中国非物质文化遗产大全 论漆艺与中国古代乐器

漆艺的继承和发展研究论文内容摘要：随着科学技术的不断进步，漆艺在设计思想、材料工艺等方面都正面临着蜕变和再生的考验。

文章通过对传统漆艺与现代漆艺的研究和分析，更深入地把握漆艺之文化精髓，并结合对日本、韩国的漆艺发展现状的分析和借鉴，从各个层面提出中国现代漆艺发展的策略，从而更有效地促进漆艺的长远发展。

关键词：漆艺传统现代装饰中国是世界上最早认识漆和使用漆的国家，距今已有七千多年的历史。

从新石器时代发展至战国和汉代，漆器工艺发展较快，应用范围也变得十分广泛。

秦汉是漆艺发展的鼎盛时期。

在魏晋南北朝，漆器因受到绘画的影响，打破了平涂的风格，出现了晕色技法。

唐代发展了金银平脱漆器和雕漆漆器。

宋元两代，戗金、雕漆等技艺进一步发展，漆器更加繁荣。

明代和清代，中国漆器发展直至全盛时期。

中国的漆艺不但形成了自己艺术史上最为灿烂辉煌的乐章,而且影响了朝鲜、日本等周边国家的漆艺发展，并逐渐流传到欧洲乃至全世界。

然而，现代中国漆艺已明显落后于日本和韩国。

2007年3月28日的《光明日报》刊登了《七千年漆艺能否熠熠生辉？》一文，指出了目前我国漆器行业因受多方面因素的制约而不断萎缩的状况。

如此现状，为我们提出了一系列值得探讨和研究的问题。

一、传统漆艺1.传统漆艺的设计思想和设计原则传统漆艺属于工艺美术，从《考工记》《髹饰录》等文人笔记史料和代代相传的工匠秘诀，成为我们了解把握传统漆艺设计思想和原则的窗口。

传统漆艺的设计思想和设计原则概括起来主要有两点：一是顺应自然、崇尚自然的设计思想。

从《考工记》的“材美工巧”到《髹饰录》的“巧法造化”都是主张因材施艺，合于自然、顺于自然，以返璞归真、自然天成作为造物艺术追求的最高境界。

二是实用与审美相统一的设计原则。

《髹饰录》第二章“楷法”中的“二戒”，即戒“淫巧荡心”和“行滥夺目”，就是要避免过分偏重装饰而失去造物的实用价值；保证产品的质量，不要让粗劣的“行货”在市场泛滥。

2.传统漆艺的表现语言传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样设计及造型设计这几个方面。

中国古代漆器一、新石器时代古朴的漆器艺术新石器时代的漆工艺，从公元前五千年至前二千年，经过了长达三千年的发展。

新石器时代前期的漆器，目前已发现两处：1974年发现的距今七千年的浙江河姆渡遗址和1973年发现的距约五千五百年的江苏常州圩墩马家滨文化遗址。

河姆渡遗址出土两件漆器：朱漆瓜稜碗和緾藤篾朱漆筒形器。

这是目前考古发现世界上最早的漆器。

但是，这两件漆器，已经使用了朱漆，而从本色漆（褐黑色）到色漆（朱色漆）的使用，中间有一段很长的路要走，说明河姆渡遗址的漆器，只是中国漆器的流，还不是源。

常州圩墩遗址出土了漆筒形罐和喇叭形器，这些漆器使用了红黑两色漆，说明漆工艺进步了，但时间上比河姆渡晚了二千五百年，漆工艺在早期的进展是多么缓慢和多么不容易！新石器时代后期的漆器发现增多了，主要有江苏吴江梅堰良渚文化遗址的黑漆陶罐、棕红色漆陶杯，浙江余杭瑶山良渚文化遗址的嵌玉高柄朱漆杯等，山西襄汾陶寺文化遗址的彩绘漆鼓、案、豆、俎等。

