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李安电影美学观念和表现分析1. 引言1.1 介绍李安电影美学观念和表现分析的重要性李安是当代华语电影的一位杰出导演，其电影作品不仅在商业上获得成功，更在艺术上备受瞩目。
李安电影的美学观念和表现分析，对于了解其作品背后的思想和内涵具有重要意义。
通过对李安电影中的影像美学、音乐美学、叙事美学、文化美学和情感美学的探讨，可以深入挖掘出导演对于电影艺术的独特理解和表达方式。
李安电影的美学观念也反映了导演对于人性、情感、文化等方面的深刻思考，进而影响着观众对于电影的理解和认知。
通过分析李安电影美学观念的表现，可以更好地理解其作品的艺术意义和影响，同时也有助于推动华语电影创作的发展和进步。
深入研究李安电影美学观念和表现分析的重要性不言而喻，这将有助于提升对于电影艺术的欣赏水平，丰富观众的审美体验，促进电影行业的繁荣与发展。
2. 正文2.1 李安电影中的影像美学李安电影中的影像美学是其作品中最显著并且令人印象深刻的一部分。
李安经常通过精心构图、运用色彩和光影等手法来营造出独特的视觉美感。
在他的电影中，镜头的运用非常考究，每一个画面都经过精心设计，呈现出极具视觉冲击力的效果。
比如在《卧虎藏龙》中，李安运用长镜头展现武侠动作场面，充分展示出影像美学的魅力。
他还擅长运用特殊效果和镜头语言来表达情感和主题，比如在《少年派的奇幻漂流》中，通过对海洋场景的多角度拍摄和动态镜头运用，营造出宏伟壮观的视觉效果，引导观众进入主人公内心的奇幻世界。
李安电影中的影像美学不仅令人印象深刻，更是其独特艺术风格的重要组成部分，为他的作品增添了独特的魅力和深度。
2.2 李安电影中的音乐美学李安电影中的音乐美学是其作品中不可忽视的重要元素之一。
在李安的电影中，音乐能够起到情感表达的作用，将观众带入电影的氛围之中。
李安在选择音乐上非常用心，他善于运用不同风格的音乐来配合电影的节奏和情感变化。
在电影《少年派的奇幻漂流》中，李安选用了印度音乐和西方古典音乐来表现主人公的情感和内心世界，营造出一种超脱时空的奇幻氛围。
试论李安电影“父亲三部曲”中的中西方文化艺术比较1. 引言1.1 介绍父亲三部曲李安电影“父亲三部曲”是指导演李安执导的三部电影，分别是《爸爸》、《推手》和《海洋天堂》。
这三部电影虽然故事各不相同，但是都围绕着父亲这一主题展开，探讨了父子之间的情感纽带、成长与牺牲等问题。
这三部电影在影迷心目中享有很高的声誉，被认为是李安导演的代表作之一。
《爸爸》讲述了一个中国移民父亲和美国出生的儿子之间的故事，主要围绕着他们之间的文化冲突和沟通困境展开。
《推手》则是讲述了一对中美之间的父子关系，以及他们在一个大陆移民社区中所经历的故事。
《海洋天堂》则讲述了一个台湾父子之间的历史、人生与文化的错综复杂关系。
这三部电影的共同点是都展现了父子关系下的文化对话，通过中西方文化的对比和碰撞，探讨了人性、亲情、责任等主题。
这三部电影也是李安导演在电影艺术上的探索和突破，展示了他在跨文化电影创作方面的独特魅力和深厚功力。
【2000字】1.2 中西方文化艺术比较的重要性中西方文化艺术比较的重要性在当今社会中愈发显著。
随着全球化进程的加快，不同文化之间的交流与融合变得日益密切。
