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建筑空间的形式与功能的关系分析建筑空间的形式和功能是紧密相连的，二者相互作用、相互影响，共同构成了建筑的整体。
本文将对建筑空间的形式与功能的关系进行分析和探讨，以展示二者之间的复杂性和互动性。
一、形式与功能的相互影响形式与功能是建筑空间两个重要的方面，在其相互作用中相互影响。
建筑的形式是建筑物的具体形状、结构和布局，而功能则是建筑空间为实现的具体目标和使用需求。
简而言之，形式是建筑空间的外在表现，功能则是建筑空间的内涵。
形式对于功能的影响主要体现在以下几个方面：1. 空间塑造：不同形式的建筑具有不同的空间特征，通过建筑的形式可以打造出适合特定功能的空间。
例如，在一个房间中，高大的天花板和宽敞的空间可以为人们提供更好的体验，适合用于展览或娱乐活动；而低矮的天花板和狭小的空间则适合用于工作或学习。
2. 视觉效果：形式对于建筑空间的视觉效果有着重要的影响。
建筑的形式可以创造出独特的外观和立面，增强建筑的身份特征和艺术表达。
不同的形式可以给人们带来不同的感官体验，从而增强建筑的功能表达。
3. 空间分区：形式决定了建筑空间的划分和分区。
通过不同形式的空间划分，可以使不同功能的空间得以有效组织和合理分配。
例如，在一个大型商场中，形式的设计可以将不同种类的商店、休闲区和餐饮区有机地结合起来，为消费者提供便捷的购物和娱乐体验。
功能对于形式的影响主要体现在以下几个方面：1. 结构设计：功能的要求对建筑的结构设计起到重要的指导作用。
建筑的功能需要符合结构的合理性和稳定性，因此在建筑的形式设计上需要考虑到功能的要求。
2. 空间布局：功能的不同需求会影响到建筑空间的布局。
例如，在一个办公楼中，不同职能的办公室需要被合理地布局，以提高工作效率和员工的舒适度。
3. 材料选择：功能对建筑材料的选择起到一定的影响。
不同的功能需要不同的材料来实现，并通过形式的设计将其融入到建筑的整体中。
二、形式与功能的统一与矛盾形式与功能的统一和矛盾是建筑空间设计中的两个重要方面。
｜ 文化建设海内外画廊的展览空间功能和艺术市场多元发展研讨□胡冰權/文随着全球艺术市场的迅速发展，画廊的角色和功能也在不断演变。
在当代艺术界，画廊不仅仅是艺术品的展示场所，更是艺术市场的重要组成部分。
本研究旨在探讨海内外画廊展览空间的功能及其在艺术市场多元发展中的作用，以期为画廊管理、艺术品展示以及艺术市场策略提供理论支撑和实践指导。
对于画廊而言，了解和掌握展览空间的功能不仅有助于提升艺术品的展示效果，也是吸引观众和促进销售的关键。
同时，这一研究有助于大众更深入地理解艺术市场的多元化趋势。
1 画廊展览空间功能分析1.1 展览空间设计与布局展览空间的设计和布局是画廊功能实现的基础，它们不仅关乎艺术品的有效展示，还涉及观众体验的优化。
在这方面，画廊通常采用灵活且多功能的布局策略，以适应不同类型的展览需求。
例如，现代画廊倾向于使用开放式布局和可移动墙面，这种设计具有极大的灵活性，可以随时根据展览主题和艺术作品特性的变化进行调整，以创造最佳的展示空间。
同时，照明和色彩的应用在展览空间的设计中扮演着重要角色。
合适的照明能够强调艺术品的细节，让观众更加清晰地欣赏到艺术品的独特之处。
此外，色彩的选择也需要与展出作品的风格和色调相协调，以增强整体的视觉效果。
这种色彩和照明的运用，可以营造出一种特定的观赏氛围，让观众更好地理解和欣赏艺术品。
