划》打下一定的基础。

三、学习内容四、学习情境设计说明1.学习情境划分2.学习情境教学设计五、实施建议1.学习材料开发建议选用教材：《园林美术》蒋长虹主编，高等教育出版社出版，这本教材比较符合学生的实际情况，可以辅助学生更好的学习这门课。

建立授课计划电子档案，建立教案的电子档案，建立整门学科的教学设计的电子档案。

这样能够从各个侧面系统性的掌握整门课程。

需要开发的资源：网络教学资源，以视频的方式形象的展示园林美术，与时俱进。

2．课程考核建议本门课程的最终成绩以以下各类考核的加权分值计，满分为100分。

考核者为：平时成绩10%+实训成绩20%+期末考核成绩70%。

平时成绩评定平时成绩的评定内容包括完成作业的情况(数量和质量)、考勤、课堂提问与课后交流。

对迟交作业者，按规定扣分；对抄袭作业者，除给予批评教育外，以缺交作业论处。

缺交作业达全学期作业量的二分之一以上者，或考勤无故旷课达5次以上者（含5次），取消其考试资格。

实训成绩评定实训成绩主要以实训期间创作的作品为主期末考核评定期末考核采取效果图作业为主。

《园林美术》课程整体教学设计一、课程设计设计思路：一是“目标引领”根据岗位需要和专业培养目标，确定课程目标和内容。

二是“任务驱动”安排典型工作任务进行实践，重视学生校内学习与实际工作的一致性。

三是“学生主体”重视教学过程的实践性、开放性和职业性。

四是“能力本位”强化学生能力的培养，融“教、学、做”为一体。

1、课程性质《园林美术》是中等职业学校园林专业的一门专业基础课程。

课程的主要任务是：使学生了解素描、色彩的基础知识，领会绘画的基本原理，掌握水彩画、水粉画的基本技法，具有用色彩表现规划图的初步能力，培养学生正确的观察方法和表现方法，提高造型和艺术欣赏能力，使学生既能具备一定的艺术修养，掌握基本美术技能，又能够画一些设计图、1效果图。

力求将教学中的艺术性与实用性统一起来，发挥学生不同感受、不同风格的表现形式，使学生可以将所学绘画技法运用到设计性绘图中。

使学生具备从事专业的基本知识和基本技能，为后续课打下一定的基础。

2、课程目标本课程的教学目标:使学生理解美术的基本理论知识；掌握主要美术技能及主要的表现形式；了解《园林美术》在园艺专业中的地位和作用，以及《园林美术》与后续课之间的关系。

培养一双善于发现美、善于观察美的眼睛，学一点与专业有关的绘画，使学生具备一定的艺术修养；掌握基本美术技能，能够画一些设计图、效果图；基本知识教学目标是：1.掌握美术基础知识。

2.了解中外绘画史的一般知识，学习绘画技巧。

3.能够运用美术基础知识及技巧进行绘画创作。

4、教学内容上，偏重园林风景画部分，为后续课打好基础。

2基本能力教学目标是：应该说是培养基本的写实能力，也就是练绘画的基本功，以便将来能够画出各种效果图、设计图。

在园林美术课上所需要的素描造型基础、色彩基础、基本构图能力等，是很明确地作为一种手段，作为从事园林设计所必须的一种基础能力而培养的。

基本态度教学目标是：1.具备辨证思维的能力，能够运用哲学思想解释客观现象；2.具有良好的职业道德意识及爱岗敬业的精神；3.具有实事求是的学风、创新精神和创业能力。

《园林美术》课程标准适用专业：园林技术专业代码：410202（国标）学院（部）：____________________执笔人：________________________审核人： ________________________2023年3月一、课程基本信息 (1)二、课程性质与任务 (1)（一）课程性质 (1)（二）课程任务 (1)（三）课程设计理念 (1)三、课程目标与要求 (2)（一）课程目标 (2)（二）课程要求 ................................ 错误!未定义书签。

