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一、前言随着社会的发展，美术学作为一门融合了艺术、文化、历史和科技的综合性学科，越来越受到人们的关注。
为了更好地了解美术学的实际应用和发展趋势，我利用假期时间进行了社会实践活动。
以下是我在实践过程中的所见所闻和心得体会。
二、实践内容1. 参观美术馆在假期期间，我参观了当地的一家知名美术馆。
通过实地观看各种艺术作品，我对美术学的内涵和外延有了更深入的认识。
美术馆内的作品涵盖了油画、雕塑、版画等多个领域，展现了艺术家们独特的创作手法和艺术风格。
在参观过程中，我特别关注了现代艺术作品，这些作品常常以新颖的形式和独特的视角表达出艺术家对现实世界的思考和批判。
2. 参观美术院校为了了解美术学的教学现状，我参观了当地的一所美术院校。
通过参观校园、听讲座、与师生交流，我对美术学的教学方法和培养模式有了更全面的了解。
在讲座中，教师们分享了他们在教学过程中的经验和心得，让我对美术学的教育有了新的认识。
3. 参与美术展览我参加了当地举办的一次美术展览。
在展览现场，我看到了许多优秀的学生作品和艺术家作品，这些作品展示了美术学的多样性和创造力。
在观看展览的过程中，我不仅欣赏到了艺术作品，还与参展艺术家进行了交流，了解了他们的创作理念和艺术追求。
4. 美术教育调研为了了解美术教育在社会中的地位和作用，我进行了一次美术教育调研。
通过问卷调查、访谈等方式，我收集了大量关于美术教育的数据和资料。
调研结果显示，美术教育在培养学生的审美能力、创新能力和综合素质方面具有重要作用。
三、实践心得1. 美术学的实践性通过这次社会实践，我深刻体会到美术学的实践性。
美术学不仅是一门理论学科，更是一门实践性很强的学科。
只有将理论知识与实践相结合，才能真正掌握美术学的精髓。
2. 美术学的创新性美术学的发展离不开创新。
在参观展览和与艺术家交流的过程中，我看到了许多具有创新性的作品。
这些作品让我认识到，美术学要与时俱进，不断创新，才能保持其活力。
3. 美术学的教育意义美术教育在培养学生综合素质方面具有重要作用。
美术培训班学生专业实习报告美术培训班学生专业实习报告（精选6篇）充实的实习生活已经告一段落，我们在不断的学习中，获得了更多的进步，是时候回头总结这段时间的实习生活了。
为了让您不再为写实习报告头疼，以下是店铺收集整理的美术培训班学生专业实习报告（精选6篇），希望能够帮助到大家。
美术培训班学生专业实习报告1一、实习基本情况：经历了一个月的实习生活，让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。
回顾和学生们一起走过的日子，不禁想起自己的中学时代，也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮，一份灵活，一份大胆。
学生的能力一代比一代强，要求也越来越高。
因此，要想在学生中树立起好老师的形象，还需要走一段不寻常的摸索之路。
二、实习主要内容：教育实习包括教学实习、班主任实习和教育调查三个方面。
1、教学实习教学实习是教育实习的中心任务，目的是使实习生初步掌握中等学校所实习学科教学各个环节的基本要求。
教学实习在原科任教师指导下进行，主要要求是：① 要充分锻炼提高自已，根据各实习学校实际情况，以多上课为宜。
②每个实习生必须认真钻研所实习学科的教学大纲、新课程标准和课程内容，掌握教材的精神实质，对于基本理论、基础知识和基本技能，要力求弄懂弄通。
③深入了解中学生的学习情况，针对学生的实际，确定教学目标、重点、难点、教学方法，写出详细教案，要进行集体备课。
④坚持互相听课和评议制度。
在备课、预讲上课等活动中，应该虚心向原科任教师学习，发扬团结互助精神，互相学习、互相帮助，共同提高。
⑤认真做好批改作业和下班辅导中学生的工作。