总体而言，画廊的空间设计和布局能反映出设计者对艺术的理解和尊重程度，是能够吸引观众和促进艺术交流的关键要素。
一个精心设计的展览空间可以吸引更多的观众，提高艺术品的展示效果，促进艺术交流和欣赏。
因此，画廊在设计和布局展览空间时需要充分考虑各种因素，以确保最佳的展示效果和观众体验。
1.2 展览空间与观众互动展览空间与观众互动是画廊功能的关键部分，它对观众的参与度和体验质量产生直接的影响。
为了提升观众的体验，画廊经常利用各种创新技术和互动元素。
例如，一些画廊巧妙地运用了增强现实（AR）技术，观众只需通过智能设备，就可以与艺术品进行互动，从而获得更深入、个性化的艺术解读。
展示空间的名词解释是空间是人类认知世界的基本要素之一，也是一种具体存在形式。
它在不同领域有着不同的定义和用途，其中之一是展示空间。
展示空间是指被设计和规划用于展示、展览和展示艺术作品、文物、产品等的特定区域。
展示空间的目的是让观众和使用者通过有限的空间，获得丰富的视听、触觉和思维体验。
它的设计应该能够将展示的对象以最佳的形式呈现给观众，同时创造出特定的氛围和情感。
展示空间的设计要考虑一系列因素，包括展示内容的特点、观众的需求和期望、空间的架构和功能等。
首先，展示空间要符合展示内容的特点。
不同的展项有不同的展示要求和效果需求。
例如，艺术展览可能需要柔和的灯光和空旷的空间来凸显作品本身的美感。
而科学展览可能需要恰当的实验桌、投影仪等设备来展示实验和数据。
其次，展示空间需要考虑观众的需求和期望。
观众是展示空间的关键要素，他们的参观体验将直接影响到展示效果和宣传效果。
因此，展示空间应该提供足够的舒适性和便利性，如有足够的座位、卫生设施和导览图等，以满足观众在参观过程中的需求。
展示空间的架构和功能也是设计过程中需要考虑的重要因素。
架构决定了展览区域的布局和空间利用方式。
功能则涉及到展台、展架、墙面等展示工具的选择和放置。
这些要素应该同时满足艺术性和实用性的要求，既要具备美感，又能够承载和保护展示的对象。
除了上述因素，展示空间的设计也需要考虑到空间的氛围和情感。
一个成功的展示空间不仅仅是物理空间上的展示，更是创造了一种沉浸式的体验。
通过灯光、音效、装饰等手段，可以创造出与展示内容相呼应的氛围，从而增强观众的参与感和情感共鸣。
展示空间的名词解释是基于对展示空间的理解和认知，通过上述分析，我们可以看出，展示空间是一种特定的空间形式，用于展示和展览艺术品、文物、产品等。
它的设计需要综合考虑展示内容的特点、观众的需求和期望、空间的架构和功能等因素，以创造出最佳的展示效果和体验。
展示空间的成功与否不仅仅取决于展示内容的精美与否，更取决于设计师对于空间的运用和创新。
分析展厅的功能空间分析1. 简介展厅是指用于展览、展示和教育的场所，展示各种艺术品、文化 relics 和科技创新成果。
展厅的功能空间的设计对于展厅的功能发挥和参观者的体验有着重要的影响。
本文将对展厅的功能空间进行分析，探讨展厅设计的相关要点和原则。
2. 功能分析2.1 展示区域展示区域是展厅最核心的功能空间，用于陈列展品和展示信息。
展示区域应根据展品的特点和数量，合理规划布局。
在布局设计时，可以采用分区的方式，根据展品的主题或风格进行分组展示，以便于观众的参观和理解。
2.2 互动体验区互动体验区是展厅中吸引观众参与的重要空间。
通过互动设备和技术，观众可以参与到展品中，增加观展的趣味性和参与感。