根据上述考古资料，长江下游的江浙地区，很可能是漆工艺的摇篮，此后，逐渐扩展到黄河流域等地。

新石器时代的漆工艺，时间虽然长达三千年，但由于生产力低下，进展缓慢。

这个时期漆器制作工艺简单，主要是用石器作工具，将木料砍制或挖制成胎，再涂漆而成。

胎骨比较厚重。

前期只有木胎一种，后期出现了陶胎漆器。

这个时期漆器艺术的表现手法，无论是造型艺术，还是装饰艺术，均处于古朴的阶段，其特点是朴素、单纯，像天真的儿童，像大树初生只有两片叶子一样，给人以纯真和朴素的美感。

如饰带纹、回纹、云纹等简单的几何纹饰；绘红、黑等并不复杂的色彩；器形则注重实用，几乎没有附加装饰。

值得注意的，是余坑良渚出土的朱漆杯，镶嵌了平平整整一周白玉珠，朱漆与白玉交相辉映，非常美观，证明在距今四五千年前，就已经出现了漆器镶嵌工艺，这是一项非常了不起的成就！二、夏商周神秘、威严、庄重的漆器艺术西周漆器突出的成就是蚌泡和蚌片镶嵌技术的广泛采用。

明清琴书所记髹琴、制漆工艺【版权信息】图文：《中国生漆》第35卷，2016年第3期第29页作者：长北，本文已获原作者及《中国生漆》编辑部授权发布图文版权归原作者所有，不做商用，只供交流学习明清琴书所记髹琴、制漆工艺（南京东南大学艺术学院，江苏南京210018）内容提要：古代大漆髹饰工艺除系统见载于《髹饰录》之外，以明清琴书记录为详尽。

琴书之于髹饰工艺的价值，主要在于髹琴工艺和制漆工艺，还有髹饰工艺的工具设备。

本文将明清琴书关于髹琴、制漆工艺及髹饰工艺工具设备的文字钩稽校勘读解如下。

关键词：琴书《髹饰录》髹琴工艺制漆工艺作者简介：长北，本名张燕（1944-），女，江苏扬州人，东南大学艺术学院教授，江苏省文史研究馆馆员，中国传统工艺研究会副会长，研究方向：漆艺、艺术史。

我国古琴用大漆髹饰。

古代大漆髹饰工艺除系统见载于《髹饰录》之外，以明清琴书如[明]袁均哲辑《太音大全集》[1]、[明]蒋克谦辑《琴书大全》[2]、[明]张大命辑《太古正音》[3]、[清]祝凤喈《与古斋琴谱》[4]记录为详尽。

琴书之于髹饰工艺的价值，主要在于髹琴工艺和制漆工艺，还有髹饰工艺的工具设备。

从时间先后和记录内容看，《琴经》多抄袭《太音大全集》，《琴书大全》则杂抄前人。

本文以明代最先成书的《太音大全集》和记录髹琴工艺、制漆工艺最为精准的《与古斋琴谱》为依据，而以《琴经》、《琴书大全》为参照，将明清琴书关于髹琴、制漆工艺及髹饰工艺工具设备的文字钩稽读解如下：（一）髹琴正统年间，袁均哲据永乐间朱权《太古遗音》并其它琴书辑出《太音大全集》五卷，卷一以“造琴法度”、“灰法”、“糙法”、“煎糙法”、“合光法”、“退光出光法”、“安徽法”、“缀徽法”为序，记录了髹琴工艺。

万历年间，张大命据此书和其它材料，辑为《太古正音》十四卷，卷七与《太音大全集·卷一》分条与条序基本相同，各条文字亦基本雷同，只将“造琴法度”易名为“底面制度”，其前增一条“斫法”，而将“缀徽法”一条内容并入“安徽法”一条内，文内有少量失句、失字或换字。

天工｜2021年第4期漆是绘画艺术与传统工艺的完美结合，是传承数千年的文化精髓。

中华民族使用漆的历史源远流长，早在新石器时代，就出现了最原始的漆器工艺，漆器是中国古代在工艺美术方面的重要发明，《韩非子·十过篇》中就曾记载：“尧禅天，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流染（漆）墨其上，输之于宫以为食器，诸侯以为益奢，国之不服者十三。

