电脑艺术设计专业课程介绍学习版.ppt

数字媒体艺术专业课程一、数字媒体艺术专业课程1、课程内容：（1）计算机艺术编程：介绍计算机艺术的基本概念，深入浅出地描述计算机艺术的材料和艺术创作原理，学习计算机艺术的编程技术，掌握计算机语言的操作流程，学习如何创作出生动、有思想的计算机艺术作品。

（2）网页设计：介绍网页设计的基本概念，考察网页设计的历史和现状，讨论网页设计中的技术与艺术，学习如何使用HTML，CSS，JavaScript，数据库，动态网页的制作，实现网页的跳转、表单提交，数据检索，动态切换等。

（3）网络艺术：介绍网络艺术的概念及动态，探究网络艺术如何在艺术、媒介之间构建一座桥梁，介绍不同的网络艺术形式，探讨网络艺术与新媒介艺术的关系，学习如何运用网络技术去实现艺术创作的概念和目标。

（4）游戏艺术：介绍游戏艺术的概念及动态，探讨游戏艺术的发展及其影响，学习游戏艺术设计理论，以及模型的制作，素材的设计，游戏设计的特点，游戏开发的流程，游戏的测试及发布等。

（5）数字媒体技术：介绍数字媒体艺术的概念，重点讨论数字媒体图像处理，视频编辑，三维图形，多媒体制作技术，以及游戏引擎开发等技术，为学生提供一个学习使用计算机硬件和软件的深入体验。

2、专业课程及要求（1）计算机艺术编程：学习计算机程序设计，深入探讨计算机艺术的理论与创作过程，能够分析和解决计算机艺术创作中出现的问题；完成一定量的计算机艺术作品。

（2）网页设计：熟练掌握网页设计中的技术，包括HTML，CSS，JavaScript，AJAX等，能够独立设计网页，运用各种计算机软件，编写网页程序，完成一定量的网页系统的开发；（3）网络艺术：学习网络艺术的历史，形式，理论；掌握网络艺术创作的流程，设计网络艺术作品，能够探索网络艺术媒介的可能性；完成一定数量的网络艺术作品。

电脑艺术设计知识点电脑艺术设计是一门涵盖了多个方面的技术，它与电脑技术的结合使得艺术设计更加精确、高效和创新。

本文将介绍一些电脑艺术设计的知识点，包括图形设计、网页设计、视频编辑等方面的内容。

一、图形设计图形设计是电脑艺术设计的核心之一，涵盖了很多方面的技术。

在图形设计中，我们常常使用一些设计软件，如Adobe Photoshop和Adobe Illustrator。

这些软件提供了许多功能，可以帮助设计师创建和编辑各种类型的图形。

在图形设计中，色彩的运用非常重要。

设计师需要了解颜色的基本原理，如色彩的明度、饱和度、对比度等。

此外，还需要了解色彩的搭配原则，如互补色、三分色、类似色等。

通过合理运用色彩，设计师可以创造出美观、有吸引力的图像。

图形设计还涉及到形状和线条的运用。

不同形状和线条的组合可以创造出不同的效果和表达方式。

设计师需要掌握基本的组合原理，如对称、平衡、重复等。

这些原理可以帮助设计师创造出有层次感和动态感的作品。

二、网页设计随着互联网的普及，网页设计成为了电脑艺术设计的一个重要方向。

网页设计需要考虑到用户体验和页面布局，以及适应不同设备的响应式设计。

在网页设计中，设计师需要根据网站的定位和目标受众确定页面的整体风格和色彩方案。

同时，还需要考虑到用户的习惯和视觉效果，使得用户能够轻松地浏览和操作网页。

网页设计中的排版也是一个重要的考虑因素。

设计师要选择合适的字体和字号，并注意文字与图片的搭配与配比。

同时，还要注意排版的层次感和整体美观性。

三、视频编辑视频编辑是电脑艺术设计的另一个重要领域。

随着数字技术的发展，视频编辑变得更加简便和有创意。

通过电脑软件，设计师可以对视频进行剪辑、合成和特效处理。

在视频编辑中，设计师需要了解视频剪辑的基本原理。

他们需要合理选择视频片段，进行剪辑和拼接，使得故事情节更加连贯和吸引人。

此外，视频特效也是视频编辑的一个重要特点之一。

通过添加各种特效和滤镜，设计师可以改变视频的色彩和风格，创建出独特的视觉效果。

《版式设计》课程标准课程编号：052045使用专业：电脑艺术设计专业课程类别：职业拓展领域修课方式：必修教学时数：44学时教研室：电脑艺术设计工作室编写日期：2012年5月一、课程定位和课程设计（一）课程性质与作用课程的性质：本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。

