《红磨坊》世界音乐剧鉴赏

《红磨坊》三个印象红磨坊体验（一）磨坊转动的时候，我的心开始流浪。

"我爱的那个人，已经死了。

"诗人的泪滴在打字机上。

悲伤在周身蔓延开来，我能听见灵魂深处的颤抖。

红磨坊，一个跳舞的天堂和妓院。

Stine,艳舞女郎，物欲世界的黑色明星。

"钻石，女人永远的最爱！"似的，她是一个拜金主义者。

但阴差阳错的误会，她把诗人当成了公爵。

她向他献媚，说"我爱你".可他便以为那是真的。

事实上，他爱上了她。

预感告诉我：那是一个错误，致命而美丽。

终于，他忍受不住思念，贸然闯入她的小楼。

理由是："我想知道，你的那句话是不是真的？"呵，多么可笑？她终究还是清楚了他的身份。

她拒绝了他。

---这是爱情同金钱的较量。

但当他唱出灵魂深处的旋律时，她却被打动了。

于是他们一起演唱了世界上最美的情歌。

做个真正的女演员，而不是色情表演，是她最大的梦想。

而只有那个真正的公爵的投资，这个梦想才能实现。

公爵愿意投资，但条件是---让Stine做他的情人。

她身不由己。

诗人倾心为她创作的歌词，她被迫对一个她根本不爱的人唱歌！当滑稽的语言争先恐后地出现时，内心，再也挥不去悲伤的感觉。

他们偷偷地沐浴着爱情的光芒，却不知未来。

因为剧烈运动和过度表演，Stine早已患了肺结核，可她自己却浑然不知。

疯狂的贵族，耀眼的钻石，和着血的眼泪，殷红的鲜血，洁白的手帕，苍白无力的Stine……种种的反复被渲染到了及至。

而戏剧性的场景的热烈叠现，只为了凄凉萧索懂得风声再起。

由于对手的暗示，观赏彩排的公爵得知了事情的真相。

他愤恨地威胁经理：若她仍与诗人在一起，他会杀了诗人！她为保护他的性命，只身前往公爵的住处，想通过晚宴让公爵误以为她爱的人是公爵。

但当公爵为她戴上一条璀璨无比的钻石项链时，她的眼中却映出了诗人的身影---他就在不远处，仰望着。

她演不下去了。

她无法再装出米迷人的笑容了。

与此同时，公爵注意到了诗人。

《红磨坊》欣赏【摘要】本文以好莱坞的优秀歌舞片红磨坊》为切入点，介绍了这个当时巴黎最具风情的夜总会和发生在这里的感人故事。

探讨电影的独特艺术风格的同时也引出了让红磨坊更闻名于世的法国天才画家劳特雷克。

这个不幸的画家的一生和他的绘画风格都与红磨坊这块华丽的舞台息息相关，他一生钟情于表现红磨坊里的底层男女，并用画笔表达对世情玩笑般的嘲弄和背后深沉的反思。

【关键词】红磨坊；劳特雷克；康康舞一、狂欢的红磨坊蒙马特位于巴黎北部的丘陵地带，一度很偏僻，l9世纪末这里才成为一个咖啡馆、酒吧、夜总会聚集的地方。

1889年开业的红磨坊就是蒙玛特的著名欢场，也可以称得上是现今娱乐业的鼻祖，屋顶上为招引顾客设置的鲜红色的风车是其最大的特征。

而这里便是2002年奥斯卡最佳影片《红磨坊》的原型地。

这间大名鼎鼎的夜总会以女子露大腿的康康舞扬名世界，每到夜晚姑娘们随着响亮的音乐，拎起飘逸的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈刺激的舞姿颇具挑逗性。

在这里，严肃的世俗道德被灯红酒绿的狂欢所淹没。

不管是上层名流还是下层平民都常常在这儿聚会。

因此红磨坊很快就名声大噪，吸引了包括英国皇太子在内的上流社会名士以及众多的年轻作家、艺术家，这里成了没有阶级界限的欢乐场。

无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，妓女与嫖客、毒品烟酒、寻找创作灵感的艺术家与络绎不绝的观光客群集于此，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。

