评坂本龙一《音乐使人自由》

战场上的快乐圣诞观后感欣赏《战场上的快乐圣诞》是一部于1983年播出的同性战争电影，影片剧情出色，剧情耐人寻味，网友们对这部电影是如何评价的呢？一起去看看吧！01世野井、原上士坚信着自己的武士道精神，坚信战败就是耻辱，同性之恋就是耻辱，耻辱就该切腹自尽。

Mr Lawrence却道出沦为战俘不是耻辱，自尽才是懦弱的表现。

影片最终，原上士表示自己已经准备好接受死亡，但不明白为什么自己被判定的罪行和其他士兵没有分别，Lawrence回答每个人都坚信自己是对的，然而其实没有人是对的。

两个不同民族的人，对战争、对同性之恋、对耻辱的定义截然不同，坚信着自己的信念才是正道，并采取着自己认为正确的做法，然而这些“正确”留下的是伤痛，他人的，也是自己的。

我不知道Jack 对于世野井是怀抱着怎样的感情。

但觉得他的一吻里包含有将自己对弟弟的愧疚弥补到世野井身上以获得自我救赎。

因为在那一吻之后，他被活埋，出现了回到弟弟唱歌的花园，并和弟弟表达了歉意两人冰释前嫌的画面。

Jack和Lawrence的对话里提到自己最不需要的就是轻松，因为自己没能对弟弟讲出自己内心真实的想法而一直感到愧疚，长久以来借着战争自我折磨。

也许就是因为太明白隐藏自己真心的痛苦，，才有了后来的那一吻吧。

在学校学生们的群体压力下，Jack没有勇气站出来为弟弟做些什么，他自己在和lawrence的对话中把自己的行为定义为“betrayal”；而在日本士兵们的群体压力下，却站出来了，没有逃避。

也许因为觉得自己终于做对了，所以才有了时隔多年后和弟弟再次对话的画面吧。

每个人都在为自己认为“错误”的事感到耻辱、愧疚、愤怒，为自己认为“正确”的事而坚持、而勇敢。

然而有些留下了伤害，有些则完成了救赎。

说到底，又什么是对，什么是错的呢？02导演能这样表现自己国家的战争、信仰，很震撼，影片中的音乐真的是抵达人心，坂本龙一的创作温柔又感伤。

原军士的转变出人意料，世野井真的太美了，严肃军装下似强大又有青涩，每一次见到杰克的时候眼神、表情都令人触动，充满了纠结，第一眼的惊艳，之后远远看一眼的温柔，问他是怎样的人时的试探，而杰克，充满了不羁与神秘感，光看电影不是很懂和弟弟的回忆，也不知道他什么时候爱上世野井的，但是在后来看到世野井时说It is beautiful，和就那样看着轻松但是慎重地走过去亲吻世野井，深刻的感情真实地震撼了我。

坂本龙一：终曲电影观后感及影评【五篇】----WORD文档，下载后可编辑修改----《坂本龙一：终曲》观后感影评【1】坂本龙一坐在冰山的边缘，牵着一根绳，将录音设备沉入冰原。

这是北极的某天，冰原之下传来汩汩水流声。

“我正在垂钓声音啊”，他小声说，说完笑了。

他收集着冰川死去时的呻吟。

另一个早晨他吞下近十种形态各异的药片，用细细的牙刷反反复复的刷牙。

“生病之后我的抵抗力变得十分脆弱，随时需要保证口腔的卫生。

事实上，我后面的牙齿可能已经死掉了”，“我得小心防止复发。

能延长生命却没那么做是可耻的”。

然后他走进工作间，坐上充气保健球，继续指挥声音的舞蹈。

在上周刚结束的Tribeca电影节上，《坂本龙一：终曲》的导演带着它回到曼哈顿下城。

导演说，原本的计划是拍摄一个演奏会电影，没想到开拍的第二年，坂本确诊癌症，全面停工。

计划失去方向。

最终，连续拍摄了五年的素材剪成一个类传记的纪录片，配合着坂本先生新专辑的创作，变成这部《终曲》。

Tribeca电影节也很特别，它是911后专门成立的电影节，以Tribeca为中心。

17年前的那场浩劫的事发地离这里不远，距离坂本先生的工作室也不远。

那年听到声响的他立刻拿起相机冲上街头，拍下顷刻间颓然的文明，拍下错愕的行人，但他着重挑出了一张，是从初生的废墟前掠过的鸟----“它们会知道刚刚发生了什么吗?” 虚弱的人造物和若无其事的自然形成微妙的对立。