舜禅天下而传之于禹，［摘 要］随着陶瓷的发展，这一耗费人力、物力、财力的过程逐渐成为一种“奢侈”的艺术形式。

特别是在机器生产时代，几乎所有的传统工艺都受到了极大的冲击。

漆艺在现代非物质文化遗产传承中，由于其材料的局限性、工艺的复杂性、生产的长期性、生产环境的恶劣等原因，更加难以传承。

而在这样一个艰难的时期，坚持发展漆艺，继承传统，遵循传统漆艺的生产过程，肩负漆艺传承创新的历史责任就显得极其重要。

［关键词］漆器；艺术；传承［中图分类号］J527 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）4-0090-02 本文文献著录格式：吴思冬.“漆彩流芳”：浅谈漆艺术的创作与感悟［J］.天工，2021（4）：90-91.吴思冬 闽江学院作者简介：吴思冬（1976—），男，福建福州人，硕士，副教授，研究方向：漆艺。

《尘封》 吴思冬 /作“漆彩流芳”—浅谈漆艺术的创作与感悟禹作为祭器，墨漆其外，而朱画其内。

”由此可见，漆器在古代就已融入了百姓生活的方方面面，战国至秦汉的五百多年间更是出现了漆文化高潮。

制作漆器的原材料十分昂贵，且工艺复杂、工期漫长。

正因如此，漆器才有了精美的外观以及被王公贵族追捧的地位。

修漆工艺沿袭了几千年的历史，发展至今。

漆器在国际上并没有响当当的名头，也没有人们口耳相传的声誉，但是如果说瓷器象征着中华文化的温润大气，玉器代表着中国人气质的典雅高贵，那么漆器应该可以说是代表着中华文化里最为看重的低调涵养和超然洒脱的品质。

现代人对于奢侈品的认知在于其从选材到加工制作无不体现着高贵的品质和奢华的细节。

中国漆艺的历史中国漆艺的历史是从7000年以前河姆渡文化时期开始的。

7000年以前，还是原始社会的新石器时代，我国大部分地区都呈现温暖湿润的气候特征，覆盖着茂密的森林，其中就不乏成片的漆树。

我们的祖先用石刀或石斧砍伐树木时，邂逅了漆树，源源流出的神秘汁液就难免粘付在石刀、石斧上，也可能偶然流滴于陶器之上，干燥成膜后，既坚牢又美观。

于是，祖先们最早认识了漆，也最早使用了漆，从而揭开了漆艺的历史。

1977年在浙江余姚河姆渡遗址的第三文化层中，发现了一件木胎漆碗，而且是朱色的，这是世界上迄今出土最早的漆器。

由此可以推断，在出现朱漆器之前一定先有黑漆器。

漆的天然本色虽为红棕色，但厚涂即呈黑色。

从利用漆的本色到调和朱色颜料是一个巨大的进步，其间所经历的岁月可想而知是相当漫长的。

原始社会漆器的另一重要发现，是1987年在浙江余杭安溪乡瑶山九号墓出土的嵌玉高柄朱漆杯，红漆与白玉交相辉映，也是镶嵌技法的最早证明。

1957～1960年，江苏吴江出土的漆绘黑陶杯河漆绘黑陶罐，为太湖地区良渚氏族遗物，属良渚黑陶文化，距今也有四五千年，证明了我国最早将漆应用于陶器。

表现青铜文化鼎盛时期的商代漆器最高水平的，是发掘河北藁城台西村遗址出土的4件漆器，均为朱漆地黑漆花，有的花纹上嵌有磨制成圆形、方形、三角形的嫩绿色松石，还有的贴着金箔。

