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动漫设计中数字媒体艺术的创新应用探讨随着数字媒体的迅速发展，许多动漫设计师借助数字媒体工具来提高其创作效率和表现能力。
数字媒体的创新应用，为动漫设计师提供了更多的设计和创作选择，并激励着他们不断地探索与创新。
本文将从数字媒体艺术的概念、数字媒体技术的应用、数字媒体艺术在动漫设计中的应用、数字媒体艺术的优势和数字媒体艺术的未来方向等五个方面展开探讨。
一、数字媒体艺术的概念数字媒体艺术是指利用数字技术图像、声音、影像等传媒语言进行数字表现和数字交互的艺术形式。
数字媒体艺术是一种高新科技之下的扮演者，可把各种媒体呈现出许多全新的艺术样貌。
数字媒体艺术以其出色的交互形式和具有创新性的表现形式，已成为当今数码艺术的一股新兴潮流。
二、数字媒体技术的应用数字媒体技术的应用对动漫设计产生了极大的影响。
从视觉效果的创造，到角色行为的设计与表现，数字媒体技术都发挥了重要的作用。
在数字媒体技术的推动下，动漫设计师拥有了更大的自由度和更多的实现方式，能够更好地呈现自己的创作构想。
三、数字媒体艺术在动漫设计中的应用在动漫设计中，数字媒体艺术的应用非常广泛。
数字媒体艺术通过其出色的表现方式，使得动漫角色变得相对真实，并且使得各种画面特效更加丰富多彩。
数字媒体艺术可以减少繁琐的工序，提高动漫制作的速度和效率，同时还可以节省动画制作所需的投入成本。
四、数字媒体艺术的优势数字媒体艺术具有很多优势，以下是其主要优势：1. 更高的自主性和自由度：数字媒体艺术可以根据自己的实际情况定制自己的素材以及表现方式，这使得其创作更加自由和灵活。
2. 创新性：数字媒体艺术的表现手法和方式都非常新颖和独特，这也就具有极高的创新性。
3. 交互性：数字媒体艺术的作品更容易与观众进行交流、互动，而这种交互性对于动漫开发来说也非常重要。
4. 统一性：数字媒体艺术可以将各种传媒形式结合在一起，使得动漫角色的设计更加完整、更加完美。
5. 方便性：数字媒体艺术由于其自身特性，可以帮助动漫制作的主创人员将动画设计的速度和效率提高到前所未有的高度，从而有效减少动画制作所需的投入成本。
幼儿语言教育数字动画数字动画创作中培养幼儿的语言表达与创意想象幼儿时期是语言习得和创意想象发展的关键时期。
数字动画作为一种创新的教育工具，为幼儿的语言表达与创意想象提供了丰富的平台。
本文将探讨幼儿语言教育数字动画的重要性，并分析数字动画创作在培养幼儿的语言表达与创意想象方面的作用。
一、幼儿语言教育数字动画的重要性语言表达是幼儿在社会交往和认知发展中必不可少的能力。
幼儿时期正是语言习得的关键时期，此时的语言教育对幼儿的发展具有重要意义。
数字动画作为一种视觉和听觉相结合的媒介，能够吸引幼儿的注意力，帮助他们更好地理解和掌握语言表达。
其次，数字动画的特点使其能够为幼儿提供丰富多样的语言输入。
通过数字动画，幼儿可以接触到丰富的词汇、多样的语言形式和表达方式。
这不仅能够拓宽幼儿的词汇量，还能够培养他们较强的语言运用能力。
另外，数字动画作为一种可交互的媒介，能够激发幼儿的创意想象。
在数字动画中，幼儿可以积极参与角色扮演、创造性思考等活动，从而培养他们的创意思维。
这对于幼儿的创造性发展和想象力的培养有着积极的影响，同时也为幼儿提供了展示和表达自己想法的平台。
二、数字动画创作在培养幼儿语言表达与创意想象方面的作用数字动画创作是一项寓教于乐的活动，通过创作过程，幼儿能够在愉快的氛围中提升语言表达和创意想象的能力。
首先，数字动画创作激发幼儿的语言表达能力。
