戏曲的程式化与现代戏的融合

浅谈戏曲表演艺术的“程式化”作者：洪雷来源：《文艺生活·中旬刊》2019年第04期摘要：中国戏曲艺术具有一个非常突出的特色，是可以在舞台上把典型的内容，固定在一定的程式之中，而又非常灵活地、集中地展现在观众面前，这就是“程式化”的意义。

关键词：戏曲;表演;程式化中图分类号：J812.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）11-0140-02一、前言戏曲表演“程式化”是在充分认识其规律性之后才得以形成的科学的表演方法，它可以沟通演员与观众之间的理解。

例如一个上场，都是那几步走上，都要整冠、捋髯、投袖，都要走到台前，念个引子或定场诗，这个程式是中国戏曲特有的，因为有不同的情节、因为是不同的人物，又因为每个人物都有不同的处境，就需要演员运用适当的“法”来规定动作，表现人物，表现剧情。

民族戲曲的表演精髓用之不竭、取之不尽，最终是要看怎么用，是把它用死了，还是把它激活，更能发挥它的冲击力，更能感染观众。

二、角色、服饰、道具、舞台的“程式化”舞台的陈设、装饰，守旧、桌椅，都是典型的环境;开场前的音乐“打通”，最后的“唔嘟嘟”“唢呐”收尾，是典型的开锣收场音乐;上、下场，整冠，投袖，捋髯，哭笑，逃跑，上、下马，开、关门，表演的一切形式，都是一种典型的程式。

（一）生、旦、净、末、丑最突出的是剧中人物的分类，生、旦、净、丑是戏曲艺术对于人物的典型分类，具体到各行之中，又有一些典型的区分。

例如生行，有武生、须生，更有所谓唱工老生、衰派老生、武老生;旦行里有青衣、花旦、刀马旦、彩旦、老旦;净行有铜锤花脸、武花脸、架子花脸、大花脸;丑行有方巾丑、三花脸、武丑、丑婆子等等。

虽然可以分得很细致，但总归被集中在生旦净丑之中。

在现代戏曲中，“末’，化在了生行之中，在生、旦、净、丑四个行当中，生为行当之首。

戏曲界的前辈们用他们的聪明才智，把古代、近代以至现代人的不同身份、不同性格、不同职业都分归了行当。

现代生活呼唤出的传统戏曲程式创新——再谈湖南现代花鼓戏《补锅》的传承与创新欧阳驹里湖南艺术职业学院摘要：《补锅》是湖南现代花鼓戏经典剧目。

1965年，《补锅》与另一出花鼓戏《打铜锣》参加中南地区戏曲会演， 其鲜活的人物形象、夸张的艺术表演、生动的生活场景、幽默的地方语言在演出中获得强烈反响。

关键词：花鼓戏 戏曲程式 创新中图分类号:J805 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2019)21-0152-02《补锅》是湖南现代花鼓戏经典剧目。

1965年，《补 锅》与另一出花鼓戏《打铜锣》参加中南地区戏曲会演, 其鲜活的人物形象、夸张的艺术表演、生动的生活场 景、幽默的地方语言在演出中获得强烈反响。

时任中南 书记处书记陶铸曾高兴地说“我就是补锅派”。

一时间, 全国学习这两个剧目的剧团高达上百个。

湖南花鼓戏是深受湖南人民喜欢的一种戏曲艺 术，脱胎于湖南境内的“地花鼓”歌舞形式。

由于它产生于农村田间地头,演员最初也是一帮“农忙作田,农闲 唱曲”的泥腿子,所以他们的表演就带有非常自然、真 实、质朴、乡土味浓厚的农民形态,特别擅长表现渔、 樵、耕、读等劳动人民生活，也形成了自已独特的表演形式。