这是最早镶嵌绿松石的证明。

1981～1983年北京琉璃河西周燕园墓地的发掘，让我们见识了令人耳目一新的西周漆器：出现了运用蚌片、蚌泡的镶嵌工艺。

其中有彩绘兽面凤鸟纹嵌螺钿漆罍，其镶嵌蚌片的工艺已达到相当高的水平，是迄今为止所见时代最早的螺钿漆器之一。

可以说，西周时期开创了螺钿镶嵌之先河。

春秋战国时期，青铜器日渐衰微之时，漆器异军突起，走向空前的繁荣。

其中尤以战国时期的楚国最为发达。

楚国的中心位于长江汉水流域，有着肥沃的土地和温润的气候，生长着大片漆树、油桐和其它树木，为漆器的发展创造了先天的条件。

非遗漆扇的历史文化介绍示例文章篇一：《非遗漆扇，惊艳时光的艺术瑰宝》嘿，小伙伴们！你们知道吗？在咱们丰富多彩的传统文化里，有一种超级厉害的宝贝，那就是非遗漆扇！说起这漆扇，那可真是有说不完的故事。

它就像一位从古代穿越而来的优雅仙子，带着岁月的痕迹和满满的文化韵味。

先来说说这漆扇的历史吧！那可真是源远流长，就像一条长长的河流，流淌了好久好久。

据说在很久很久以前，古代的人们就开始制作漆扇啦。

那时候，漆扇可不是随便就能拥有的，只有那些达官贵人、富贵人家才能拿着它，扇出一份高贵和优雅。

你能想象吗？在那个没有机器，一切都靠手工的年代，工匠们是怎样精心制作出一把把精美的漆扇的。

他们就像神奇的魔法师，用一双双巧手，把普通的材料变成了让人惊叹的艺术品。

他们一点点地涂抹着漆，一笔一划地绘制着图案，那专注的神情，仿佛在和扇子对话。

漆扇的制作过程，那叫一个复杂！就好比盖一座高楼大厦，每一个步骤都不能马虎。

从挑选材料，到上漆，再到绘制图案，每一步都需要极大的耐心和高超的技艺。

这过程难道不像我们学习，要一步一个脚印，才能取得好成绩吗？再看看漆扇上的图案，那可真是五花八门，什么都有！有美丽的花朵，娇艳欲滴，好像在微风中轻轻摇曳；有可爱的小动物，活灵活现，仿佛随时都会从扇子上跳下来和你玩耍；还有古老的神话故事，让人仿佛走进了一个神奇的世界。

这些图案不就像我们的梦境，充满了奇幻和美好？而且呀，漆扇不仅仅是一把扇子，它还是一种情感的寄托。

在古代，人们会把自己的祝福、思念画在扇子上，送给自己心爱的人。

当那个人拿着扇子，就好像感受到了对方的心意。

这难道不比现在的手机短信更浪漫吗？我曾经有幸亲眼看到过一位老师傅制作漆扇，那场面，至今都让我难以忘怀。

他的眼神专注而坚定，手中的工具在扇子上舞动，就像在跳一支优美的舞蹈。

我忍不住问他：“师傅，您做这漆扇这么多年，不累吗？”师傅笑着说：“孩子，这是咱的手艺，也是咱的骄傲，怎么会累呢？”那一刻，我明白了，漆扇对于他们来说，不仅仅是一份工作，更是一种传承，一种热爱。