在创作过程中，幼儿需要理清故事情节、设计角色形象，通过语言表达自己的创意和想法。
这种实践中的语言表达能力的培养，能够提高幼儿的口头表达能力和沟通能力，并为幼儿其他领域的学习打下良好基础。
其次，数字动画创作培养幼儿的创意想象力。
在数字动画的创作过程中，幼儿需要发挥自己的想象力，设计独特的故事情节和角色形象。
这种自由创作的过程，促使幼儿不断尝试新的想法和方法，培养他们的创造性思维和解决问题的能力。
同时，数字动画的创作对幼儿的观察力、注意力和想象力的培养也起到了积极的促进作用。
神奇数字马戏团解析数字在我们日常生活中无处不在，然而，有一种数字却充满了神秘和魔力，那就是神奇数字。
神奇数字马戏团是一种古老的表演形式，通过数字的排列和运算，给观众展示了一个令人惊叹的世界。
本文将对神奇数字马戏团进行深入解析，揭示它背后的奥秘。
一、魔幻的排列组合神奇数字马戏团的核心之一是排列组合。
通过不同的排列组合方式，数字的顺序和位置会发生巨大的变化，呈现出截然不同的效果。
观众可以目睹到数字从一个看似普通的组合，变幻成宏伟的图案或者令人瞠目结舌的数学性质。
这种排列组合的魔力让观众在享受数学的乐趣的同时，也领略到了无尽的惊奇。
二、数学之美的展示神奇数字马戏团不仅仅局限于排列组合，它还展示了数学之美的魅力。
观众可以通过数字的运算和变换，发现隐含其中的数学规律和性质。
神奇数字马戏团运用了基本的数学概念和运算符号，将抽象的数学概念转化为具体的形象和表演，使数学变得更加直观和有趣。
三、逻辑思维的拓展观看神奇数字马戏团不仅仅是一种娱乐，更是一种锻炼逻辑思维能力的方式。
在数字的排列和运算过程中，观众需要持续思考和推理，发现其中的逻辑关系和规律。
这种逻辑思维的拓展对于培养观众的思维灵活性和解决问题的能力有着重要的影响。
同时，在观看的过程中，观众也可以学到一些实用的数学技巧和方法，对于解决实际问题具有一定的帮助。
四、数字的神秘之旅通过观看神奇数字马戏团，观众可以踏上一趟数字的神秘之旅。
数字不再是冰冷的概念，而是充满了生命力和活力。
观众可以从中探索数字世界的奥秘，领略到数字的魅力和无穷可能性。
数字的神秘旅程将带给观众无尽的惊喜和启迪。
五、培养对数字的兴趣神奇数字马戏团在全球范围内拥有广泛的受众，它不仅吸引了数学爱好者，也吸引了广大的观众群体。
通过表演数字的奇妙性质和艺术性，神奇数字马戏团成功地激发了观众们对数字的兴趣和热情。
这种兴趣的培养对于青少年的数学学习和职业规划都具有积极的影响。
综上所述，神奇数字马戏团是一种令人惊叹的表演形式，通过数字的排列组合和运算，向观众展示了数字的魅力和无穷的可能性。
数字动画的创意思考数字动画来自于原创艺术的应用而非工具的使用，近年来世界各国都已经将三维动画当成主要推崇的影片拍摄方式，但是，不论是二维或是三维，实际上都只是工具上的差异罢了。
动画的制作从学习开始就必须要将基础打好，不论世界上的哪一个国家的导演或是动画制作人员，可以说都是从二维动画开始学起，有了良好的基础概念后再从二维的工具转变成三维的工具。
我们看到国外的影片不论在画面的流畅度或是视觉美术表达的方式都是那么的清晰顺畅，就是这个原因。
这也就是我要强调使用玛雅这套软件并不表示你就是非要做三维不可，重点是表现方式与视觉效果；第二就是看到画面在动不表示这就叫做动画，动画要流畅不只是要顺，还要整体画面的感觉要顺，数字化不表示使用插上电的工具就数字化了，数字化的真正用意就是将这些制作资源加以分配整合应用。
优质的创意是来自于市场价值的肯定，好的创意不一定要思考，一样的道理，反复思考的创意不一定就是优质的好创意，创意来自于长期的经验养成，洞悉市场的需求让你的每一个创意点子都能够符合市场的需要，这才叫好创意。