《补锅》一剧从花鼓戏的“唱做念打”这些表演特征 中广泛吸收营养，并加以改造和创新，形成了自己的演 剧风格。

比如长沙花鼓戏《卖杂货》中有一段以唱开头、中间夹着念的调子,最后是“……只要你打哒咯一针, 八十岁都不得发发发发脐风呀，嗬吔哪嗬嗨，不打得脐 风呀嗬嗨”，在结尾时又回到唱腔上。

《补锅》中刘大娘开场的一段唱腔就运用了这一形式，先唱“还打烂我一只……”然后念“长沙买的上哒釉的、雕哒花的、还是我 娘屋里陪嫁的……”最后又唱“好蒸钵吔”。

这种唱念结 合、词尾带韵的“说唱”形式非常生动形象、通俗易懂，很好地表现了刘大娘乐观开朗、幽默风趣的人物性格。

又比如李小聪故意对着屋里的刘大娘喊的“补锅啊!有搪瓷脸盆、漱口缸子、鼎锅、饭锅、菜锅、潲锅,要补的 啵”。

谈戏曲表演中的程式化戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。

它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活。

戏曲表演向来讲究唱、念、做、打，这是戏曲演出公认的基本训练。

其中每一项都有承袭已久的规范表演、程式，程式性作为戏曲表演的显著特征，具有规范性的基本固定格式。

随着时代节奏的加快，观众欣赏水平的提高和观众欣赏节奏的加快，在新时代的舞台表演中，古老的、千人一面、千篇一律的表演，已渐为人所厌。

戏曲舞台艺术的发展，当务之急是在继承优良传统的基础上，如何创新。

我认为，这个创新同样应该包括对戏曲程式化表演的创新与突破。

比如：传统戏曲中有一种分场式叫做“吊场”，上场一亮相，站定后三科袖，整冠、理须，然后一步一步晃到台子上念“引子”，再返回向内一步一步归正中回身坐下，拖沓沉长的程式化表演为观众所不乐。

顺应时代的节奏，必须加以创新，创新的舞台表演，必须继承传统的程序化表演的精髓，还要融入现代表演之个人风格，那么，创新候必将会取得较好的舞台效果。

再此如戏曲程式化表演中对于唱的要求。

几乎每一剧中，每一强调，都有较为严格的程式规范，演员的表演往往囿于固有不变的模式。

这对演员塑造人物的形象是十分不利的。

因为戏曲的演唱是塑造人物性格的重要手段，演员唱腔的程式化。

虽然会再体现剧中人的性格特征和表现戏剧矛盾冲突上有一定的作用，但因循守旧、一成不变的传统唱腔往往会在另一方面起到反作用，这也正式是戏曲产业不能适应现代化社会发展形式，循入窘境的原因之一。

因此，戏曲表演程式的创新，要感意思，塑造人物，涉及唱腔要结合自身的特点和舞台人物，在唱功上下功夫突破陈规，用声韵来表现人物情感，性格变化，使程式化的曲调能够获得新的审美价值，以期求得戏曲表演的创新之势。