通过对中西方文化艺术的比较，可以帮助人们更好地理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品，促进不同文化之间的相互尊重与理解。
中西方文化艺术比较也有助于拓展人们的审美视野，使人们更加开放和包容，能够欣赏到不同文化传统的独特魅力。
通过比较中西方文化艺术，还可以为文化交流提供更多的可能性和机遇，促进不同文化之间的艺术创新和合作。
深入研究和探讨中西方文化艺术之间的异同，对于推动文化多样性的发展和促进世界文化交流具有重要意义。
【2000字】2. 正文2.1 影片主题和故事背景《父亲三部曲》是李安导演的三部经典作品，分别是《父亲》、《卧虎藏龙》和《断背山》。
这三部电影融合了中西方文化元素，探讨了人类情感与生命的意义。
在《父亲》中，故事背景设定在20世纪70年代的美国，讲述了一位华裔移民父亲患病后与女儿的关系。
《长江丛刊》2019.0833浅析在全球化背景下的李安电影■李 豫摘 要：加拿大著名学者马歇尔·麦克卢汉对传播全球化思想有着深远的影响。
他在他的著作《理解媒介》中，首次提出了“地球村”的概念，并考虑了它的社会影响。
传播的全球化对各个国家文化的交流和交融提供了条件。
不同文化打破彼此之间的隔阂，开始相互学习，彼此共融。
近年来，作为文化传播的重要领域，全球电影业的发展更是空前繁荣。
中国电影人在国际电影领域取得了一系列不俗的成绩。
其中，李安就是最杰出的代表。
本文通过对他电影事业的分析，来阐述李安是如何让其电影在全球化的背景下取得成功的。
关键词：全球化 电影 李安 文化“我们生活在一个普遍地被理解为‘美国及其生活方式的全球胜利的时刻’。
亨利基辛格甚至说‘全球化实际上是美国主导性角色的另一个名称。
’”①好莱坞电影是美国在文化产业上扩张的典型成功代表。
好莱坞电影之所以可以取得全球性的成功是因为他们热衷于拍摄全球性的题材，吸纳全球的人才，将电影面向大众和多元文化。
当《泰坦尼克号》和《阿凡达》以超高票房席卷全球时，去除华丽的特效和商业运作的成功，我们可以看到，它们都关注人与自然，诠释人类之间共同的思想主题和情感。
李安电影的成功，同好莱坞电影一样，有着全球化的视角，擅长于把持跨文化题材。
当然这与李安的背景是分不开的，身为东方人，在西方学习电影，李安将自己身上经历过的两种文化，完全融入进了自己的骨子里。
其电影抓住了最基本的人类情感的共鸣，融合了中西方社会的文化。
《喜宴》和《饮食男女》是李安最早打入西方电影圈的作品。
这些作品带有浓厚的中国传统文化背景，都讲述了中国人最看重的“家庭”。
家庭中充斥的矛盾与冲突是李安着重想探讨的主题。
在这些家庭里，主人公们无惧年龄、性别、国界的差异，都勇敢的追求爱。
拍摄手法是东方的含蓄，而矛盾的冲突确是东西方共同存在的，李安试图用家庭系列电影，去解放那些同样受着传统禁锢的人们。
武侠电影是中国传统电影的重要组成部分。
试论李安电影中的伦理越界及其意义【摘要】李安电影中的伦理越界不仅是一种挑战，更是对人类内心深处的探索。
在《断背山》中，角色之间的禁忌恋情和道德观念的碰撞，引发观众对道德和爱情的思考。
在《色，戒》中，角色的背叛、欺骗和道德沦丧，展现了人性中的黑暗面。
这种伦理越界不仅让观众感到震撼和困惑，也唤起了他们对自己内心深处的反思。
李安电影中的伦理越界，不仅在视觉上唤起人们的共鸣，更在精神层面上挑战了观众对道德和伦理的固有观念。