造型、场景、镜头与音乐的创意拿造型创意来讲，怎么样的艺术是美呢？事实上只要市场对你的造型喜爱就是美，没有定数。
基本上一个造型的创造要了解几个技术关键，你的造型的体态与风格、服饰配件与特色、表情五官与头发等，都要可以各自突显特色。
造型不是每一次都需要从头开始想，服饰改变一下，发型换一换都会达到意想不到的效果。
当你的主体造型设计好了以后，整组全套的造型图也都要跟着设计出来，也就是美丽的花朵也需要合适的绿叶来衬托。
当造型完成后就需要开始设计背景了，背景最重要的是风格统一，其次是特色性的建筑，然后就是特效的应用。
其实场景的设计是一门很大的学问，好的场景不只是艺术应用的好，逻辑概念与动画概念也需要融入其中，但是，什么样的场景叫做好，我个人的看法是，“一个数字化的场景艺术可以同时用在动画、线上游戏与出版品”的制作就叫好。
数字动画艺术语言的新思维摘要：每一部动画电影作品都融入了导演和参与创作人员的心血，一部经典的动画作品也是艺术家们的追求。
然而，随着现代科技的不断发展，动画不仅要在内容上表现出色，还必须要在画面技术上不断进步。
或许，动画的主要精髓还是在于其内容上，但随着人们的审美要求不断提高，数字艺术已经成为人们衡量动画优秀与否的重要标准之一。
该文主要通过对数字动画艺术语言方面进行分析，总结出动画艺术在数字化方面的需求。
关键词：数字动画艺术语言新思维一部好的动画作品通常具有一定的思想性和艺术性，从而能带来人们视觉上和心灵上的感受。
在我国，曾经也存在相当出色的动画作品，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等纯2D的动画，还有《小蝌蚪找妈妈》等一类融合了水墨技术的2D动画，这些动画都是当时国内动画技术提升的表现。
其中《大闹天宫》这一类的动画主要依靠连续静帧不断重复播放，从而形成动画效果，而这些动画主要是画师们一张一张进行手动绘画而完成的，这样需要耗费大量的功夫。
尽管在当时是一项非常庞大而出色的工程，但随着社会的不断发展，其帧数要求已经普遍达不到相关规定。
随着数字技术的不断发展，动画的制作已经越来越依赖电脑数字技术，下文进行详细介绍。
1 数字动画技术的出现数字动画技术开始出现于上世纪末美国大型影片当中。
随着当时计算机技术的开始兴起，数字化技术理念的出现，导演们开始利用数字动画技术进行“特技”表达，这种第一个试螃蟹的做法得到了观众的肯定。
早在20世纪90年代末，华谊兄弟公司出品的《FREEWILLY》一部讲述小男孩与小虎鲸WILLY之间故事的影片，已经开始使用相关特技，在小男孩最后指挥小鲸鱼WILLY跃出水面的时候，小鲸鱼本身以及打出的水花均由特技完成，由于技术的不成熟，该特技在我们现在看起来有点不真实的感觉，但是在当时确实向数字动画化迈进了一大步。
紧接着，有“电影织梦者之称”的StevenSpielberg指导的《侏罗纪公园》，开始运用了大量的3D数字动画，这些虚拟的景象、真实的质感都给人们留下非常深刻的印象，可以说，《侏罗纪公园》的成功之处就在于，它划时代地为人们展现了另一种电影表现方法，并给予人最真切的感受。
数字动画中班数学教案反思数字动画是一门融合数学和动画技术的课程，旨在通过动画的形式帮助学生理解和掌握数学知识。
而教案在数字动画中班课程中起到至关重要的作用，它是教师在备课阶段设计的一份详细计划和指导教学的指南。
然而，在实施数字动画中班的数学教案过程中，我发现有一些问题需要反思和改进。
在这篇文章中，我将对数字动画中班数学教案的设计和实施进行反思，并提出一些改进建议。
首先，我注意到教案中的目标和内容安排需要更加具体和清晰。