四、课程结构与内容 (3)（一）课程结构与学时分配 (3)（二）课程内容与要求 (3)（三）课程思政实施要求 (5)（四）1+X证书内容融入 (5)五、学生考核与评价 (5)六、教学实施与保障 (5)（一）教学要求 (5)（二）教学方法 (6)（三）教学手段 (6)（四）教学资源 (6)（五）实训条件 (6)（六）师资队伍 (6)七、授课进程与安排 (6)《园林美术》课程标准一、课程基本信息二、课程性质与任务（-）课程性质《园林美术》课程是园林技术专业的基础课程，也是园林技术专业必不可少的专业基础类课程，符合高技能人才培养目标和专业相关技术领域职业岗位的任职要求。

景观设计手绘表现技法综合运用前导的空间造型与透视，绘制淡彩速写景观设计图，从本质来说，是设计表现的一种形式，是一种视觉语言。

通过该课程的学习可以奠定学生的专业储备，提升审美能力，掌握能表达描绘创作构思的基本功，是园林专业相当重要的先导内容。

本课程可作为景观设计、观赏园艺、环境艺术设计、城市规划等专业学生的学习课程，也可作为景观设计人员及手绘爱好者的学习内容。

（-）课程任务本课程是园林技术专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，面向园林技术相关的企事业单位、园林公司，对从事设计、测绘、预算、业务、施工等人员所需的专业知识、技能及素养起到支撑作用。

园林美术知识点总结大全一、园林美术概述园林美术是指利用植物、建筑、雕塑、水池、地面铺装等手段，通过规划设计使园林成为一种视觉艺术和心灵享受的空间艺术。

园林美术以园林景观为主体，同时包括园林建筑、园林雕塑、园林灯光、园林水景等多种元素。

二、园林美术的起源和发展园林美术起源于中国古代，在古代中国的帝王将相和富贵人家，为了表现他们的地位和财富，会修建精美的园林。

园林艺术在远古时代就已得到完善。

在中国古代的园林中，具有很高的审美价值，因为中国古代的帝王将相和富贵人家特别讲究园林的造园理念，追求园林的设计风水，所以才会形成了汉代的苑囿、唐代的雉堞、宋代的讲究精美的园林景观这类的古代园林造园艺术。

三、园林美术的基本原则1. 融合自然：园林美术强调将人工建筑和植物景观融合在一起，使其与自然相得益彰。

2. 布局合理：园林美术的布局要有序、和谐，注重层次感和变化，给人以美的享受。

3. 注重视觉：园林美术追求造型的美感，注重绿化景观和建筑的视觉效果。

4. 强调灵动：园林美术倡导灵动的空间布局，使园林空间更具有生气和活力。

5. 强调功能：园林美术还要考虑园林的功能性，要兼顾游憩、休闲、观赏等多种功能的需求。

四、园林美术中的建筑1. 中国古典园林建筑中国古典园林建筑是中国古代建筑的一种，其特点是讲究精美和工艺的特殊性。

中国古典园林建筑还融合了中国古代的造园理念和建筑理念，汇集了中国古代的文明。

传统的中国古典园林建筑还会在其建筑中融合一些中国古代的神话故事和宗教理念，从而成为一种独特的园林建筑形式。

2. 欧洲古典园林建筑欧洲古典园林建筑起源于古希腊和古罗马时期，受到古希腊和古罗马文化的影响，具有特别的欧洲古典风格。

欧洲古典园林建筑还以建筑的精美和工艺讲究著称，具有独特的线条感和装饰美感。

3. 现代园林建筑现代园林建筑是指在现代建筑理念和设计理念的基础上，结合当代人们对于园林空间的需求和潮流，推出的新型园林建筑形式。

五、园林美术中的植物1. 园林美术中的植物设计植物是园林的灵魂，园林美术中的植物设计要注重植物的种类、植物的色彩和植物的布局，要达到和谐的美感。

一、论园林美术教学的目的与意义园林是一门艺术与功能相结合的造型艺术。

园林美术是一门相对独立，以绘画艺术为基础，处于园林环境规划（绿化）设计和绘画艺术两者之间，并将其两者融为一体的学科。

它是园林美术工作者用来表现园林美的应用美术。

学习园林美术是为了帮助学习园林规划设计、园林绿化、园林施工管理等专业技术知识的学生提高艺术素养，培养形象思维和丰富的想象能力以及审美能力，同时掌握一些美术理论、美术的表现技法技巧，更好表现园林规划设计与绿化施工组织意图的需要而开设的一门课程。