几天后他路过联合广场时听见有人弹唱Yesterday，突然意识到音乐已经从生活中缺席了整整一周，而自己竟已觉不出异常。

命题从那时就已落定：如何使作为人造物的音乐也获得永恒的可能?----既描述每个当下的丰富，又咏叹命定的残缺;----既缝补支离破碎的立场，又对诸此种种一言不发;----既使用休止符，又仿佛永远也不会结束。

东日本大震灾后，他听闻有一架钢琴扛过了海啸，赶忙上路“朝圣”。

钢琴被水泡得太久，琴弦失去张力，琴键松弛在各自的位置如犬牙。

坂本龙一坂本龙一1952年出生于东京。

东京艺术大学硕士毕业。

1978年以专辑《Thousand Knives 》出道。

同年与细野晴臣、高桥幸宏一起组成YMO 。

组合解散之后，坂本龙一活跃在音乐，电影，出版，广告等媒体方面。

1984年，出演并且担任了电影配乐的《圣诞快乐，劳伦斯先生》获得了英国电影学院奖，并以电影《末代皇帝》的电影配乐获得奥斯卡金像奖、金球奖及格莱美奖。

之后，活动的中心转移到欧美。

自99年创作歌剧LIFE 以来，参与众多环保，和平活动，2006年创建音乐品牌「commmmons 」，以期建立一个崭新的“音乐共享之地”。

中文名：坂本龙一 外文名：R yuichi Sakamoto 别名： 教授国籍： 日本出生地： 日本东京都中野区出生日期： 1952年1月17日 职业： 音乐家，制作人，钢琴家，演员 毕业院校： 东京艺术大学硕士班毕业 曾获嘉奖： 巴西国家奖章，法国文化勋章 血型： B人物简介Ryuichi Sakamoto(3张)坂本龙一1952年出生于东京，3岁开始学习钢琴，10岁开始学习作曲，毕业于东京艺术大学研究所。

渐露头角始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队黄色魔术交响乐团（Yellow Magic Orchestra/ YMO ），取得了国际性的成功，热门曲目包括："Computer Game / Firecracker"(1978) 和 "Behind the Mask" (1978)（后一曲目为坂本龙一创作并演唱）；几乎在同一时期，他还开始了在流行音乐方面的发展，发行了专辑The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto(1978)，随后发行了先锋电子音乐专辑B-2 Unit(1980)，其中包含了经典电子音乐曲目"Riot in Lagos"，1983年在YMO解散后，他制作了更多的个人专辑，并与众多国际音乐人合作直至90年代。

读《音乐即自由》有感作者：徐露芳来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第07期摘要：日本作曲家坂本龙一写了这本自传《音乐即自由》，从书中了解到，似乎他的一生都顺风顺水，可以很自由地做自己喜爱的事情，可从文字背后仔细品位，也并非如此，只是被他幽默且平淡的语气一带而过了，本文从读这本书籍后所得到的启发，聆听坂本龙一的音乐作品，从他多彩的人生阅历中思考我自己生活。

关键词：坂本龙一;《音乐即自由》;配乐中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 20-0059-02一、前言《音乐即自由》出自坂本龙一，也是他的自传，通过阅读，我感觉这本书如同“流水账”一样，讲什么都是用及其平淡的语气，似乎也有些无厘头、含羞的表达情感，大概这就是他充满着“自由气息”的体现吧。

我们不得不承认，上天不一定是公平的，上天不仅给了他一副亮眼的容颜，还赐予他“好才能好心肠好头脑”。

在音乐领域里，大众所知的只是他的冰山一角，古典、浪漫、爵士、先锋、流行他近乎全知;他有一颗道德仁心，从他所创作旋律里我们就能感知得到，因为音乐就像是作曲者的一面镜子，你是什么样的人，你做出来的音乐就是什么样的。

二、我眼中的坂本龙一《音乐即自由》简约的封面上，坂本龙一脸严肃，发型整齐，一丝不苟，夹扎着一些白发，让严肃的他看上去有一丝丝天真。

他有一副好看的外表，内心世界也非常丰富，五彩斑斓，有一双巧手，可以将自己内心想法、情绪通过指尖传递出来。

他初中就开始读一些哲学书籍，他一直保持着阅读、思考的习惯，这让他的音乐更有深度，有魔力让听者产生联想。

他三岁就开始学钢琴，刚开始，他对钢琴不感兴趣，甚至有些痛恨钢琴，对他来说，练琴是他最不能接受的事，直到十四岁，接触到德彪西的作品后改变了他对钢琴的态度，他还说到：德彪西是影响我人生的音乐家之一。

他一心想做完美的音乐家，他想把每一部作品都做好，绝不留下一部失败的作品。

从他的作品中我感受到他是一个矛盾体，既想追求完美，又害怕这颗罂粟。

拯救“个性”作者：晏琳来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第08期摘要：音乐创作本是个体的发挥，个性因素的体现往往埋没在共性因素之下。