二、银幕上的红磨坊可想而知，这样的一个人间天堂一直都是生长爱情和艺术的地方。

它不仅点亮了天才画家劳特雷克的多彩人生也赋予他无限的创作灵感，更被多次搬上银幕，成为银幕上的不老传奇。

1953年嘉宝主演的同名电影《红磨坊》就诠释了画家劳特雷克和红磨坊舞女的纠缠情史。

1955年法国导演尚雷诺又以明星舞娘“空中开腿妮妮”的故事为主线拍摄了一部《法国康康舞》。

而今二十世纪福克斯公司推出的澳大利亚知名导演巴兹·鲁赫曼执导的歌舞片《红磨坊》，讲述的依旧是发生在这里的一段故事。

观影《红磨坊》有感2011-02-10 22:35The greatest thing you’ll ever l观影《红磨坊》有感earn is just to love and be loved in returnThe Moulin rouge 观影《红磨坊》有感《红磨坊》这部片子已经被我看了两遍，虽然刚刚看完第二遍，但感觉到的震撼依然不减当年…（其实这还不太适合青少年，但还远不到18禁）如果把它定义为一部喜剧的话，那么它在后期完全跑题了；如果它以悲剧自居的话，那么，我同意，但事实上它的开头实在是不怎么着调。

放在语<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />文老师的嘴里就变成了：用对比的手法，突出了女主角Sating 从Sparking diamond到Lover 的巨大变化。

烘托了人物的各种性格，以悲剧的收场表达了作者心中对爱情的渴望与恐惧……（以上答案不怎么靠谱，详细参内容照个人理解）整个故事都关于Sating小姐和他身边形形色色的男人，其中有些人只是单纯的来红磨坊寻开心，有些只是演出的伙伴，有一个愿意为她默默付出而不求回报的黑色肌肉男，有一个坚持着行业规则又反应灵活的红磨坊主人Zibler，有一个执着而霸道的混蛋Duke，当然，也少不了一个Lover’s lover一个来路不明的穷作家Christian（其实家庭背景应该还不错）。

《红磨坊》的故事就是在Sating 和后三位男士之中展开。

好的剧本也需要有好的作者来执笔（具体谁写的，怎么写的我也不知道，所以就忽略不计了），好的电影也要有好的演员…对了，好的演员。

妮可基德曼，属于那种…秀色可餐，那种既静的下来也放得开的，既能用肢体语言表现出红磨坊的纸醉金迷，也能用面部表情和那双漂亮的眼睛表达出人物内心的感情的那种，那种，那种…女人，或者说女演员。

《如果·爱》VS《红磨坊》看中外歌舞片制作差距中国电影史上，曾有的几部优秀歌舞片掀起过短暂的创作高峰，由陈可辛执导的《如果·爱》号称是“中国首部商业歌舞电影”，它以动人的旋律和绚丽的舞蹈动作以及美丽的爱情故事赢得了千万观众的喜爱。

美国有线新闻网称《如果·爱》极有可能像《红磨坊》一样在好莱坞重新掀起歌舞片的风潮，也将为中国影坛开拓出新的天地。

这部影片是否真的如此成功地开创了中国商业歌舞片的先河？本文，拟通过对两部有代表性的歌舞片——带来歌舞片复兴的经典好莱坞歌舞剧《红磨坊》以及被誉为第一部华语影坛商业歌舞片的《如果·爱》进行比较，分析中国的歌舞片差距何在。

《如果·爱》，是2005年末的贺岁档期电影，由著名香港导演陈可辛执导，杜国威、林爱华编剧，鲍德熹摄影，阵容强大。

电影讲述的是一个关于回忆的故事。

出身贫苦的孙纳（周迅饰），不择手段成为人人艳羡的大明星。

在她要努力忘记一切的时候，她生命中最重要的两位男人，前男友林见东和现男友聂文出现了，出演同一出戏。

作为一部歌舞巨片，影片中的歌舞场面尽现绚丽的舞台、华丽的服装、豪华的风格以及戏中戏群歌群舞、马戏空中飞人等环节，在所有中国电影中独树一帜，充满新奇魅力，给人的感觉就像是中国版的《红磨坊》。

《红磨坊》是才子佳人《茶花女》式的经典故事，导演是来自澳大利亚的巴兹·鲁赫曼，这是他的“红幕布三部曲”之最后一部，这部属于Hollywood好莱坞歌舞片的后现代翻新。

