论声乐演员应具备的素质和能力

论声乐演员的自我修养作者：赵彩云来源：《剧作家》 2015年第4期赵彩云随着经济社会的发展，社会受众对于文化娱乐的需求也不断增加，如《中国好声音》《中国好歌曲》《中国梦之声》等多样化的音乐节目层出不穷。

在日新月异的文化环境中，如何做到不流俗、不形式化，以真正认真、积极地态度向受众呈现更优质的音乐作品，引起了本人关于声乐演员自我修养的思考。

首先，要全身心投入于艺术表演之中。

对此中国明代著名的戏曲家汤显祖曾经在《宜黄县戏神清源师庙记》中提出作为一名专业的声乐演员，要充分相信音乐的情感化作用，对歌曲的演绎可以有效带动听众产生情绪上的变化。

悲戚的音乐会使听众感觉到心痛、悲苦，如每每在演出过程中唱到类似《父亲》这样的歌曲时，会明显地感觉到演唱现场气氛的转变，听众会十分安静地跟着旋律与歌词思考，展开对父亲的联想；轻松悠扬的曲调会令听众心情舒畅，如在蒙古歌曲《鸿雁》的演唱过程中，听众会被带入到一片开阔、极具延展性的音乐视阈中，俨然蓝天、绿草、羊群就呈现在眼前；节奏感很强的音乐演唱则会让听众跟着节奏轻轻摇摆，如流行音乐《小苹果》，听众会随着节奏跟演员互动，用手在空中打着节拍……因此，当声乐演员全身心投入到演出的过程中时，传达给听众的情境是一个积极的作用力，听众们会通过这种感化作用思考与反馈。

其次，要注重平时的生活积累和艺术修养，这是一种艺术责任感。

珍惜欣赏高雅艺术的机会，在日常生活中多多观看音乐剧、阅读关于声乐演唱理论相关的书籍、观看交响乐演奏会等，都会是提升声乐演员自我修养的有效途径。

一个优秀的声乐演员所展示给听众的，绝不仅是在舞台上一首歌曲的演绎，更具影响力的是蕴含在这个演员体内的艺术修养，声乐演员通过演唱来表达自己的情感体验和审美理想，而这两个重要元素都依赖于他平日里对于生活和美的理解。

拥有丰富的情感体验、生活阅历的声乐演员，在演绎歌曲时会更具特色，更容易将自己的生活积累与音乐本身糅为一体，将歌词与旋律作为载体，充分地将自己的情感传递给听众，使得听众们感知到该声乐演员在情感上的真挚与强烈。

谈声乐学生的素质要求声乐学是一门充满魅力的艺术形式，它要求学生具备一定的素质才能获得成功。

声乐学生的素质要求不仅仅是技术上的要求，还包括心理素质、艺术修养等方面。

今天我们就来探讨一下声乐学生应具备的素质要求。

声乐学生应该具备良好的音乐素养。

音乐素养是指学生对音乐的理解能力、音乐感知能力以及对音乐表达的能力。

学生应该具备对音乐的深刻理解和感知，能够领会音乐作品所要表达的情感和内涵，能够用音乐语言准确地表达自己的情感。

声乐学生还应该具备较高的音乐技术水平。

音乐技术包括声音的发声和发音技术、视唱练耳的能力、节奏感和音准等方面。

声乐学生应该能够用正确的发声方法唱出美妙的音色，能够准确地发音以及具备良好的音准和节奏感。

只有具备了这些音乐技术水平，学生才能够在演唱时准确地表达音乐作品的情感，吸引观众的注意力。

除了音乐技术水平，声乐学生还应该具备良好的身体素质。

声乐需要良好的呼吸控制和支撑能力，需要较强的肺活量和身体的耐力。

声乐学生需要通过科学的训练来提高自己的身体素质，以便在表演时能够有充分的体力支撑。

在心理素质方面，声乐学生应该具备较强的意志品质、勇气和自信心。

声乐的学习和表演过程中，会遇到各种各样的困难和挑战，需要学生具备坚韧不拔的意志品质，能够克服困难，坚持不懈地努力。

学生还需要有足够的勇气和自信心，敢于挑战自己，不断地突破自己的舒适区，才能在声乐领域取得成功。

艺术修养是声乐学生不可或缺的素质要求之一。

艺术修养包括学生对音乐艺术的热爱和追求、对声乐艺术的认识和理解，以及对声乐艺术的历史和发展的了解。

声乐学生应该具备良好的审美品味和对声乐艺术的热爱，不断地提高自己的艺术修养水平。

声乐学生还应该具备较强的团队合作精神。

声乐表演往往需要与指挥、伴奏者和其他合唱团队成员密切合作，因此学生需要具备较强的团队合作意识和能力，能够与他人和谐相处，在团队中发挥自己的特长，为团队的成功作出贡献。