李安的电影在伦理越界中展现出了深刻的意义，引导观众审视自己的内心世界，探索人性的边界。
【关键词】伦理越界、李安电影、意义、引言、正文、结论1. 引言1.1 引言李安电影作为华人导演的代表，一直以其深刻的剧情和精致的画面著称于世。
在其作品中也不乏对伦理道德的挑战和突破。
本文将探讨李安电影中的伦理越界现象，并深入分析其意义和影响。
在李安的电影中，经常出现一些伦理上的边界挑战，比如角色之间的禁忌关系、道德选择的困境等。
这些情节常常引起观众的道德思考和情感共鸣，让人们重新审视传统的伦理观念和道德准则。
通过对人性的观察和探索，李安用他独特的视角展现了人类内心最深处的矛盾和挣扎。
通过对李安电影中的伦理越界现象进行深入分析，我们可以更好地理解人类的复杂性和多样性。
这些伦理挑战不仅仅是一种让观众反思的工具，更是对传统道德观念的重新审视和挑战。
李安通过他的电影作品，为观众提供了一个从不同角度看待人类道德和伦理的窗口，让观众通过情感共鸣和思想碰撞，深入思考人类内心最深处的秘密。
2. 正文2.1 正文在《断背山》中，两位男主角之间的禁忌恋情挑战了传统的道德观念，引发了观众对同性恋和社会偏见的思考。
在《卧虎藏龙》中，角色们为了追求自己的梦想和目标，不惜牺牲他人的利益，触及了利己主义与道德道德之间的矛盾。
而在《少年派的奇幻漂流》中，少年派为了生存不得不与一只孟加拉虎共处一艘救生艇，这种不符合道德规范的行为引发了人们对于生命和自我保存的思考。
论李安电影的中西文化认同李安是华裔导演，凭借其独特的视角和才华，在电影界享有盛誉。
他的作品广受赞誉，其中最著名的就是《卧虎藏龙》、《断背山》和《少年派的奇幻漂流》等。
这些电影都展现了李安对中西文化的深刻理解和认同。
本文将探讨李安电影中的中西文化认同，并分析其原因。
首先，李安在电影中巧妙地融合了中西方元素，展现了他对两种文化的理解和尊重。
以《卧虎藏龙》为例，影片中淋漓尽致地展现了中国武术的魅力，通过武术的表演，展现了中国古代文化中对于自我境界追求的追求。
同时，电影中也穿插了西方文化元素，比如风格独特的画面构成和刺激的动作场景，使得电影中的故事更具可看性。
第二，李安电影中的人物塑造也彰显了中西文化认同。
他善于将中西方的人物特点融合在一起，使得角色更加复杂且具有普遍性。
以《断背山》为例，该片讲述了两个男人之间的纯真感情，既是西方的同志题材电影，同时也展现了人性的普遍性和对于爱的追求。
在李安的作品中，人物无论是来自东方还是西方，都具有普遍性的情感和思考，正是这种处理方式，使得李安电影具有较强的跨文化影响力。
第三，李安电影中独特的导演手法也体现了中西文化的认同。
他善于运用西方电影语言，如近距离镜头、空镜头和快速剪辑等，并将其融合到中国的文化元素中。
比如在《少年派的奇幻漂流》中，李安运用了先进的3D技术和惊人的视觉效果，使得观众仿佛身临其境。
而这种将西方的电影语言应用到中国传统故事中的手法，展现了李安对中西文化的认同和尊重。
李安电影中的中西文化认同有着多重原因。
首先，作为华裔导演，李安拥有中西方文化背景的双重身份，这让他有能力更好地理解和表达中西文化之间的共同之处。
其次，李安具有独特的导演眼光和敏锐的观察力，他能够发现两种文化中的共同点和相互影响，这使得他能够将两种文化融合到自己的电影中。
此外，李安电影成功地打通了东西方电影市场，为他的中西文化认同提供了更广阔的舞台。