⑥每个实习生都要组织和指导中学生开展第二课堂活动，主要是应用本学科知识开展课外科技活动或知识讲座、文学、艺术、体育等课外读物。
2、班主任工作实习班主任工作实习的目的在于使实习生初步掌握班主任工作的内容、特点和做法。
班主任工作实习要在原班主任领导下做好以下各项工作：①在1~2周内了解掌握全班学生的思想、学习情况，订出班主任工作计划(包括班主任工作目标要求、班活动安排、主题班会的内容、思想政治教育工作重点、集体工作措施)。
美术暑假实践报告6篇实践结束后我相信大家都是有收获的，为此要好好写份实践报告了，想必有很多人对于实践报告的写作都是一头雾水的，作者今天就为您带来了美术暑假实践报告6篇，相信一定会对你有所帮助。
美术暑假实践报告篇17月我们放假了，但是心里很复杂，因为去年打工失败了，所以很担心今年的这次，暑假实践报告。
我和同学约好了去找工作，结果是失败，去了好多地方都是如此。
最后没办法只好回家了，在我已经打算放弃的时候一个电话来了，结果是我去过的那个酒店现在缺人了，就在我家附近，于是我去了。
去人力资源部的时候，那里的人都是一种不屑的态度，想让我自己主动放弃，说这个工作很辛苦，很多人去干了一会就不干了，就让我去实习半天，偏偏那天有人结婚，很忙！那里的服务员也顾及不了我，我也只有硬着头皮上了，看着她们怎么做，我就怎么做，还好，还是很成功的，但是我并不觉得累，因为我觉得可以学到很多东西，所以我签下了入职单，》。
中餐很复杂，要学的东西很多，要考你的应变能力，反应能力，要学怎么摆台，怎么放餐具，东西放在什么地方要知道，值班该做什么，也要知道，不同的客人有不同的接待方式，服务流程也不一样。
比如：少数民族的回族，他们不吃猪肉，也不能在菜里面放猪油，要在下菜单的时候特比注明，上菜的'时候也要特变注意，不能上错了。
很多菜比较烫手，但是没办法，菜是要上的，所以你要学会忍，你不能觉得烫就把菜丢掉，也不能把客人烫着，这是很重要的。
顾客是上帝，确实没错！不管是什么客人，都要好好为他们服务，即使是专门来找茬的，也要微笑服务，不能和没素质的人计较，这是我们的体会，不然你也会和他们一样没素质。
形形色色的人，来了又走了，也让我看到了社会的很多面，颇有感触！我曾经接待过一桌客人，四个人，有两个外国人，～人，我给他们上茶，两个外国人很有礼貌的说:thank you!而～人却梅说什么，一副有钱人的样子，寒心啊！正如我常说的一句话：世界之大，无奇不有。
美术教育社会实践报告范文5篇第1篇示例：近年来，美术教育在我国备受关注，被认为是培养学生综合素质和创造力的重要途径。
仅仅停留在教室里的教育往往是有限的，缺乏社会实践的锻炼。
本文旨在探讨美术教育的社会实践，并提出一些改进建议。
一、社会实践的重要性美术教育的实践环节是培养学生综合素质的重要手段。
通过参与社会实践，学生可以将书本上的知识应用到实际生活中，培养实际动手能力和创造力。
社会实践还可以帮助学生了解社会，增强社会责任感和使命感，培养学生健康的社会情感。
二、美术教育的社会实践形式1. 参观艺术展览或画廊：学生可以参观国内外知名的艺术展览或画廊，了解不同风格和流派的艺术作品，拓展视野，激发创作灵感。
2. 参与社区美化活动：学生可以主动参与社区美化活动，通过美术作品装点社区环境，为社区增添生机和美感。
3. 创作公益性美术作品：学生可以通过美术创作，为公益事业出一份力，例如为慈善机构绘制海报、画册等。
4. 参与艺术交流活动：学生可以参与学校、社区或城市举办的艺术交流活动，与其他美术爱好者交流切磋，提升艺术修养。
三、改进建议1. 加大社会实践的力度：学校应该加大对美术社会实践的支持力度，鼓励学生参与各种形式的社会实践活动，拓宽学生的视野和经验。
2. 增加社会实践课程：学校可以将社会实践纳入美术教育课程体系，为学生提供更多实践机会和平台，推动学生全面发展。
3. 建立社会实践基地：学校可以与社会各界建立合作关系，搭建美术社会实践基地，为学生提供更多实践机会，提高实践效果。
