浅谈京胡技巧在独奏曲中的运用——以《夜深沉》为例

当代音乐2021年第2期MODERN MUSIC现代古筝作品的舞台表现力——以《夜深沉》为例沈梦胡［摘要］古筝作为中国传统乐器已有2500多年的历史，目前古筝的演奏技巧和演奏方式已经趋于成熟。

然而，在古筝演奏中经常存在着舞台表现力较弱的问题，这使得古筝演奏很难带给观众以深刻的感受，从而成为了阻碍古筝艺术发展的一个瓶颈。

古筝演奏不能单单指乐曲和技法的演奏，还应该包括舞台表现力，这样古筝的演奏才是完整的有灵魂的。

本文将以乐曲《夜深沉》为例，结合作品和演奏实践进行分析，对如何完善古筝的舞台表现以及提升古筝舞台表现力进行相关思考并提出意见。

［关键词］古筝作品；《夜深沉》；舞台表现力；研究分析［中图分类号］J632.32［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）02-0127-04一、背景介绍在古筝演奏中表演者本身首先要对演奏的作品有深刻的理解和感受，再通过恰当的演奏技法，将演奏曲目蕴含的情感和内容充分地展现给观众，使观众在欣赏时内心产生共鸣，笔者认为这即是舞台表现力。

笔者根据自身的演奏经验以及在校学习的专业知识分析，演奏者的演奏技巧、艺术涵养、心态情况等都会对演奏效果产生影响。

因此，舞台的表现力不只是单纯的乐器演奏表现和伴奏的简单堆叠，更重要的是演奏者对演奏作品的创作背景有足够的了解，结合古筝的相关文化以及自身对作品的感悟，对演奏曲目进行二次创作。

所以，在进行古筝演奏时不仅要保持对作品的还原，还要注重提高自己的古筝作品的舞台表现力丿1］古筝在近些年发展极其迅速，其主要原因是现代古筝曲目的迅速崛起。

凭借着多种多样的演奏风格和表演形式，古筝演奏呈现出多元化发展，舞台表现力也得到了极大的提升，同时古筝也得到了更多普通大众的热烈欢迎。

［收稿日期］2020-08-15［作者简介］沈梦玥（1996—）,女，福建师范大学硕士研究生。

（福州350000）二、《夜深沉》中的舞台表现力（一）了解演奏曲目背景对舞台表现力的重要性每个音乐作品都不是凭空创作而来的，其背后都包含着当代社会和所处时代的特点。

京胡独奏曲《夜深沉》的音乐特征作者：陈海鹏来源：《世界家苑·学术》2017年第03期摘要：《夜深沉》作为一首著名的京剧曲牌，被成功运用于京剧《击鼓骂曹》《霸王别姬·舞剑》的伴奏中。

该曲经常在国内外的音乐会曲目上，被众多演奏家所演绎，其深刻的文化背景是该曲经久不衰生命力的一个原因；其音乐在表现人物心理变化方面具有深刻的意味也是该曲成功的一个最大的原因。

该作品成功地运用了京胡、弦子、月琴等“文场”旋律乐器和板鼓、大锣、铙钹、鼓等“武场”打击乐器的合奏为戏曲进行伴奏。

该曲牌被成功地改编为京胡、二胡、古筝、琵琶等多种乐器的独奏曲，其演奏形式被改编为合奏、重奏、协奏等多种演奏形式，成为一首家喻户晓得器乐作品。

关键词：京剧曲牌；表现《夜深沉》形式美的审美特征曲牌《夜深沉》是胡琴曲牌，来源于笛子曲牌和唢呐曲牌，主要运用单皮鼓或大、小堂鼓等打击乐器敲击节奏，旋律乐器胡琴演奏旋律的音乐形式。

这首作品是运用打击乐器南堂鼓为京胡等弦乐器伴奏，围绕一个乐句经过加花装饰，循环往返，逐渐形成这段唱词的主旋律，又在“削法缘何”这句唱腔结束后，加上了一段以十六分音符为主体的旋律，从而完善了曲牌的旋律。

曲牌《夜深沉》不仅在戏曲舞台表演中用于舞台场面的烘托和伴奏，而且也是器乐演奏者经常在音乐会上演奏的曲目，其独特的音乐风格具体表现在音乐本体的旋律和节拍、节奏以及乐曲段落特征上。