综上所述，李安电影中的中西文化认同是他独特的表达方式和对两种文化的理解和尊重的体现。
浅析李安电影中的美学艺术浅析李安电影中的美学艺术一、浓烈的悲剧美李安电影的悲剧美表达在净化心灵上。
李安曾在美国学习戏剧，对悲剧艺术显然具有相当深化的理解，他不仅将悲剧应用到电影作品中，而且还应用得相当广泛。
正因为如此，我们才总是可以在李安的电影中体味到一种浓烈的悲剧美，感受到一种精神上的浸润和洗礼，从而到达心理的愉悦和满足。
虽然李安自己把?冰风暴?视作是从通俗喜剧跨入悲剧电影的尝试，但其实早在父亲三部曲中，李安电影的悲剧意识就开场展现了。
父亲三部曲作为李安早期的三部华语影片，都是借助家庭伦理观念的冲突反映时代的种种矛盾，在东西方文化或新旧文化冲突的背景下，个人变得异常渺小，精神上备受压抑，个人诉求很难得到满足，由此造成个人命运的悲剧。
?推手?中作为父亲的太极拳大师朱老先生，作为儿子的晓生以及儿媳、陈太，?喜宴?中同性恋的伟同、伟同父母、因与伟同假结婚而怀孕的威威，还有?饮食男女?中的三个女儿和老父亲，他们的个性和命运要么受到家庭伦理的束缚，要么受到文化差异的冲击，每个人都被一张无形的网控制，却又想要竭力的挣脱。
尽管这三本文由论文联盟搜集整理部影片结尾一部比一部圆满，但是人物并没有最终摆脱家庭伦理和文化冲突的栓桔，只是在不断的追求中重新找到自我，在各种矛盾中寻求到一种平衡。
二、含蓄细腻美李安执导的电影无论是华语片还是外语片，在人物内心情感的表达方面总是独具魅力，深化人心，呈现出一种含蓄细腻之美。
影片中的人物往往都深沉而内敛，含蓄而抑制，无论内心怎样风起云涌、波澜壮阔，都不会毫无顾忌地表露出来，一如?推手?中的朱师傅、陈太，?喜宴?中的高父，?饮食男女?中的朱先生，?理性与感性?中的埃莉诺，?卧虎藏龙?中的李慕白、俞秀莲，?断背山?中的恩尼斯，?色戒?中的王佳芝，?少年派的奇幻漂流?中的派等等。
这些人物身上闪烁着孔子心目中理想的人格精神，也是中国传统文化所推崇的人格精神，那就是中和的人格精神直道中行、刚柔并济、外圆内方等等。
悲情人生——论李安的悲剧电影的开题报告开题报告：论李安的悲剧电影《断背山》、《饮食男女》、《喜宴》的人生哲学思考一. 研究背景电影作为一种重要的文化形式，不仅是娱乐和消遣的工具，更是反映人类生活、人际关系、社会结构以及人生哲学的重要载体。
作为具有深刻社会政治内涵的电影大师，李安的电影充满着强烈的悲情色彩，影像风格唯美而深刻，深刻探讨了人生的意义和价值。
尤其是他的三部代表作《断背山》、《饮食男女》、《喜宴》深入挖掘角色情感以及现代社会难以逃避的话题，展示了一个丰富而真实的人生哲学思考。
因此，本文旨在通过对李安的悲剧电影进行探讨，以期对人们的人生哲学观和文化思想进行探讨和反思，进一步揭示电影艺术的人生价值。
二. 研究目的和意义通过对李安的三部代表作《断背山》、《饮食男女》、《喜宴》的分析，研究其人物刻画、视觉效果、主题思想等方面的特点，进一步探讨其背后的人生哲学思想。
其目的主要有以下几个方面：1.揭示人生的本质和价值。
通过对李安作品的分析，探讨人生的本质和价值，并呈现电影艺术的人生意义。
2.了解李安的电影风格以及思想内涵。
分析李安的电影风格，进一步了解他的思想内涵，有助于更好地理解电影艺术的人文意义和人性思考。
3.推动当代文化艺术的发展。
李安的悲剧电影风格和人生哲学思考有助于推动当代文化艺术的发展，引导人们更深刻地理解电影艺术的作用和意义。