通过以上探讨，可以看出美术教育的社会实践对学生的综合发展和才华的培养具有重要意义。
希望学校和社会各界能够重视美术教育的社会实践环节，为学生的成长和发展提供更多支持和帮助。
【本文仅代表个人观点，不代表任何机构立场】。
第2篇示例：近年来，美术教育已成为教育领域的热门话题之一。
美术教育不仅是培养学生审美情趣和创造力的重要途径，更是激发学生学习兴趣和全面发展的重要手段。
第1篇一、前言随着我国教育事业的发展，素质教育逐渐成为教育改革的核心内容。
暑假期间，为了丰富学生的课外生活，提高他们的艺术素养，我们组织了一次素描教学暑假社会实践活动。
本次实践旨在通过素描教学，让学生了解和掌握素描的基本技巧，培养学生的观察能力和审美情趣。
以下是我对本次实践活动的总结报告。
二、实践背景1. 素描教学的重要性素描是一种基础的绘画形式，通过线条、明暗、质感等手段，表现物体的形态、结构、空间和光影。
学习素描有助于提高学生的观察能力、表现能力和审美情趣。
在我国，素描教学已经成为美术教育的重要组成部分。
2. 暑假社会实践的意义暑假社会实践是学生走出课堂，接触社会、了解社会的重要途径。
通过实践活动，学生可以将所学知识运用到实际生活中，提高自己的综合素质。
三、实践内容1. 实践时间：2021年7月10日至2021年8月20日2. 实践地点：某市青少年活动中心3. 实践对象：10-16岁青少年学生4. 实践内容：（1）素描基础知识讲解：包括素描工具、技法、构图等方面的知识。
（2）素描练习：通过实物、照片等素材进行素描练习，提高学生的绘画技巧。
（3）作品展示与评价：组织学生进行作品展示，邀请专业老师进行评价，提高学生的自信心和审美能力。
四、实践过程1. 第一阶段：准备阶段（1）收集资料：了解素描教学的相关知识，为实践活动做好准备。
（2）制定教学计划：根据学生的年龄特点和学习需求，制定详细的教学计划。
（3）准备教学器材：购买素描画纸、铅笔、橡皮等教学器材。
2. 第二阶段：实施阶段（1）课堂讲解：以生动形象的语言，向学生讲解素描基础知识。
（2）示范教学：通过现场示范，让学生了解和掌握素描技法。
（3）分组练习：将学生分成若干小组，进行素描练习。
（4）作品展示与评价：组织学生进行作品展示，邀请专业老师进行评价。
3. 第三阶段：总结阶段（1）收集学生作品：整理学生的素描作品，为后续的展览和评奖做准备。
（2）撰写实践报告：总结实践活动中的经验和教训，为今后类似活动提供参考。
暑假美术培训班社会实践报告暑假美术培训班社会实践报告（通用6篇）社会实践又即将告一段落了，想必你的视野也得到了开拓，感觉我们很有必要对自己的社会实践做一下总结。
那么你真的会写实践报告吗？下面是小编收集整理的暑假美术培训班社会实践报告（通用6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
暑假美术培训班社会实践报告1一、实践目的：利用假期时间，锻炼自己，让自己更好的接触社会，融入社会，体验学习以外的生活。
以便能够不断的完善自己，让自己做的越来越好，也为自己的将来步入社会打下一份基础。
同时，也能够帮助一部分暑假在家无人照顾的学生。
二、实践内容：利用暑期两个月的长假在家中开办幼儿美术培训班，充分利用自己的专业能力，帮助培养儿童的美术兴趣。
三、实践时间：20xx年7月12日----20xx年8月20日（共计40天）四、实践过程：参加社会实践活动，最令人高兴的一点就是能够走出校园，接触到社会的形形色色。
社会是一个学习的大舞台，踏在社会的土地上，可谓“俯仰皆学问”，用一句俗语：“抓一把泥土都是文化。
”一位外国学者说过：“擅长学习的人，只要得到一个学习的机会，他的进步确定是突飞猛进的。
”今年暑假的社会实践，对我有着非同一般的意义，因为今年我第一次尝试了自己创业，开办了一个小型的幼儿美术班。
（一）：筹备开办美术班，早期的筹备工作很重要。
