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中国当代四大美学流派第一种，主观论。
主观论美学以吕荧和高尔泰为代表。
他们主张，客观事物美不美全在于主体的主观感受。
凡是能被人感觉到的美，就存在，凡是不能被人感觉到的就不存在。
所以，这一派是以主观感觉来判断美的。
就其优点来说，强调了在审美活动中的主体地位，就其缺点来说，由于过于强调个人的感觉，使得审美失去了统一的标准，走向了相对主义。
第二种，客观论。
以蔡仪为代表的一派认为，美是客观的而不是主观的。
首先，美在于客观事物本身，与人的主观愿望和情感无关。
其二，客观事物的美在于其典型性。
所谓典型性，指能在个别性中反映出种类的普遍性。
而美感就是人对客观美的反应。
其三，美是永恒的，它既不被历史所改变，也不被人的主观情感所动摇。
人的美感只能反映美，而不能改变美。
这一派鲜明地坚持了唯物论的反映论观点，但也遇到不少理论困境。
将美看作与人无关，这显然是不对的，美本来就是与人相关的一种价值。
再者，典型的东西也并不一定就是美的，如典型的癞蛤蟆、跳蚤、毒蛇等就不怎么美。
第三种，以朱光潜为代表的主客观统一派。
首先在美学观点上，他认为，美既不单纯在主观，也不单纯在客观，而在于主观与客观的结合：“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面。
”为了论证这一理论，他还引用了苏轼的《琴》诗作为证明：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣。
若言声在指头上，何不于君指上听。
”这一理论在一定程度上弥补了前两种学说的偏执，而且朱光潜后来对主客观统一论作出了进一步的修改，使其带有了不少实践论色彩。
第四种，以李泽厚为代表的“实践派”。
李泽厚对美的认识具体表现为以下几个方面：第一，对于美的诞生，他认为，人类的劳动实践才是美得以产生的根源。
正是在劳动实践中，人类的本质力量得以对象化，而对象也得以人化，从而产生了美的产品。
第二，在美的发展问题上，李泽厚提出了“积淀说”。
美的形成和发展看成是历史积淀的过程，认为美的发展是一个自然人化的历史积淀过程。
李的贡献在于将“实践”范畴引入了有关美的本质的思考中。
美学原理-重点绪论1.美学学科的名称Aesthetica，是德国哲学家鲍姆加通在1750年⾸次提出来的。
1750年德国哲学家、美学家鲍姆加通（Baumgarten 1714—1762年）出版《美学》（?esthetik）⼀书，标志着美学学科的正式创⽴。
鲍姆加通也因此在美学史上被⼈称之为“美学之⽗”。
2.中国的美学：近代：（1）王国维的观点：境界说。
著作：《⼈间词话》、《红楼梦评论》、《宋元戏曲考》（2）蔡元培的观点：以美育代宗教，推⾏美育。
著作：《以美育代宗教说》。
现代：（1）朱光潜的观点：美在意象。
著作：《诗论》、《谈美》、《⽂艺⼼理学》、《西⽅美学史》如：“花是红的”这⾥的“花”是⼀个客观的⾃然对象，⽽“花是美的”这⾥的“花”则是客观⾃然景物与⼈的主观情思相交融⽽形成的审美意象。
（2）宗⽩华的观点：从中国古代天⼈合⼀的⽣命哲学观出发，提出美在“意象”的观点。
《美学散步》如他说：艺术家“所表现的是主观的⽣命情调与客观的⾃然景象交融互渗，成就⼀个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然⽽深的灵境”。
（3）李泽厚的著作：《美的历程》3.什么是审美活动？审美活动是⼈的⼀种精神——⽂化活动，它的核⼼是以审美意象为对象的⼈⽣体验。
在这种体验中，⼈的精神超越了⾃我的有限性，得到⼀种⾃由和解放，回到⼈的精神家园。
从⽽确证了⾃⼰的存在。
（1）审美活动是⼈类的⼀种精神活动，它是⼈性的需求。
没有审美活动，⼈就不是真正的意义上的⼈。
如：陶渊明《归园⽥居》：少⽆适俗韵，性本爱丘⼭。
误落尘⽹中，⼀去三⼗年。
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园⽥。
⽅宅⼗余亩，草屋⼋九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远⼈村，依依墟⾥烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭⽆尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼⾥，复得返⾃然。
（2）审美活动是⼈的⼀种以意象世界为对象的⼈⽣体验活动。
这个意象世界照亮⼀个本然的⽣活世界。
在这个以意象世界为对象的体验活动中，⼈获得⼼灵的⾃由，”真“、”善“、”美“得到了统⼀。