一、旋律特点昆曲曲牌《风吹荷叶煞·思凡》的前四句是连续的垛句（垛句是曲艺唱词的一种句法，一句一词由若干句子连贯组成）。

常用于加强语气、增强气氛。

每个句子都不长，旋律起伏不大，气息短促，正宫调，表现小尼姑色空哀怨、怨愤人生不幸的曲调。

经过历代琴家的加工改编，创造出一种与原来曲调既有联系而在音乐形象上又存在本质区别的音乐，主要表现细腻、柔婉的情节或人物思想的起伏，曲调旋律刚劲、优美，曲调高亢流畅，结构严谨，布局合理。

二者的区别在于后半拍弱起的，sol-do四度上行，将原来表现哀叹不幸和怨恨的情绪改变成刚劲有力的音乐气质。

SSl蟒曲《南麻》的艺术姆1作曲家们之所以能创作出一篇篇被世人所接受并使其广为流传的乐曲，主要是旋律中，有着一道道闪光的亮点，正是这些"亮点"的存在使得乐曲的情感性变得更加丰富。

本人在完成此篇文章前研习过《夜深沉》，并专程求教王中山先生，•方面掌握了乐曲的演奏技法要点，另•方面了解了他在创作中对于此曲的要求与独创性。

结合王中山先生的讲授与本人演奏中的实际经验，总结出如下几点处理要点：一、演奏的处理（一）按滑技法：“按滑”是被王中山先生誉为最具生命力特点的左手演奏技巧。

王中山先生创作《夜深沉》这首乐曲的时候曾考虑到它的价值所在。

他说："古筝演奏京剧作品很少。

此曲创编中涉及按滑音，且有风格性也有技巧性，结合起来非常完美。

”譬如“双按”技巧，在演奏过程中，要求演奏者把两根不同软硬程度的琴弦按准。

按弦过程中，较细的弦用大指按，而较粗的那根弦用食指、中指、无名指按，•般情况下，按高音部分（相对细的弦）力量较弱，按低音部分（相对粗的弦）力量较强。

“双按”在音准按弦无误的前提下必须展现出音色上的变化和波动感。

（二）摇奏技法：此乐曲中，王中山先生对于摇奏技巧的开发有着前所未有的开拓性。

如双摇、三摇以及单手双声部的勾摇技巧。

多指摇、多弦摇以及单手双声部的勾摇技巧要求演奏者在演奏过程中能完全掌控每个手指的独立性以及摇指演奏旋律时的动态起伏。

《夜深沉》中单手双声部的勾摇技巧，不仅丰富了演奏技巧，更是增加了乐曲演奏难度。

演奏勾摇时，“勾”（中指向内拨弦）为旋律声部，“摇”为伴奏声部，由于左手需按出旋律声部的变化音，所以单手双声部勾摇技巧决不能用双手完成，否则影响乐句立体表现力。

演奏中，右手大指摇必须衬托住整个乐句的底部，尤其注意摇指的连续性。

而中指的弹奏部分，要求在音量和音色上演奏出“枣核”形态的动态感。

（三）指序技法：王中山先生被誉为“当代快速指序指法第一人二十多年前，他以一首《打虎上山》弹开了筝界快速指序指法的先河。

73SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 24板一眼”（2/4拍），“一板三眼”（4/4拍）、“有板有眼”以及“无板无眼”等板式变化体，类似于西方的“变奏”“重复”等作曲手法。