三. 研究内容和方法本文将围绕李安的三部代表作《断背山》、《饮食男女》、《喜宴》，探讨其人生哲学思考。
具体的研究内容包括：1.人物刻画分析。
从影片中的人物形象入手，分析角色性格、行为表现等方面，探讨人物的人生思想和哲学。
2.视觉分析方法。
分析李安的影像叙事手法和电影风格，挖掘其手法和风格背后的人生思想及哲学。
3.主题思想分析方法。
通过对影片主题的分析和探讨，进一步挖掘电影艺术所传递的人生哲学思想，以期更全面地理解李安的电影艺术。
四. 研究进度本文的研究计划如下：第一阶段：收集李安电影的相关文献，了解其电影创作背景，以及这三部代表作的制作过程和社会反响，为后续的研究提供支撑和引导。
跨文化文本和跨文化语境——李安电影研究动态跨文化文本和跨文化语境——李安电影研究动态上海大学陈犀禾曹琼庄君李安作为一个驰名国际的华语电影导演，近年来受到广泛的关注。
特别是去年获得奥斯卡最佳导演奖以来，更是成为华语电影批评界和研究界中的一个热点。
2006年12月15日，台湾交通大学电影研究中心召开了“2006李安电影研讨会”，邀请各地学者对李安电影进行深入探讨。
会议的九篇论文探讨了李安各个时期的创作，主题集中在李安电影中的父子关系和性别关系的研究上。
同时，作为一个有着大陆背景，生长于台湾，并在美国完成其戏剧和电影教育的华语电影导演，李安电影的跨文化特色也受到广泛关注。
这种跨文化特色，也体现在这次研讨会论文的研究方法上。
父子关系研究李安早期电影以“父亲三部曲”（《推手》，《喜宴》，《饮食男女》）而闻名。
会议的一个主题集中在对李安电影中父亲形象和父子关系的研究。
台湾政大广电系副教授陈儒修在“愤怒的儿子：解读李安电影中的父子关系”的报告中提出：一般论及李安的「父亲三部曲」，皆着眼于父亲角色的宽容，以及父亲为了维系家庭和谐所做的贡献。
如此的论述将父亲置于中心，却将其它家庭成员，包括母亲与儿女，置于他者边缘的地位，他们是沉默的，他们的感受也被移置掉了。
换句话说，家庭之下其实暗潮汹涌，影片的叙事并没有处理各个成员的主体意识。
然而儿子的压抑与愤怒被要求听见与看见，因为通过西方的伊底帕斯场景，儿子必得冒着被阉割的危险，执行弒父的仪式。
然而个性内敛、深受东方儒家思想熏陶的李安似乎无法也无能如此处理父子关系，他选择压抑。
后续作品中的人物不是因为礼教无法表达自己的情欲（《理性与感性》、《卧虎藏龙》、以及《断背山》），就是在性爱解放的假象之下，面临家庭解体的危机（《冰风暴》）。
总之，这些人物就是不快乐。
然而正如佛洛伊德所指出的，“所压抑的必将回来”，《绿巨人浩克》给了李安一个宣泄的出口。
本报告拟就《绿巨人浩克》里的父子关系，探讨李安作品中较不被人讨论的儿子角色，并试图揭示李安如何处理儿子的愤怒。
第７卷第１期２０１５年１月当代教育理论与实践ＴｈｅｏｒｙａｎｄＰｒａｃｔｉｃｅｏｆＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙＥｄｕｃａｔｉｏｎＶｏｌ．７Ｎｏ．１Ｊａｎ．２０１５跨界视域下的电影研究———评向宇《跨界的艺术：论李安电影》杨向荣，黄培（浙江传媒学院文学院，浙江杭州３１００１８）摘 要：对于全球化时代的华语电影，李安电影最具研究价值。
向宇副教授的《跨界的艺术：论李安电影》一书，对李安电影进行了多角度、全方位研究，为当下李安电影研究提供了新的研究思路和学理支撑。