绪论什么是美学一。
美学的历史从什么时候开始美学：来源于希腊语aesthesis,由德国哲学家鲍姆加通于1750年首次提出，但西方美学历史并不是由此开始的，东西方美学已经有两千多年的历史。
多数学者认为西方美学从柏拉图开始。
从来没有哪一个哲学家比柏拉图的涉猎范围更广，他是一个美学家、形而上学家、逻辑学家和伦理学大师——《古代美学》美和艺术的观念第一次被引入一个伟大的哲学体系—-《古代美学》二．20世纪中国美学的发展轮廓第一段近代：中国近代美学家影响最大的是（梁启超，王国维，蔡元培）主要是介绍德国美学，学术上成就最大的是王国维,他主要受叔本华等人的影响。
蔡元培提倡美育的教育，蔡元培1975年发表题为“以美育代宗教”的演讲第二段现代：中国现代美学史上贡献最大影响最大的是（朱光潜，宗白华）朱光潜、宗白华美学思想特点一．西方美学从主客二分到天人合一的转变二．反映了中国近代以来寻求中西美学融合的趋势朱光潜发表的影响深远的书（谈美,文艺心理学)（悲剧心理学，变态心理学）两部详细介绍了叔本华、尼采等人的悲剧心理学。
60年代又写了两卷西方美学史。
在《诗论》这本书中,朱光潜试图用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方诗论；对中国诗的音律、为什么后来走上诗律的道路,做了探索分析.《诗论》是一本关于诗歌意象的理论著作。
宗白华的美学立足在中国美学，认为中西形而上学分数两个体系：西洋是唯理的体系（)，中国是生命的体系(本体论、价值论)象如日，创化万物,明朗万物-—宗白华宗白华写了《美学散步》丰子恺对现代美学的影响：普及工作。
第三段当代：最突出景象：两次美学热潮(一次为五六十年代：讨论美的本质问题，蔡仪主张美是客观的，吕荧、高尔太主张美是主观的，朱光潜主张没事主客观的统一，李泽厚主张美是客观性和社会性的统一;另一次为改革开放之后，对中华民族前途命运的反思，出现了文化热）1956年美学大讨论的缺陷:1。
对朱光潜的批判带有“左”的教条主义片面性2。
资料范本本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载谈谈对美的本质理解地点：__________________时间：__________________说明：本资料适用于约定双方经过谈判，协商而共同承认，共同遵守的责任与义务，仅供参考，文档可直接下载或修改，不需要的部分可直接删除，使用时请详细阅读内容美的本质古希腊圣哲苏格拉底与希庇阿斯辩论“什么是美？”，最终未能给出一个终极而本质的定义，不得不慨叹：“美是难的”。
直到科学昌明，哲学繁荣的现在，“美是什么”的问题仍是一个难解的“斯芬克司之谜”，仍在无休止的争论中。
虽然无数的哲学家，美学家，思想家为了揭开美的奥秘，曾经从不同的途径进行过艰苦的探索，并提出了种种当时在他们看来最为理想的答案。
但他们都未能最终摘下这颗美学皇冠上的明珠。
回答“美是什么”之所以困难，是因为它所要求的并不是对个别对象作审美判断或作经验性的描述，而是要求在各种美的对象中找出美的普遍本质，或者在与非审美对象的比较中找出其特殊的本质。
美并不是固定的，形而上的，在美的概念下，包含着各种性质上极不相同的事物。
从宏观世界到微观世界，如日月星辰，花草树木，各种劳动产品以至人物的品质、动作、相貌、表情、风度等等，都可以作为审美对象，都可以是美的事物。
要在这些性质上极不相同的各种事物中概括出美的普遍本质，当然是极困难的。
再则，美还随着社会历史的发展和变化而相应地发展和变化着。
在动态的时空结构中，由于时代和社会的不同，美的内涵极其价值意义也就很不一样。
综上，正是美的概念内涵的宽泛性、复杂性甚至变易性给美的本质笼上了一层神秘的难以揭去的面纱。
有人认为美是主观的，他们认为只有人的主观情感，意识与对象结合起来，达到主客观的统一才能产生美，按他们的说法就是“椅子不为人坐就不成为椅子”。
但这个观点遭到“客观论”者的反对，他们认为一个事物能不能成为审美对象，光有主体条件还不行，还需要对象上的某些东西，即这些事物本身具有的某种客观的审美性质或素质。
蔡仪和新美学钱竞6美学在中国是一个年轻的学科，而在这个学科的建立中又出现了多种学派。
蔡仪同志虽有《新艺术论》、《论现实主义》、《中国新文学史讲话》及他主编的《文学概论》等著述！旦他却把更多的精力、目光集中在美学新体系的建立上，即把美学建立在唯物主义的基础上。
40年代后期！也的《新美学》问世，由于其体系新，立即引起了思想战线上的重视。
有人撰文评论《新美学》说）这书有它的新体系,无论这用新的方法所阐发出来的路线是正确或疵谬！旦至少对旧美学的若干矛盾问题是解决了，故而这一册书是从破坏入手的。
破旧了旧的美学体系!于是才建立系统!而处处可发现在破坏的一方面优于建设的一方面,这是任何新学科的必然途径，必然性质。