如果能够不局限于某种大众视野的框架，从作曲者的个人视野出发，创作更加独特、自由、体现个性化的作品，也不失是一种美的尝试、本文从日本著名电影配乐大师版本龙一的自传著作展开研究，从音乐家个体角度深入探索“个性因素”存在于音乐作品中的意义与重要性。

关键词：音乐创作;个性因素;坂本龙一中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）24-0099-01一、培养兴趣——“个性因素”的基础为什么现今无数的家长都送孩子去各式各样的艺术培训班？是满足现今教育对儿童艺术特长的需求？还是被大众风向逼迫着人类的“全能”发展？倘若换个角度，从找寻个人志趣和培养艺术审美能力的角度，兴趣爱好的培养绝不仅仅是拥有天赋异禀的“艺术”头脑便能得以实施的，投机取巧的面对任何事，都不会获取成果或任何形式的荣光。

有关这一方面的文著，如坂本龙一的自传——《音乐即自由》那样：“当你发现身体里缺失了什么，这就一定是你热爱的事。

”作为日本知名音乐家，坂本龙一有着传奇的人生经历：他年轻时加入的东方电子音乐鼻祖乐队YMO曾一度成为70、80年代的亚洲流行音乐风向标。

而后期参与的电影配乐制作也十分成功，出现了《merry Christmas.Mr Lawrence》.Rain（IWant A Divorce）等风靡一时的原声单曲。

在他的自传《音乐即自由》中写道：他的母亲3岁就送他学习钢琴，幼儿园老师曾在课堂上要求学生轮流带兔子回家，并且把感受编写成一首歌。

可想而知，日本在音乐教育的培养上十分重视个性因素的产生，并且在基本音乐素养，都对学生从小灌输、潜移默化。

在小时候并不理解其中的好处，而长大后真正意义上投身于音乐创作，成为音乐工作者时，方可明晰音乐创作是从小潜意识的积累和习惯使然。

音乐即自由读后感坂本龙一，这名字就像是音乐界的一颗魔法星星。

他的这本书呀，没有那种端着架子的学究气，就像他坐在你对面，翘着二郎腿，轻松地跟你唠他和音乐的那些事儿。

从书里能感觉到，坂本龙一的音乐之旅就像是一场没有地图的冒险。

他对音乐的热爱，那可不是一星半点，简直就是着了魔。

他不会被什么传统的音乐规则死死困住，就像孙悟空跳出如来佛的手掌心一样，他跳出了那些既定的音乐框架。

比如说，他不会觉得古典音乐就该是那种高高在上、一成不变的样子。

他能把古典音乐里的元素，像拆乐高积木一样拆出来，再和现代音乐的零件拼在一起，搞出一个全新的、超级酷的音乐大玩具。

而且啊，他在书里分享的那些创作故事特别有趣。

有时候灵感就像突然闯进房间的小怪兽，吓他一跳，但又给他带来惊喜。

他可能在某个下雨天，听着雨滴打在窗户上的声音，就突然有了一个旋律的灵感，然后马上就奔到钢琴前开始捣鼓起来。

这种自由又随性的创作态度，让我觉得音乐就像是一片广阔的草原，他就像个快乐的小牧童，可以在这片草原上自由自在地放牧他的音乐灵感。

同时呢，坂本龙一也让我看到音乐和生活是紧紧绑在一起的。

他的音乐里有他对世界的观察，有他的喜怒哀乐。

他就像一个情感的魔法师，把生活中的各种情绪变成音符，然后用音乐这个魔法棒一挥，那些音符就钻进我们的耳朵，触动我们内心深处的那根弦。

比如他对社会现象的思考，也会悄悄藏在他的音乐里，像小秘密一样，等着听众去发现。

读完这本书，我就觉得自己看待音乐的眼光都不一样了。

以前我觉得音乐就是好听的旋律，是用来打发时间或者放松心情的。

但现在我明白了，音乐是一种超级自由的表达，是可以像坂本龙一那样，把自己的灵魂都揉进去的东西。

就像他说的“音乐即自由”，这不仅仅是他的音乐信仰，也像是给我们这些音乐爱好者的一把钥匙，让我们可以打开音乐世界里更多的神秘大门，在这个自由的音乐天地里尽情撒欢儿。

日本顶级音乐家坂本龙一是如何炼成的最近，纪录片《坂本龙一：终曲》在国内上映。

这部关于日本顶级作曲家坂本龙一的纪录片，主要按照2012年到2017年的时间顺序，剪辑了他30年前参与《末代皇帝》等电影以及40年前作为YMO乐队成员活动的宝贵片段。