同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。

本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。

课程的作用：其前期必修课程是平面构成、色彩构成。

与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。

（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。

（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。

（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。

为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。

(二)课程基本理念版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。

何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为视觉传达设计的重要环节。

版式设计当然要调动各类视觉元素进行形式上的组合排列，但更重要的是：版式上新颖的创意和个性化的表现。

同时能够强化形式和内容的互动关系，以期全新的视觉效果。

电脑艺术设计基础课程教案一、课程简介电脑艺术设计基础课程旨在让学生了解并掌握电脑艺术设计的基本概念、工具和技巧。

通过本课程的学习，学生将能够熟练运用电脑软件进行艺术创作，提升自己的审美意识和创新能力。

二、教学目标1. 了解电脑艺术设计的基本概念和特点2. 熟悉常用的电脑艺术设计软件和工具3. 掌握基本的艺术设计原理和技巧4. 提升学生的创新能力和审美意识三、教学内容1. 电脑艺术设计的概念与特点2. 常用电脑艺术设计软件介绍3. 艺术设计基本原理4. 设计技巧与实践5. 创新思维与审美意识四、教学方法1. 讲授：讲解电脑艺术设计的基本概念、原理和技巧2. 演示：展示实例，让学生直观地了解设计过程3. 实践：学生动手操作，巩固所学知识4. 讨论：分组讨论，分享心得，培养创新意识和团队合作精神五、教学安排1. 第一周：电脑艺术设计的概念与特点2. 第二周：常用电脑艺术设计软件介绍3. 第三周：艺术设计基本原理4. 第四周：设计技巧与实践5. 第五周：创新思维与审美意识六、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估他们的积极性和兴趣。

2. 学生作业完成情况：评估学生作业的质量，包括设计理念、创意和技术应用等方面。

3. 学生作品展示：组织学生作品展示活动，让学生展示他们的设计作品，并提供反馈。

七、教学资源1. 教材：推荐学生使用相关的电脑艺术设计教材，提供理论知识和实践指导。

2. 软件：为学生提供常用的电脑艺术设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator等，并确保他们能够熟练使用。