1．园林与绘画园林与文学、绘画在中国历史上几乎是同步发展、互相影响的。

园林的设计意图与园林环境形式用绘画的形式来表现，其实并不是什么新课题。

早在几百年前，我们的祖先就曾用绘画的语言表达宫苑的设计概貌。

我国优秀的古典园林之所以能有极高的艺术价值，首先在于它与传统绘画艺术等关系极为密切，园林空间艺术和诗情画意融为一体。

中国造园艺术和中国山水画的关系更是如此。

“以画入园，因画成景”。

古代造园过程中有许多地方均是先构图立意，后根据画意施工建造的，它的总体布局与景观的组合方法跟山水画的创作原则相一致，且以山水画为模式进行的。

因此，中国园林是把作为大自然的概括与升华的山水画又以三度空间的形式复现到人们的现实生活中来。

山水画对中国园林的发展与影响极为深刻、直接。

我国古典园林中的精华，被称之为“文人写意山水派园林”的一些第宅园林，正是一些文人、画家参与营造、设计或出谋划策的。

有些专业造园匠师其自身也有擅长于绘事的。

文人画的纯写意画风被借鉴于园林的规划设计，就成为文人写意山水园确立的契机。

这些园林面积虽小，但寓意却颇为深远。

流风所及，不仅园林的创作，乃至园林的品评与园林的鉴赏也莫不参悟于绘画。

园林设计人员在进行方案的设计、比较、征询意见和送审报批等过程中，通常用两种方式表达设计意图：其一，图纸。

图纸包括景观效果图或鸟瞰透视图。

它是采用透视原理生动直观地表现设计构思，其形象感与真实感及直观效果均较强。

园林美术知识点总结一、园林美术的起源和历史发展1. 园林美术的起源园林美术的起源可以追溯到古代的园林艺术。

在中国古代，园林被视为一种人文精神的体现，园林设计和建设被赋予了深厚的文化内涵。

园林美术的起源可以追溯到西周时期的周公旦开始营建的鲁邑城的园林造园事业。

2. 园林美术的发展历史中国古代的园林建设可以追溯到商周时期。

周代的园林规模逐渐扩大，工艺技术不断提高，园林美术得到了发展。

到了春秋战国时期，园林美术已经开始形成了完整的理论体系，成为了一门独立的学科。

到了唐宋时期，园林美术达到了鼎盛时期，有许多著名的园林建筑及园林美术家。

在明清时期，园林美术达到了新的高峰，有许多著名的园林建筑和园林美术理论的形成。

二、园林美术的理论基础1. 园林美术的审美理论在园林美术中，审美理论是非常重要的一部分。

审美理论涉及到美的概念、美的特征、美的规律等内容。

在园林美术中，审美理论是园林设计和规划的理论基础，也是园林艺术创作的指导原则。

2. 园林美术的造园理论园林美术的造园理论是关于园林建设的一种理论体系。

造园理论包括园林设计原则、园林建设技术、园林规划等内容。

在园林美术中，造园理论是园林美术家进行园林建设和园林设计的指导原则。

三、园林美术的相关专业1. 园林设计专业园林设计专业是关于园林规划、园林设计和园林建设的一种专业。

园林设计专业涉及到园林美术的相关知识，如审美理论、造园理论、植物艺术等。

2. 园林规划专业园林规划专业是关于城市园林规划、景观规划和生态规划的一种专业。

园林规划专业包括城市园林规划、景观规划、生态规划等内容，是园林美术的相关专业。

3. 植物艺术专业植物艺术专业是关于植物园艺、园林植物艺术和植物造景的一种专业。

植物艺术专业包括植物造景、园林植物设计、园艺植物培育等内容，是园林美术的相关专业之一。

四、园林美术的实践应用1. 城市园林建设在现代社会，城市园林建设已经成为了重要的城市景观和自然生态系统的一部分。

《园林美术――素描、色彩》课程大纲.第一篇：《园林美术――素描、色彩》课程大纲.[课件教案] 《园林美术——素描、色彩》课程大纲一.制定的依据: 遵循风景园林专业教学计划中课程设置的规定特设园林美术――素描,色彩课程。