坂本龙一是日本当代最出色的音乐家，1952年1月17日出生于日本东京都中野区，日本歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师，东京艺术大学音乐系作曲专业学士。

身为当代最具国际影响力的音乐家之一，坂本龙一获得过几十个国际音乐奖项，其中，《末代皇帝》一片的电影配乐为其奠定了国际地位。

Billboard杂志曾评论道：“他半数的作品是配乐，但是它们本身就具有如此强烈的吸引力，完全可以作为纯粹的音乐单独欣赏。

坂本龙一是我们这个时代最伟大的作曲家之一。

”在其自传《音乐即自由》的开篇，坂本龙一说到：我对于自己如何成为今日的坂本龙一，也很感兴趣。

不管怎么样说，这些记忆都与世上独一无二的自己有关。

我想了解，自己为何会走上现今的这条道路。

对外界，他鲜少提及自己。

而当为了自传而回顾自己的人生时，他难免好奇，难免会去剖析——“我为何是我？”。

坂本龙一是谁？坂本龙一为何是坂本龙一？一名伟大的音乐家必会从其它艺术土壤里汲取养分，充盈自我。

哲学、文学与电影，三者都牢牢镶嵌在坂本龙一的乐曲创作核心之中，共同筑起他精神世界里的光塔。

本文提取自《音乐即自由》。

以时间为轴，邀请读者一同从坂本龙一的经历里爬梳出一道自我构建的进程，探索进程中的种种抵牾与调和。

01 兔子和镜子幼儿园时的兔子，小学时的镜子，是坂本龙一最先从记忆河流里为我们打捞上来的两件事物。

幼儿园时，老师把照顾兔子当做暑期作业，并要求当时只有四五岁的坂本龙一就养兔子的心情去写一首歌，他完成得不错，亦感喜悦。

然而，最让坂本惊讶的是，他发现自己歌曲里的兔子和现实中的兔子是两个完全不同的存在，就像作家本人和其文本里创作的“我”那样，两者固有联系，却决不能对等。

知日专访坂本龙一：电影不是非有配乐不可。

2006年电影《通天塔》主题曲1988年，坂本龙一凭借为电影《末代皇帝》谱写的原创配乐，和合作伙伴大卫·伯恩、苏聪一起站在了奥斯卡的领奖台上。

当时的获奖感言中，苏聪用中文认真地呼吁「我希望更多的人能喜欢中国的艺术」，另一边坂本则横握着小金人仅作了简短感谢，凌厉的风格像个摇滚明星。

1988年，坂本龙一与大卫·伯恩、苏聪一起站上奥斯卡的领奖台那时坂本龙一，早已作为电子乐团Yellow Magic Orchestra （Y.M.O）中的成员为西方听众所了解，作为一个流行音乐人，坂本龙一早在70年代就凭借，他是先锋音乐的象征，可以说是当时无数年轻人追逐的偶像明星。

坂本龙一、高桥幸宏、细野晴臣组成Y.M.OY.M.O-Solid state survivor凭着出演大岛渚导演的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》（1983），和「摇滚变色龙」大卫·鲍伊的联袂出演和原声音乐创作而名声大振。

这首大众耳熟能详的《圣诞快乐，劳伦斯先生》，也是很多人人生中接触过的第一首坂本龙一作品。

坂本龙一演奏《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》和《圣诞快乐，劳伦斯先生》这两部电影配乐的巨大影响也固化了很多人印象中坂本龙一作为电影配乐人的身份。

但坂本龙一首先是一位音乐家。

当「热爱音乐」已经成为描述音乐人的标配用语时，将坂本龙一形容为「对音乐入迷」大概更为合适。

他的兴趣无所不在且生机蓬勃，发现了音乐的未知领域就会去探索尝试，进而很快诞生出开疆拓土式的大作。

他在Y.M.O 的时候如此，写电影配乐的时候也是如此；不但写音乐如此，引领社会运动也是如此：2001年9月11日，坐在家中的坂本龙一正准备吃早饭，有人哭着跑来告诉他世贸中心烧起来了，发生的正是震惊世界的9·11事件。

接下来很久一段时间内纽约市弥漫着的恐惧气氛和核打击将要降临的流言让坂本龙一感受到和平的重要性，于是抛下避免社会话题缠身的态度，从此投身反战反核事业，至今已做出很多大大小小的实际贡献。

浅谈许知远双语访谈节目的观察与思考作者：***来源：《记者观察·下旬刊》2023年第12期在访谈节目中，一名优秀的主持人总能精确地把握嘉宾的特质，并恰当地向嘉宾提出问题、自然地引导着访谈的方向。