教案中的目标应该明确指出学生应该达到的具体能力和知识点，而内容安排应该根据学生的年级和学习进度进行合理分配。
同时，教案中的重难点也应该明确标出，以便教师有针对性地进行教学。
其次，教案中的教学方法和教学资源需要更加多样化和丰富。
在数字动画中班的教学中，可以借助多媒体技术、互动游戏和实物模型等教学资源，以提高学生的学习兴趣和参与度。
此外，可以尝试采用分组合作、问题解决和探究式学习等灵活的教学方法，促进学生的合作精神和创新思维。
第三，教案中的评价和反馈环节需要更加及时和有效。
教师应该在教学过程中不断观察学生的学习情况，及时给予肯定和指导，帮助他们解决困惑和提高学习效果。
同时，也需要采用多种形式的评价方式，如小组讨论、个人作业和课堂测试等，来全面了解学生的学习情况。
最后，教案中的延伸活动和拓展内容需要更加充实和创新。
数字动画中班的数学教案可以通过相关的数学游戏、数学拓展阅读和实际问题应用等方式，引发学生的学习兴趣和培养他们的数学思维能力。
同时，还可以与其他学科进行跨学科的结合，打破学科之间的壁垒，提供更丰富的学习体验和知识链接。
综上所述，数字动画中班数学教案是数字动画课程中至关重要的一环，它直接影响到教学效果和学生的学习成绩。
因此，在设计和实施教案过程中，我们需要不断地进行反思和改进，以提高教学质量和学生的学习效果。
希望通过对数字动画中班数学教案的反思与改进，能够为培养学生的数学兴趣和数学能力做出积极的贡献。
数字动画制作的认识和理解数字动画制作的认识和理解一、数字动画的概念与技术特点数字动画专业是一个艺术与技术交叉型、复合型的新型学科，是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。
本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计。
本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。
本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
二、数字动画的认识与看法数字技术带来动画的复兴。
在传统动画几经浮沉之际，一股新的动画革命在悄悄酝酿。
1950年，麻省理工大学的计算机专家制作了第一部计算机动画。
到了70年代，一大批科学家和艺术家开始投身计算机图像（CG）领域。
70年代后期，杰姆斯．布林（James Blinn）领导的实验室Jet Propulsion Laboratory(JPL)制作了早期的三维动画短片Voyage2。
传统动画的实践者也投入这一领域，加拿大动画电影局（NFB）于1974年出品了彼得福德斯（Peter Foldes）导演的动画片Hunger，应用了最新的计算机技术。
80年代初，计算机动画技术步入实用阶段。
1982年迪斯尼公司制作的电影Tron 中有超过20分钟的数字动画。
同一时期美国的工业光魔公司（Industrial Light and Magic）开始在电脑特效领域应用数字动画技术。
1984年，他们在《印第安那．琼斯和魔殿》一片中首次制作了一个全数字的合成镜头。
动画设计中创新思维的培养动画设计是一门需要创新思维的艺术，并且它的创新性在整个行业的发展中起着至关重要的作用。
卓越的动画设计不仅要求艺术家有绘画、色彩和动态的深厚功底，还需要他们具备对故事、角色和世界观的独特见解和表达能力。
培养创新思维对于动画设计师来说非常重要。
第一，培养创新思维的关键是激发好奇心和想象力。
动画艺术家应该保持对周围世界的好奇心，并且不断探索新的视觉和故事表达方式。