素描2学分,色彩2学分。

学时:素描72学时;色彩72学时。

其中含实训时间各56学时。

二.指导思想: 为了培养学生在园林设计,园林栽培及美育等方面的整体素质,使学生在今后的园林工作岗位上更好地发挥专业特长,特开设此门专业基础课。

属于必修课。

三.课程性质、任务、要求: 本课程由两部分组成:一,素描;二,色彩。

《素描》是一切造型艺术的基础,是风景园林专业必不可少的专业基础课。

通过本课程的教学,使学生对构图,造型,透视及三度空间明暗规律等有比较系统的认识和理解,并且具备较强的表现能力。

为学生在今后的园林设计,造型和电脑美术设计方面打下一定的基础。

《色彩》使艺术表现的主要手段,是风景园林专业在素描课的基础上深入学习的内容,属于专业基础课。

通过本课程的学习,使学生对色彩的构成,各色相之间的关系有比较系统的认识和理解,从而提高学生对色彩感受的敏锐性,并具备较强的表现能力,为学生今后在园林设计,色彩构成,电脑设计和电脑表现效果图等方面打下一定的基础。

同时提高学生的观察能力,艺术修养和鉴赏水平。

四.素描课的理论教学内容和基本要求(列表讲授内容学时基本要求第一章素描的概述1-1 什么是素描;学习素描应遵循的原则 1-2 素描的工具及使用1-3 素描的观察与分析方法4明确素描是造型艺术的基本功,基本明确学习素描从简到繁,由浅入深,循序渐进的原则;及徐悲鸿的“三勿”。

学会削铅笔,用HB,B—6B,炭笔,彩色铅笔,钢笔等工具。

纸张:铅画纸,速写本,橡皮,定画液。

初步了解:形体观察-形体结构-比例-明暗-空间感-透视。

第二章石膏形体的写生 2-1 立方体 2-2 圆球体 2-3 连贯体 2-4 几何形体组合4明确简单的几何体:立方体,圆柱体,三锥体,圆球体是构成大千世界的基本形体。