戏曲音乐中的快板、散板、流水板等不同的板式是在原板的基础上在旋律和节奏上做出不同变化，每个板式都各具特点。

作曲家在创作《夜深沉》时，创造性的借鉴了京剧不同板式的曲调变化，从节奏、和声、旋律等多方面来进行变奏。

在京剧唱腔中，散板为主要的抒情段落，速度随唱腔内容、情绪的发展而变化，都是由一板三眼构成。

在乐曲的高潮、间奏、尾声等部分都有散板板式的元素，乐曲中的慢板部分采用不同的节奏型以及不同的演奏技法（滑音、轮值、刮奏等），突显出不同节奏节拍的对比。

为刻画虞姬人物内心矛盾，渲染戏剧性的音乐奠定了基础。

尤其模范京剧“紧拉慢唱”的效果，节奏的伸缩变化也是其中不可过缺的因素。

散板一开始就有一种张弛有度的感觉，更能体现出京剧艺术独特的魅力。

（三）旋律唱腔的吸收腔调是体现戏曲的魂，而腔调的基础又是语言。

戏曲元素体现在器乐中的最重要的部分就是唱腔设计，把当地语言的旋律性融入到戏曲旋律当中，戏曲唱腔则会体现出跌宕起伏。

作曲家将其移植到器乐中，使其夸张化，具有京味的旋律性自然会特别强。

古筝以韵补声独特的演奏技术，通过对技法的运用来表达古筝声腔化的效果。

王中山先生在改编的过程中加入了大量的装饰音来表现京剧腔调，其京剧腔调的韵味主要体现在慢板的左手按音上。

1、在筝曲《夜深沉》中，运用了大量的倚音技巧，主要体现在慢板部分在谱例中运用了十一处倚音技巧，其作韵技巧意在模仿京胡的拉弦的滑音以及京剧“迂回”的唱腔，使得旋律婉转动听，从而更加深刻的体现京剧韵味。

在京剧的演唱中倚音所表现的效果与古筝的演奏效果类似，都是对主音进行修饰，将时值较短的小音穿插在主音之间，在演奏时需明确时值，不可托后面主音的时值打乱节拍。

2、滑音技巧也贯穿在整个乐曲中，占据着重要的位置。

曲的调式开始不断变化，到58小节时，音乐的强度也开始发生变化，与此同时也让人感到音乐充满了不确定性与轻飘感。

直到62小节，出现一组琶音让不稳定的和弦得到了解决，推动了音乐的高潮，为后续的快板部分起到了铺垫作用，让音乐呈现自然流畅的连贯性。

3、快板部分（65-123小节）快板部分由两部分组成，第一部分是65-98小节（小快板）第二部分是98-123小节（快板）。

前者的65-72小节以重复两次的不同演奏技法的主旋律为主，加上左手的三和弦作为重音，在轮指和鼓击的配合下，将速度、情绪和气势快速提升。

接下来的73-92小节中，大鼓停止，古筝开始独奏，音乐从角音转向羽音，快速指型和旋律的渐进推动情感叠加，快速下滑加强了京剧的韵味。

42和43小节以交替的拍子变换和语气的逐渐加强为特点，节奏不断上升。

接着的92-98小节中，大鼓回归，十六分音符迅速打鼓边，不断推进音乐节奏。

99-102小节中旋律的重复，前两个单音重音突出并强调，引领整个106小节开始，接着进入了快板，所有旋律都是重音，速度不断上升，并一直持续，相似的乐句运用快速指型反复循环，将整个曲子推向高潮。

4、急板部分（123-136小节）乐曲的收尾部分是急板，快板的旋律再次出现，开头和结尾重复出现的扫弦技法使音乐充满了坚定的感觉。

在结尾处，双手刮奏，右手往外甩，同时左手扫弦弹奏主和弦，音乐以激情的方式结束。

它再现了战争最后的惨烈场景，同时也给整个乐曲画了一个完美的句号。

（二）旋律特点筝曲《夜深沉》的慢板中包含了8个乐句，每个句子的旋律都是基于开头曲调的自由变化和发展而来的。

第一句的旋律是整个乐曲性格的决定因素，比曲牌多4个小节，使用了十六分音符、附点等复杂的节拍，右手多次使用三指轮技法，左手则使用快按慢放等技法，使得音乐效果更加丰满。

第二句是第一句的重复，并运用了“换头”手法，两个句子的旋律主题不同，但是以相同的几个音符做结尾。

第三句重复了第二句，运用了“换尾”的手法，以相同的几个音符引出第四句。

浅谈筝曲《夜深沉》的演奏体会作者：祁雅致来源：《黄河之声》2017年第23期摘要：古筝是我国非常古老的一种乐器，筝曲的风格多种多样，演奏技巧也非常丰富，筝曲《夜深沉》是由中国著名古筝演奏家、作曲家王中山先生改编创作的古筝独奏曲。

乐曲以中国传统音乐一一京剧曲牌中的《夜深沉》为主要素材，作者在运用传统音乐素材的同时，还将右手快速指序以及左手丰富的做韵技巧运用到作品创作中。

所以这首乐曲从演奏难度，音乐韵味以及情感表达上堪称经典之作。

本文通过对王中山先生的作品《夜深沉》中演奏技巧、情感表达进行深入分析，从而更好的演绎此曲。

关键词：《夜深沉》；王中山；演奏技巧；情感表达一、乐曲概述《夜深沉》这首乐曲是由京剧曲牌《夜深沉》为基础创作而成。

《夜深沉》是一个京剧牌子曲，自昆曲《思凡》中[风吹荷叶煞]的前四句唱腔为全曲的基本音调，取唱词中的前三字“夜深沉”为名。

在以后的演奏应用中，民间演奏家经过删减、加花变奏，创作为一首京胡作品，一改原本哀怨的思凡曲风，变的板眼分明，刚劲有力。

后经王中山先生改编为古筝独奏曲，慢板悲愤难平、铿锵有力，快板烘托出紧张刺激的气氛。

乐曲是以鼓乐结合的方式进行演奏，古筝独有的按滑音、弹拨乐善于表现的颗粒性以及右手的快速指序，更为出色的表现了京剧作品有板有眼，高亢有力的特点，具有浓郁的京剧风格。