互动体验区可以设置触摸屏展示、虚拟现实设备、音频导览等，让观众能够更好地理解展品的内容和意义。
2.3 休息区休息区是为观展者提供休息、交流和纳凉的场所。
休息区可以设置座椅、休息台、茶水点等设施，为观众提供舒适的休息环境。
休息区的设计要考虑到观众流量和空间利用效率，以保证观众的舒适度和体验质量。
2.4 接待区接待区是展厅的门面，也是观众进入展厅的第一印象。
接待区要设计得简洁、明亮、舒适，并配备专业的接待人员。
接待区可以设置展厅的介绍、参观指南、票务等服务，以方便观众获取信息和购票。
2.5 教育区教育区是用于展示展品背后的故事、知识和文化内涵的空间。
教育区可以设置多媒体展示、交互式展示、展板和展示册等，让观众更深入地了解展品的历史、背景和意义。
3. 设计原则3.1 空间布局原则展厅的空间布局应考虑观众的流线和参观路径，避免拥堵和混乱。
合理的布局能够引导观众有序地参观，同时也能够最大化地展示展品。
3.2 视觉呈现原则展厅的视觉呈现应具有吸引力和创意性。
通过合理的灯光设计、展品摆放和展示技术，可以将展品呈现得更加生动、逼真，给观众带来沉浸式的观展体验。
3.3 人性化设计原则展厅的设计应以观众为中心，注重观众的体验感和参与度。
非遗展厅空间分析报告
非遗展厅是传统文化的重要展示场所，通过展厅的空间分析，可以更好地展示非遗文化的魅力和特点。
首先，非遗展厅的空间布置应以功能为导向。
展厅应该根据展示的非遗项目来合理布置区域，比如划分不同主题的展示区域、工艺展示区、互动体验区等，以便展示和介绍不同的非遗项目。
同时，为了达到更好的展示效果，展厅的摆设也要遵循展示原则，比如根据项目特点选择合适的展示架、展示器具等。
其次，在展厅的空间布局上要注重流线设计。
为了方便观众有序地参观展览，展厅应该设计成流线条畅通的形式，避免死角和拥堵现象的发生。
可以通过设置导览牌、引导标志等方式来引导观众的参观路线，让观众可以轻松地欣赏到展厅的每一个区域。
另外，非遗展厅的空间设计还要考虑观众的舒适性。
比如要确保展区的通风、照明等条件良好，避免过于拥挤和闷热的情况发生。
同时，为观众提供舒适的座椅、休息区等，方便观众停歇和欣赏展览内容。
此外，展厅还需要设置洗手间、饮水机等基础设施，以满足观众的基本需求。
最后，非遗展厅的空间布局还应该注重展品保护。
由于非遗展览的展品大多具有一定的历史价值和文化意义，因此在展厅的设计和规划中要考虑到展品的保护需求。
比如要设置合适的展示陈列方式，保证展品的安全和防护，同时避免观众触碰展品造成损坏。
此外，展厅还应该考虑到气候控制、灯光调节等问
题，为展品提供良好的展示和保护环境。
综上所述，非遗展厅的空间分析报告应考虑到功能布置、流线设计、观众舒适性和展品保护等因素。
通过合理的空间布局和设计，可以更好地展示非遗文化的独特魅力，吸引观众的参观和体验，并且保护好非遗文化的珍贵遗产。
展厅空间调研分析方案一、调研目标与背景展厅空间调研旨在深入了解当前展厅空间的使用情况、功能需求以及用户体验等方面的情况，以为展厅的设计与改进提供依据和建议。
调研的背景是展厅空间的重要性逐渐被认识到，在各行各业的展览和展示活动中扮演着重要角色，因此有必要对展厅空间进行全面调研。
二、调研方法与过程1. 现场观察法：通过实地参观展厅，观察展厅的格局、布局、灯光、装饰等方面的情况，了解展厅的整体设计风格以及照明、陈列等细节上的问题。