”评论同时还说）综观全书，很多精彩的新见,尤其是批判方面确能使徘徊于旧美学圈子内的读者看到些曙光。
”〔】〕虽然如书评所论到的那样，蔡仪同志藉《新美学》为新美学体系作了很好的奠基，蔡仪同志却不辍止，仍在不断探讨，以期使新体系更加科学，更加完善，更加系统。
从《新美学》问世至今，蔡仪同志以几十年的心血浇灌,美学新体系不仅建立了起来，而且在美学领域独树旗帜，并在诸多学派的切磋撞击中岿然屹立。
可以说蔡仪同志是一位中国现代美学的重要开拓者和建设者。
学习和追求当一名美学家，并非是蔡仪的初衷，而是许多历史的际遇所致。
蔡仪原名蔡南冠！906年生于湖南攸县。
他的父亲是个读书人，很注重对子女的教育，因此蔡仪自幼接触了《诗经》、《左传》等不少典籍，养成了对中国古典文学的爱好。
1925年，蔡仪考入北京大学预科！沓入新文学运动的策源地,蔡仪深为新文学创作所吸引。
他尤其爱读鲁迅的作品，从此爱上了新文学,并开始新文学创作的尝试。
他结识了当时“沉钟社”的陈炜谟、冯至〔1〕《书林评话》第33期。
等人。
他的小说《夜渔》就是在《沉钟》半月刊1926年第七卷上发表的。
对人生真理的探求，对光明前途的憧憬，推动蔡仪继续前进。
当时在北京与他同宿舍的是一位共产党员,并且他负责共青团支部工作。
五大哲学家：朱光潜，蔡仪，李哲厚，高尔泰，宗白华。
朱光潜：美的境界:陋境，稳境，活境，纯境，仕境。
作品的表述：作曲家的概述，领域，风格，创作特征。
作品的产生年代，历史背景，题材特征，曲式结构，作者的情感.音乐表演基本美学原则：1尊重原作，即承认一度创作对于二度创作的制约性。
2尊重自身，即尊重演奏者自身的立体性，能动性。
3尊重听众，包括听众的心理积淀中对传统的喜爱和当代即时代的审美心理。
三个尊重的相互关系；原作是音乐表演艺术的“起点”也是归结点，不尊重原作而过分尊重演奏主体的能动性，可能导致任意性，而歪原作；过分拘泥于原作，缺乏主体的能动性，便容易辛生机械性，限于华庸而缺乏主体的能动性，尊重原作与尊重主体的能动性，创造性又是和尊重听众的心理，相统一的，真正的艺术家都会设身处地从听众的时代的审美意识的角度来思考问题。
一、表演前阶段、在这个阶段中，演奏演唱者要做的是：1、观察音乐作品的存在方式，（存在哪里）2、把谱面的标记仕为个人的内心听觉。
3、把个人内心听觉仕成为实际音响。
观察音乐作品存在方式的不同维度。
这里需要从三个维度来观察音乐存在方式。
1是：从纵向的历时性方面来看。
2是：从横向的共时性方面来看。
3是：从纵深方向即深浅程度的方面来看。
从纵坐标看：即从一个作品的诞生到流传过程的先后顺序来看，最早产生的音乐作品在作曲家头脑中的存在方式，是一种观念的潜太的也是完整形态的存在方式，其次是在乐谱上的存在方式，人们就称它为“音乐作品”这种存在方式本身的局限性是明显的，它不可能把作曲家头体的，观念的，可供下次演出的符号系统的存在。
其三、是音乐表演的存在方式，作品呈现于直觉，它必须经过表演才可以说从潜在存在过度到显势存在，音乐作品通过表演才能被人理解，实现其审美价值和社会意义。
其四、是在音乐欣赏过程中音乐作品的存在方式，它是从显势存在获得信息，却又发性向潜太存在方式转仕的过程，其五、是在音乐理论研究中的存在方式，其中有与音响结合的方式，也有不和音响结合的方式。
蔡仪先生的美学理论与人生态度——杜书瀛先生美学访谈录李世涛杜书瀛内容提要本文是中国艺术研究院研究员李世涛对杜书瀛的访谈，主要谈蔡仪美学，最后也略微谈了自己的美学主张。
杜书瀛首先介绍了蔡仪先生的生平事迹和美学思想，并提出自己的评价。
蔡仪20世纪三十年代留学日本，参加“唯物论研究会”，接受了马克思主义哲学和美学思想。
回国后，四十年代初开始研究美学和文学理论。
先写了《新艺术论》，于1942年在重庆商务印书馆出版；接着写了《新美学》，1947年由上海群益出版社印行。
这两部著作可谓站在当时中国美学和文艺理论学术最前沿的代表性著作。
他以新的思想方法对当时中国的美学和文艺理论进行革命性批判，努力建立自己的“新美学”体系，被称为中国现代“第一个依据自己的思考去表述自己的有系统的美学思想的学者”。
五十年代，蔡仪参加了美学大讨论，是当时“美学三国演义”的重要一方。
七八十年代全力改写《新美学》，并且主编了《美学原理》。
《新美学》改写本可谓煌煌巨著，是其晚年著作，是对一生美学思想的修订、总结、“定稿”。
蔡先生是中国美学马克思主义学派的创建者之一，他极大地推进了中国马克思主义美学的学术化；他是20世纪四十年代的中国美学的革新者——当时中国最激进、最先进的美学家，他积极推进了中国现代美学的理论形态的建设和学术化水平的提高；他是中国现代美学的系统、完整体系的第一位构想者和实施者。