漆艺的艺术特点与创作应用摘要：漆艺是我国民族独有的传统手工艺，也是我国非物质文化遗产的一部分。

传统漆艺历经千年演变，不断开拓，精化技法，使漆艺以独特的视觉效果和精致古典的艺术特色得到古今中外人们的喜爱，让这门独特的艺术门类得以流传至今。

在当今时代的发展和艺术形式的演变中，漆艺得到了全新的发展空间，广泛应用在现代工艺美术中，创作出具有传统漆艺特质的漆艺作品。

文章对传统漆艺独特的艺术特色和发展历程以及现代创作应用展开分析，让更多的人了解漆艺的魅力，这样才能把漆艺的精华弘扬传承、发扬光大。

关键词：漆艺;材料;创作应用我国拥有丰富独特的传统手工技艺，如剪纸、陶艺、年画、木雕、漆艺等。

漆艺是我国传统文化资源的重要组成部分，也是我国非物质文化遗产的一部分。

新石器时代晚期我国就曾出土过漆器。

漆器具有抗高温、耐腐蚀、受潮力强等特点，且光泽、颜色十分靓丽，装饰性极高，经久耐用，具备了实用性与审美性的特点。

商周至明清，漆艺的技术不断增强，创造出了灿烂的漆艺文化，取得了巨大的艺术成就，为后世留下了精美、瑰丽、珍贵无比的漆艺精品。

随着时代的进步、社会的发展以及人们审美意识的不断增强，在现代艺术中融入传统漆艺元素，其作品效果更具多样化。

漆艺的种类、形式很多，艺术手法各具特色，运用的材料也各不相同，表达出的质感也不同，使漆器具有独特的艺术特点。

这些都体现了中华民族的创造力和文化的深厚底蕴，充分展现了人与自然和谐的搭配，以至于在现代艺术中被广泛应用，并取得珍贵的艺术价值。

1传统的大漆艺术1.1大漆材料的特点在古代，漆树的种植十分普遍，夏禹時代生漆就被作为贡品了。

在此之后的历朝历代对漆树的种植都很重视，陕西平利县牛王庙保留着清代对漆林管理的碑文。

直至现代，漆树的种植也还是很普遍。

漆树生长5～10年才可以割漆，用刀把树皮切口然后用导管导出，这就是天然的生漆。

漆酚、水分、漆酶、漆多糖是大漆的主要成分。

大漆的天然成分是大漆与合成漆最根本的区别，这些天然成分决定着大漆独有的艺术特点。

天工｜2020年第5期文 陈春丽漆艺作为重要的文化遗产，通过查阅众多史料发现，包括国邦仪礼、婚丧嫁娶、日常饮食、生活起居，但凡隆重、喜庆的场合都有漆艺制品的记载，在数千年的文化长河里，曾达到“无器不髹”的境地。

历经时代更迭，漆艺逐渐退出了人们的日常生活，传统漆艺如何在现代更好地发展、生活再现等，是漆艺人的使命。

笔者通过对传统漆艺的艺术特点、面临现状等展开分析，让更多的人了解漆艺，让人们看到漆艺的美，为弘扬传承漆艺艺术贡献力量。

一、中国漆艺简况中国漆艺拥有7000多年的悠久历史，漆画之父乔十光先生主编的《漆艺》一书中写道：“漆艺，已突破了漆器、漆工的含义，是一门具有广阔开发前景的艺术门类。

”他也曾对此作出解释：“漆艺的含义很窄，限于漆，它的含义又很宽，漆器、漆画和漆塑……无论平面或立体造型，无论实用品或欣赏品，只要涉及漆的都属于漆艺的范畴。

”中国漆艺就是以漆为主的手工艺，它是建立在以“器用为本”，以“天时”“地气”“材美”“工巧”为造物理念基础上的一种艺术门类，而这点不仅贯穿于中国传统工艺美术及造物文明，更体现出中华民族应世接物的独到方式。

中国拥有丰富的传统漆艺，在出土的众多漆器中最早的是新石器时代晚期的漆器。

中国传统漆艺大都以地方漆艺为主，大体可分为脱胎漆器、北京雕漆、四川漆器、云南漆器、阳江漆器、金漆镶嵌、贵晋漆器、天水雕填、扬州漆器、漆线雕等，下面笔者主要讲一下具有福建地方特色的脱胎漆器和漆线雕的特点。

脱胎漆器主要指福州脱胎漆器，是福州市的特产，是中国国家地理标志产品。

因其制作工艺以泥土、石膏等塑成胚胎，再以大漆作为粘剂，然后用夏布（苎麻布）或绸布在胚胎上逐层裱褙，待阴干后脱去原胎，留下漆布雏形，因而得名，这项技艺起源于清乾隆时期。