声乐学生应该具备良好的音乐素养、较高的音乐技术水平、良好的身体素质、较强的心理素质、艺术修养和团队合作精神。

声乐表演心理素质之我见中图分类号：g632文献标识码：a 文章编号：1672-8882（2012）12-041-01本文就声乐演员心理素质的培养，谈谈本人的体会和看法。

一、强化记忆，增强演唱的自信心歌唱记忆在声乐演唱中占有重要的位置，它的熟练技巧，形成正确歌唱的前提，是歌唱艺术实践的重要保证，也可以说学习声乐的整个过程就是记忆的过程；记忆的好坏与否，对演唱起着决定性作用。

只有通过记忆，才能将歌唱的方法和艺术进行有效的运用，自信心是对自己演唱成功的把握，是对自己演唱能力的表现，是建立在扎实的基本功的基础上。

因此自信也是来源于记忆，具有很高的记忆能力，是演唱熟练自如的重要方面。

在记忆上具有三点：一是听觉表象记忆，就是及时捕捉演唱过程中的各种信息，是听觉感受器官所接受的音响信息转化成听觉表象在头脑中储存起来的一种特殊的记忆方式。

如果记忆力差，这些东西稍纵即逝。

因此，要求歌唱者在反复锤炼的过程中把这些信息进行加工改造，使之成为具有一定内在联系的生动的听觉形象。

在头脑中保存下来，一旦演唱，它就在大脑中迅速反映出来，有利于演唱效果的提高。

二是视觉记忆，在歌唱中除了对歌词、旋律、曲谱的记忆外，还包括把某些自己认为有意义的歌唱行为视觉形象记在脑海中，以利于提高演唱者的艺术和技术两方面的技巧。

三是情感记忆，要不断激发自己的演唱激情，就必须对每首歌曲里表现的情绪、情景、情感加以记忆和了解。

通过对情感的记忆，恰如其分地表达自己的情感。

同时还必须深入生活，亲自去体现和感受，形成情感的记忆过程。

通过情感记忆，为歌唱的表现储存了大量的信息。

这种体验越丰富，对歌曲的表现也就越生动越感人。

四是运动记忆，也是动作形象的记忆，它是在熟练掌握技能的基础上，出自自身的一种本能。

通过歌唱把自己的某种感受通过动作传递给观众。

在学习演唱技能的同时，将自己形成的习惯动作下意识的助推演唱效果，使歌唱取得更大效果。

因此，强化记忆，使自己的演唱自信心更加增强，使自信心获得演唱的成功。

浅谈声乐演唱与舞台表现的关系声乐是一门特殊的艺术，它以情感人，以美引人。

歌唱必须通过实践去实现价值，否则就是“纸上谈兵”。

舞台表演正是形式与内容的完美统一，这种高度统一概括为字正腔圆、声情并茂和神形兼备。

因此，声乐演员不但要有优美动人的声音、完善的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优美大方的舞台表演。

那么，如何实现声乐演唱与舞台艺术的和谐统一呢，下面谈谈自己的一点看法。

一、声乐演唱必备条件要想在舞台上很好的展现自己首先要有学习声乐的条件。

在我国，声乐爱好者有很多，从普及的角度来说，只要嗓音和听觉健全，人人都可以学唱，但是，从提高的角度来看，为了使声乐学习达到一定的艺术水准，就需要具备学唱的基本条件。