该片展现了十九世纪末的巴黎城北，红磨坊歌舞厅曾经闻名于世的奢靡夜生活，还原了那时的爱情、死亡和再生、新妓艺以及舞会的情况。

女主角萨汀是一颗“闪亮的钻石”，是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女，然而红颜薄命，她最终无可避免地陷入了一场浪漫热烈却注定最终没有好结果的爱情。

这部影片获得2002年第74届奥斯卡最佳美术指导、最佳服装设计等2项大奖，复燃了好莱坞歌舞片之火。

影视赏析《红磨坊》观后感系别：姓名：班级：学号：歌舞昇平场面宏大，以歌舞为主，阐述了主人公间的爱情故事。

《红磨坊》像是一幅浓墨重彩的画，隐隐躲在曾经紫醉金迷的废墟中，述说着往日的热情与躁动。

红磨坊里的故事，沉在时间的某个角落，不见它在岁月沾染了尘埃，伸出手却无法触摸那易碎地仿若虚幻。

时间和地点都不是具体的，人物的名字，也并不重要，在充斥着音乐与舞蹈的某个晚上，甘愿臣服在爱情的裙下。

快乐、幸福、迷恋、痛苦、悲伤、绝望，一切来得太过突然，又逝去在下一个转瞬，还来不及从梦中惊醒的人们，只看得见繁华过后的荒凉，就像是在电影院里做了一场虚空的大梦。

梦里，有一段故事，那是关于爱情。

也许不少人觉得这部电影剧情很俗，镜头很乱，但我仍坚持它是一部非常优秀的歌舞片。

故事设定在十九世纪末巴黎，以红磨坊的舞台为背景，以一台歌剧为线索，发生于一个妓女一个诗人一个男爵和一群波西米亚人之间……充满了戏剧的味道，因此剧情上稍显粗糙和俗套也就不足为怪；导演以红黑两色为基调，加上艳丽的充满碰撞感的色彩，配合上华丽的场面以及让人眩晕的剪接，倒也合味道。

不过最让我震撼的，是电影里的歌曲。

有趣的是，不同于其他歌舞片诸如《音乐之声》《芝加哥》《歌剧魅影》等，《红磨坊》里绝大多数的歌曲不是专门为它而作的，它们一般都是70到90年代的带着浓浓摇滚味的流行歌曲，经过音乐制作人的挑选整理和改编后成为电影原声，初听还有点歌剧的正儿八经的感觉，其实在这外表之下都藏着摇滚硬核！影片采用倒叙和男主角自叙的方式，叙述了一段发生在20世纪初歌舞厅中一段凄美浪漫的爱情故事。

剧情讲的是一个年轻的穷作家不顾父亲的反对去到灯红酒绿的红磨坊，在那里邂逅了美丽的舞女沙婷，而且不顾一切的爱上了她。

在男主角浪漫爱情的号召下，沙婷为之所打动，俩人坠入了爱河。

但是在公爵的百般阻挠和沙婷被病魔的折磨下，他们的爱情终归没有逃脱悲剧。

故事情节虽然没有那样的新颖，但是拍成电影后从听觉与视觉的角度去表达它，提高了影片档次也增加了看点。

《红磨坊》引领歌舞片的风潮[摘要] 歌舞片是好莱坞类型电影特有的一种形式,它兴起于20世纪30年代,到50年代发展到了全盛时期。

《红磨坊》是好莱坞近30年来创作的比较有代表性的歌舞音乐,其表演形式有说、有唱、有舞蹈、有表演,通过歌舞来反映人物的生活及内心矛盾冲突,推动情节发展。

该影片虽然故事内容有些简单,但通过简单的内容揭示深刻的思想内涵,而且每首歌舞都能带给人心灵的震撼,是影视业创作应该借鉴的一部好作品。

[关键词] 《红磨坊》;影视歌舞反映人物性格;音乐;旗帜?ジ栉杵?是好莱坞类型电影特有的一种形式,它兴起于20世纪30年代,到50年代发展到了全盛时期。

豪华的布景、热闹的歌舞、悦耳动听的音乐以及背后逃避现实主义的意识形态,加上片厂制度的推波助澜,都是歌舞片比较卖座的主要因素。

虽然近20年歌舞片有些没落,但许多导演仍然执迷于它的魅力,而多方开发歌舞片的新形式。

?ァ逗炷シ弧氛獠坑捌?的故事背景是发生在一百年前的法国,但片中运用的却都是70年代到现在的流行音乐,因为这是一部歌舞片,所以歌舞表演就是人物的对白;观众要紧密配合剧情段落,配合电影一起观看,你会发现每一首歌曲在特定场合都有着深刻的含义,透过旋律与歌词,表现每个角色的性格,串联情节的起伏。