关键词：李安电影；跨界艺术；文化视域中图分类号：Ｊ９０ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７４－５８８４（２０１５）０１－０１６５－０３对于全球化时代的华语电影而言，李安电影无疑是最有研究价值的个案之一。
随着李安在国际舞台上的声名鹊起，对李安电影的研究也不断深入。
与其他华语电影导演或者华人导演的电影不同的是，李安电影不仅受到了华语学界的普遍关注，在西方、尤其是英语学界也深受重视。
比较西方学界对李安电影的研究，华语学界、尤其是大陆地区的研究要滞后与薄弱很多。
浙江传媒学院文学院副教授向宇的《跨界的艺术：论李安电影》（中国社会科学出版社，２０１４年）可谓是国内学者填补这一差距的成果之一。
该书在细致的文本分析的基础上，综合运用多种文化理论资源，对李安电影展开了多角度、全方位的研究与反思。
可以说，《跨界的艺术：论李安电影》为当下李安及其电影研究提供了新的研究思路和学理支撑。
１ 跨界语境下的文本剖析正如书名所言，《跨界的艺术：论李安电影》的论述对象是李安的电影，其电影特色向宇将其概括为“跨界的艺术”。
“跨界”既是对李安本人身份的一种暗示，同时也是李安电影中不同文化交融的表征，更是向宇将作者研究与文化分析相结合，综合运用离散理论、后殖民理论、酷儿理论和女性主义等理论资源的说明。
作者以一种宏观的视野，“跨界”的思维，对李安电影进行全面深刻的分析，挖掘李安电影“跨界”艺术的本质内涵。
《跨界的艺术：论李安电影》全书由绪论、六章节、参考文献、附录、后记五部分组成，从绪论部分的宏观把握到分章逐层具体化分析，作者的研究在不断细化的同时，深化李安电影中的文化内涵。
绪论是作者对李安电影的全球化背景的把握。
从全球化的语境出发，通过对华语电影发展情况的分析引出海外认知度最高的华人导演———李安。
作者将李安电影研究置于全球化的时代背景，表明李安电影研究的现实诉求———全球化视域中华语电影的发展需要；同时作者基于对国内外李安电影研究现状的全面把握之上，指出其间的成就和不足，从而高屋建瓴，提出自己的创见，为全方位的把握李安电影的艺术内涵提供了一种宏观的现实视野和理论高度。
第一章是在历时层面上对李安本人如何跨越语言、文化、国族和不同美学传统、工业体制的电影创作历程进行纵向梳理，并对其中与李安电影创作相关收稿日期：２０１４０６２０作者简介：杨向荣（１９７８－），男，湖南长沙人，教授，博士生导师，中国社会科学院文学所博士后，主要从事美学与艺术哲学研究。
当代教育理论与实践２０１５年第７卷的因素进行了分析。
这一章可谓是奠定了作者研究的基础。
第二章中对李安电影的艺术特点在整体上进行了界定：一种既通俗又典雅、既有西方特色又有东方韵味的美学风格［１］。
向宇将其风格特征形象地比喻为“变色龙”。
第三章分析了李安华语电影跨越东方和西方、跨越本土，获得全球化认同的根本原因。
作者将其归为“中国想象的双重编码”，这种双重编码同李安的生活经历和文化背景息息相关：“一方面，李安试图将身份缝合到想象的起源之中，通过共体的历史、语言和文化恢复‘文化中国’这一失落的象征结构，并将它建构一个跨国的文化共同体；另一方面，他又积极的运用文化翻译，透过西方他者的视野理解和表征自我。
”［１］第四章对李安英语电影与好莱坞主流意识形态之间的异质关系的分析。