在放暑假以后，我在南阳市区调查了暑假辅导班的情况，经过对一些辅导班和学生家长的咨询，了解到市区许许多多的家长都倾向与让自己的孩子在暑假上辅导班，暑假辅导班异常火爆，当然竞争也是非常的激烈。
之后我又回到老家云阳，云阳是南阳市下属的一个小镇，人口不大，经济收入相对也要比市区低，而且有大量的外出务工人员，他们的孩子在家中成为留守儿童，暑假在家中无人照顾。
经过一系列的比对和综合考虑，我决定把辅导班的位置定于云阳。
在这里已经存在了几家美术辅导班，水平也是参差不齐。
所以形势对于我还是十分严峻的。
通过对小孩子的了解和对家长的询问，我决定在课程安排和教学质量上面作为重点宣传。
绘画写生社会实践报告7篇第1篇示例：绘画写生是一种融合艺术创作与社会实践的活动。
通过观察与描绘现实生活中的各种场景、人物和事物，艺术家能够更深入地了解和感悟生活，表达自己对世界的理解和情感。
本次绘画写生的社会实践活动是由某大学美术学院的学生组织发起的。
活动的目的是通过实地写生，感受社会生活的真实与美好，增强对于社会的认知和体验，激发创作灵感，提高艺术水平。
活动日程安排如下：我们前往城市的街头巷尾进行写生，记录城市的繁华与喧嚣；随后，我们走进社区，描绘社区居民的日常生活和点滴情感；我们来到城市的公共空间，观察人与建筑、自然的交融，探索城市的魅力与风景。
在活动的过程中，我们不仅学会了用画笔记录现实生活，更加深了对于城市与社会的理解。
通过画画，我们感受到了城市的喧嚣与安静、繁华与落寂，看到了人与人之间的温暖与关爱。
我们相互分享作品，讨论创作的灵感与感悟，互相鼓励和批评，共同成长。
通过这次活动，我们不仅提高了绘画技巧，还增强了对社会的认知和理解，培养了审美情趣和人文素养。
希望未来能有更多这样的社会实践活动，让我们用画笔记录生活、表达情感，共同创造美好的社会。
【2000字】第2篇示例：绘画写生社会实践报告一、实践活动背景为了更好地了解社会的发展和人们的生活，我们组建了一个绘画写生社会实践小组，通过实地走访和写生活动，深入了解社会状况，并通过绘画的方式来表达我们对社会的思考和观察。
在本次实践活动中，我们选择了城市街头作为我们写生的主要对象。
城市街头是一个充满生活气息和变化的地方，这里汇聚了各种各样的人群和事物，是一个真实反映社会发展和人们生活状态的地方。
我们每天选择不同的街头，观察和记录街头上的一切。
从人们的面部表情、服装搭配，到街头的建筑风格、交通形式，我们都进行了细致的观察和记录，并通过绘画来表达我们对这些场景和人物的理解和感受。
除了街头，我们还选择了一些社会热点场景进行写生。
比如市场上熙熙攘攘的人群，医院门口焦急等待的家属，甚至是路边小摊上的生活场景，我们都一一记录下来，并通过绘画来表达我们对这些场景的感受和思考。
美术暑假社会实践报告美术暑假社会实践报告（通用7篇）辛苦的社会实践已经告一段落了，大家这段时间一定收获不少吧！此时此刻我们需要做一个实践报告。
怎样写好社会实践报告呢?下面是店铺为大家收集的美术暑假社会实践报告（通用7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术暑假社会实践报告1院系：美术学院实践时间：xx年x月29日—x月8日实践内容：(一)实践前———思考xx年xx月27日，学校正式放假。
经过一天的休整，当刚回到家时的兴奋与惬意渐渐淡去，我回想了一下自己这半年的大学生活，虽然在学校里的生活平静而快乐，可我却看到了“危机”———就业危机。
在大学这个相对自由的天地里，同学们都在努力的通过各种机会来磨砺和充实自己，希望能多学习一些东西对自己将来走进社会有所帮助。
然而，大学只是一个沟通校园与社会的桥梁，是我们步入社会前继续充实自己知识的“深加工厂”。
最终我们还是要面临社会和市场无情的竞争与淘汰，仅仅依靠校园里的知识是不够的。
于是，我开始思考：怎样才能让自己在暑假这个短暂的时间里学到一些校园里学不到的东西，从而度过一个有意义的暑假。