?サ佳菟茉炝?19世纪兼具颓废与奢华的巴黎蒙马特区形象,豪华的夜总会与破旧的小旅馆中间隔着磨坊的红色风车,华丽的布景,梦幻的色彩。

19世纪末的法国是个非常糜烂的社会,其实整个欧洲都是糜烂的,一片纸醉金迷的生活勾勒出一个摇摇欲坠的资本主义原始积累极度膨胀的欧洲社会现象。

也许正是应验了“温饱思淫欲”的古语吧,但在此之中却孕育了各色追求自由、美丽、真理与爱情的人。

①?ァ逗炷シ弧肥前拇罄?亚国际知名导演巴兹?鲁赫曼于2001年创作完成,凭此片巴兹?鲁赫曼在2001年获8项奥斯卡提名。

能获此殊荣,笔者觉得此片有其独到的看点。

首先,是场面的华丽。

戏里戏外恢宏的灯光、华丽的服装、场景的闪耀让人目不暇接。

《红磨坊》音乐赏析《红磨坊》音乐赏析【作品简介】《红磨坊》是一部由法国作曲家约翰·康托尔创作的著名音乐剧。

于1899年首次在巴黎上演，至今已成为世界音乐剧史上的经典之作。

本文将从剧情介绍、音乐分析、舞台设计等多个方面对《红磨坊》进行赏析。

【剧情介绍】1、第一幕：背景设定在19世纪末的巴黎蒙马特区红磨坊。

故事围绕主人公克里斯蒂安与女主角萨提娜之间的爱情展开。

2、第二幕：克里斯蒂安成为红磨坊的诗人，并与名声大噪的舞女萨提娜展开一段热烈的恋情。

但是，萨提娜也深爱着土豪男爵，二人被卷入三角恋的纠葛。

3、第三幕：剧情达到高潮，萨提娜与土豪男爵终于结婚。

然而，在结婚晚宴上，萨提娜意识到自己的真爱是克里斯蒂安而非男爵，最终选择了与男爵分手，并投入克里斯蒂安的怀抱。

【音乐分析】1、曲目一、《红磨坊进行曲》- 庄重的进行曲，创造出浓烈的夜晚氛围，预示着故事的开始。

2、曲目二、《双侠情歌》- 克里斯蒂安与萨提娜共同演唱，表达出两人初次相遇的激情和爱的萌芽。

3、曲目三、《雷神之吻》- 充满力量的合唱曲，描绘了红磨坊舞女们的傲人风采和他们的自由生活态度。

4、曲目四、《单一心愿》- 萨提娜独唱，表现出她对自由和真爱的渴望，音乐旋律悠扬动人。

5、曲目五、《共舞会》- 充满浪漫气息的舞曲，描绘了红磨坊中夜晚的狂欢景象，舞蹈与音乐完美融合。

【舞台设计】1、红磨坊：以红色为主调的舞台设计，展现出红磨坊的热情和艳丽。

2、街道景象：利用投影技术，在舞台上呈现出巴黎蒙马特区的街道景象，增强了剧情的真实感。

3、情景变换：通过灯光和舞台布景的变换，使得各个场景的转换流畅自然，给观众带来更好的观赏体验。

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【法律名词及注释】1、版权法：是指对文学、艺术和科学作品的著作权人享有的权利，包括复制、发行、演出等。

2、红磨坊版权所有：该剧作品的著作权归红磨坊剧院所有，未经许可不得以任何形式进行使用。

浅析《红磨坊》中的歌舞表演艺术作者：郭艳来源：《旅游纵览·行业版》2012年第02期摘要：在《红磨坊》中最为出彩的地方当然要数歌舞戏剧的表演，从头至尾掀起了一个又一个的高潮，没有冷场的歌舞表演也许会让你觉得过于的吵闹，但是热情似火的红磨坊世界又是谁能够阻挡的呢？这个盛产传奇故事的红磨坊是巴黎文化的缩影，是让所有人难以忘怀的疯狂世界。