李安从异质的他者的立场上再现西方：这种异质性一方面来源于李安对中国经验、中国身份的继承和坚持，另一方面则来源于李安对反抗的少数族裔主体位置的强调［１］，并从后殖民的角度分析这种反抗的本质诉求。
第五章承继上一章中李安少数族裔导演的身份而来，对李安电影中的边缘群体所面临的文化宰制、社会规约进行分析研究。
主要探讨李安通过回避酷儿凝视，同志的去同志化、去酷儿化修辞使其同性恋想象既能满足艺术电影观众，甚至同性恋观众的需要，同时也使其同性恋想象能够得到主流的异性恋观众的认同的问题。
第六章是对李安电影的人物谱系中的女性角色进行分析探究，将性别与地域、文化、种族、阶级、父权文化等权力关系联系起来，研究李安电影中女性形象的复杂性。
从《喜宴》到《饮食男女》和《卧虎藏龙》，再到《色戒》李安电影中的女性形象在打破主流性别再现模式的道路上从觉醒到反抗，从反抗未果到反强化。
作为一个来自第三世界的少数族裔导演，李安所处的边缘位置使他对性别上的边缘群体（同志现象和女性形象）格外关注。
通过对全书进行梳理，我们发现作者对于李安电影分析的全面性，作者以李安成长历程和文化背景为根，不断生发，在展现李安电影的整体美学风格之后，以李安华语电影和英语片为枝干，以边缘性身份叙事丰富其枝叶。
从背景到人物，由人及事，由电影的整体风格到类别特征，再到形象探索，作者的分析是一个系统全面、层层细化同时也是不断深化的过程。
２ 文化视域下的批判反思作者对于李安电影的国内外研究现状的充分调研展示其前期准备工作的细致深入。
从大陆到台湾，从香港到英语学界，在全面、系统的调研基础之上，指出前者研究中对于李安电影中美学风格的讨论和影片的侧重分析不全面的特点，并在后文中加以补充说明。
作者借鉴港台和西方研究者的问题意识和研究方法的同时也警惕其文化和意识形态立场，并在之后的论述中更多是对李安电影中所隐藏的文化和意识形态的挖掘。
作为一部学术著作，作者研究的宏观视野不仅仅停留在李安电影的浅层表征实践以及学界的现有成果之上，而是通过将文化研究的理论思维与具体的案例分析相结合，讨论李安电影背后的深层次的文化内涵。
例如在探索李安电影的风格特点之时对全部的李安电影进行了分析，强调李安电影的形式风格既不一致，也不鲜明的特点。
从不同电影的运镜方式到场面调度，从布景、灯光到景别、构图，李安电影风格一路的发展所展现的是一个变化的过程，并没有一个刻意的模式。
作者以《断背山》《理智与情感》《卧虎藏龙》为典型，分析了李安电影的取景构图细腻严谨；通过《推手》《理智与情感》《冰风暴》《断背山》的不同镜头转换，探究李安电影中巧妙的场面调度，反映人物性格，暗示人物心理的特点；《断背山》中的镜头剪辑特色保证了叙事的连贯和流畅性。
作者采用例证分析，图文结合的方式更容易使读者理解接受；在案例分析中，运用电影理论的专业知识进行深度集中的解释说明，同时不失专门性和理论性的论述。
作者运用案例分析、理论探讨相结合，深入浅出的向读者展示了李安电影的独特魅力。
作者对李安电影的分析不仅仅局限于某一部电影的分析，尤其是在分析李安电影的女性形象。
作者挖掘李安电影中的性别与权力关系问题之时，作者注意到之前学者没有关注到女性角色，从《夜宴》到《饮食男女》，从《卧虎藏龙》到《理智与情感》，最后到《色戒》，囊括了李安华语电影和英语片中的具有典型意义的女性形象。