程式，广义地说是一种具有艺术表现力的艺术表现手段。

程式性是一切艺术形式共同必备的形式特征之一。

如绘画以平面的二维空间表现立体的三维空间，音乐用被挑选的音组成的音列来描写事物等等，都可以被认为是“程式”。

程式化与现代戏
程序化戏剧是一种创新的舞台表演形式，它通过引入科技元素，将计算机程序、电子
音乐和视觉效果与现场表演相结合。

这种形式通常涉及到现代科技的使用，如投影、传感器、编程软件等，以创造出丰富多样的表演效果。

程序化戏剧的概念可以追溯到20世纪60年代，当时人们开始利用计算机生成音乐和
图像。

随着技术的进步，程序化戏剧在20世纪90年代成为一种独立的舞台艺术形式，并
在全球范围内得到了广泛的关注。

程序化戏剧与传统戏剧不同，它强调技术的创造力和与观众互动的能力。

在程序化戏
剧中，编程和算法成为了一种创作工具，艺术家们可以通过编写程序来设计舞台效果、生
成音乐和图像，甚至可以控制舞台上的灯光和投影。

程序化戏剧的另一个重要特点是与现代科技的结合。

现代戏剧常常利用投影、传感器
和实时数据处理等技术，创造出动态和多样化的舞台效果。

通过将传感器与舞者的动作相连，艺术家可以实时地生成音乐和图像，以呈现出与传统戏剧不同的视觉和听觉体验。

程序化戏剧的发展也受到了数字艺术的影响。

数字艺术是一种将计算机和数字技术应
用于艺术创作的艺术形式，它与程序化戏剧有着相似的创作理念和方法。

通过利用计算机
生成音乐和图像，艺术家可以创造出独特而多样化的艺术作品，使观众体验到前所未有的
艺术感受。

程序化戏剧的兴起为现代戏剧的发展注入了新的活力。

它不仅扩展了舞台表演的边界，创造出更加抽象和多样化的艺术形式，同时也为艺术家提供了新的创作工具和表现方式。

通过利用科技元素，程序化戏剧可以带给观众全新的视听体验，使现代戏剧更具互动性和
创新性。

浅析中国戏曲脸谱艺术与现代设计的融合摘要：中国的脸谱艺术设计又袭承了中国传统文化元素。

这种文化元素不仅表现在丰富的精神层面，更多表现为京剧脸谱传统文化元素的现代设计沉淀物。

本文对京剧脸谱元素与平面设计的融合传承做一探讨。

如何做好京剧脸谱元素与设计的结合，开创本民族元素设计应用新潮流，流露出京剧脸谱元素对设计中运用的影响。

关键词：京剧脸谱元素；造型艺术；现代设计；民族元素中图分类号：j0 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-05-0-02一、戏曲脸谱与中国传统文化的关系中国戏曲脸谱，是戏曲文化现象中一个重要的组成部分，有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。

“其胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孳乳为汉唐的代面，发展为宋元的涂面，形成为明、清的脸谱”。

它是中国戏曲特有的、在舞台演出中使用的化妆造型艺术。

从戏剧的角度来讲，它是性格化的；从美术的角度来看，它是图案式的。

我国的传统文化以儒家文化为主体，儒家文化又以伦理道德为本位，因此，道德化成为传统文化的鲜明特色。

在这浓重的道德化的文化氛围中生长的崎岖艺术当然也充满了道德化的色彩。

我们从诗歌中引进了“意象”、“意境”、“趣味”等；从绘画中引进了“神似”、“形似”、“虚实”等；从小说中引进了“真假”等。

戏曲脸谱的审美意识同样也受到各门传统艺术的影响。

脸谱的勾画创作和中国书法的书写创作有相似之处。

书法是从一撇一捺的文字书写中产生的艺术形式，脸谱则是从一勾一抹的人物化妆中产生的艺术形式，两者在创作程序上都表现出很强的程式化特征，正所谓无法不成谱。

两者在用笔方式上有相似之处，都讲究线条流畅而有力度，节奏鲜明而神采飞扬。

脸谱的审美意识受到中国画美学思想的重大影响。

如中国画中“重神似”而“轻形似”的美学思想，就被运用到戏曲脸谱中，脸谱中的“离形”（拉开与自然物象的举例）、“取形”（以变形的装饰化的手法取自然物象之形）、“传神”（传人物的性格、神情、心理、品德之神），就是中国画中“遗貌取神”的“重神似”的美学思想的体现。

2020年11月，由响水县淮海剧团演出的小戏《方向盘》，受邀再次走进中央电视台参加乡村大舞台演出，这也是该剧团连续三年赴央视舞台演出。

2018年9月底，在苏州举行的江苏省第十三届“五星工程奖”综评演出中，小戏《方向盘》以现场赛事的最高分最终赢得大奖。

独具匠心的构思、独具创意的视角，剧中演员妙趣横生的对答、亦庄亦谐的表演，加上舞美、音乐、音效等诸多氛围的营造，让这部充满浓郁乡土风味的小戏可说是赏心悦目、引人入胜。