电影《红磨坊》将当时的康康世界展现的淋漓尽致，有些疯狂，有些苦涩。

热闹的舞蹈，奔放的演唱，时而婉转动人，时而荡气回肠。

关键词：歌舞戏剧；热情似火；巴黎文化；康康舞一、哀婉动人的爱情悲剧这是一个疯狂的世界，这是一个物欲横流的场所，在这里一切都是虚假的，但是它所展露的目的又是真实的。

《红磨坊》就在这样一个歌舞升平的世界里讲述了一段哀婉动人的爱情悲剧，诗人克里斯蒂安是一个对于生活与爱情充满了无限热情的人，但是对于金钱与欲望却是嗤之以鼻，也正是因为这个原因他远离家乡来到了红磨坊，却不想这里的金钱与欲望更加的明显。

但是很快的，他在这里找到了他在诗歌创作上的伙伴，与他们一同合作准备完成一部戏剧，这过程给克里斯蒂安带来了很多快乐。

机缘巧合之下克里斯蒂安认识了红磨坊当红歌妓沙婷并且深陷爱河，但是起初在沙婷的世界里只有金钱与权势这样的概念，对于这样一个穷小子根本没有放在眼里，随着剧情的一步步推移，克里斯蒂安对于爱情的执着终于感动了沙婷，但是当他们因为爱情而聚到一起的时候，保养沙婷的公爵出来阻挡，沙婷在他看来只属于他，哪怕将其摧毁也不能将她让给别人，于是这对恩爱的恋人在种种误会之下被迫分离，一曲曲凄美的爱情歌曲在这里也只能徒增伤心。

《红磨坊》以充满奇幻色彩的环境将观众引入红磨坊灯红酒绿的迷幻世界，在这个疯狂的世界里起初也许会有所不适，但是慢慢的你就会爱上这里，因为在这里康康舞的热情会让你所有的烦恼全部忘掉。