作者的分析在全面中突出重点，在重点中强调典型，将典型与典型进行对比分析，探寻不同影片中的女性形象的各自特色，展示了李安电影中女性意识的内６６１第１期杨向荣，等：跨界视域下的电影研究在发展轨迹。
李安曾说：“什么人自然会拍出什么样子的电影。
”作者也充分考虑到创作者对于创作不可磨灭的影响力：“意义的生成是多元决定的，作者、读者、文本和世界（即三者所处的语境）共同决定了意义的生成。
”［１］他肯定了作者论对于文本的积极意义，于是在第一章中对李安的成长经历和电影历程进行了梳理，其有“人物传记式”的记述，同时有学术评价穿插其中，更添学术韵味。
作者充分的肯定李安本人的身份和文化背景对其电影创作的影响，于是作者对于李安电影的研究一直没有脱离“作者”的影响力。
在第一章及其之后章节的论述中，向宇所参考的资料主要是张靓蓓、李安的著作《十年一觉电影梦》以及对李安本人的访谈录。
这些资料直接来源于李安本人，对李安电影的文化研究提供了更有力的佐证和保障。
当下，学界关于李安电影的研究中对于李安电影的评价大多持肯定褒扬的态度，而作者在研究的过程中避开了艺术批评的局限，以一种辩证的眼光看待李安电影的发展，在充分考虑李安电影的文化内涵和意识形态踪迹之后，反思意义生产过程中的权力运作，充分斟酌文化批评为弱势群体代言的政治正确性与电影作为一种商业产品而不得不考虑主流群体感受的现实性之间的动力关系。
例如在对李安华语电影的双重编码的中国想象进行分析时，作者也并没有因为这种想象再现了两种差异的、矛盾的文化位置，创造了一种混杂的、流动的身份认同的强大影响力所蒙蔽双眼，作者在分析中总是不断的反思，在肯定中总带有反省和否定。
从混杂、流动的身份认同中看到其中的权力问题；从李安的文化位置联系到观众的文化位置，西方观众和华语观众“流动的、漂移的认同并没有真正超越权力的规范、没有真正颠覆东西方不平等的权力关系”。
［１］作者对于李安电影中超越同性恋和异性恋、边缘和主流的界限，获得艺术电影市场和大众电影市场的双重认可是持肯定态度的。
但是，并不代表他在分析这种双重认可中所持的态度。
作者在分析李安电影之所以能跨越主流和边缘的界限过程中，更多的是反思，使用的是一种批判的眼光。
由于同性恋身份政治总是和对异性恋规范的反抗、对公众恐同心理的颠覆联系在一起的，于是李安将这种恐惧内化，将同性恋浪漫化、悲剧化，将其从当前时空中驱逐出去，以此抑制主流观众对同性恋的恐惧。
另一方面，李安电影中还存在着浪漫的异性恋爱情，甚至有批评家认为《断背山》是一部双性恋影片。
所以，作者认为，“尽管《断背山》在大众电影市场获得了极大的成功，但这并非同性恋的成功。
”因为“影片既没有证明同性恋的特殊性和差异性，也没有证明观众对酷儿的接受”。
［１］《制造伍德斯托克》则缺乏对同性恋认同和异性恋霸权这一矛盾结构的思考，因此也难以在不同文化、种族、阶级和不同年龄的同性恋者反异性恋霸权的基础上建立一种广泛的政治认同。
然而《断背山》对于同性恋并非毫无正面意义。
它的流行为公开讨论同性恋开创了一个合法的空间，也为同性恋公开报答自己的感受提供了一定的机会。
同性恋不仅可以在影片架构的论坛上讲述其故事、表达其情绪，而且可以混在“正常”观众中走进电影院。
作者在文化批判之余之时始终是带着辩证的眼光和反思的思维进行的，这足以体现其严谨的学术态度。
在本书中，我们可以感受到作者所花的功夫和精力，在字里行间透出的是作者的学术的严谨认真，是宏观把握和具体分析的完美结合。