身为作家的许知远并非是科班主持人出身，在刚开始主持节目时，镜头真实地记录下了他的无所适从，观众们也在讨论着他与常规印象中的主持人的区别。

随着《十三邀》从第一季进行到第七季，许知远身上知识分子的担当和情怀，以及他对于当今时代独特且深刻的观察和思考，带着“偏见”的采访风格成为了广受大众关注和好评的成功因素。

在《坂本龙一：我的声音像一个小岛而音乐宽广如海洋》这期节目中，他采访了世界著名作曲家、音乐制作人坂本龙一，而在这段全程用英文采访的节目中，许知远呈现出一如往常节目但又有些许不同的采访风格。

许知远采访坂本龙一的话语风格与特点灵活性因节目投放平台不同而带来的制作标准、理念的不同，所以电视访谈节目有着严格的制作规范和采访流程，节目导向要以大众为重，主持人的自由度相对较低。

网络访谈节目则以分众化为导向，节目形式更加灵活开放，主持人的表达自由可以得到充分释放。

许知远采访坂本龙一这期节目，依然弱化了主持人访谈的流程，灵活安排访谈场地。

室内的采访地点选在了坂本龙一的工作室，室外的采访地点选在了坂本龙一非常熟悉的纽约街头，在自然放松状态下增强了嘉宾的表达欲，可以更加还原真实生活状态下的嘉宾形象。

许知远选择使用英语采访，虽然英语并非是二人的母语，但因为二人都有在国外生活的经历，对英语熟悉的程度几乎可以忽略语言本身存在的壁垒，更容易让观众聚焦到交谈内容本身、二者的动作神态等信息上。

许知远学识广博的作家身份令人印象深刻，其采访却非常具有创新精神，多变的形式和内容从更多角度呈现出嘉宾更加真实独特的形象，也让节目本身更好地满足年轻受众群体多元的需求。

许知远采访坂本龙一时，话题涉及到了文化、历史、音乐、生活等，思维交汇到何处，便从此处出发，这让整场访谈更加自然生动，且不断推向深入，没有固定的流程，让采访过程更加灵活生动。

亮点阅读新闻扫描坂本龙一：音符寻觅永恒，白发仍是少年淄博烧烤火爆背后的“流量密码”真实地活下去，不要忘记每天看月亮。

【新闻回放】3月28日，日本音乐家坂本龙一在东京去世，享年71岁。

坂本龙一被认为是当代杰出音乐家之一。

他曾为《末代皇帝》等电影配乐，与大卫·鲍伊等音乐家合作。

2014年，他被诊断为咽喉癌，2020年6月又被确诊为直肠癌。

2022年12月11日向全世界发布的钢琴独奏音乐会是他最后一次公开亮相。

癌症没有阻挡坂本龙一创作的脚步，他依然在音符中流连，寻找自然、生命与死亡的意义。

治疗期间，他先为电影《水俣病》配乐，又在2021年夏天公布歌剧《时间》，还在北京举办个人展览。

2022年，他又面向全球举办线上音乐会。

病中的他，演奏水准依然沉稳有力。

不少粉丝留言泪目，为坂本龙一的敬业精神所打动。

（来源：澎湃新闻，有改动）作为享誉国际的作曲家、艺术家，坂本龙一的作品具有丰富的文化内涵，传递着人文关怀。

音乐无国界。

他一生坚持和平反战，热心中日文化交流，创作了不少包含中国元素的优秀音乐作品，以实际行动为两国友好交流作出了贡献。

决定“与癌共生”的日子里，坂本龙一用音乐对死亡进行冥想。

虽然他的故事在他生命终结的这一天画上了句号，但他的音乐将继续流淌，他的精神将继续流传。

（本刊编辑）素材运用：文化交流、和平友好、音乐、艺术人生、坚强乐观……艺术千秋，人生朝露【新闻回放】近期，山东淄博在年轻人中“意外”火爆出圈。

“大学生组团到淄博吃烧烤”等话题在各大网络平台热度不减，吸引了全国各地的大学生纷纷涌入淄博，淄博一夜成名。

“烤炉+小饼+蘸料”的烧烤灵魂“三件套”是打卡标配。

一手拿小饼，一手拿烤串，握在手里一撸，有大学生从出发起就开始隔空练习淄博烧烤的撸串手法。

背后链接亮点时评0214现代阅读——［日］坂本龙一新闻扫描淄博烧烤历史悠久，在淄博陶瓷琉璃博物馆里，陈列着几千年前当地用于烤炙食物的陶琉容器。

如今，淄博以烧烤走红为契机，借势全方位推介城市。

给电影人的情书这首歌的情感
摘要：
1.电影人的情书这首歌的背景和创作意图
2.歌曲中的情感表达
3.电影人收信人对歌曲的情感反应
4.歌曲在电影中的应用和影响
正文：
电影人的情书是一首由日本著名作曲家坂本龙一创作的歌曲，作为电影《与君相恋100 次》的主题曲，这首歌以其优美的旋律和深情的歌词打动了无数观众。