第1篇摘要：园林美术是园林专业的重要组成部分，通过实践教学，学生可以更好地理解和掌握园林设计的基本原理和技巧。

本文从园林美术实践教学的目的、内容、方法及评价等方面进行探讨，以期为园林专业教学提供参考。

一、引言园林美术是园林设计的基础，它涉及绘画、雕塑、园林景观设计等多个方面。

园林美术实践教学是园林专业教学的重要组成部分，通过实践，学生可以加深对园林设计理论的理解，提高设计能力和审美水平。

本文旨在探讨园林美术实践教学的各个方面，为园林专业教学提供借鉴。

二、园林美术实践教学的目的1. 培养学生的审美观念和艺术素养。

通过园林美术实践教学，使学生掌握基本的绘画技巧，提高审美能力，培养良好的艺术素养。

2. 增强学生的设计能力。

通过实践操作，使学生了解园林设计的基本流程和技巧，提高设计水平。

3. 培养学生的团队协作能力。

园林设计往往需要团队合作，实践教学可以让学生学会与他人沟通、协作，提高团队协作能力。

4. 培养学生的创新意识。

园林设计需要不断创新，实践教学可以激发学生的创新思维，提高创新意识。

三、园林美术实践教学的内容1. 园林绘画基础。

包括透视学、色彩学、构图学等基本理论，以及速写、素描、水彩画等绘画技巧。

2. 园林雕塑设计。

包括雕塑的基本形态、材料、工艺等知识，以及雕塑在园林中的应用。

3. 园林景观设计。

包括园林规划、植物配置、景观小品设计等，以及园林景观设计的基本原则和技巧。

4. 园林设计软件应用。

如AutoCAD、SketchUp、Photoshop等软件的应用，提高学生的设计效率和表现力。

5. 实地考察与现场教学。

通过实地考察，让学生了解不同园林的风格、特点，提高现场设计能力。

四、园林美术实践教学的方法1. 课堂教学。

通过教师讲解、示范，使学生掌握园林美术的基本理论和方法。

2. 实践操作。

让学生亲自参与绘画、雕塑、景观设计等实践操作，提高动手能力。

3. 团队合作。

鼓励学生分组进行设计，培养团队协作能力。

园林美术期末总结一、引言园林美术是一门综合性的艺术学科，涉及到美学、园林学、建筑学等多个学科的知识和技巧。

通过对园林景观的设计、规划、构造和布局等方面的研究，园林美术旨在打造美丽、舒适、人文的园林空间。

在本学期的园林美术课程学习中，我深刻认识到了园林美术的重要性，并且积累了一定的知识和技能。

本文将介绍我在本学期园林美术课程学习中的收获和体会。

二、园林美术的基本理论知识框架在园林美术课程学习的第一阶段，我系统地学习了园林美术的基本理论知识框架。

首先，我对园林美术的历史发展进行了了解，从古代的皇家园林到现代的公共园林，我逐步理解了园林美术的演变过程。

其次，我学习了园林美术的基本概念和术语，包括景观、视线、纵深感等等。

这些基础知识为我今后进行园林美术设计和研究提供了坚实的基础。

三、园林美术设计技巧与方法在掌握了园林美术的基础理论后，我进入了第二阶段的学习，即园林美术设计技巧与方法的学习。

在这一阶段，我学会了使用一些设计工具和软件，如AutoCAD和SketchUp等，以及学习了一些设计方法，如比例法、布局法等。

通过实际操作和实践，我逐渐掌握了这些设计技巧和方法，并应用到实际的园林美术设计中。

四、实践能力的培养在园林美术课程学习的最后阶段，我开始了实践能力的培养。

在老师的指导下，我参与了一些园林美术设计项目，例如校园景观改造项目和社区公园设计项目等。

通过这些实践项目，我了解到实际的园林美术设计工作需要综合运用理论知识、技术手段和创意思维。

在与团队合作的过程中，我学会了分享和沟通，也锻炼了自己的领导能力和组织能力。

这些实践经验对我未来从事园林美术设计工作起到了很大的帮助。

五、展望未来通过本学期的园林美术课程学习，我对园林美术有了更深入的了解。

在今后的学习和工作中，我将进一步学习和探索园林美术的理论和实践，提高自己的园林美术设计能力。

同时，我也会关注和学习相关领域的新知识和技术，以应对不断变化的社会和需求。

《园林美术》课程标准“园林美术”课程标准课程基本信息课程代码课程名称课程类别总学时适用专业考核方式编写人员审核人员修订人员审核人员园林美术专业必修课60（30/30）园林技术专业考查宋兴蕾邓春鹤制定日期审核日期修订日期审核日期2021.08.262021.08.27开课学期大一第一学期课程性质主干课程一、课程概述本课程主要讲授园林设计与制图方面的科学知识，学生在研习荣桀门课程以后能掌控园林美术图纸的制图规范、具有图纸的Arracourt能力，介绍园林空间的非政府形成、色彩形成掌控园林设计的尺寸、园林绿地规划图制作的基本操作流程，并使学生具有较好的团结一致协作的能力，培育学生细致的工作的作风。

通过对本课程的画图教学实验练，并使学生提升硬笔速写速度及熟练掌握水彩颜料的采用，掌控绘制绿地规划图的基本方法和基本技巧，能够单一制顺利完成绿地规划图的绘制等方面的能力。

“园林美术”是3年制高职园林技术专业学生必须掌握的一门专业基础课，该课程的主要目标是使学生掌握绿地规划图的设计与制作，对于后续课程的学习奠定一定的知识理论、实践应用基础，有利于拓展学生的专业知识、强化专业方向，职业情景训练方面目标更加明确。

本课程主要使用理论与课堂教学结合的教学模式，教学方法上主要使用现场教学法、项目教学法、讲授法、模拟法、绘画等，加强课堂教学项目作业的考核力度，强化学生综合素质的测评，并使学生的专业能力、社会能力都合乎现代职业标准。

项目作业的教学主要以工作过程的教学模式进行教学，以六步法（资讯、计划、决策、实施、检查、评估）对每一个项目进行教学实施二、培养目标1、方法能力目标（1）培育学生细致的工作学习态度。