3. 网络资源：提供相关的在线教程、设计网站和论坛，供学生自主学习和交流。

4. 范例作品：收集和整理一些优秀的电脑艺术设计作品，用于教学演示和学生参考。

八、教学建议1. 鼓励学生多观察生活中的艺术元素，培养他们的审美意识。

2. 引导学生积极参与课堂讨论，激发他们的创新思维。

3. 注重个体差异，因材施教，给予每个学生充分的支持和指导。

一、艺术设计学专业背景艺术设计学专业是一门融合了艺术、设计和技术的学科，旨在培养具有创新意识、设计能力和艺术审美的专业人才。

本专业在培养学生创意思维、设计表现能力以及制图技能方面具有独特的优势，既注重培养学生对广泛的艺术设计知识的理解和掌握，又注重培养学生对设计实践和技术操作的能力。

二、培养方向1. 创意设计方向本方向旨在培养学生的创造性思维和设计表现能力，使学生具备独到的设计理念和艺术创作能力。

学生在学习过程中将接触到广泛的艺术设计理论和实践，掌握多种艺术设计手段和表现形式，为将来从事创意设计、艺术创作等相关领域打下坚实的基础。

2. 数字媒体设计方向本方向注重培养学生对数字媒体技术和艺术设计的综合能力，使学生具备数字媒体设计和制作的专业技能。

学生将学习包括数字艺术设计、动画制作、多媒体设计、虚拟现实等在内的数字媒体制作技术，并能通过行业实训和实践活动，为将来从事数字媒体设计与制作工作做好充分的准备。

三、核心课程情况1. 艺术设计基础本课程主要介绍艺术设计的基本理论、方法和技巧，培养学生对艺术设计的基本认识和理解，引导学生在艺术设计创作中进行实践操作。

2. 艺术设计史本课程介绍艺术设计的发展历史、流派和代表作品，让学生了解不同时期的艺术设计风格和特点，拓展学生的艺术设计视野。

3. 设计造型本课程旨在培养学生对形象构成、色彩搭配、平面设计等方面的造型能力，让学生掌握设计表现的基本技巧和方法。

4. 数字媒体技术本课程讲授数字媒体设计与制作的相关技术知识，包括数字艺术设计、动画制作、游戏设计、虚拟现实等方面的技术操作和实践应用。

5. 产品设计本课程旨在培养学生对产品设计的理念和技能，让学生掌握产品设计的基本流程和方法，了解产品设计的发展趋势和未来发展方向。

艺术设计学专业在培养学生成为具有创新思维、设计能力和艺术审美的专业人才方面有着独特的优势，通过系统的专业课程和实践教学，学生能够全面发展自己的艺术设计能力，为将来的艺术设计工作奠定坚实基础。

《设计概论》课程简介课程编号：1304103 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：32/2 适用专业：广告艺术设计动画(数码影视)《设计概论》是动画（数码影视）专业的基础课程，它是一门理论联系实际，理论性较强的课程。

该课程不但介绍到一般设计的概念、分类、方法与历史，还为艺术设计中设计风格、设计语言等提供一定的准则和科学的理论依据。

它的宏观上强调透过设计的形式语言展示其在应用的价值与作用，达到理性与感性的和谐统一。

《电脑图像设计》课程简介课程编号：1304104 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：48/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《电脑图像设计》是艺术设计相关专业的计算机应用基础课程，要求熟练掌握软件的每一个操作命令，也需要结合大量的实例，全面解析电脑图像软件（Abode Photoshop）进行图像处理、设计与制作的方法及技巧。

在教学中结合一定的设计理论知识，培养学生的图像想象能力和视觉感知能力，使之能在熟练操作软件的同时，能更有创作性地完成图像的设计和表现。

《数字构成设计》课程简介课程编号：1304105 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：64/3 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《数字构成设计》是广告艺术设计专业的基础设计课程，该课程包含了“三大构成”中“平面构成”、“色彩构成”的相关知识，同时借助电脑绘图的手段，通过一段时间的训练掌握构成法则，训练形式美感。

《文字设计》课程简介课程编号：1304106 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：32/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《文字设计》是广告艺术设计专业的基础设计课程，该课程涵盖了文字设计理论，字体设计发展，字体设计创作及字体设计应用等诸多基础理论，并在理论知识和设计实践上进行了相应的结合。

《电脑图形与排版设计》课程简介课程编号：1304107 课程性质：专业基础课/必修学时/学分：48/2 适用专业：艺术设计(广告艺术设计)《电脑图形与排版设计》为艺术设计学科专业基础课。

电脑艺术设计教材通常包括以下内容：
1.基础知识：介绍电脑艺术设计的基本原理、概念和术语，包括色彩理论、构图原则、平面设计等。

2.软件应用：介绍常用的电脑艺术设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign等的使用方法和技巧。

3.图像处理：讲解如何利用电脑软件进行图像处理，包括调整色彩、修饰照片、添加特效等。

4.排版设计：介绍如何进行文字排版和页面布局，包括字体选择、行距设置、段落格式等。

5.图形设计：讲解如何设计和绘制各种图形元素，如标志、图标、插图等。

6.网页设计：介绍网页设计的基本原则和技巧，包括页面布局、色彩搭配、交互设计等。

7.动画设计：讲解如何使用电脑软件制作动画效果，包括关键帧动画、运动路径动画等。

8.三维建模：介绍如何使用电脑软件进行三维建模和渲染，包括物体建模、材质贴图、光照设置等。

9.视频编辑：讲解如何使用电脑软件进行视频剪辑和后期处理，包括剪辑片段、添加特效、音频处理等。

10.实践案例：提供一些实际案例和项目，让学生通过实践来巩固所学知识和技能。

电脑艺术设计基础课程教案一、课程简介1. 课程名称：电脑艺术设计基础2. 课程性质：专业基础课程3. 学时：64学时4. 学分：4学分5. 适用对象：艺术设计专业一年级学生6. 课程目标：使学生掌握电脑艺术设计的基本理论、方法和技能，培养学生的创新意识和实践能力。