全曲共可大致分别为四个部分，引子，慢板，快板和急板。

开头由低沉的京韵大鼓开始，以缓慢、较自由的弱奏作为铺垫，深沉的大鼓声，使气氛寂静，肃穆。

通过由鼓边向中间再回到鼓边的滚奏弱起渐强再渐弱。

最后以一个敲奏鼓边的附点音符引出主旋律。

乐曲慢板开头由两个强有力的琶音开始乐曲的主旋律，音色明亮，引人注目。

慢板这一部分王中山先生在左手作韵的技巧运用上有一定创新，本曲本身就是一个京剧曲牌的曲子，所以在左手作韵上更是具有重大作用。

左手的滑、按、颤、点等技巧在演奏中，滑按使用的力度、大小不同可能会影响音准，滑按的速度时间不同，腔调也会不同，揉颤的力度不合适会破坏了美感，这些都很可能对曲子的京剧味道产生很大的影响。

京胡《夜深沉》的衍变和欣赏作者：丁相明来源：《戏剧之家》2018年第10期【摘要】京剧曲牌《夜深沉》，改编于昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》。

经过几代京剧名家加花、删繁就简，后来成为京剧曲牌，曲调也从原来哀婉变成阳刚有力。

在京胡演绎下，曲调铿锵有力，由最初表现女尼幽怨情怀的曲调，成为表现阳刚情怀的名曲。

成为京剧曲牌之后，被用在《霸王别姬》和《击鼓骂曹》中。

《夜深沉》还被作曲家改为京剧组曲《虞美人》中一部分，成为京胡独奏名曲，相继被改编为古琴、古筝、琵琶曲。

【关键词】《夜深沉》；京胡；昆曲；霸王别姬中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0004-02一、《夜深沉》的前身（一）昆曲《思凡》《夜深沉》的前身是昆曲《思凡》中的曲牌“风吹荷叶煞”。

而《思凡》是明朝后期著名昆曲折子戏。

昆曲将《思凡》和《下山》两出小戏合成一出大戏为《孽海记》。

《思凡》表现了一个名叫色空的女孩，因为从小多病，被家人舍出，出家为尼。

长大后对寺院生活非常讨厌，就走出山门，去追寻普通人的生活。

《下山》描写了小和尚本无，不堪忍受寺院生活，逃出寺院的故事。

这两出小戏，《思凡》属于南曲套曲，《下山》属于北曲套曲。

被整合成《孽海记》，通过和尚、尼姑勇敢追求爱情，来批判礼教对人性摧残。

后来，《孽海记》剧本在流传中遗失，但《思凡》却成为昆曲名作一直流传。

《思凡》没有其他人物，只有色空一人在舞台上载歌载舞，通过唱词来表现她内心世界。

因此，《思凡》是考验昆曲旦角功力代表曲目，戏剧界素有“男怕夜奔，女怕思凡”说法。

《夜奔》是京剧，表现是《水浒》中林冲风雪山神庙一段。

整出戏全靠林冲一人唱念做打来完成。

《思凡》唱词通俗质朴，曲牌包括“山坡羊”“采茶歌”“哭皇天”“香雪灯”“风吹荷叶煞”。

（二）“风吹荷叶煞”昆曲《思凡》中，“风吹荷叶煞”曲牌主要由四字句，三字句，九字句，十字句组成。

在情绪上有越来越高涨倾向。

开篇是“奴把袈裟扯破，埋了藏经，弃了木鱼，丢了铙钹”，表达她放弃修行决心，接着感慨“学不得罗刹女去降魔，学不得南海水月观音座”，感叹修行无果，浪费时光。

2021-01文艺生活LITERATURE LIFE，。

摘要:轮指是演奏家根据琵琶轮指所演变而来的古筝技法，在丰富古筝表现力的同时，也为古筝创作注入新的血液，一大批优秀的现代作品应运而生。

其中，筝曲《夜深沉》本是一首京胡曲，作曲家在模仿的基础上进行创新，赋予古筝曲《夜深沉》新的生命力。

全曲京剧风格明显，运用了许多富有特色的技法，本文将以轮指为重点进行论述。

关键词:《夜深沉》；轮指运用；古筝技法中图分类号：J632文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0077-03DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.038一、古筝轮指轮指的定义是无名指、中指、食指三指向里，大指向外依次快速在一根弦上连续轮奏。