我国的音乐教育家们也总结出学唱的必备条件，比如：健康的体魄、健康的声带、敏锐的听觉、良好的节奏感、善于思考等，当然这些条件也只是最基本的要求。

只有使用正确的科学的发声方法和娴熟的舞台经验，才能将一首优秀的声乐作品发挥的淋漓尽致深入人心，从而吸引更多的观众。

扎实的演唱功底是声乐演唱者舞台表现的先决条件，没有它作为基础，其他方面只能是纸上谈兵，可见扎实的演唱功底在这一过程中起着至关重要的作用。

这里所说的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、归韵，歌唱的发声，歌唱的共鸣等。

而具有扎实的演唱功底并非一日之功，它需要一个漫长的、科学的、系统的训练过程来获得。

在这个过程中，主要体现教与学的关系。

作为主体的歌者来说，专心致志地刻苦钻研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在专业老师的精心指导和自己的不懈努力下，不断得到提高，达到阶段的训练要求，并为下阶段学习奠定基础。

而作为这一过程中的里一个主题——老师来说，应根据表演者自身原有的基础、自身条件以及存在的的问题有针对性的制定出适合他的教学方案和教学计划。

在此基础上对表演者进行系统的训练。

在训练过程中，难免会出现这样那样的问题和毛病，老师要及时的发现并给与纠正，经过无数次的反复训练，使声乐表演者的演唱功底扎实、稳定、日趋成熟，为表演者从幕后到台前打下基础。

浅谈歌唱的修养“修养”一词对普通人来讲通常包含两个含义：一是指理论、知识、艺术、思想等方面的一定水平：二是指自身养成的正确的带人处事的态度。

歌唱演员的修养主要包含几个方面：第一，道德修养以及情感、意志等品质；第二、文化修养，它决定了歌唱者对歌词内涵的音乐素养，音乐素养则又包含对音乐的理论认识与音乐语汇的感知、理解的准确，以及自身作品表现的能力等。

一、道德修养所谓“道德修养”，就是社会成员按照一定的道德原则和规范，为了实现一定的道德理想，而对自己的品行进行锤炼和陶冶的功夫，即一种对道德的认知和实践活动。

古今众多教育家、艺术家都强调道德修养的重要性，认为道德修养是学子成就事业之本。

声乐学习者的道德修养也不例外，只有成为有道德、有思想的人，才能在此基础上进一步实现艺术理想与抱负。

道德修养成就自己的艺术风格。

二、文化修养人的思想内涵与文化休戚相关。

一个没有思想内涵的人很难唱出有内涵的音乐。

文化修养的高低从一定程度上决定了音乐学习者对音乐认识的视角和理解的深度。

声乐艺术是音乐与语言相结合的艺术，这就使音乐与文学的关系更为紧密。

是否理解歌曲所蕴含的精神思想，是歌唱家能否演绎好作品的关键。

对作品的理解通常是从认识创作背景，理解音乐语汇、歌词含义入手的。

一些古诗歌曲，还要求歌唱者对故去追古溯源，结合时代风格与诗词含义来演唱。

掌握一定的语言表达能力，找出语言的逻辑重音等，都会有利于歌唱者的作品表现，而这些都对声乐学习者的文化知识素养提出了更高的要求。

文化知识不仅是我们认识世界的工具，更是美化人类心灵的精神食粮。

古人说的“腹有诗书气自华”，就是指广博的知识能够将人的内心装扮的美丽，气质变得高雅，并且在不经意间就自然流露出来。

因此，除了学好课堂知识，博览一些经典名著，对提高歌唱者的修养和音乐品味大有裨益。

三、艺术修养《琴操》中记载：“伯牙学琴，三年无成”，其师成连认为伯牙缺少的不是技巧，而是对音乐的感受和气质，因此他带伯牙到东海蓬莱山向大自然“拜师学艺”，伯牙到了那里感受到了大自然的情趣，思想变得开阔，感情变得丰富，之后琴艺大进。

音乐剧演员的唱功训练与演唱技巧音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它要求演员具备出色的唱功和演唱技巧。