随着技艺的发展，对工艺、材料的不断完善，另一种脱胎漆器的制作工艺以硬材为坯，如木胎，可不经过脱胎，直接髹漆制作。

每一件脱胎漆器在经过上灰底、打磨、髹漆研磨等几十道工序才能完成，因此，成就了脱胎漆器形态轻薄、质地坚韧、色泽艳丽、表面光亮等独一无二的特点。

古代漆器的考古发现与研究漆器作为中国传统工艺的瑰宝，体现了独特的技艺和文化内涵。

通过考古发现与研究，我们可以更加深入地了解古代漆器的源流、制作工艺以及它在古代社会中的重要地位。

本文将探讨古代漆器的考古发现与研究，带领读者一窥漆器之美。

漆器的历史可以追溯到公元前5000年左右的新石器时代。

考古学家们通过对大量出土的文物进行研究，发现了许多具有漆工技术的器物。

这些器物主要包括木制品、竹制品、铜器、玉器等。

漆器在古代社会中担负着重要的实用与装饰功能，因其独特的质地、耐久性以及华美外观而备受珍视。

在中国的考古发现中，陕西省的秦始皇陵和湖南省的马王堆汉墓是两个重要的发现地。

秦始皇陵是中国历史上第一个规模宏伟的皇帝陵园，也是一处重要的考古遗址。

从秦始皇陵出土的漆器中，我们可以看到古代漆器的精湛制作工艺以及对日常生活的反映。

常见的出土漆器包括漆盘、漆箱、漆梳等。

这些漆器不仅用于礼仪场合，还展示了古代人们对于美的追求和审美观念。

马王堆汉墓则是中国迄今为止发现的最大规模的汉代墓葬之一。

在马王堆出土的漆器中，最为著名的是出土的《太阳马车图匣》，这是一件制作精美的漆木工艺品。

匣中的绘画描绘了一幅生动的车马行进图，形象传神，色彩鲜艳。

通过对这样的发现，我们不仅可以了解古代漆器的制作工艺，还能够窥见古代社会的艺术风貌。

随着考古技术的不断进步，对古代漆器的研究也取得了重大突破。

传统的漆器制作工艺一直被视为高度机密，研究者们通过对漆器表面的纹饰、制作工艺以及材料的分析，探索漆器的制作工艺和技术。

同时，还通过对漆器中存留的植物颗粒和动物绒毛等有机残留物的分析，了解古代漆器的来历和使用情况。

此外，考古学家们还通过对漆器上的题识和铭文的研究，探究漆器在古代社会中的功能与用途。

一些漆器上刻有官职、名字、日期等信息，这为研究古代社会的制度与文化提供了重要线索。

总的来说，通过考古发现与研究，我们可以更加深入地了解古代漆器的历史与文化内涵。

浅析中国漆器文化发展历程漆器艺术的产生是我国古代在工艺美术方面的重要发明，在人类文明发展史上具有相当重要的地位，是我们中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。

在世界设计艺术中独树一帜并享有很高的声誉。

标签：漆器；历史文化；工艺美术1 我国漆器发展历史脉络萌芽时期中国，是目前为止世界上公认的最早使用天然生漆的国家。

漆器作为中国历代工艺品种中最重要的组成部分，有轻便、易洗、耐热、抗酸碱等许多优点。

本文中笔者把中国古代的漆器发展史大体暂定为萌芽、鼎盛、衰落三个阶段。

最早使用的漆器可以追溯到跨桥湖遗址出土的距今已有八千多年历史的漆弓，它的出现为古代中国漆艺的辉煌历史提供了强有力的实物鉴证。

《韩非子·十过篇》中有文字记载：舜作食器，“流漆墨其上”，禹作祭器，“墨漆其外，朱画其内”，由此可见，新时器时代所制的漆器不仅作为实用器皿的同时还开启了以漆器作为随葬品的风俗，充分证明了漆的实用性，或者也可以说漆器的最初存在状态是实用性质的。