杜书瀛虽继承了蔡仪美学精神，但后来提出自己的美学主张，提倡人类本体论文艺美学，与蔡仪老师的思想并不相同。
关键词新美学新艺术论马克思主义人类本体论文艺美学李世涛（以下简称李）：杜先生好！我最近与一些中国当代美学学者做了一系列的访谈，希望为了解中国当代美学史做些工作。
首先感谢您的支持。
应该说，无论是否同意蔡仪先生的美学观点，他都是中国当代美学史上不可或缺的重要美学家，是我们当代美学研究中绕不开的人物。
您是蔡仪先生在文革前招收的第一位研究生，作为他的开门弟子，蔡先生指导了您的研究工作，您们又作为同事相处了近三十年，您与他接触的时间比较长，对他也比较了解，所以，我希望您能够谈一些有关他本人的情况。
一、美（一）从日常生活的角度来谈论“美”：事物（东西），感觉，形容词，评价特点：转瞬即逝、虚无缥缈、不可捉摸，纯粹？高尚？（二）从艺术角度来谈论美：经典艺术，（诗歌、小说、绘画、雕塑、音乐……）通俗艺术（电影、电视剧、小品）“外观漂亮”、“比例协调”，“内涵深刻”，“有意思”、“好玩儿”蒙克：《点炉子的姑娘》，1883；《嚎叫》The scream，创作于1893年⏹在《嚎叫》这张作品中，前景的人物身形飘忽，面容扭曲，双手掩耳，表现出极度的惊慌恐惧，而远处两个人则若无其事。
画面中的天空，涌动着神经质的红色。
⏹对于作品的灵感来源和创作动机，作者解释：“那天，我和两个朋友散步于小径上。
夕阳西下，夜晚将至。
突然间，天空呈现血一般的红色，在深蓝的峡湾与城市上空顿时翻腾起血色的火舌。
我感到忧郁疲惫，便驻足倚在护栏上。
朋友们继续走着，而我却站在原地，浑身发抖，内心焦虑不堪，耳畔传来无边无际的嚎叫声。
”蒙克在作品表现了人类共同的某些主题，那就是深藏于我们内心的疏离、孤独、恐惧和绝望感。
对此，他曾经说道：“我们需要创造……一种向人性致意的艺术：一种引人入胜的艺术，一种关于人们内心最深处的艺术”。
（三）从反思、分析的角度来谈论“美”美的定义阐释：心理活动，文化背景，欣赏者，创作者，社会反响……二、什么是美学(一) 美学：Aesthetics1、美学≠美美学是关于美的知识学问美学只有面对生活中的美的现象去分析，才能有所收获2、对生活中的美的现象的研究实例美心理学家朱迪斯·朗洛伊丝（Judith.H. Langlois）“人们如何判断美？”戴斯蒙德·莫里斯（Desmand Morris），英国动物和人类学家，“审美行为的生物学基础是什么？△以上实例说明，仅仅从多样化的生活现象入手来讨论美、解释美，所得结论凌乱，前后矛盾，缺乏逻辑性。
因此，解释美的现象＝观察生活实际＋掌握相关理论3、美学来自西方文化什么是西方？地理概念文化概念什么是西方文化？希腊、希伯来——两希文明2、只有西方运用“美学”去研究美1750年，德国哲学家 Baumgarten (鲍姆加登) 著作《Aesthetik》———为“美学”命名3、美学在西方的发展历程（1）古典美学思想阶——古希腊罗马时期～16世纪柏拉图《大希庇阿斯》，提问“美是什么”古希腊———本质论美学中世纪———神学美学奥古斯丁Augustinus（2）近代美学思想与美学学科的诞生——文艺复兴后～18世纪西方人开始注重求知、人的理智思维——“认识论转向”——认识论美学两种形态：17－18世纪英国经验主义美学（审美起源于人的感官体验）休谟 David Hume伯克 Edmund Burke欧洲大陆（德法）理性主义美学（人的审美体验虽然起源于感官感受，但是需要理智加以规范，才是有价值的认识）法笛卡尔 Descartes，德莱布尼兹 Leibriz，鲍姆加登（3）德国古典美学时期 18～19世纪康德 Kant 1724-1804 《判断力批判》席勒 Schiller 《审美教育书简》黑格尔 Hegel 《美学》（4）现代西方美学时期——19世纪后期～20世纪中叶科学美学 19c后期德运用实验心理学手段研究人的审美活动费希纳（实验心理学家）→移情论、内模仿论、直觉论生命美学 19c后期德美是人的感性生命活动的表现叔本华《作为意志和表象的世界》尼采《悲剧的诞生》语言论美学（形式主义批评理论） 19c末～20c中叶俄国形式主义，英国形式主义，英美新批评。
蔡仪在《新美学》中指出美的本质就是事物的()
秉持“以人为本”和“把握现实，视其实力”的新美学理念深刻振兴了新一轮
美学探究。
蔡仪等提出的美的本质就是完整性，在于把各种特征的完美结合，让人们从中感受到独一无二的艺术精髓。
从内在看，完整性是美的内涵包含的价值，相较于大多数具体体现，它由矩形、圆形、三角形等形象组合而成的有机组合，具有强烈的系统性及功能性。
同理，完整性也体现在建筑物及雕塑等建筑艺术之中，将特征的凸显与特点的完美结合，使之看似相容却又有一定层次感，在细节上发挥各种变化功能，具有一种独特的审美魅力。