经过了一番思考后，我把自己的想法告诉了父母：独自到附近的装饰装修公司去应聘。
由于考虑到自己各方面的实际情况(一没经验;二没学历;三时间有限)，决定进行为期10天无偿的义务劳动，主要目的是体验和学习，以便尽早适应社会的工作环境。
在得到父母的认同后，我决定第二天就出去找单位应聘。
(二)实践中———行动29日一大早和父亲在外面吃过早饭后，我揣着自己仅有的身份证和学生证，开始了我人生中的第一次求职。
虽然在电视上看过人家应聘，心里也作好了被打击的准备，可毕竟是第一次，站在应聘单位的门外还是紧张的打起了退膛鼓。
一直在一旁的父亲看出了我的心思，说道：“要不我去帮你问问，看看人家要不要人，你再进去。
”“不……不用了，我自己去问，不行我再换一家，你……你还是先回家吧。
”我拒绝了父亲的“帮助”，因为我知道，从小到大我一直都生活在父母的扶助中，现在的我如果不迈出这独立的第一步，那么这次应聘将失去意义，即使得到这份工作，对我来说也没什么实质性的收获，因为我已输在了起跑线上。
绘画写生社会实践报告6篇第1篇示例：绘画写生是美术专业学生的一项重要课程，通过对自然风景、人物、静物等实物进行现场观察和绘制，从而提高学生的艺术造诣和审美能力。
而在社会实践中，绘画写生也有着非常积极的作用，可以帮助学生更好地融入社会，了解社会，感受社会。
本文将结合本人在绘画写生社会实践中的经历，就绘画写生在社会实践中的作用进行一番探讨和总结。
在进行绘画写生的社会实践过程中，我深刻感受到绘画写生对于我的观察力和表现力的提高。
在实践中，我需要仔细观察景物、人物的细节和特征，用笔端捕捉下来，这样就锻炼了我的观察力和表现力。
在社会实践的过程中，我曾走进过城市的繁忙街道，观察并描绘了路边的忙碌行人，还有农村的宁静景色、传统民居和农民日常生活等等。
这些实际的场景和人物都成为了我课堂知识的实践延伸，真正地让我感受到了社会的多样性和丰富性。
在社会实践中，绘画写生不仅让我学到了专业技能，更重要的是，它让我更加了解了社会。
通过绘画写生实践，我深刻感受到了城市与农村、山区与平原、现代与传统不同地域和环境对人们生活的影响，也更深刻地感受到了生活的百态，这一切都给了我更多的灵感，也让我更加热爱生活。
在实践中，我还结识了许多志同道合的朋友，跟着他们一起描绘社会中的各种风景人物，我们一起探讨绘画的艺术性和人文性，这对于我来说是一种非常愉快的学习过程。
绘画写生还可以帮助我们发现社会中的问题，引起对社会的思考。
在实践中，我曾深入一些小城镇，绘画了那里的环境和人文风情，发现了一些环境污染和民生问题。
这使我在绘画的同时也思考了如何通过绘画的方式呼吁人们关注环境保护与改善生活条件等问题，因此绘画写生对于我们的社会责任感和社会意识的培养也是很有帮助的。
绘画写生在社会实践中的作用是非常积极和重要的。
通过实践，我们提高了专业技能与审美能力，了解了社会风情人情，培养了社会责任感与社会意识。
这些都将对我们未来的发展和成长产生重要的影响，使我们更加全面、深入地了解社会，更好地融入社会，为社会做出更大的贡献。
美术教育社会实践报告8篇第1篇示例：美术教育在当代社会中扮演着重要的角色，它不仅是培养学生审美情操和艺术技能的重要途径，还能促进社会文化的繁荣与发展。
美术教育社会实践是一种将美术教育与社会实践相结合的教学模式，通过参与社会实践活动，学生能够更好地理解艺术与社会的关系，培养综合能力和社会责任感。
美术教育社会实践的目的在于让学生通过参与社会实践活动，深入了解社会现象、人们的生活、文化等，从而激发学生的创造力和对社会的关注与思考。
在这个过程中，学生不仅可以提升自己的绘画技能和艺术表达能力，还能认识到艺术的力量和社会的发展对艺术的影响，培养自己的审美情操和社会责任感。
在美术教育社会实践中，学生可以选择参与各种形式的社会实践活动，如美术展览、社区服务、公益活动等。
通过这些实践活动，学生可以将所学到的知识应用到实践中，锻炼自己的综合能力和团队合作精神，同时也能感受到社会的多样性和复杂性，培养自己的社会适应能力和人际交往能力。