歌曲中的情感表达丰富而深沉。

歌词以第一人称的方式，表达了电影人对收信人的深深眷恋和爱意。

歌曲开头，坂本龙一用钢琴独奏渲染出一种宁静而忧伤的氛围，紧接着歌曲进入高潮，情感愈发浓烈。

在歌曲的最后，坂本龙一巧妙地运用了电影的对白，使整首歌曲的情感达到了最高峰。

电影人收信人对这首歌的情感反应也是难以言喻的。

许多观众在听到这首歌时，都被其深深打动，甚至有人表示，这首歌让他们想起了自己曾经深爱的人。

这首歌的情感力量由此可见一斑。

在电影中，这首歌的应用也起到了画龙点睛的作用。

每当歌曲响起，观众都能感受到电影人物之间深厚的情感。

同时，歌曲也成为了电影的一大亮点，吸引了众多观众的关注。

总的来说，电影人的情书这首歌以其深沉的情感表达，打动了无数观众。

无论是歌曲的旋律，还是歌词，都充满了对爱的深深渴望和无尽的思念。

坂本龙一：不被简单定义的音乐“教授”作者：任义来源：《世界博览》2014年第15期在2000年根据畅销书改编的好莱坞电影《失恋排行榜》中有这么一段情节：几个街头小子偷了主角约翰·库萨克开的唱片店，被抓个正着。

他们偷窃的唱片掉了一地，其中最显眼的，莫过于一张坂本龙一的唱片。

而在影片后面的情节中，这几个街头小子真的自学成才，做出了不错的音乐。

一个微不足道的人的自传很少有日本音乐家真正能够打入现代西方音乐界，坂本龙一不仅做到了，而且还真正用自己前卫的音乐思维影响了世界乐坛。

很吊诡的是，在音乐上充满前卫思维的坂本龙一却一直安静低调，你很少能看到他语出惊人或是发表一些独特的言论。

作为一只出生于1月17日的摩羯座，被乐迷称为“教授”的坂本龙一在音乐上一丝不苟，创作态度极其严肃，在生活上也是四平八稳，这样一个世界级音乐家，写起自传来会是什么样？在《音乐使人自由》的一开始，就是一段几乎能气死图书编辑的尴尬自白——“在一时的因缘际会下，让我能用这样的方式回顾自己的人生。

坦白说，我对于这个决定不是很感兴趣。

拾取记忆里的片段，然后汇整成一个故事，这种事情完全不符合我的本性。

”坂本龙一这样写道。

不过好在“教授”就像一名搞科研的教授一般对自己为何会走上现今的这条道路充满了兴趣，这个小学时曾经在老师要求大家写下自己的志愿时认真填下了“没有志愿”的顽固派有着自己独特的理念：“我无法想象自己变成另一种身份，而且，从事一份固定职业，也是我有些难以理解的概念。

”即便是自己一生从事的音乐事业，坂本龙一也充满了纠结，在他眼里，音乐“经由学习就能达成，但是与我内在的本性似乎有些格格不入”。

总之，就在这种心态下，坂本龙一写下了这本自传《音乐使人自由》。

和坂本龙一丰富多彩的音乐创作相比，《音乐使人自由》的格局和语言都平淡无奇到了一种“个性化”的程度，和日本另一位音乐大师久石让聚焦于自己音乐上的思索过程和苦恼的自传恰恰相反，《音乐使人自由》就像是一本按照时间顺序写作的流水账。

评坂本龙一《音乐使人自由》我不喜欢坂本龙一的一个重要原因是，他是国内文艺人士标榜品味时常提起的一个人。

因这些与音乐家本人没有直接关系的理由去讨厌他，跟凭借仅提提这些音乐家或其代表作的名字，就可以证明并炫耀某种社会身份一样，是没有道理的事情——尽管心里很明白，但还是止不住厌恶感，就像在街上偶尔看到穿着优衣库那一辑印着OJC经典唱片封面T恤的人，就总止不住小心眼地想，他们耳机里正响着的或许是李志吧。

这里提到李志有些过分，不管怎么说，坂本龙一还是属于最高级的那批文艺造作分子的御用，不幸在社会主义初级阶段的中国沦于同样用途的音乐家里，比他还要高段位的应该只剩下迈尔斯·戴维斯了吧。