正因为该剧切中时弊，反映了深刻思想内涵，2019年底，小戏被特邀赴南京参加由江苏省纪委、江苏省文旅厅联合举办的江苏省廉政文化节特别专场演出。

以后，该小戏多次受邀请赴徐州、淮安、镇江、泰州等地参加当地组织的廉政建设专场演出。

一部小小戏剧竟能引起如此大的反响，其中原因，带给基层群文工作者众多深思，启迪我们应当如何更好的去关注现实题材、尤其是做好创作反腐倡廉类文艺作品的思考。

一、构思矛盾、匠心独具。

小戏《方向盘》展示的事件看似简单明了，是一部反映发生在基层小人物身边的故事。

村民小组的农民桃花一直想承包村里的一块地来发展自己的果林业，但这得需要村长同意才能成行。

为此，她按照自己的思维，请了原镇里一位担任过领导的亲戚、出面打打招呼；同时自己私下准备了一张银行卡想适时送出去。

正巧碰上村长前来说有事需进城一趟，看能否搭上桃花的顺风车进城办点事。

咳！这真是磕睡有人送枕头，这让桃花高兴得心花怒放。

上路后围绕开车方向盘两人开展了一系列的对话，由此铺开了该戏的矛盾发展。

在剧中俩人紧紧围绕方向盘的话题，曾产生了激烈的争论和论理。

当然，最终矛盾得以化解，桃花没有花上一分钱，就把事情办成得以满意而归，正是通过这件事，让桃花也接受了一次深刻的廉政教育。

在该作品中，作者塑造了一位来自最基层的“十品村官”村主任的形象。

说实话，像桃花这样的农民群众想要承包一块果林，找找家里的亲戚老领导出面打打招呼，再送点礼物与村长意思意思，就图个方便，这在过去的确也算不上一件大不了的事，也算是人之常情。

079［摘 要］ 戏曲和电影作为不同的艺术形式，具有各自独特的表现方式和艺术语言。

粤剧电影《白蛇传·情》成功地将传统戏曲元素与电影技术手段相结合，形成了一种全新的艺术呈现方式。

影片在继承传统的同时，利用蒙太奇手法打破传统戏曲的线性叙事结构机制，删改情节突出主线，通过多线叙事在人物形象特征上进行创新性转换，画面巧妙处理“虚与实”的关系，实现从舞台到银幕的叙事、人物形象及虚实的转换。

从戏曲到电影的转换过程中，两种媒介形式不可避免地出现冲突与融合，电影《白蛇传·情》为戏曲从舞台到银幕的跨媒介转化提供了一种新的视角，对于进一步推动传统戏曲艺术的发展和传承、探索戏曲与电影相互影响的艺术创新具有一定的借鉴意义。

［关 键 词］ 戏曲；跨媒介；电影；粤剧；《白蛇传·情》戏曲从舞台到银幕的跨媒介视角研究——以粤剧电影《白蛇传·情》为例张文钰粤剧电影《白蛇传·情》运用电影特效、4K 全景声等视听技术，以中国写意美学统摄全篇，突破了戏曲电影的传统表现手法，实现了戏曲从舞台到银幕的跨媒介转换。

这种跨媒介的实践既延续了戏曲的传统魅力，又注入了现代电影的视听冲击力。

一、从舞台到银幕：传播媒介的差异性媒介是信息、知识的载体。

当下文化与社会的媒介化趋势日益明显，艺术也呈现出明显的跨媒介趋势，中国许多传统艺术经典在不断通过跨媒介实践来求得新的发展。

戏曲和电影是两种不同的艺术形式，它们在传播媒介方面存在显著的差异。

戏曲作为一种传统的艺术形式，通常在舞台上进行，注重舞台表演、唱腔、音乐伴奏等元素，通过演员的表演来传达情感和故事，每一场演出都是独特的、一次性的，具有高度的艺术性和技巧性。