这个时期的漆器装饰简单，器物大多髹黑、红等并不复杂，纹样上也是简单的几何纹，造型上注重实用，几乎没有什么装饰，整体朴素、单纯的美感。

随着时代的发展，春秋战国时期，经济的发展，社会需求的变化，漆树分布广泛，使得这一时期的漆器工艺得到迅猛的发展。

2 我国漆器发展历史脉络鼎盛时期到了汉代尤其是西汉时期，可以说是中国古代漆器灿烂辉煌的时代，在中国古代工艺美术史上占有极为光辉的一页。

从出土的汉代漆器文物考证来看，数量之多、品种之全、工艺之精、生产地域之广，都达到了前所未有的水平和高度，《盐铁论·散不足》中有记载：“一棬用百人之力，一屏风就万人之功”，由此可以想象的出汉代漆器文化发展之规模，漆器已经成为人们生活的必需品，凡是可以以漆制作的，无不制成漆器，小到日常生活用具如盘、碗、盒、勺、盆等，大到家具如案、床、椅、几等，随处都是漆的身影。

因此说这一时期也是中国漆工艺史上的黄金时代也是理所当然。

明代古琴的髹漆工艺和样式研究作者：***来源：《工业设计》2021年第10期關键词：明代古琴;髹漆工艺;样式1 明代的古琴文化概述明代的古琴制作达到高峰，在现存的传世古琴中，明琴所占的比例最多，明承宋制，明琴传承了宋琴的制琴风格。

明成祖朱棣敕撰《永乐琴书集成》，成为明代帝王嗜琴的表率。

随着明朝政局的稳定，在嘉靖、万历年间，文化的发展，经济的繁荣，出版印刷开始活跃，大量刊印琴谱。

在皇帝亲王宗室中，还有明初宁王朱权、衡王朱祐楎、益王朱祐槟、明末潞王朱常涝等为古琴的制琴名家，有大量的斫琴传世[1]。

其中璐王朱常涝斫琴最多，制作古琴的灰胎用的是八宝漆灰。

皇室还指定太监学琴，造就了许多琴家，如戴义和黄献等。

黄献的《梧冈琴谱》是现存第一部为徐门正传的琴谱（徐门属于浙派，始于南宋）;在民间，也有不少的文人雅士工匠善于谱曲斫琴，如邝露、华夏、张敬修等。

明代士人间，无论是否善于操弹，皆悬琴一张于壁，此时的古琴俨然成为文人的象征，也可见古琴在当时社会的地位[1]。

2 明代古琴的髹漆工艺明正统间袁均哲辑《太音大全集》是现存最早的琴论专集，内容包括有关于古琴制造的过程，即古琴的髹漆工艺和工序。

但《太音大全集》是根据宋代田芝翁所辑《太古遗音》做注释（后被南宋喜靖间杨祖云更名为《琴苑须知》）所改编的。

明朝大量刊印古琴谱曲，在书面留下的制作工艺里，继续传承唐宋的制作工艺，并无创新和发展。

古琴的主要制作工序为：归纳选材、修整琴面、刨制琴腔、合琴、安装附件、裹布、刮灰胎、上漆、退光出光等步骤[2]，而古琴的选材、刨制琴腔、裹布、刮灰胎这些工序在古琴的髹漆工艺中尤为重要。

2.1 古琴的选材与刨制琴腔传统古琴的选材尤为重要，在木材的选择上讲究木头要松透有脆性，往往老木头的木质较适合制作古琴，木性较为稳定，不易变形。

有的古琴面板为桐木或者杉木，底板为梓木，被称为“阴阳琴”;若面板底板都为同样的木材制作，则称为“纯阳琴”。

在沈括的《梦溪笔谈乐律一琴材》中提到“琴材欲轻、松、脆、滑，谓之四善。

流光溢彩的成都漆器成都漆艺是中国汉族最早的漆艺之一，中国五大漆器之一。

具有独特汉民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品。

成都漆器又称“卤漆”，历史悠久，以精美华丽、光泽细润、图彩绚丽而著称。

2006年5月20日，该技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

成都漆艺历史悠久成都漆器是我国久负盛名的传统工艺美术，与扬州、福建、北京、广东阳江漆器并称中国五大名漆。

从战国时代起，由于四川因盛产生产漆器的主要原料一一漆和朱砂，开始成为著名的漆器制作基地，其中尤以成都的漆艺水平遥遥领先于全国，故而成都成为了我国古代最著名的漆器制作中心之一，并且享有“中国漆艺之都”的美誉。