再从外在角度来看，完整性的美也可以从自然界中得到反馈，例如古老的八卦
阴阳图象，两条蛇缠绕着圆圈而成，在其三维空间结构上，双方之间形成一种呼应而又互斥的关系，象征着宇宙万物互动，当一切具备了完整性时，凝结出深刻而耐人寻味的艺术意境。
另一方面，完整性还体现在文字性质上。
文字作为一种十分重要的文化表达形式，融合了丰富的精神元素，且多存在着周密的完整性结构，应运而生的精神审美，带给人们一种饱满而完满的滋味。
“完整性”就是美的本质，籍此来定义美，大大拓宽了美的认知界限，增强了
审美的趣味，更让无论是审美爱好者还是普通观众都可以通过独特的视角发现“完整性”中所蕴含的魅力与美感。
所以，蔡仪所提出的美的本质是“完整性”这一理念可谓教诲深以继往。
朱光潜先生是我国现代美学的开拓者之一，他对我国的美学科学体系的建设有重大贡献，最重要的是他建立了一个他自己的美学体系并在我国美学发展史上产生了巨大的影响。
(一)xx美学思想的渊源朱光潜的美学思想虽然发源于康德，但对他的美学观念影响最大的主要有两个学说：一个是克罗齐的美学思想，一个是王国维的美学思想。
朱光潜在英国留学期间对西方美学史进行了极为深入、细致的钻研，谙熟西方美学史上的客观派和主观派的美学论争。
他并不赞同其中的任何一派，认为这两派的观点、体系都有偏颇之处。
他主张调和、折中这两派并超越这两派的思想，但无法做到。
当时他的主导思想是克罗齐的美学思想，即把主客观统一于心。
他认为自然界元所谓美与不美，美是人们心中的看法，即欣赏，你认为它是美的，那么它就美，你认为它不美，它就不具备美的特性，美丑完全在于人的心。
他说：“美是创造出来的，它是艺术的特质，自然中无所谓美。
在觉自然为美时，自然就已告成表现情趣的意象，就已经是艺术品。
”在他这里，欣赏就是表现，就是创造，就是艺术，这是一系列的等式。
它具有以下特点：不用抽象地思考，不起意志和欲念；必须在观赏的对象和实际人生之间隔出一段距离；在无意中把我的情趣移注于物；模仿在想象中所见到的动作姿态，使人体器官起特殊的生理变化。
这些特点融会了克罗齐的直觉说、布洛的距离说、立普斯的移情说、谷路斯的内模仿说等，形成了朱光潜先生的美学欣赏思想。
另外，朱光潜先生的美学思想能在中国形成很大影响，还有其美学的历史根源。
他和王国维的美学思想都源于康德。
王国维认为欲望是人的生活本质，人因为有欲望并受到压抑而觉痛苦，要想解脱痛苦，惟有美。
因为美是没有任何功利性的。
朱光潜的美学欣赏思想和他是一致的。
(二)xx的美学思想对时代的影响朱光潜先生的美学思想问世之时，正值日本帝国主义者占领东北，中华民族面临生死存亡的时代。
他的美学理论只能使文艺成为超现实、超阶级、超道德、超功利的东西，而人则成为超然于物表和世外，清净无为，不带人间烟火气的“神仙”。
试析当代文艺美学对于当代审美文化的影响摘要：新中国成立以来，从巴人到以群，再到蔡仪，都认为文学和科学的对象是同一的，不同在于：文学以形象来说话，科学则以逻辑来说话——“文学的根本特征就是用形象来反映生活”，这几乎成了不容置疑的“定律”。
在这“定律”的影响下，文学创作始终存在“公式化”、“概念化”的问题。
本文针对当代文艺美学的相关问题进行分析，指出当代文艺美学对当代审美文化的影响。
关键词：当代文艺美学当代建构意义影响近年来，在美学研究中，文艺美学占有着重要的地位，同时美学发展也得到了一定的创新。
文艺美学可以说是通过中国学者倡导起来的，因为有“文艺美学诞生在中国”这样的说法。
文艺美学也是看作是美学学科中的其中一种，它能够将美学和逻辑完美地结合在一起，而且也可以实现对这两者实现一定程度上的转化，从而充分地体现出美学的时代性。
与文化研究相比较，文艺美学在美学发展中所发挥的作用是具有建设性的，而且还能够站在理论的角度上完美地解释当代审美现实。
因此，文艺美学在当前的美学理论的基础上进行分析，它的功能不仅可以对当代的文化和审美现实进行解释，将这个过程中不同的发展趋势揭示出来，而且，在当代社会的审美文化中也发挥着引导的作用，使其达到更高的境界。
一、文艺美学和一般美学之间的关系站在研究对象的角度上进行分析，文艺美学是属于一般美学学科中的一部分。
著名美学家、文艺美学的创始人周来祥教授是这样说的：“它是美学的一个分支学科，它是整个美学学科辩证发展过程的一个中间环节。
美学主要研究美与审美的一般规律，它主要包括审美活动、审美关系、审美对象、审美意识和艺术等具体内容，它以美的本质作为逻辑起点，以美与审美相统一的典型形态的艺术作为逻辑终点。
而文艺美学则以美学的逻辑终点作为自己的逻辑起点。
艺术在美学中是作为美和审美的理想形态，作为审美关系的集中体现来研究的，其目的是为了把美和审美的本质及其规律更充分更鲜明地展示起来。
它只是审美对象之一，美学除了研究艺术，还研究自然美、社会美。