演员在舞台上实时呈现故事，利用特定的动作、手势和面部表情来表达情感和表现角色特征，与观众产生即时的互动，观众的反馈也会影响演员的表演。

而电影是一种录制媒体，通过影像、音效、剪辑等技术手段来呈现故事，通过镜头语言和剪辑手法创造出视觉冲击力和情感共鸣，注重画面、音效的表现和影片的叙事结构。

程式化与现代戏作者：陆为为来源：《黄河之声》2019年第07期摘要：要求现代戏的表演要“生活化”，摒弃程式化，这是现代戏与程式化相互融合的纠结所在。

中国戏曲程式化是其灵魂。

程式化是戏曲的代名词，换句话说，没有程式化就不叫“戏曲”。

程式是在戏曲漫长的发展过程中，通过演员表演与观众欣赏的互动逐渐建立起来的约定俗成的对应关系，是演员用以表达戏剧内容的特殊语汇，同时又是观众用以理解和接受戏剧内容的特殊途径。

生活在发展，在改变，所以戏曲程式也应随着生活的发展而发展，随着生活的改变而改变。

关键词：程式化;现代戏;对立的统一习惯上我们把历史题材和现实题材的剧目分别称之为古装戏和现代戏。

其实，古装戏与现代戏是个大概念，“传统戏一般是指1949年以前，各个历史时期编演流传的戏曲剧目，即指宋、金、元以来产生与积累的，其中包括一批古典戏曲名著在内的大量戏曲剧目。

”关于现代戏的概念，现代戏指当代作者创作的，反映1919年五四运动以来的，以现实生活题材为内容的戏曲剧目（以上均引自《中国当代戏曲史》第二章）。

“现代戏”被正式作为一个具有导向性的概念提出来应该实在上个世纪五十年代初，即所谓三改“改人、改戏、改制”的三改运动中，到六十年代初，著名的“三并举”口号的提出，原文：“我们要提出现代戏、传统戏、新编历史剧三者并举。

即大力发展现代剧目;积极整理改编和上演优秀的传统剧目;提倡用历史唯物主义观点创作新的历史剧目。

”这就是三并举方针的内容。

此后，中国的戏剧舞台上，对于现代戏的创作与演出常常会有意无意的变成了一个政治任务，达到了一个小高潮。

毋庸讳言，半个多世纪以来现代戏崛起这一现象本身，以及现代戏创作的成果，依然得到普遍肯定。

现代社会之需要现代戏，仍然被多数戏曲界人士看成是自明的真理，多年来创作的大量现代戏，也仍然被看作是当代中国戏曲发展最突出的成就之一。

从这里我们可以读出后面隐含着的许多潜台词，也就是说，半个多世纪以来，现代戏之所以受到提倡和鼓励，是受到这样一种判断支配的——古老的戏曲表现手法已经不能适应新时代的需要，已经不能很好地表现现代生活、现代社会以及现代人的精神追求，所以，必须对戏曲形式加以某种程度上的改造，而现代戏创作则是这种改造必不可少的一个环节，它既是传统戏曲自我改造最大的推动力，又将是这种改造最显著的成果。

浅谈现代戏与古装戏的表演区别与舞台程式动作的表现【摘要】现代戏和古装戏是戏剧表演中两种较为常见的形式，它们在表演特点和舞台程式动作的表现上有明显的区别。

现代戏注重真实性和现代感，演员的表演更加自然和简洁，舞台程式动作更加简洁而富有现代感；而古装戏则强调传统与华丽，演员的表演更加繁复和典雅，舞台程式动作更注重细腻和华丽。