（2）培养学生勤于思考、勤于动手操作的习惯。

（3）培养学生自学能力及解决问题的能力。

（4）培养学生良好的职业道德。

2、社会能力目标（1）培育学生的沟通交流能力及团队协作精神。

（2）培育学生较好的职业素养。

（3）培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。

园林美术知识点总结高中园林美术是一门综合性的学科，它融汇了园林规划、景观设计、植物艺术、雕塑艺术和建筑艺术等多种艺术形式。

园林美术既是对自然环境的整体把握，又是对人文精神的表达，是一个具有深厚历史底蕴和广泛文化内涵的学科。

下面我们来总结一下园林美术的知识点。

1. 园林美术的起源和发展园林美术的起源可以追溯到古代中国的园林艺术。

在古代中国，园林就是一种艺术，是一种对自然景观的理解和再创造，是一种对人文精神的体现和传承。

随着时间的推移，园林美术逐渐发展成为一门综合性的学科。

它吸取了中国传统园林艺术的精髓，同时又结合了现代科学技术和文化艺术的成果，形成了独特的风格和特色。

2. 园林美术的设计原则园林美术的设计原则是指在园林美术设计中所遵循的相关规则和标准。

这些原则包括整体性原则、自然性原则、功能性原则、审美性原则和环境适应性原则等。

整体性原则要求园林美术设计必须注重整体规划和设计，统一规划，统一风格，统一主题。

自然性原则要求园林美术设计必须尊重自然，顺应自然，尽量保持自然的原貌和风貌。

功能性原则要求园林美术设计必须符合实景需要，满足人们的活动和生活要求。

审美性原则要求园林美术设计必须注重美的表达，强调艺术感染力和审美价值。

环境适应性原则要求园林美术设计必须适应环境的特点和条件，相应的选择植物和结构，保持和提升环境品质。

3. 园林景观设计的要点园林景观设计是园林美术的重要组成部分，它是对园林环境进行改造和美化的过程。

园林景观设计的要点包括现场考察、总体规划、局部设计、施工管理和后期养护等。

现场考察是园林景观设计的第一步，它要求设计师对园林现场进行详细的调查和了解，包括地形地貌、植被分布、自然环境、文化背景等。

总体规划是园林景观设计的核心，它要求设计师在全局范围内进行规划和设计，确定园林整体布局和风格特色。

局部设计是园林景观设计的细节处理，它要求设计师在总体规划的基础上，对具体细节进行设计和展示，包括植物配置、建筑安置、雕塑摆放等。

《园林美术》课程标准第一部分课程概述.................................................................... 错误!未定义书签。

一、课程性质 (2)二、课程任务 (2)第二部分课程目标 (2)一、总目标 (2)二、具体目标 (3)第三部分内容标准 (3)第四部分课程实施建议 (7)一、教学建议 (7)二、实践教学考评建议 (8)三、授课计划 (8)四、教材及参考书 (9)第一部分课程概述一、课程性质《素描》是一切造型艺术的基础，是园林、城市园林专业必不可少的专业基础课。

《色彩》《水粉》是艺术表现的主要手段，是园林、城市专业在素描课的基础上深入学习的内容，属于专业基础课。

主要任务是通过本课程的教学，使学生对构图，造型，透视及三度空间明暗规律等有比较系统的认识和理解，并且具备较强的表现能力。

为学生在今后的园林设计，造型和电脑美术设计、表现效果图方面打下一定的基础。

本课程的后续课程为园林制图、园林CAD、园林PHOTOSHOP，园林3D、园林规划设计、风景区规划设计、园林工程、园林绿化与招投标等。

二、课程任务本课程应承担的职业能力培养任务具体有：1.方法能力（1）自主学习能力（2）美学设计能力（3）空间想象能力（4）创造能力2.社会能力（1）团队合作能力（2）信息获取与交流能力（3）组织协调能力（4）自我发展能力3.专业能力（1）形体结构认识能力（2）透视绘画能力（3）构图知识能力（4）素描写生能力（5）色彩写生能力（6）园林效果图鉴赏能力（7）风景写生能力第二部分课程目标一、总目标1、掌握构图，造型，透视及三度空间明暗规律2、认识和理解色彩的构成，各色相之间的关系3、提高学生对色彩感受的敏锐性，并具备较强的表现能力4、提高学生的观察能力，艺术修养和鉴赏水平该门课程理论知识和实践技能的学习既为后续专业课程的学习打下良好的基础，也使学生毕业后能胜任园林企业专业技术岗位的工作，另外通过课程中对方法能力和独立工作能力的培养，使学生具备再学习和一定的独立工作能力。