2. 问卷调查法：设计问卷调查，包括展厅用户、展厅工作人员、参展商等多个群体，针对展厅的使用体验、功能需求、设计感知等方面进行调查，收集不同群体的意见和建议。
3. 专家访谈法：选择展厅设计、展览策划、室内设计等相关领域的专家，进行面对面访谈，借助专家的经验和知识，对展厅空间进行评估和分析。
4. 数据分析方法：根据收集的问卷调查数据和专家访谈数据，进行统计分析和主观分析，总结展厅空间存在的问题、用户需求、功能改进点等。
三、调研内容与目标1. 调研展厅的整体布局与设计，包括空间分区、流线设计、展示区域的设置等，了解现有设计的优势和不足。
2. 调研展厅的照明设计与灯光效果，包括照明布局、照明设备的选择、灯光效果的营造等，了解展厅照明的亮度、色彩、色温等方面的需要。
3. 调研展厅的陈列方式与展示手法，包括陈列品的摆放、展示墙面的设计、展示工具的使用等，了解展览内容的展示效果和观众吸引力。
4. 调研展厅的用户体验和功能需求，包括观众的舒适度、活动空间的使用率、参展商的展示需求等，了解展厅在不同用户群体中的受欢迎程度和改进空间。
5. 总结调研结果，针对展厅空间存在的问题和用户需求，提出针对性的改进方案和建议。
四、调研结果与建议根据对展厅空间的调研分析，得出以下结论和建议：1. 展厅的整体布局可以优化，增加空间的流通性和灵活性，方便观众浏览和参与互动。
2. 展厅的照明设计可以改进，提高照明亮度和色彩还原度，增强观众的视觉体验。
展馆设计说明范文展馆设计是指为了展览和展示目的而设计和建造的场馆。
展馆设计不仅要满足功能需求，还要体现独特的设计理念和艺术价值。
本文将从展馆的需求分析、设计理念、功能布局、空间设计和艺术表现等方面进行设计说明。
一、展馆需求分析在进行展馆设计之前，首先需要进行展馆需求分析，明确展馆的展示内容和目标群体。
根据展示的主题和目标，确定展馆的面积、展厅数量、展厅功能以及休息区、服务区等其他功能区域的规模和布局。
二、设计理念在展馆设计中，设计理念是指设计师对展馆整体风格和形象的构思和主题。
根据展馆的主题和展示内容，选择合适的设计风格，如现代风格、传统风格、科技感等，以突出展示内容的特点和独特性。
三、功能布局展馆设计需要合理布局各个功能区域，使其具备良好的流线和便捷的导览系统。
在功能布局上，需要考虑展厅的大小、展示内容的分类和有机结合，同时也要考虑到观众的便利性和参观的舒适性。
四、空间设计展馆的空间设计是指展馆内部空间的布局和构造。
对于展馆的空间设计，需要考虑灯光、声音、空气质量、观众流量等方面的因素。
通过设计合理的空间布局和景观元素的应用，创造舒适宜人、引人入胜的展示环境。
五、艺术表现展馆的艺术表现是展厅的装饰设计，包括展品的陈列方式、展馆内外的视觉效果、展示内容的表现形式等。
艺术表现要求在展示的同时达到一定的审美价值，通过独特的设计手法和艺术装饰给观众带来美的享受。
六、可持续发展展馆的设计还应考虑可持续发展的要求，例如利用新能源、节能减排、环境友好的建筑材料等。
在展馆运营中，可以通过科技手段实现智能化管理，确保展馆的持续运行和观众的体验。
总结：展馆设计需要综合考虑展示需求、设计理念、功能布局、空间设计和艺术表现等方面的因素。
通过合理布局和精心设计，展馆可以成为文化、科技、艺术交流的重要场所，给观众带来丰富多彩的展览体验。
同时，展馆设计还应注重可持续发展，引领着展览行业的发展。