在这里，你可以真正的感受到生活的乐趣，这个世界是浮华的、是疯狂的，但是也是真实的。

当伊万·麦克格雷格在阁楼上唱出那句My gift is my song and this one’s for you，我刹那惊艳。

是的，那一刻，妮可·基德曼会喜欢上这个穷作家毫不奇怪，在美面前时间会停止，或浓缩为永恒。

于是岁月匆匆后偶尔想起，也许画面模糊，声音浅淡，可你依旧记得那时的感觉。

你遭遇过永恒的刹那吗？我遭遇过，所以相信这部电影，喜欢上了这首《Your Song》。

是的，How wonderful life is now you’re in the world。

Moulin Rouge。

如果要选择一个词来形容这部影片，我想我选择的词会是“精彩”。

的确，戏里戏外，场面恢宏华服闪耀让人目不暇接。

剧情其实老套缺乏可陈，只不过是貌美的歌伎与多情的书生相爱，冲破重重阻碍最后却以红颜薄命首场。

传了千年的故事。

而这样的片子，最后居然也让人看出了几分感动，这就是妮可演技令人惊叹的地方了。

毫无疑问，妮可在里面造型惊艳无懈可击。

我承认，她是让我看下去的主要动因之一。

一双美腿笔直修长，小腰盈盈一握，眼神流传风情万种。

特别是在一见钟情后，她眼里的甜蜜让脸庞瞬间柔和下来，整个人也笼上了温柔的光芒，十分迷人。

比较喜欢的是影片的前半段，没有那么多的沉重，泪水或是离别。

年轻的人们因为爱情而才华横溢，神采飞扬。

刚说了看下去的第一个动因在于妮可，而第二个动因，我想就是里面的世纪歌曲大联唱了。

我承认，从一开始的音乐之声我就开始笑了。

而康康舞的开场居然也把熟悉的旋律融进了现场的狂热。

而your song，我的心头好，更是作为了贯穿影片的旋律之一。

恩，我承认，男主的唱腔惊人，尤其是一个长得帅，唱得好，更兼演技的男演员，是多么的难得。

可是。

居然有人说他比Elton唱得深情，怎么可能，我首先一万个不同意。

还有在屋顶上的那场戏。

男主一开口就是all you need is love，心里暗自赞赏导演的好品味，一边在脑子里迅速酝酿出下一句的旋律准备和上。

《红磨坊》与《如果·爱》，戏中戏里的悲艳浮华这是小课堂第66篇【客座】本期【客座】选登嘉玥对《红磨坊》和《如果·爱》的比较分析。

两部同样属于歌舞片，前者是好莱坞歌舞片历史上的重要作品，后者是少有的国产优秀歌舞片。

以下为正文。

01如果说，电影是造梦的艺术，那么歌舞片无疑是其最绚烂的梦境。

兴起于20世纪30年代的歌舞片是好莱坞类型电影特有的一种形式，也深刻的影响了其他国家与地区的该类型创作。

尽管风靡于五六十年代的歌舞片在近年来日渐衰落，但歌舞剧《红磨坊》的出现仍然带动了新的歌舞片风潮，更是刺激了中国真正意义上第一部歌舞片《如果·爱》的出现。

它们的相似，也体现在人物塑造、剧作结构等方面。

正如《红磨坊》的导演巴兹·鲁赫曼将故事背景设置于充满浮华与堕落的巴黎蒙马特区夜总会，《如果·爱》的导演陈可辛也选择将女主角孙纳回忆重要的一环放置于北京三里屯的酒吧。

人物的塑造与场景密不可分，《红磨坊》的女主角沙婷是红磨坊中最美貌的交际花，孙纳则是内陆享有盛名的女明星。

即使如此，她们一样是浮华世界中不占据一席之地的漂泊者，带着野心与梦想在名利场中周旋。

沙婷与孙纳具有相似的人物动机：渴望摆脱现有的处境，获得更高的地位，即她们有着共同的目标：成为女演员。

为了自身的利益，她们共同选择了屈服于片中的权威人物：《红磨坊》中，沙婷与伯爵虚与委蛇，而孙纳则委身于著名导演聂文。

之所以说她们是漂泊者，也因为她们从未真正地拥有过这片浮华。

沙婷出场时高唱的《钻石是女人的知己》正是这种心态最好的说明，而孙纳被外国制片欺骗后独自一人躺在冰面上的俯拍镜头也残酷的说明了在利益的游戏中孙纳并不具有任何地位。

这种无奈与挣扎被嵌套于影片绚烂奢靡的镜头中，表现出的是时代的游移与迷茫。

《红磨坊》与《如果·爱》都运用了大量的舞蹈类型，如《红》中火辣的康康舞与探戈，《如果·爱》中交际舞蹈、创新舞蹈、马戏团激情舞蹈等舞蹈形态的交替登场，共同塑造了浪漫奔放甚至令人眼花缭乱的歌舞场面。

《红磨坊》音乐鉴赏第一篇：《红磨坊》音乐鉴赏《红磨坊观后感》影片故事发生在十九世纪末的巴黎，可是导演为了充分表现巴黎夜生活的精致、华美和绚烂，营造出一种奇异、后现代的感官刺激，电影配乐采用了20世纪的现代流行音乐。

在此片中，歌曲除了抒发情绪、交代情节之外，更是利用唱歌来解决一连串的麻烦。

如开片第一首歌正是在众人为剧情创作争论不休时，由主角基信唱出，解决所有争议。

更加精彩搞笑的是红磨坊老板为了掩饰萨婷的行踪，竟向公爵唱出《like a virgin》，后来还使得公爵合唱，两个大男人一块共舞。

而在萨婷出场时用的歌曲，一首玛丽莲梦露《Diamonds Are A Girl's Best Friend》和麦当娜的《Material Girl》，充分表达了剧中人物的心态和感情，把萨婷的物质欲望和红磨坊里纸醉金迷的生活凸现的淋漓尽致。

而萨婷后来为了爱情而放弃物质和公爵的宠幸这似乎与她出场时所表现的性格完全迥异，但这更加证明了基信的爱对她的影响，基信在她的身上启发出了自由、美、真理、以及凌驾一切之上的爱。

公爵的财力和权利、成名的欲望和代价、狂热的妒忌和谋杀都没能阻止这场爱情。

而在我看来，这部片子除了在视觉上面给我们带来享受和冲击力以外，它更重要的是蕴含在片中的情感。

男女主角的爱情是全片宣扬的主题，“爱情，就像空气一样不可或缺”这是一个新青年的呼声！他在十九世纪那个残酷糜烂的社会里寻找自己不置可否的美妙理想，追求自由、美丽与爱情，可是在那一出出富有内在爆发力的歌舞之中，他将理想置于现实中爆炸，引发了一次梦幻与现实的冲撞。