二、教学内容1. 电脑艺术设计概述2. 设计软件的基本操作3. 设计原则与创意方法4. 平面设计实践5. 立体设计实践三、教学方法1. 讲授法：讲解基本概念、原理和方法。

2. 演示法：展示案例，操作软件，演示设计过程。

3. 实践法：学生动手实践，完成设计作品。

4. 辅导法：对学生进行个性化辅导，解答疑问。

四、教学资源1. 教材：选用权威、实用的教材。

2. 课件：制作精美的课件，辅助教学。

3. 设计软件：Photoshop、Illustrator、AutoCAD等。

4. 网络资源：利用网络资源，拓宽学生视野。

五、教学评价1. 过程评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、动手能力等。

2. 作品评价：评价学生的设计作品，考察学生的设计能力和创新意识。

3. 期末考试：采用开卷考试或设计实践的方式，检验学生的学习成果。

4. 学生互评：鼓励学生相互评价，提高交流与合作能力。

六、教学安排1. 上课方式：每周四次课，每次两学时，共16周完成教学内容。

2. 课堂活动：每次课分为两部分，第一部分为理论讲解，第二部分为实践操作。

3. 实践环节：学生在课堂上完成设计实践，老师进行一对一辅导。

七、教学案例1. 案例一：讲解电脑艺术设计的基本概念，以经典的平面设计作品为例，分析设计原理。

2. 案例二：演示如何使用设计软件进行基本操作，以制作一张简单的海报为例。

3. 案例三：分析优秀的设计作品，探讨设计原则与创意方法。

八、课程作业1. 作业一：学习设计软件的基本操作，完成一张海报设计。

2. 作业二：运用设计原则与创意方法，完成一个平面设计项目。

3. 作业三：结合所学知识，完成一个立体设计项目。

电脑艺术设计基础课程教案第一章：电脑艺术设计概述1.1 课程介绍介绍电脑艺术设计的概念、发展历程和应用领域。

强调电脑艺术设计在现代社会中的重要性和发展前景。

1.2 电脑艺术设计的基本原则讲解电脑艺术设计的基本原则，包括创意性、功能性、美观性、可操作性等。

通过实例分析，让学生理解并掌握这些原则。

1.3 电脑艺术设计的工具与软件介绍常用的电脑艺术设计工具和软件，如Photoshop、Illustrator、AutoCAD 等。

讲解这些工具和软件的基本功能和操作方法。

第二章：设计思维与创意2.1 设计思维的重要性强调设计思维在艺术设计中的重要性。

介绍设计思维的方法和技巧，如观察、分析、创新等。

2.2 创意的产生与拓展讲解创意的产生方法和技巧，如头脑风暴、思维导图等。

引导学生进行创意实践，培养学生的创意思维能力。

2.3 案例分析与欣赏分析经典的艺术设计案例，让学生了解和欣赏不同的设计风格和创意表现。

引导学生从案例中吸取灵感和经验。

第三章：视觉元素与设计原则3.1 视觉元素的基本概念介绍视觉元素的概念，包括点、线、面、色彩、形状等。

讲解这些元素在艺术设计中的作用和重要性。

3.2 设计原则的应用讲解设计原则，包括对比、重复、对齐、亲密性等。

通过实例分析，让学生理解并掌握这些原则的应用方法。

3.3 案例分析与实践分析经典的艺术设计案例，让学生了解和欣赏设计原则的应用。

引导学生进行实践，运用设计原则进行艺术设计创作。

第四章：设计流程与实践4.1 设计流程的概述讲解艺术设计的一般流程，包括需求分析、创意构思、设计制作、反馈修改等。

强调每个环节的重要性和作用。

4.2 设计实践操作引导学生进行实际的设计操作，包括选题、构思、制作和修改等。

给予学生指导和反馈，帮助他们完成设计作品。

4.3 案例分析与讨论分析经典的艺术设计案例，让学生了解和欣赏设计流程的应用。

引导学生进行讨论，分享他们的设计经验和心得。

第五章：作品展示与评价5.1 作品展示的重要性强调作品展示在艺术设计中的重要性，包括展示方式、展示效果等。