通过观察和研究自然和人类的各种行为、姿势和情感表达，艺术家可以从中汲取灵感，并用自己独特的方式表达出来。
想象力也是培养创新思维的关键。
艺术家可以通过想象力来创造独特的角色和世界，并通过动画来展现出来。
第二，培养创新思维需要打破常规和传统观念。
动画设计师不仅要学习传统的艺术技巧，还要学会超越它们，挑战常规的表达方式。
他们应该思考如何用自己的方式去创造视觉和故事，而不是简单地模仿别人的作品。
艺术家可以尝试使用非传统的材料、技术和工具，来创造出不同寻常的效果。
他们还应该打破对故事和角色固有的思维定式，尝试新的叙事方式和角色设计。
培养创新思维需要持续的学习和实践。
动画设计师需要时刻保持学习的心态，跟上行业的发展趋势，并进行不断的实践。
他们可以参加各种培训班、工作坊和行业展览，来学习新的技术和理念。
实践也是培养创新思维的重要方式。
艺术家可以通过不断尝试新的表现方式和材料，来发现新的创作方法和视觉效果。
与其他艺术家和创意人士的交流合作也是非常有益的，可以让自己接触到不同的思维方式和观点。
培养创新思维对于动画设计师来说非常关键，它能够激发他们的想象力，打破常规观念，并不断学习和实践。
只有具备创新思维的艺术家，才能在竞争激烈的动画行业中脱颖而出，创作出独特、有影响力的作品。
我们应该重视培养创新思维的教育与训练，为动画设计师提供一个良好的成长环境。
数字动画制作期末总结引言数字动画是一门集美术、音乐、编程等多种技能于一身的创作艺术。
经过一个学期的学习和实践，我对数字动画制作有了更深入的理解和认识。
在这篇期末总结中，我将从学习过程、项目实践、团队合作以及自身的感悟等方面进行总结和反思，以便更好地提高自己的动画制作能力。
一、学习过程在学习数字动画的过程中，我主要通过课程学习、教师指导、自学等多种途径获取相关知识和技能。
首先，课程学习给予了我一定的基础知识，如动画制作原理、角色设计、故事构思等。
通过理论的学习，我了解到动画制作并不是简单的“画画”，而是需要综合各种因素来进行设计和制作。
在课程学习的基础上，我还深入阅读了相关的专业书籍和参考资料，加深了对动画制作的理解。
其次，教师指导在学习过程中起到了重要的作用。
老师们针对每个学生的实际情况进行指导，帮助我解决了很多困惑和难题。
他们不仅对动画制作有着扎实的专业知识，还有丰富的实践经验，能够帮助我提高动画的质量和效果。
在老师的指导下，我不断改进我的作品，提高自己的动画技术。
最后，自学也是我学习数字动画的重要途径。
通过互联网等渠道，我学习了很多数字动画制作的教程和案例。
这些教程和案例为我提供了很多实践经验和创作灵感。
通过自学，我加深了对数字动画制作的认识，提高了自己的动画制作能力。
二、项目实践在学习数字动画的过程中，我还参与了一些项目实践，提高了自己的实践能力和创作水平。
其中，我主要介绍两个项目实践的经验和心得。
1. 角色设计和动作制作项目在这个项目中，我负责角色设计和动作制作。
首先，我根据故事情节和角色定位进行了角色设计。
我通过画画和建模的方式，设计了一个可爱又富有个性的主角。
我用心设计了角色的外貌、服装、性格等，力求使其与故事情节相契合，能够吸引观众的注意力。
接下来，我进行了角色的动作制作。
通过阅读相关资料和教程，我对角色的动作进行了详细规划，并使用动画制作软件进行了制作。
在制作过程中，我对每个动作进行了反复推敲和调整，力求使其流畅自然，符合角色特点和故事情节。
数字动画的创意思考数字动画来自于原创艺术的应用而非工具的使用，近年来世界各国都已经将三维动画当成主要推崇的影片拍摄方式，但是，不论是二维或是三维，实际上都只是工具上的差异罢了。