早在2000多年前，四川漆器已具有不裂口、不变形、光泽明亮、抗腐蚀性能强的优点，这在出土文物中已得到充分证实。

中国漆艺的历史可以追溯到至今七千年的河姆渡新时器时代。

其遗址出土的一件木胎漆碗，外髹涂朱红色漆，这是我国迄今发现的最早的漆器。

举世闻名的湖南长沙马王堆出土和湖北江陵凤凰山汉墓中出土大量精美绝伦的漆器，大多烙有“成市”、“成市炮”、“成市府”等戳记，经考证均为当时成都市府所辖的漆器作坊标记，成都漆器因此而名扬天下。

2000年，从成都出土的战国船棺中发现大量做工精细、纹饰斑斓、亮丽依然的漆器，说明战国时期蜀人的漆器已非常发达。

到了汉代，四川漆器已风靡中原。

品种有盒、奁、盘、耳杯、扁壶、案、卷筒等。

漆器上有用色漆精细描绘的禽、兽、神仙等图案。

现代漆器在继承传统风格上又有许多创新，其中尤以雕填、彩绘、堆漆、变涂等品种为独特。

生活用品有盘、缸、盒、罐、碗、茶具、酒具、咖啡具等。

陈设用品有花瓶、围屏、座屏、挂屏等。

成都漆器工艺卓绝成都漆艺装饰工艺众多、制作细腻、耗时久长，扬雄《蜀都赋》有“雕镌?@器，百技千工”之旬。

成都漆艺是集艺术性和实用性为一体的手工艺品，具有深厚的文化底蕴和地域文化特征。

其修饰技法独特，尤以雕嵌填彩、雕锡丝光、镶嵌描绘等极富地域特色的独特技艺而闻名漆艺界。

你的样子——找寻真实的古琴（非物质文化遗产古琴普及讲稿）请大家记住一个数字136.1赫兹，这是地球环绕太阳一周所产生的振频，也就是我们常说的地球生命的同频共振。

也正是古印度灵修者在冥想时发现人与宇宙产生的和谐之音-OM的音频。

在物理科学上的共振常指和谐共鸣和优质的能量之源。

爱是生存的能量，地球上的生命必须先和他的根源及即我们的地球和宇宙产生深度亲密不可分割的依存关系才能稳定和谐的生存，这就是爱的源泉。

今天让我们尝试通过古琴这个千年图腾来找寻祖先传递给我们的爱的能量。

前言在古老中国,琴棋书画的琴之所以为四艺之首，是因为它的充分体现了中国修炼文化为核心的自然生存哲学。

单从弹奏来讲，通过手指拨动琴弦产生的声波能量来不断调节身体与宇宙的共振频率。

从而顺四时、序五行，调阴阳。

达到敬天知命，重德行善，清幽平淡方能平安吉祥。

远远超出了技术乃至艺术的娴熟和感知。

万物寻源，如果要深入的对于一个事或物的理解，必须先解构它，如同诗歌拆散为文字和音节，绘画分解为形状和色彩。

今天让我们尝试从古琴看的见的形状、摸得着的材质听得到的音韵、声律及身在无处不在的琴学来接受古老祖先留给我们的这份生命的传承。

第一部分：型制古人云：“神农氏继庖牺而王天下，上观法乎天，下取法乎地，近取诸身，远取诸物，始削梧为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天人之和。

”（桓谭《新论》）“远取诸物”，是指琴的制作符合自然之数，并多用自然界的事物为其部件命名，如岳山、龙池、凤沼、雁足、天柱、地柱等。

古琴长三尺六寸五分，象征一年365天。

宽六寸，象征六合，琴面上有标示音位的13个徽，象征一年中的12个月与4年一次的闰月，上圆象天，下方法地。

前广而后狭，象尊卑有差也。

龙池长八寸，以通八风；凤沼长四寸，以合四气。

在一张琴上，我们就能够看到整个的宇宙自然，感受到胸襟的博大和意境的阔大。

“近取诸身”，是指它的造型是以我们的人体为蓝本。

一张琴就是一个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，徽代表穴位琴弦代表经脉。