总裁专栏|展览是功能分析和空间分析的综合关键2016-01-13首发于弘博网本期弘博名家邀请到北京洛德国际文化发展公司总裁关键先生（博士，原自然博物馆研究员，室主任，中国古生物学会副秘书长，加拿大LORD文化资源资产管理公司中国总裁），请他以丰富的自然博物馆、科技馆展览经验谈谈他对策展的思考。
他介绍了自己做展览的流程，从调查前的准备，到调查研究，再到基于此的功能分析和空间分析，以及力求通过搭建社会资源众筹共享平台，寻求一种创新性的运作模式变革“自然中心”的理念。
弘博网（以下简称“弘”）：请您结合丰富的做自然博物馆展览的经验，谈谈您在策展的思路？关键（以下简称“关”）：作为一个策展人或者说一个策划人，需要具备一个很强的能力——功能分析。
展览需要综合功能分析和空间分析。
功能分析是什么？就是策展人想做的、通过文字在大纲上体现出来的东西，这是它的功能——这个展览需要告诉大家什么东西，想让人知道什么。
还有，我们要告诉观众A，需要解读A。
但是我们有自己的解读，通过展览是否能够让公众同样地理解A和对它的解读，这是不一定的。
因为策展人有他的专业、经验以及无法避免的片面性。
所以一定要保证策展人想说的内容能得到社会上的一些验证，让社会人理解它在说什么。
就好比我要说眼镜，从结构、演化历史来讲，我认为我说清楚了，那么观众是不是理解了这不一定。
比如我要说眼镜的历史，我就要把不同时期眼镜的样子都摆出来，进行强调，打上灯光，或者再做个场景或者高科技，帮助人去理解你想说得。
所以功能包括你想说的东西和你想如何表现成公众理解的你想说的东西。
这一点不得不说，有些博物馆做得好，但是大部分博物馆做的不好。
这可能与我国的展览设计制度有关，专业人员只完成大纲，也就是完成了第一步功能，而第二步是由非专业人员（大多是艺术工作者）去完成的原因。
空间分析方面，目前国内博物馆常见有以下三方面问题:1.展厅分布。
比如我们在做黑龙江省博物馆时发现，他们的新展厅与基本陈列所在的旧展厅相隔很远，所以我们就对此做了重新规划。
2.动线关系。
这是指你要走多远才能看到你想看到的东西，保证展厅在功能上的连续性。
3.缓冲关系。
现在国内博物馆很多都是一个厅接着一个厅，没有休息的地方，没有照顾到观众的身体状况和兴趣。
国内公共设施，包括商店和咖啡厅往往都集中在大厅，但是国外往往是在结束参观一个展厅后就会有咖啡厅或者商店，这样更加人性化。
这些应该都是在开始进行展厅设计时候首先进行考虑的问题。
所以最好是博物馆在开始建筑前就有一个整体策划。
比如中国国家海洋馆在规划时候，如果说这里将来要放一个大船，那么这边空间就会设计的特别大。
但是大多数博物馆的建筑和内容都是分离的。
建筑公司直接把建筑做了，也不会考虑内部陈设，只会看那个建筑外形，也不知道以后里面会放什么，这就导致后来做内容就只能去迁就建筑形式了。
展览传达的与观众接收的信息经常不一致弘：请您详细谈谈观众接收到的信息并非展览希望传达的这种问题的具体表现情况，应该怎么克服呢？关：有些人想的用简单的文字来说清楚，但是说不清。
举个例子，陕西自然博物馆曾经用很多展柜来做动物展，原计划在展柜里面放些弓箭，然后写说明牌，希望大家保护动物。
但实际上调查时候发现70%的观众不看说明，所以相反的他们以为是在狩猎。
如果你给人的是狩猎的概念，第一你违反了博物馆伦理学，第二你把观众想错了，表达的东西不对。
后来他们改了展览，才把这个东西说明白了。
案例配图：陕西自然博物馆展览的跳跃性思维又比如我在看一件东西，但是它旁边的这个多媒体所讲的和展览所呈现的完全不一样，这种跳跃性的思维会给观众造成非常不好的印象。
这种情况应该是博物馆竭力避免并且应该由博物馆管控的。