美术教育社会实践对学生的发展具有重要意义。
它可以丰富学生的学习经验，让学生在实践中得到更多的启发和成长。
它可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，培养学生为社会发展贡献力量的意识。
美术教育社会实践也可以促进学生的职业发展，为他们将来的艺术创作和就业打下坚实的基础。
美术教育社会实践不仅对学生个人的发展有益，也有利于社会的文化建设与进步。
通过参与社会实践活动，学生可以传播美术教育的理念和文化价值，推动社会文化的多样性和繁荣。
学生的艺术创作和表现也会为社会带来新鲜的艺术氛围和活力，丰富人们的精神生活，提升社会的文化品位。
第2篇示例：美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径，而社会实践则是将学生所学知识与社会实际相结合，促进学生全面发展的重要手段。
本文将结合美术教育社会实践的实际案例，探讨美术教育在社会实践中的作用和意义。
一、美术教育社会实践的背景和意义美术教育是培养学生审美情感、审美能力和审美观念的重要途径，对学生的全面发展具有重要意义。
暑假美术培训班社会实践报告姓名：班级：学院：时间：暑假社会实践报告一、实践的目的与意义在本科专业教育中，实践是一个重要的实践性教学环节。
通过实践，增加自己的社会适应能力。
暑假恰好给了我一个在外面进行社会实践的机会，同学给我介绍了一个画室，过去代课。
在这个实习的过程中，可以切身体会到做老师的经历，也可以提高自己是专业基础知识，为自己的专业增加功底。
体会学生那种为知识而努力的精神，学习他们的优点来弥补自己的不足。
积累经验，为以后自己走向社会、更好地适应社会。
二、收获与感想暑假社会实践结束后，仔细总结，发现自己这次校外实习充分认识了从学校走向社会我们存在的不足和缺少工作经验。
自身定位，加强专业知识的学习。
在以后所有的工作中无一例外的涉及到美术，因此在以后的学习中必须加强对专业知识的学习，同时加强美术的练习，这是我们学习艺术的基础，因此必须掌握好这门工具。
不断强化自身，并充分认识自己，避免眼高手低，增加实际动手能力，在社会这个大学校里，不断完善和学习。
工作总结，认识自身不足。
通过实习我发现美术这专业是门实践性很强的专业，它不光要求我们有扎实的理论知识而且必须具有很强的动手能力，更重要的是学会如何与音乐、绘画等各科的沟通，怎么建立关系，这些是课本中学不到的，只有融入社会的大舞台并不断的历练才能得到提高，还有加强各方面素质的提高。
美术工作同时是一个涉外自身能力，因此对各方面的要求都很高，因此必须加强自己各方面的修炼，如音乐等。
熟练掌握好本专业的知识。
专业知识是我们从事美术工作的基础。
三、实习内容在艺象工作室的这个暑假，我教给他们色彩、素描、速写等等。
我收获到很多的关于这方面的知识，让我深受其用。
色彩是美术教学的一门重要课程，这个暑假在代课期间我学到很多、也理解到一些以前不明白的知识。
我们在学习色彩的时候，许多老师把技艺放在首位，不厌其烦地给初学者讲色彩知识，狠不得一古脑将知识都“灌输”给学生，可效果往往并不理想。
教学不是唱独角戏，离开“学”，就无所谓“教”。
因此，必须确立学生的主体地位，树立“一切为了学生”的思想。
教师要背教材，更要“背”学生。
老师应针对每个学生的实际情况，有的放矢。
首先订立规矩，培养良好的学习习惯，引导他们“学画需先学做人”。
在色彩绘画工具的准备上，购买颜料的种类、数量，调色盘里颜色要按照冷暖及明度顺序排列，备三角架、小水桶乃至吸湿布等，都要一一检查落实。
其次，教师要千方百计提高学生的学习兴趣，可通过电教手段欣赏美术史上不同时代大师们的作品，看一些考上美院的师哥师姐们的习作，加强对学生形象思维能力与创造性表现能力的培养，不断提高艺术修养和审美能力。