在音乐剧舞台上，演员需要通过声音将角色的情感表达出来，使观众能够更加深入地理解剧情和人物。

本文将讨论音乐剧演员的唱功训练和演唱技巧。

首先，唱功训练是音乐剧演员必不可少的一部分。

唱功是指演员的声音技巧和发声能力。

一个出色的音乐剧演员需要具备清晰、准确、有力的嗓音，以及广泛的音域。

为了达到这样的要求，演员需要进行系统的声乐训练。

声乐训练包括呼吸控制、发声技巧和声音共鸣等方面的训练。

呼吸控制是唱功训练的基础，演员需要学会正确地利用腹式呼吸来支持声音的发出。

发声技巧包括喉头的放松和喉咙肌肉的控制，以及发音的准确和清晰。

声音共鸣是指将声音传达到整个身体，使声音更加饱满和有力。

演员可以通过声乐练习和唱歌来提高唱功，例如练习音阶、发声练习和唱段的反复排练等。

除了唱功训练，音乐剧演员还需要掌握一些演唱技巧。

演唱技巧包括演唱表情、音色调节和音乐感等方面。

在音乐剧中，演员需要通过歌唱来表达角色的情感和内心世界，因此演唱表情非常重要。

演员需要学会运用面部表情、眼神和身体语言来传达歌曲的情感。

音色调节是指演员根据不同角色和歌曲的要求，调整自己的音色和嗓音特点。

不同的角色和歌曲可能需要不同的音色，有时需要柔和温暖的音色，有时需要高亢激昂的音色。

演员需要灵活运用自己的音色，以达到最佳的表演效果。

此外，音乐感也是音乐剧演员必备的技能之一。

音乐感是指演员对音乐的理解和掌握能力。

演员需要能够准确地把握歌曲的节奏、音调和情感变化，并与其他演员和乐队保持良好的配合。

音乐剧是一种集体艺术形式，演员需要与其他演员和音乐家紧密合作，共同创造出完美的音乐剧舞台。

除了唱功训练和演唱技巧，音乐剧演员还需要注重形体训练和舞蹈技巧的提高。

音乐剧是一种综合性的艺术形式，演员需要具备良好的形体素质和舞蹈能力。

形体训练可以帮助演员提高身体的柔韧性和力量，使他们能够更好地表现角色的动作和姿态。

演员在音乐剧中的唱跳演技要求在音乐剧中的演员必须具备出色的唱歌、跳舞和演技表现，才能成功地诠释角色，给观众带来愉悦的视听体验。

唱跳演技是音乐剧演员必备的三大技能，下面将对它们的要求进行探讨。

一、唱歌要求在音乐剧中，演员的唱歌能力对于传达情感和塑造角色至关重要。

他们需要具备以下几个方面的要求：1.嗓音和音准：演员需要有清晰明亮的嗓音，能够准确地唱出音符。

音准的掌握是演员在合唱和独唱中不可或缺的品质。

2.音色和表达力：音色的多样性和表达力的丰富性能够让观众更好地感受到歌曲的情感内涵。

演员需要在演唱过程中能够用音色和表情来诠释角色的情绪变化。

3.声乐技巧：演员需要具备一定的声乐技巧，如呼吸控制、发声技巧和音程转换等。

这些技巧的掌握可以帮助他们更好地应对各种唱腔和音域的要求，使演唱更加出色。

二、跳舞要求跳舞在音乐剧中是一种重要的表演元素，它展示了演员的身体协调性和舞蹈技艺。

以下是对演员的跳舞要求：1.舞蹈技术：演员需要具备一定的舞蹈基本功，如正确的姿势、节奏感和舞步掌握等。

能够清晰准确地展示出编舞的要求和形象。

2.身体灵活性：演员需要有良好的身体柔韧性和灵活性，能够完成各种舞蹈动作和舞步。

柔软的身体素质可以让演员更加自如地表现出角色的动态特点。

3.舞台适应性：演员在跳舞时需要适应不同的舞台环境和舞美要求。

要能够在有限的空间内，合理利用舞台道具和灯光等元素，展示出舞蹈作品的完整性。

三、演技要求在音乐剧中，演员需要通过演技展示出角色的情感和个性特征。

以下是对演员演技的要求：1.角色理解：演员需要深入理解角色的背景、内心世界和情感状态，真实地塑造出角色的形象。

能够通过自身的情感表达和细腻的动作来向观众传达角色的情感和内心变化。

2.舞台表演：演员需要学会运用舞台表演的技巧，如呼吸控制、动作设计和台词的表达等。

要能够与其他演员的互动协调，在舞台上展现出紧张和饱满的戏剧效果。

3.情感投入：演员需要具备情感投入的能力，能够真实地感受到角色的情感和冲突，将其转化为观众可以共鸣的情绪。