这种执着的操守通体闪着晶莹的光泽，升腾于影片华丽非凡的布景、清亮壮丽的音乐和奢华销魂的舞步上，肆意地流淌，如同从心的缝隙里冒出来的清冽而甘甜的泉水，令人为之沉醉。

在我们置身的21世纪，爱情依然是我们生活和艺术中恒久常新的话题。

不过，如同这个过度物化的时代，我们的影视镜头对它的诠释也有些“浮华”了。

高分电影红磨坊爱情与梦想的舞蹈之旅电影是一种艺术形式，它通过影像、音乐、表演等多种艺术元素，将故事情节展现给观众。

而高分电影《红磨坊》则是一部极具艺术性和魅力的作品，通过独特的舞蹈场景和感人的爱情故事，带领观众踏上了一段充满梦幻与激情的舞蹈之旅。

《红磨坊》这部电影于2001年上映，由巴兹·鲁尔曼执导，以19世纪末巴黎著名的夜总会“红磨坊”为背景，讲述了富有激情与爱情的故事。

本片不仅以其独特的舞蹈场景和绚丽的戏服吸引观众目光，更以精湛的演技和令人难以忘怀的故事情节赢得了全球观众的喜爱。

影片首先通过华丽的开幕舞蹈场景，将观众带入了那个浪漫而热情的巴黎夜晚。

高悬的水晶吊灯下，优雅婀娜的舞者们翩翩起舞，呈现出了夜总会的独特韵味。

这一场景的精美绝伦和热情四溢，立刻将观众带入了浪漫而热烈的氛围中。

而整部电影中，舞者们的精彩表演也成为了观众眼前的盛宴。

在影片中，女主角西莫娜（Satine）是红磨坊最受欢迎的明星，她美丽动人的容颜以及出色的表演技巧赢得了许多观众的赞赏。

正是因为她的出色表演才使得红磨坊成为当时的热门夜总会。

然而，红磨坊的业主-哈罗德（Harold）一直对西莫娜心生爱意，并准备通过投资来使她成为自己的情人。

然而，此时基督教团体中的作家坎（Christian）出现在了哈罗德面前，并深深地爱上了西莫娜。

他们之间纠结的爱情故事展开，而巴黎艺术圈的黑暗势力也开始对这段纯真的爱情构成威胁。

整部电影贯穿着音乐和舞蹈的元素，充满了戏剧性的张力。

电影中的舞蹈场景和音乐剧元素让观众仿佛置身于那个充满激情和浪漫的巴黎夜晚。

在舞者们优美旋转的身姿中，观众时而被动感十足的舞蹈所吸引，时而被深情的音乐所震撼。

这种将舞蹈和音乐完美结合的方式，使观众沉浸在影片的美妙世界之中，尽情享受爱情和梦幻的舞蹈之旅。

除了精彩的舞蹈场景和动人的音乐外，《红磨坊》还以其精心构建的人物形象深深打动了观众。

西莫娜的美丽和坎的纯真让人为之动容。

大舞台177摘要：音乐题材的电影在20世纪中期的好莱坞电影市场一直都占有重要的地位，像经典电影《雨中曲》《音乐之声》等佳作，直到今日都深受观众喜爱，这些优秀的作品不但受到观众的热捧，也是各大颁奖典礼的常客，其中原创的电影音乐片段也成为了经典的作品，对今天的音乐电影创作也一直有着不容小视的价值。

歌舞类电影《红磨坊》之所以能够在众多的歌舞题材电影中脱颖而出，正是源于其歌舞元素的真实还原，无论是热情似火的康康舞表演，还是煽情动人的原生演唱，都是其与众不同的魅力所在。

关键词：世界经典电影；巴兹・鲁赫曼；音乐剧；拍摄技巧；视觉效果一、音乐剧在好莱坞市场中的主流地位在好莱坞的电影市场里，音乐剧的主导地位在过去是有史可寻的，但是它为什么经历了一个巨大的下滑阶段呢？其中的原因就在于歌舞电影并未跟上好莱坞的发展速度，一成不变的歌舞元素当然不能勾起观众进入影院观看的欲望，而好莱坞电影的多元化发展趋势，也使得歌舞电影在这样的一个市场中渐渐地失掉了自身独有的魅力。