上欣赏课以开阔学生视野，提高学习兴趣为主，不宜引导学生追求所谓绘画的风格。
否则只能是拔苗助长，有害学生。
实践出真知。
对于初学者，老师要多动手示范。
可准备一张大一点的纸，让所有同学都能看到，老师在示范过程中要边画边讲。
我基本上用10分钟铅笔构图定位置，15分钟彩笔起轮廓定彩稿，20分钟铺大色块，至此，深入刻画可进行一个小局部，亦可视现场具体情况决定是否全部完成。
理论讲授侧重于对色彩绘画步骤，及一般程序进行简要地叙述。
给学生一个初步直观的印象，使之自己悟出画理。
实施“体验性教学”是色彩教学中一个行之有效的方法。
这一阶段学生以短期作业，并掌握方法步骤为主要目标。
具体做法是：临摩为主，可以三课时画一张画，要求宜快不宜慢、宜大笔不宜小笔、先粗后细、先放后收。
在学生绘画作业的过程中，老师要多动手，多给学生改画，少讲理论，充分调动学生的主体作用，培养学生的绘画个性与表现能力。
要放手让学生敢画、快画、大笔画，当进展到一定程度时，教师再根据习作因势利导，指明正误，让学生在亲身体验和反复实践中不断强化自己的绘画意识及方法步骤。
在素描教学中，对我个人而言，如何做好作为艺术设计学科基础的素描教学是一个比较现实的问题。
适应艺术设计的要求是个前提条件，素描教学的目标、过程、手法都将和这个前提保持一致。
素描作为高等美术教育中的基础环节，我认为其地位不容动摇。
素描教学的主要任务是培养学生的审美感受、创造能力和艺术表现方法，使每一个学生的个性才华都能得到充分发挥，因此，倡导和发挥个性化教学，是教学改革的总体趋势。
而要将这种认识完全落到具体的教育实践中，使素描教学摆脱枯燥、沉闷和无生气的困境，必须解决以下问题：对于素描的学习，以及对于绘画艺术的教学，有着实用性和艺术性两个方面，这是无法背离实际的事实，不论从哪一方面的价值来考虑，都不能脱离思想状态和社会需求以及人性本身特征这些内涵，这也是任何人都脱离不了的，因为每个人都生存与这个社会时代中，大多数人有着共同的思想倾向和历史缺陷，教学的目的也是为了艺术的发展和变革，冲击当今的历史局限性。
对于美术教育工作者来说，不仅要用眼睛去看，用耳去听，更要用心去体会，用心血去研究，明确了教学目的，自然能够对教学方法去研究和实践，进而对我们的教学工作起到更大推动作用。
实施有效教学，就是要关注教学效益。
教师不能只跟着感觉走，视专业课的适度灵活为随意为之，也不能简单把“效益”理解为“花最少的时间教最多的内容”，而要看单位时间内学生的学习过程与结果。
学习的过程是一个师生互动、共享共进的过程，不能仅将知识、技能作为“绝对真理”强加给学生，教师必须在互动中，逐步完善一个有理论、有实践的美术教学研究体系。
再比如说速写，对于处于基础阶段的学生来说，画画就是不断发现问题和解决问题的过程。
画画时要能把握全局，从大出着手，不要拘泥于画细节。
如果要画得和实物一样，那么绘画发展到写实阶段也就到了尽头。
其实绘画也更文学或音乐一样，它也是人们内心世界的一个外在表现。
文学是用文字来表现人的内心世界，音乐是用声音来表现人的内心世界。
画出来的东西是一种具有个性特点的每一个人对大自然美的感受，他与大自然有是有区别的。
画画先要整体观察，获取第一印象；再加以分析。
速写线条的美感：主要讲究线条的变化，有变化才会有美，变化就是要有线条的轻重、缓急、疏密、粗细的应用。
衣纹线的虚实是指：衣服靠近肌肤的地为实，反之为则虚；起伏大的地方实，反之则虚；主动态线实，反之则虚。
速写的线，并不是实际存在的线，而是为了表现衣服包裹下的肢体的结构而画出的线。
其实，人物动态速写最终的表现的并不是表面的衣服和裤子，而是对人体美的表现。
可以这样理解，将一套衣服，穿在适合的服装模特的身上就会表现出它的美，是因为模特的身材美。
把它穿到其它人的身上就不一定美了。
所以，画人物动态，就要把握好画穿上衣服的人体结构画。
这些都是我在学习专业的时候学过来的，对于学习美术的同学来说，整天重复着画画是多么的枯燥，烦闷。