现在国内很多展览公司，它是以艺术表现为主，并不甚了解内容，所以在摆放多媒体时可能会放错，应该有专业的人员把关。
对于展览的表现内容，也要注意这方面的问题。
当你在系列展览中展示时候，必须照顾它的完整性，确保一个东西必须是完整展览中的一部分，有关系性和连续性。
没有考虑空间另外博物馆的展线也经常很混乱。
在这种混乱的条件下，观众经常从一个单元就直接走到另外一个单元。
如果这种混乱不改，会让展览的功能和目的失效，并且让人感到莫名其妙。
因为当展览完善了它的故事以后，还要分析它的空间。
就比如这个空间可能由一个矮房子变成一个高房子的时候，它绝对不能在一个平面空间做事，它要往上走，那么在这个时候，你在原来很矮的时候考虑的那个平面、那条线的时候，一定要将它立体化功能化地体现出来。
所以实际上做内容的时候要将空间考虑进去，但是现在很多做内容的时候却不考虑空间。
没有做社会调查做展览策划，功能分析如果准确的话，必须要做社会调查。
做了社会调查后，你会发现很多东西和你所想象的是不一样的。
举个例子，大英博物馆做过一个恐龙展的社会调查，调查中发现设计师往往都这么做（北京自然博物馆也是这样做）：做一个大化石骨架，放在展示台子上，但是这仅仅只是骨骼，那么它复原后是什么样子呢，所以设计师往往会再做一个很小的复原像放在旁边。
但是根据调查报告发现，百分之七八十的小孩子在看展的时候，觉得这个小复原像是大恐龙的儿子，这个思维完全是合理推断的，但是却和策展人想表达的想法相反。
案例配图：美国史密桑尼博物馆策展人一定要知道现在社会参观人群的文化水平、欣赏水平、基本技能和知识系统，也就是说观众能理解到什么程度，对哪些东西熟悉或者不熟悉，都要有调查。
比如美国最近的一份调查问卷中提到的一个展览，展览中有一个体型巨大的霸王龙从森林中出来，大牙大嘴大脑袋，这是希望让观众理解它是世界上最强悍的，是当时地球上的统治者。
但是几乎所有小孩关心不是它的大脑袋，而是它的小手，它有一对特别小的小手。
孩子们会问为什么霸王龙有这么大的脑袋这么小的小手呢。
这说明策展人在做这个展览的时候完全忘记了它的观众是有这个知识基础，即霸王龙是当时最强悍的生物，而忽略了他们真真切切想了解是为什么它的大脑袋和小手那么不对称。
这些策展中的问题现在在中国比比皆是，你想说的东西或者太深或者太浅，没有达到公众的兴趣，所以策展人想表达的功能内容是应该得到检验的。
调查的必要性弘：您提到在做功能分析之前，要做调查，这是一种什么调查呢？关：我举个例子来说明，以前做云南省博远古云南展览的时候他们本来有个大纲，我全给改掉了。
因为大纲里基本上都是书本的内容，结合了一些云南的东西，两张皮、很分离。
我当时就这个项目做了一个大概一百多人的当地社会调查，得出一百多个问题。
这一百多人主要是云南省博的参观者，并且是年轻人，因为他们是最活跃的，也是博物馆的重要受众群。
根据调查我们发现，人们对于云南经常会有这样的问题：比如云南为什么四季如春，多山多水多民族多文化……所以我们根据云南的自然，把云南的多姿多彩展现出来。
根据这个想法对大纲做了几个调整，比如喜马拉雅运动导致的山脉、河流形成以及气候变化，包括对植物、动物、人的分布和文化的影响，从各个角度，分主要和次要的原因和后来慢慢形成的结果，对这一百多个问题进行了解答。
案例配图：云南省博相关展厅掠影当然我们还有其他的一些功能有没有做到，这些还要看策展师的进一步工作。
但是我们可以骄傲地说，大家关注的关于云南的很多社会问题，我们在博物馆中做出了回答。