摘要：蔡仪美学中有关文艺的意识形态论述，可归纳为“一般意识形态属性”层面中的“真实性”与“功能性”、“社会主义意识形态属性”中的“党性”与“人民性”。
作为把握世界的一种意识形态形式，文学艺术是真实性与功能性的统一体；在社会主义和谐社会及其和谐文化建设的视野中，这种统一体现为党性与效益性、多样性与和谐性的高度一致。
这是蔡仪有关社会主义文艺意识形态论述的当代理论价值和社会意义。
关键词：蔡仪；美学；意识形态；和谐文化作为当代中国著名的马克思主义美学家，蔡仪关于文艺意识形态属性与功能的论述，对于当前社会主义和谐社会与和谐文化建设，具有很强的理论价值与现实意义。
一、文艺的一般意识形态属性文艺属于上层建筑，属于“更高”的意识形态，这是蔡仪在其相关论述中再三强调的基本论点。
早在20世纪40年代出版的《新艺术论》和《新美学》中，通过“典型论”和“美的观念”的描述，蔡仪就已经开始密切关注这个问题。
随着马克思主义理论修养与造诣的不断提升，蔡仪晚年改写再版《新美学》，有关文艺意识形态属性的论述更是其立论的基本依据。
其出发点依据两个互补的理论前提：一是马克思《(政治经济学批判)导言》中关于艺术是一种独特的“掌握世界的方式”的论述；二是马克思在《(政治经济学批判)序言》中关于艺术是一种“意识形态的形式”的论述。
前者是蔡仪有关文艺意识形态“真实性”论述的基本依据，后者是其文艺意识形态“效益性”论述的基本依据。
(一)文艺的真实性问题蔡仪美学的形态，属于经典而传统的辩证唯物主义认识论美学。
换言之，蔡仪是在辩证唯物主义认识论框架内探讨文艺的意识形态问题的。
他在强调文艺反映客观现实的真实性的同时，也强调这种反映的主观能动性因素，这是其文艺理论的一大特色。
在他看来，文学艺术是一种“保留着若干相关的感觉和表象的因素而成为具象概念，进行各种形态的形象思维的”能动地把握世界的过程。
“具象概念”是理解这一动态过程的关键性范畴。
蔡仪的“具象概念”主要是受德国古典哲学中关于认识能力的感性、悟性和理性的三层次说的影响，也受到马克思和恩格斯对于这一论点的改造与发挥的启发。
蔡仪审美价值观研究蔡仪（1906～1992）原名蔡南冠，湖南攸县人。
中国著名美学家、文艺理论家，1925年考入北京大学预科文学部，于1929～1937年留学日本，先后毕业于东京高等师范学校和九州帝国大学。
1931年发表历史小说《先知》，开始用“蔡仪”作笔名。
1941年以后他一直致力于文艺理论和美学研究，出版的著作有《新艺术论》、《新美学》、《西方美学史概观》、《中国古代美学概观》、《美的欣赏》、《艺术美》、《自然美》、《社会美》、《美学论著初编》、《马克思哲学美学思想研究》等。
还主编高等学校教材《文学概论》和《美学原理》，主编《美学论丛》、《美学评林》等刊物。
50年代后期至60年代初，蔡仪参加国内美学论争，他是我国较早运用辩证唯物主义观点研究美学诸问题的学者之一，他的美学思想自成一家，具有自己独特的特色，他自觉地运用唯物主义哲学理论系统地解释人类审美现象，形成了他独具个性的审美价值理论，更重要的是他能够用哲学美学的研究方法对美的本质问题进行研究，这在当时的学术界都产生了重要的影响。
第一节蔡仪审美价值观发生论蔡仪的美学思想独成一家，在上个世纪五六十年代的美学大讨论中，蔡仪的美学被一致认为是机械的旧唯物主义美学，现在看来，这是对蔡仪美学理论的误解，其实，蔡仪的美学理论对中国当代美学研究来说是必不可少的研究文本，尤其是他的审美价值观更是独具特色。
他的审美价值观是在对西方美论思想的借鉴与中国传统文化的发掘过程中逐步形成的。
一、对西方美论的借鉴（一）、马克思唯物史观对其的影响马克思所说的“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。
”（《马克思恩格斯选集》第二卷，第82页。
）被蔡仪用来阐释他关于社会美的问题。
他说：“生产关系不仅决定人们怎样生产劳动，怎样分配物质财富，而且也决定每一个人的生活方式，决定他们的基本精神状态，决定着他们怎样对待自己，又怎样对待别人。
总之，决定着人们的思想、性格、感情、行为、语言，也就决定着社会的美与丑。
试论典型性与审美愉悦的关系——从蔡仪的“美即典型”出发胡俊【摘要】蔡仪“美即典型”中提出了一个重要的关于美本质的概念,即认为美的本质在于该事物的客体特质是典型的.“美即典型”是哲学思辨美学的一个核心命题或理论构想,本文从神经美学的角度进行了初步验证:事物的典型性使得神经加工具有高流畅性,两者成正相关关系,而内侧眶额叶皮层对高加工流畅性具有一定敏感性,于是高流畅性信号激活了内侧眶额叶皮层,带来了审美体验的愉悦感.总之,神经美学的实验结果给“美即典型”理论带来了实证支撑,神经加工的高流畅性可能是从客体特质的典型性通往审美愉悦的一个重要的中间环节.【期刊名称】《社会科学》【年(卷),期】2019(000)002【总页数】7页(P185-191)【关键词】审美;典型;客体特质;流畅性【作者】胡俊【作者单位】上海社会科学院思想文化研究中心上海200020【正文语种】中文【中图分类】B86-06从蔡仪“美即典型”的美学理论谈到神经美学的典型性和审美愉悦，是一个融洽自然而又新鲜陌生的跨越。