在演员表演技巧上，现代戏更加偏向于内心情感的展现，古装戏则更加注重礼仪和肢体语言的表现。

现代戏与古装戏在表演区别和舞台程式动作的表现上有明显的差异，但每种类型的戏剧都有其独特的表演风格和特点，丰富了戏剧艺术的表现形式。

【关键词】现代戏，古装戏，表演区别，舞台程式动作，演员表演技巧，表演特点，戏剧表演，发展历程，演员技巧对比，独特表演风格。

1. 引言1.1 戏剧表演的发展历程戏剧表演的发展历程可以追溯至古代文明时期。

最早的戏剧形式是源自典雅戏和神话传说，通过歌唱和舞蹈来讲述故事。

随着历史的演进，戏剧表演逐渐融合了各种元素，包括音乐、舞蹈、戏剧表演和美术等。

在古希腊时期，戏剧表演开始注重戏剧的结构和戏剧的内在深度。

在中世纪欧洲，戏剧表演向宗教戏剧和庙会戏剧转变，形成了不同的表演风格和形式。

随着现代戏剧的兴起，戏剧表演开始注重现实主义和内在表达，演员的表演技巧也得到了更多的重视。

在当代社会，戏剧表演已经成为一种重要的文化表现形式，不仅具有独特的艺术价值，还承载着社会文化的传承和表达。

1.2 现代戏和古装戏的区别现代戏和古装戏是戏剧表演中两种较为常见的类型，它们在表现形式和风格上有着明显的差异。

在题材上，现代戏多以当代社会生活为背景，涉及的内容更贴近观众的生活体验，更容易引起观众的共鸣。

古装戏则常常以历史事件或传统故事为素材，呈现出的是一种古典、古朴的氛围。

在服装和道具方面，现代戏的服装更加现代化和简洁，舞台上的道具也更加真实和精致，以体现当代的生活状态和风格。

而古装戏则会更加注重历史时代的服饰和道具，通过这些元素来营造出古代文化和风情。

程式化与现代戏程式化戏剧是一种现代戏剧形式，通过使用程序和算法来创作和演出戏剧作品。

这种形式的戏剧结合了计算机编程和戏剧创作，旨在通过计算机生成的创造性表演来探索现代文化和技术。

程式化戏剧的出现标志着戏剧艺术与科技的融合，给人们带来了新的创作思路和表演方式。

程式化戏剧的概念最早可以追溯到20世纪50年代的实验戏剧运动。

当时，一些实验性的戏剧团体开始研究如何利用科技和计算机来创作和表演戏剧作品。

他们试图通过编程和算法来探索新的表演方式，并尝试将科技与戏剧结合起来。

随着计算机技术的不断发展，程式化戏剧逐渐得到了更多的关注和认可。

在程式化戏剧的创作过程中，计算机编程和算法起着至关重要的作用。

艺术家们可以利用计算机编程语言来创作程序，根据自己的创意和想法，通过编程来生成戏剧文本、角色、布景和音效等要素。

他们还可以利用算法来模拟不同的表演情境和交互方式，创造出丰富多样的表演内容。

通过这种方式，艺术家可以实现对表演的更加精准的控制和设计，使得表演更加具有创造性和个性化。

除了在创作过程中发挥作用，计算机编程和算法还可以在表演过程中起到关键作用。

艺术家可以利用计算机程序来控制舞台布景的变化、演员的动作、声音效果的播放等，从而创造出更加绚丽多彩的表演场景。

在现场表演中，计算机程序可以与演员的实时表演进行交互，实现对表演的动态调控和演出效果的优化。

在程式化戏剧的表演形式中，观众也可以通过计算机程序来参与到表演中。

艺术家们可以设计出一些互动式的表演项目，让观众可以通过计算机程序来影响表演的内容和发展，从而实现真正意义上的参与感和互动性。

这种创新的表演方式不仅能够吸引更多的观众，还可以丰富表演的层次和内涵，使得表演更加具有活力和魅力。

在程式化戏剧的发展过程中，我们也需要关注一些问题和挑战。

如何平衡计算机程序的控制和表演的自由度是一个需要认真思考的问题。

尽管计算机程序可以实现对表演的精准控制，但过度的程序化表演可能会削弱表演的生动性和情感表达。