博物馆可以大胆地告诉任何人，你到博物馆来，我会告诉你这些社会上很普遍问题的答案。
社会调查，把我们想要传达的和社会需要的结合起来，这是很重要的。
当然这和我们的展品很有关系。
如果我们把展品和社会作为一个主要的元素，可能会找到很多切入点。
比如在云南，元谋人、恐龙，这些都是很古老、很难找到标本的。
所以我们就会建议博物馆去弄一些模型。
但是云南近几年有很多很重要很新的世界级发现，比如植物在四亿年前从水中上陆，地球历史中第一个根、第一个叶子都是在云南曲靖发现的，还有像生命爆发的伟大意义这些研究成果，都是很重要的，但是却并没有人写进大纲的。
这些东西都是新发现，可以采集到一些标本和化石。
这样就不仅增加了它的标本，还能讲到很多云南的重大课题，甚至解决了世界的大课题，这些在博物馆里面一定要展示并且说明清楚。
弘：策展人需要做的调查与博物馆开展的观众调查一样吗？关：不太一样。
博物馆不太会借助除学校外的第三方力量或者是企业的力量，做咨询之类的。
一些学校会有博物馆观众调查方面的研究，但是很多人不重视，尤其博物馆不是很重视。
我做展览的时候也没有请其他人来做社会调查，虽然我发现学校里面很多有现成的资源库，可以利用库里原有的调查资源充实调查结果，但是这样有可能不真实。
举个例子：有个加拿大的设计师，他曾在北京自然博物馆蹲了一天，就盯着小孩看，看他们在展厅里和大人的关系。
在观察中他得出一个结论，美国的小孩和中国不一样，美国的小孩到处乱跑，大人就坐在一边休息，不管他们。
但是美国的小孩经常会跑回来向大人提出很多问题，而中国的小孩比较被动，经常是大人主动说话解读。
所以他觉得在中国的展览里面，同样一个东西，应该在小孩看完以后还能给大人一些有营养，让大人接收了这些营养以后，能够回去给小孩去讲。
但他在做澳门的恐龙体验馆的时候，没有直接用在北京的观察结果，他还要去澳门看一看小孩是不是也这样。
所以做观众调查和呈现展览之间的关系非常重要，但毕竟不同于系统的博物馆观众调查，重在强调设计是有所依据的。
案例配图：澳门恐龙体验馆展览设计中如何分析？弘：您在做自然博物馆、科技馆展陈设计时是如何进行功能分析和空间分析的？关：比起自然博物馆，科技馆更社会化、互动化，它不像自然博物馆对展品有那么强烈的需求。
但是现在自然博物馆发展趋势也越来越社会化，因为现在自然与人的关系很近。
并且由于现在科技的发展，很多自然博物馆将科技手段运用起来，使两者之间相似点更多。
但是科技馆的社会性是由于很长时间他面对的群体都是儿童和家庭，互动和参与性是重中之重。
而自然博物馆是以物叙事，标本和对标本的解读是最重要的，所以还是有区别的。
不过现在这个区别越来越小，但是在展览上还是有所体现，这个体现主要表现在理念和实际操作上，是以功能分析来解释，想做什么，想要观众得到什么，作为科技馆想让观众得到什么。
这个时候策展和策展人思维很重要。
策展人在什么框架下做事情。
从自然博物馆来说，策展人需要知道有什么物——标本展品。
但是在进行主题确定的时候往往是由专业人士进行主观确定。
我现在做了三十多个展览，很多都是在以往展览的大纲上进行修改，但不是所有的都可以，所以大纲和内容的确定是博物馆人责无旁贷、急需解决的问题，是功能分析的问题。
科技馆本身也有功能分析，在功能分析的基础上确定它要做什么。
科技馆对展品标本的依赖性不强，但是对传播的知识要有鲜明的立场和体现。
这一点涉及到了科技馆的发展方向。
科技馆有几种类型，比如现在中国学得最多的是旧金山探索馆。