蔡仪的“美即典型”理论虽然给我们提供了关于美本质的一种解释，但是对于事物的典型性与审美愉悦之间具体是怎么进行联系的，由于时代的局限，没有阐述清楚，笔者通过西方神经美学家的一些实验及实证数据，对此进行了详细诠释，认为高加工流畅性是两者之间的纽带：事物的典型性使得人脑神经加工具有高流畅性，而内侧眶额叶皮层对于高加工流畅性具有敏感性，高流畅性也就激活了内侧眶额叶皮层，内侧眶额叶皮层的激活引发了愉悦感，甚至是审美愉悦，概括来说，就是典型性的高加工流畅性带来积极的审美愉悦情感。
一、“美即典型”蔡仪提出“美即典型”的观点，是从马克思主义的经典文本中，尤其是恩格斯的现实主义理论中得到启示的。
蔡仪自己在《马克思究竟怎样论美？》中说到：美是典型的说法，就我自己来说，是在《新艺术论》里首先提出来的。
《新艺术论》是想试用马克思主义观点来论艺术，其中主要之点是学习恩格斯关于现实主义理论的一点体会，认为艺术创作的中心任务在于塑造典型；而艺术的塑造典型就是揭示形象的真，也就是创造艺术的美。
蔡仪美学的当代意义(一)
【内容提要】
美学界对20世纪中国美学的反思，过于看重它们的历史意义和经验教训，而忽视了这些理论的现实价值。
事实上，20世纪中国美学有很多富有创造性的论述，对于当前的美学研究极具参考价值和借鉴意义。
蔡仪美学所具有的当代价值就充分证明了这一点。
蔡仪美学作为美论的客观派曾遭到主流美学的批判与排斥，但是，蔡仪美学关于“美在典型”的论说、自然美的理论，以及用“美的观念”解释美感、审美个性差异、艺术中的雅与俗、艺术创作、艺术欣赏及艺术创新等问题，对今天开拓与深化美学研究具有独特的意义。
可以肯定地说，如果缺乏蔡仪美学这一研究视角，中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节。
【关键词】美学蔡仪当代意义典型
如何面对蔡仪美学
20世纪中国美学的焦点是美的本质问题。
在五六十年代美学大讨论中，出现了四个派别：以蔡仪为代表的客观派，以吕荧为代表的主观派，以朱光潜为代表的主客观统一派，以李泽厚为代表的客观社会派。
美的本质也就是美的现象之所以产生的最终根源。
如果我们不抱任何成见的话，就会发现，美事实上与对象的客观属性、与作为类的人、与个体的人都有关联。
这就决定了美学研究从各个角度来寻找美的本质具有逻辑上的可能性和必要性，每一派理论都具有相应的现实的和理论的依据。
那么，我们很快就会发现：美学大讨论引发的争执不是同一层次的、平级的理论问题的交锋，其实质是研究途径之争。
具体而言，他们争论的核心在于从哪个角度、哪个层面来定义美，而不是某一角度、某一层次上的不同看法。
主观派认为，单纯的对象无所谓美不美，只有主体感受到了美才有美，所以美的本质在于主体的情感愉悦。
客观派不同意这种看法，认为对象的客观属性是我们审美情感和审美愉悦产生的前提，美的根源应当从对象的性质上寻找。
客观社会派反对主观派，与客观派有一致之处，但又认为，对象之所以引起美感从最终的根源看与人类的实践活动相关。
显然，他们分别在从物到人、从人类到个体、从客观到主观之间寻找某一个逻辑环节，来探讨美的本质。
但正如前面所说，美的现象与这些不同层次的问题都有联系，无论从哪一个角度入手，都具有逻辑上的可能性。
而美学争论的实质却又是研究角度的分歧，所以，争论如果停留在美学自身之内就难分胜负。
他们惯常的做法是以自己对美的不同层次的理解来反驳对方的观点，因此犯了偷换概念的错误。
这种反驳是徒劳无功的。
按道理，这些最富智慧的头脑应当发现，自己的理论虽有根据和价值，但既然不能令他人信服，而又不能真正驳倒对方，就应当清醒地认识到自己的理论存在着不足，他人的研究也有存在的合理性。
若此，就应当虚心采纳别人的研究成果，走一条彼此兼容的、相互协作的研究道路。
但历史没有做这种选择。
何哉?原因就在于他们援用美学之外的标准来评价自己和他人的理论。
本来，美的本质可以不涉及唯心、唯物的哲学本体论问题，因为美不等于物质，美的本质不等于世界的本质，唯物者也可以认为美就在于美感。
受当时政治环境和文化大背景的影响，在美学内部难决雄雌的讨论，便鬼使神差地演变为哲学的、更是政治色彩浓郁的大是大非的争论。
美学界一时谈“心”色变。
其具体做法是，证明别人的观点要么是机械唯物主义的，要么是唯心主义的，总之，力图证明除自己的理论之外，其他理论都是非马克思主义的，因而都是糟粕、谬误，不值得认真对待。