让坐标再精确一些的话，他应该位于迈尔斯·戴维斯和莱昂纳德·科恩之间。

与此同时，无论跟这两位中谁来比，坂本龙一都要更布尔乔亚一些。

不知我说清楚没，以上说辞并非用于区分这些音乐家，而是在区分拿他们来装点脸面文艺人士。

中国有句老话是，没做亏心事，不怕鬼敲门。

这些音乐家惨遭造作，是不是其音乐或作派里本就有些造作的成分呢？别的姑且不说，坂本龙一是一定有的。

特别在读过他的自传《音乐使人自由》（2009）刚刚面世的内地中译本之后，才知道从他音乐里所感受到的那种造作，那种总是浪漫地装出很前卫的样子，也摆足了他的一生。

“以出世的心做入世的事”，这句话星云大师说出来是一种味道，释永信大师说出来则变成另一种味道——尽管无论谁说出来，这味道都好不到哪去。

这就是我多少有些惊讶地从这本自传中几乎看到上世纪最重要的先锋音乐家的全名单——从约翰·凯奇到约翰·柯川，再从一柳慧到阿部薰——且他们不仅“深深地影响”了坂本龙一，其中不少还是他的旧交时，闻到的味道。

当然，这里有一个众所周知的前提，他的作品——至少他为人所熟悉的那几首一点都不先锋，甚至相当流行。

举个例子吧。

他提到阿部薰的死时写道：“我一直觉得，对方还活着的时候，彼此通过适当的沟通，无论如何都有办法相互了解。

精选书单送给热爱艺术的你签名本—马勒和1910年的世界：他的第八交响曲[英] 斯蒂芬·约翰逊著，张纯译在那个“群星闪耀”的时代，他的名字是音乐界无比耀眼的存在！第八交响曲1910年9月12日的首演，标志马勒时代的大幕的开启。

本书作者正是以这个历史时刻为节点，向读者讲述了马勒在1910年到1911年去世那段时间的生活与创作，详细分析、解读马勒第八交响曲的音乐与文本，更以作曲家的眼光和角度，逐乐章分析马勒最后一部作品第十交响曲——这部被作者视为与第八交响曲“是同一整体的两个部分”的、“未完成”的伟大交响篇章。

《爱乐》2022年全年订阅，共12期。

识别二维码即可购买《爱乐》，每期杂志都是一场纸上音乐会创刊于1995年，二十余年品质保障，中国大陆首屈一指的音乐月刊。

♪高品位：音乐大家与文化名流亲自撰稿。

♪打通审美：从音乐触达建筑、绘画、舞蹈历史、科技文博。

♪多样化：爵士乐流行乐、摇滚乐音乐剧影视音乐、民乐、戏曲等，应有尽有。

♪当下性：直击音乐现场，专访知名与新锐音乐家。

♪深耕古典：中国古典乐发展的陪伴者记录者参与者。

诺顿音乐断代史丛书套装共5本巴洛克音乐、古典音乐、二十世纪音乐浪漫音乐、中世纪音乐诺顿音乐断代史丛书( The Norton Introduction to Music History)是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，共有六部专著组成，现已先后翻译出版四部：理查德·霍平《中世纪音乐》、菲利普·唐斯《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》、普兰廷加《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》、罗伯特·摩根《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》，分别由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今音乐研究的新成果，赢得了学界的普遍赞誉。

《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》豆瓣9.3分《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》豆瓣9.0分《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》豆瓣9.3分《中世纪音乐》豆瓣9.5分极简音乐史只需1小时，就算不会五线谱，普通人一本即能读懂西方音乐史每一位渴望了解音乐的人，都不容错过的极简音乐史知名音乐学者打破传统写作旧习，以风雅文字将音乐与扑朔迷离的历史结合，娓娓道来西洋音乐史的光辉灿烂本书就像欧洲观光指南，带你去巴黎找寻肖邦，去威尼斯探访蒙特威尔第，去德国乡下邂逅巴赫用阅读的方式聆听音乐，从另一个角度碰触世界，感受生活的美好古典乐界的崩溃日常正襟危坐的古典音乐舞台背后，还有许许多多令人啼笑皆非的八卦趣闻，这里既有无关痛痒的舞台小事故，也有令人遗憾的悲剧性事件。

《坂本龙一：杰作》电影观后感在北京剧院聆听坂本龙一的告别音乐会，全场静谧无声，唯有轻柔流淌的钢琴声，间或夹杂着些许翻动乐谱的细微响动。

在观看与倾听之间，我仿佛踏入了一个纯粹由黑白两色构成的世界。

正如电影中的明与暗，钢琴琴键的黑与白。

当我将目光从银幕上移开时，才惊觉影片中的光影与乐曲的轻重音完美契合，剧场的空间与时间已被具象的音乐所包围，如光线下飘浮的微尘，又似沉浸于某种暗黑色的胶状物质，任由琴键勾连出呼吸与灵魂的轻微震颤。