大手笔巨制商业片开始在这个市场占据主流地位，而以真人演出的音乐电影几乎全军覆灭。

在如火如荼的好莱坞市场里，巴兹・鲁赫曼是一位很棒的电影导演，在他的电影创作中一直都贯彻着鲜明的电影创作风格，尤其是影片《红磨坊》，集爱情与歌舞于一身，其中有着他对电影的热爱与追求。

电影作为一种声画结合的艺术形式，艺术性应当占首要地位，但单一的语言表达显得枯燥，所以艺术需要多种形式的磨合和创新才能够显现出其与众不同的艺术价值。

因此，音乐电影中的戏剧表演形式就成为了导演巴兹・鲁赫曼的新式武器，在当时的电影世界里也获得了高度的认可。

二、悲剧化的故事发展男主角克里斯蒂安是一位对生活充满无限热情、富有才气的青年诗人，对于世俗中的金钱利益关系无法忍受，于是他背井离乡来到了红磨坊，在这个充满欲望的地方步入了一个全新的世界，并误打误撞地进入了图卢斯-劳特雷克的演出团队，他忽然觉得自己的才能也许在这里可以得到认可，于是他成了演出的剧作者。

漫谈电影[红磨坊]你也许没看过老版电影[红磨坊]，如果你有的话，会发现和新版比起来，那简直像是被逼着和长辈搓麻将。

倒不是说老版的平淡，而是就真实度来讲，2001年的新版[红磨坊]显然是后现代之中的历史还原派。

新版的电影[红磨坊]给人所营造的那种被符号化的“红磨坊”的质感可谓痛快般的到位。

究其PG-13的定位，它将康康舞这种跳起来白花花一片的舞蹈玩出嘻哈的风格，而且让公爵这种步束高雅的贵族留恋其间，加之穿插有可歌可泣的爱情。

红磨坊可谓一跃成为各层社会人士梦寐以求发泄品味的绝佳去处。

电影[红模仿]的成功大致可以归为以下几点：红磨坊红磨坊本身就是招牌。

作为现代夜总会的师叔祖，红磨坊在历史上可谓璀璨夺目，招牌康康舞，性感歌姬，黄赌毒一应俱全。

在那个改革春风吹满地的十九世纪末，红磨坊似乎成了娱乐解放运动的灯塔。

人们在看似奢华的廉价舞池里纵欲狂欢，亲身领教西米亚潮流的精髓。

当地人甚至以红磨坊为傲：如果你没来过红磨坊，那么你就没来过巴黎。

大胆估计：即使是纪录片“红磨坊”也不会逊色于“凡尔赛宫”一族。

到过法国的旅游者，一般都知道巴黎有两个著名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的丽都，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。

如果说丽都具有美国百老汇风格，那么，屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊则是较为地道的法国式歌舞厅。

印象派大师奥古斯特·雷诺阿的名作《红磨坊》使这个歌舞厅蜚声世界。

所以作为整个故事的大背景，红磨坊就像一个大熔炉，各种形形色色的人为各种大大小小的矛盾埋好了火药。

歌舞既然[红磨坊]是歌舞片，卯足了力气又唱又跳是自然的事。

不过要如何把100年前的心潮澎湃恰到好处的穿越到现代，这是[红磨坊]一片最大的挑战。

1、歌曲不论康康舞曲在100年前有多流行，对于现在的观众来说《康康舞曲》的古老管弦旋律恰似儿歌似的已经沦为庆典及观光客的背景乐。

所以想要把红磨坊之于古人的潮流感完美的过继给现代观众，如何劲爆电影院的音响是关键。

一场奢华浮靡的歌舞盛宴——简谈影片《红磨坊》与歌舞片
复兴
高悦
【期刊名称】《北京电影学院学报》
【年(卷),期】2001()4
【总页数】6页(P91-96)
【关键词】歌舞片;影片;剧情简介;排练;艺术家;创作灵感;艺术氛围;权势;考验;巴黎【作者】高悦
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J905;J605
【相关文献】
1.美国歌舞片《红磨坊》音乐美学功能探析 [J], 李孟凯
2.《红磨坊》:引领歌舞片的风潮 [J], 吴桂华
3.浅析化装造型在电影音乐剧中的作用——以歌舞片《红磨坊》为例 [J], 赵诣;
4.《如果·爱》VS《红磨坊》看中外歌舞片制作差距 [J], 陈颖;刘承
5.在对比中看中国歌舞片的创作--以《如果·爱》和《红磨坊》为例 [J], 刘梓晴因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。