（一）古筝轮指的来源古筝是中华民族古老的弹拨乐器，拥有两千多年的历史。

其演奏形式在后人的传承和发展中越来越多样，轮指就是演奏家根据琵琶轮指所演变而来的古筝技法，丰富了古筝表现力的同时，也为古筝创作注入新的血液，一大批优秀的现代作品应运而生。

轮指的运用也不仅仅局限在一种民器之中，在弹拨乐器（琵琶，古筝等）中大量的应用。

琵琶中轮指的演奏方法是右手呈半握拳状态，小拇指，无名指，中指，食指，大指依次向外弹拨同一根弦，使琵琶的点状音连成线状音，丰富乐曲的张力和表现力。

琵琶中的轮指根据乐曲的演奏需求分为五指轮，四指轮，长轮和内弦轮。

古筝的轮指起源于琵琶，但是古筝的弹拨技法与琵琶相反，琵琶向外弹，而古筝往里收。

在琵琶轮指的基础上，古筝继承发展，不仅可以在一根弦上弹奏轮指，还可以在不同的琴弦上用轮指来演奏。

极大的丰富了古筝的表现力，轮指的变通也为古筝曲目的创作带来许多便利。

(二）古筝轮指的分类因为在古筝中小指不缠义甲，所以古筝轮指技法不存在五指轮。

四指轮和三指轮是古筝演奏中运用的主要轮指技法。

1.四指轮右手/左手呈半握拳初始状态，五指自然弯曲。

无名指，中指，食指，大指依次向内在同一根琴弦上弹拨，弹奏完时手指即刻收回复原初始手型。

我对京胡伴奏[夜深沉]的思考和实践汪文辉【摘要】京剧曲牌[夜深沉]是根据昆曲《思凡·下山》中《风吹荷叶煞》的唱腔发展变化而来的,在京剧剧目中有较为广泛的应用,例如《霸王别姬》,《击鼓骂曹》和现代京剧《杜鹃山》第七场《飞渡云堑》等。

近年来,[夜深沉]也经改编搬上了民乐舞台,使这首传统京胡曲牌有了进一步的发展,更丰富了京胡的演奏技巧和表现力。

在近几年的演奏实践中,我有幸多次演奏了这首曲牌,并获得了专家的好评。

值此,我想谈谈自己对传统京剧中[夜深沉]的研习和演奏体会。

【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2014(000)003【总页数】2页(P66-67)【关键词】夜深沉;击鼓骂曹;《霸王别姬》;杜鹃山;演奏实践;祢衡;长锤;王少卿;爱情故事;唱念【作者】汪文辉【作者单位】【正文语种】中文【中图分类】J632.24京剧曲牌[夜深沉]是根据昆曲《思凡·下山》中《风吹荷叶煞》的唱腔发展变化而来的，在京剧剧目中有较为广泛的应用，例如《霸王别姬》，《击鼓骂曹》和现代京剧《杜鹃山》第七场《飞渡云堑》等。

近年来，[夜深沉]也经改编搬上了民乐舞台，使这首传统京胡曲牌有了进一步的发展，更丰富了京胡的演奏技巧和表现力。

在近几年的演奏实践中，我有幸多次演奏了这首曲牌，并获得了专家的好评。

值此，我想谈谈自己对传统京剧中[夜深沉]的研习和演奏体会。

《风吹荷叶煞》中有这样的唱词“……夜深沉，独自卧，起来时，独自坐，有谁人孤凄似我，似这等削发缘何？恨只恨说谎的僧和佛……”[夜深沉]便是以这首昆曲曲牌中的这几句唱腔为基础，经过发展而逐步衍变形成现在的旋律。

其中，最为完整的是在传统京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中的运用。

根据时间顺序，《骂曹》早于《别姬》，因而《骂》剧中的[夜深沉]可被视为基础的样本。

作为琴师，如果要拉好[夜深沉]，必须要对剧情以及剧中人物的背景，性格等方面做出分析研究，这样才能在演奏这首曲牌时做到言之有物,而不是一味地追求技巧展现，避免流于匠气。