当听到《Aqua》一曲时，我不禁潸然泪下，同时也想起了观看《怪物》时的感动。

然而，这种情感的涌动并非仅仅源于电影，更是源于乐曲所刻录的、银幕上的一切细微之物的组合。

银幕下方的字幕悄然浮现：“2020 年武汉爆发新冠疫情，坂本龙一在线上演奏此曲。

”倒数第三首曲目《三重奏》近乎于乐曲与沉默之间，平均每五秒演奏一个音符。

这首乐曲与其他四首乐曲的名字首字母组合为“Virus（病毒）”，我闭上眼睛，试图进行冥想与默哀，心中渐渐涌起悲伤，但却无法言语，唯有音符能替我表达内心的哀思。

我们从未有过这样的时刻。

然而，这世界上的每一个人，都需要这样的时刻。

此番在影院聆听《Merry Christmas Mr. Lawrence》，心情与以往截然不同。

教授曾多次演奏这首深受听众喜爱的乐曲，以至于他曾拒绝再演奏（但最终还是会弹奏）。

在这场告别乐章中，仿佛是与多年老友重逢。

铭刻于身体的记忆在指尖恣意纷飞流淌，再一次、也是最后一次弹奏这首乐曲，影院里所有人的记忆，在此刻重聚。

台下的字幕写道：“坂本龙一说，我在 30 秒内就创作出了这首乐曲的旋律。

所以，如果能让我多活1-2 分钟，我就会有新的创作。

”坂本龙一一生为数部电影创作配乐，他的艺术贡献不仅在于音乐领域，还在于电影界。

当声音融入电影的那一刻，电影便获得了崭新的生命。

它刻录下现实世界的幽灵，拥有了超越时间与空间限制、倾诉情感与超越言语之物的声音。

影片与演奏结束后，字幕上出现了“艺术千秋，生命朝露”的字样。

坂本龙一，一个自带BGM的男人的养成BGM即background music背景音乐，通常是指在电视剧、电影、动画、游戏中出现伴奏音乐，或称为配乐。

在今天的互联网语境里，BGM作为配乐已经被大家熟知，还出现了“自带BGM”（指在影视作品中一些经典人物出场时，往往会有专属的配乐）等词汇。

从20 世纪20 年代初，山田耕筰创作出最初的电影配乐以来，日本作曲家们就在不断地进行摸索，在西洋音乐与日本音乐之间不断探寻，创造出了日本独有的配乐理念与方式，以及日本作曲家独有的态度。

开放的艺术氛围、音乐素质的培养、广阔的音乐市场，乃至流淌在日本人身体里的“匠人”血液。

久石让和吉卜力合作的乐曲流传于大街小巷；坂本龙一给我们带来了无限的感动与惊喜；菅野祐悟创作了许多热门日剧的经典乐章；泽野弘之永远在尝试创新，不会被一种风格禁锢；平泽进一直在突破自我限制，给听众带来新的冲击； S.E.N.S. 用心向我们传达着来自神明的声音。

还有创作的配乐占据了我们童年记忆的菅野洋子、天门……“电影并不是非有配乐不可”，虽然坂本龙一这位作曲大师对于配乐做出这样的判断，但不可否认的是，精彩的配乐能让情感更加立体，故事更加饱满。

就像是当梅林茂的《梦二》中的小提琴声响起的时候，你一定会记起《花样年华》中张曼玉穿着旗袍的窈窕身姿，摇曳在午夜寂静的长巷中；当《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas，Mr. Lawrence）空灵婉转的曲调回荡在你耳边的时候，你脑海中一定会浮现出大卫·鲍伊亲吻坂本龙一时，坂本眩晕地摇摇欲坠的身影，和北野武说出“MerryChristmas，wrence”时，那张含泪的面庞。

幸运的是，《知日》这次能够采访到这些著名的作曲家，听他们诉说关于音乐的故事，以及他们对音乐的态度。

「知日ZHIJAPAN」第52弹《知日·BGM之魂》特集为何日本的配乐界总是大师辈出？它与日本影像文化产业有怎样的关联？为何在世界范围内拥有如此高的认同？坂本龙一、菅野祐悟、菅野洋子、平泽进、泽野弘之、S.E.N.S.、天门，7大日本配乐家独家专访！动画、电影、日剧、纪录片、游戏、广告领域经典配乐，日本配乐文化完全案内！日本配乐文化完全指南！出发！01－日本配乐的历史－1924 年，日本交响乐团的创始人山田耕筰首次为一部叫作《灵乐堂》的电影创作了配乐，自此之后，日本电影开始有了配乐。