美术活动通过创作来培养孩子独立思考和解决问题的能力，培养丰富的想象力和变通能力，对培养孩子的创造思维具有独特的优势。
有很多家长和老师却以教孩子如何画线、涂色、比例、透视关系等绘画技能为主，忽视了能力的培养。
其实，绘画技能知识，将来通过专业训练很容易学会，在幼儿阶段学得过多，既枯燥，效果又不好，而孩子在美术活动中培养的创造思维将受益一生。
学美术还有一重要目的，就是培养孩子的审美修养。
很多老师和家长认为，审美修养是教出来的，这种观念也是错误的，正确的做法是给孩子提供美的环境，如参观各种美术展，从小让孩子欣赏适合他们年龄特点的大师作品，原始艺术、民间艺术及优秀儿童画，孩子美的东西看多了，眼界就高，欣赏水平自然提高。
美术活动是孩子表达思想，宣泄情感的工具，通过它来培养创造思维，提高审美修养，这就是孩子学美术的主要目的。
而现在大多数学生不是因为兴趣而学习，而是为考学学习美术，这样就把他们的兴趣给抹杀掉了，时间长了就会厌恶美术了。
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。
正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。
其实美术需要的是耐心和恒心它是一门能够锻炼人心境的技术中国美术的发展还是以踏实厚重的风格为主在自我天赋良好的情况下刻苦磨练是主要的。
四、实践心得美术的的涉及面很广，我们拓宽视野。
1、美术与音乐。
在感受美术意境时，可以用音乐来调动学生的情绪。
如痴如醉的乐曲无声地牵引学生的思想进入画境，使学生感染画中的精神和韵律，激发更强烈的情感，在情感上产生共鸣，还能提高学生的审美情趣。
例如，在上《太阳、月亮、星星》一课时，我以音乐的欣赏为引导，播放一段激昂的乐曲让学生体验太阳升腾的感觉，再让学生静静地聆听一曲伴随着细微的海浪声的幽雅乐曲，想象月亮、星星在天空中闪烁着光芒的美妙景象。
视觉和听觉艺术在这种课程中水到渠成地融合在了一起。
在感受歌曲情绪时，如教学《听音乐、画情绪》一课时，还可以用冷色调表现缓慢沉重的音乐。
当学生听到优美抒情的乐曲会画出平缓的波浪纹，而旋律起伏较大的乐曲则会用起伏较大的波浪线来表示。
这样，生动的音乐使画面具体起来，大大加深了学生对画面的理解。
2、美术与戏曲。
在实际教学中，把美术与戏曲有效地结合起来进行教学，可以提高学生的表现能力、创造能力和艺术审美能力。
如《京剧脸谱》一课，可借助戏曲的形式帮助学生体会中华民族的传统文化，从中感受脸谱的丰富内涵，以及演唱京剧时所焕发出来的欢快、热闹的气氛。
这样，学生既能在学习过程中感受到学习的快乐，又能通过亲身感受体验，进一步理解和表现美术。
3、美术与文学。
一篇优美的散文就像一幅赏心悦目的画，我们在教学中，辅以与美术教学内容相贴切的文学意境，定能达到事半功倍的效果。
在教学第一册《风来了》一课时，让学生边想象边用生动形象的语言描绘风来了的情景：“风来了，吹醒了大地，给大树换上了绿装，小鸟唱起了歌儿，我们在小河旁看紫罗兰开放，在草地上跳舞，大家欢聚一堂，在可爱的大自然中自由的飞翔……”这样，不仅加深了学生对画面内涵的理解，而且在潜移默化中还提高了学生的语言文字表达能力。
4、美术与“思品”。
美术给人以美的感受，给人以愉悦，但它不只是欣赏，同时也是心灵的陶冶、精神的充实、智慧的启迪，是人思想品德和文化修养中不可缺少的内容之一。
教学《会变的树》一课时，可以充分挖掘学生的网络资源，大胆整合教材，扩充信息。
在学生对各种各样的树有一定了解的基础上，让学生观看一组森林环保的画面，引发学生讨论树木的价值，让学生懂得：环保势在必行，植树造林，从我做起，从现在做起，从而促进学生良好的环保意识的形成。
当然，我们还可以把美术与历史、地理、自然、数学等学科有机地结合起来，融知识性、趣味性、科学性于一体，在新的课程标准的指引下，大胆探索和创新，将各门学科整合到美术教学中来，综合开发学生的潜能。