有了这种偏激态度，自然彼此之间批判得多，吸收得极少。
今天，我们理应拨开哲学和政治上的层层迷雾，回归美学自身的领地来看待这些理论。
我们的结论是，各派在各自的理论向度内都达到了相当的高度，作出了自己应有的贡献，其理论体系尤为完整、精致，以致我们可以不信其中某一派，但又无法反驳它。
就蔡仪美学而言，我们万万不可站在其他某一派别的立场上，以其为标准来衡量、评价它，其原因就在于他们彼此探讨的角度不一样。
我们看到的很多评价，如“机械论”、“前主体性”等等，都不能真正
驳倒蔡仪，只说明评价者不同意蔡仪的理论视角而已。
可以肯定，如果缺乏蔡仪美学这一研究视角，中国现当代美学就缺少了一个必要的逻辑环节，我们就会忽略对象的客观属性在审美活动中的价值。
与此同时，各派的不足也是显而易见的。
它们只是在某一个视角、某一个层面上对美作出了有限的探讨，当然也就不能解释所有的审美现象。
若要用一个具体的实例去证伪它们，显得轻而易举。
不仅仅是它们，所有关于美的本质观的观念，都难逃此厄运。
举出一些实例去证伪蔡仪美学，并得出其症结在于蔡仪美学忽视了美与人的关系、忽视了美的社会性，是“见物不见人”的美学，历史证明，这些评价很难成立。
今天，我们不禁要反过来问，注重美与人、与社会的关系去研究美的本质又怎么样呢?又能毕其功于一役地找到美的本质吗?美学界已意识到了这一点，因而由对某一派美的本质的讨伐，深入到对美本质自身的质疑。
在美学研究中，美的本质问题在逻辑上是最基础的，具有优先地位。
我们指认一个美的对象，设定美学研究的范围，都以它作为参照。
但美的本质又难以探讨，甚至不能探讨，这也是不争的事实。
因此，当我们扬言要走出哲学美学时就遇到了一个类似于解释学上的矛盾：美的本质研究在先，唯有如此，我们才能够为美学指出研究对象和范畴；另一方面，美学的具体研究应当在先，唯有如此，我们才能够总结出可信的美的本质。
如何走出这一“恶性循环”呢?我们不妨套用现代解释学来回答这一问题。
即我们在作具体的实证美学研究前，已经具有了某种关于美是什么的观念，这种观念正确也好，是偏见也罢，总之它以意识或无意识的形式存在着，并发挥作用。
研究者就是根据这种美的观念来设定研究对象和领域，于是展开具体而微的研究。
我们对美的观念也不是一成不变的，当具体实证研究走向深入后，又会更改、优化既有的美的观念。
美学研究就是在这一同化和建构的循环往复的过程中不断前进的。
因而，美的本质始终是一个未竟的话题，是一个敞开的世界。
既然如此，与其时过境迁地去归纳、凝结某种美的本质，还不如去从事形形色色的具体研究。
这大概是很多学者反思20世纪中国美学的最后结论。
既然我们把美的本质问题束之高阁，若再对包括蔡仪在内的各派美学的美论说三道四，就有点不合时宜了。
摆在我们面前的课题应是，百年中国美学对我们今天的具体研究难道就没有一点有意义的地方吗?除了历史意义和经验教训外，难道就没有正面的现实意义吗?综上所述，我们可以从两个方面来探讨蔡仪美学的意义：第一，蔡仪美学在属于他的研究层面上为美学作出了哪些贡献?第二，蔡仪美学对我们今天展开具体的实证研究有何意义。
合二为一就是：蔡仪美学的当代价值在何?
重新发现蔡仪美学
(一)美在典型
蔡仪对前人的美的本质理论进行了一一扫描和批判后，提出了自己的新观点：
我们认为美的东西就是典型的东西，就是个别之中显现着一般的东西；美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。
蔡仪在此所说的“一般”，包含有我们通常所说的“本质”的含义，但又不能笼统地归结为“本质”。
他所谓的“典型”和“一般”实际上包括三个方面：
第一，形式美的典型。
黄金分割的比例由于是茫茫星海、一草一木中最常见的比例，所以是美的形式。
此外，蛇形线、调和、均衡、比例等形式规则之所以美，也因为它们是宇宙间最普遍的东西。
第二，具体感性形式的典型。
某一事物，如果在外在形式上最接近该类事物的平均值就是美的。
某个人的眼睛美是因为大多数人的眼睛都是这副模样。
一个美的人，在体形和肤色上体现了所属种族的平均值，所以“增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤”。
第三，体现了事物内在精神和本质的典型。
这种意义上的“典型”才是马克思、恩格斯文学批
评中所理解的“典型”，即体现着事物内在本质而有鲜明个性的具体形象，但在马克思、恩格斯那里主要指人物典型。
蔡仪认为，画家喜欢“以偃卧的古松、欹斜的弱柳入画，虽然不能表现生物形体上的普遍性，却能表现着它们枝叶向荣的不屈不挠的欣欣生意，就是表现了生物的最普遍性了”；动物最主要的内在属性就表现在“生命的活泼的活动”上，所以画家多以动物的侧面来体现它的美。