动画的制作从学习开始就必须要将基础打好，不论世界上的哪一个国家的导演或是动画制作人员，可以说都是从二维动画开始学起，有了良好的基础概念后再从二维的工具转变成三维的工具。
我们看到国外的影片不论在画面的流畅度或是视觉美术表达的方式都是那么的清晰顺畅，就是这个原因。
这也就是我要强调使用玛雅这套软件并不表示你就是非要做三维不可，重点是表现方式与视觉效果；第二就是看到画面在动不表示这就叫做动画，动画要流畅不只是要顺，还要整体画面的感觉要顺，数字化不表示使用插上电的工具就数字化了，数字化的真正用意就是将这些制作资源加以分配整合应用。
优质的创意是来自于市场价值的肯定，好的创意不一定要思考，一样的道理，反复思考的创意不一定就是优质的好创意，创意来自于长期的经验养成，洞悉市场的需求让你的每一个创意点子都能够符合市场的需要，这才叫好创意。
造型、场景、镜头与音乐的创意拿造型创意来讲，怎么样的艺术是美呢？事实上只要市场对你的造型喜爱就是美，没有定数。
基本上一个造型的创造要了解几个技术关键，你的造型的体态与风格、服饰配件与特色、表情五官与头发等，都要可以各自突显特色。
造型不是每一次都需要从头开始想，服饰改变一下，发型换一换都会达到意想不到的效果。
当你的主体造型设计好了以后，整组全套的造型图也都要跟着设计出来，也就是美丽的花朵也需要合适的绿叶来衬托。
当造型完成后就需要开始设计背景了，背景最重要的是风格统一，其次是特色性的建筑，然后就是特效的应用。
其实场景的设计是一门很大的学问，好的场景不只是艺术应用的好，逻辑概念与动画概念也需要融入其中，但是，什么样的场景叫做好，我个人的看法是，“一个数字化的场景艺术可以同时用在动画、线上游戏与出版品”的制作就叫好。
镜头创意的人才目前在华人动画产业可说是极为稀少，我们在看国际的影片中，他们对于镜头的运用都是相当的多样化。
以特写来说，他是需要很高的创意思维来使用的，用的好对于影片具有加分的作用，用的不好就是一个让人诟病的画面；其次就是效果的应用了，这种镜头运用这几年已经变成一种常态性的表现了，不论哪一种影片似乎都需要这样的镜头来提升影片的视觉享受；第三种是长镜头的运用，不管是情境培养或是诡异的气氛都是很好的应用点，但是，在数字动画的领域里，长镜头需要三维的高手来调配才容易表现出合适的画面。
再来谈到音乐的创意，所有的影片都有搭配音乐，而这些音乐都是在影片的企划期就开始酝酿的创意。
也就是说，让绘制不同情境画面的人员听类似风格的音乐更能激发出创意与笔触，也就是听到什么就画出什么的感觉。
创意与市场创意研发的大饼中，市场价值是最重要也最关键的元素，而团队的技术与噱头则仅占一部份而已，我为什么这样说呢？影片的制作上不一定要高成本大制作才会成功，回顾历史的卖座影片，并不是所有的影片都是大制作，而大制作却没有市场价值的影片也不在少数，因此掌握市场才是重点。
我们都很清楚行销会花掉大量的经费，因此如何在有限的经费中取得最大的市场价值才是最高的原则，每一个题材的选定都要内部反应与市场调查外都需要不断的修改与调整，才能降低行销过程中必要的成本。
富有文化相关的动画影片是我们的优势，近年来的华人热潮可以说已经变成了国际的一个指针，如果可以善加利用自然可以获得较高的利益，而以科幻、神话或是全新创意的题材，并不是不可行，而是需要较高的行销策略才能够销售。
以动画来说企划的过程需要非常严谨的规划，不仅是需要事前的市场调查，每一个阶段所需要的市场评估都需要在一开始的企划中进行安排，影片的内容发展大多以国际合作或是商品化的方向进行，本地化与产学合作的内容，是近年来比较鼓吹的一些方式，不管是哪一种企划与制作的方式，都需要考量到最大的市场价值。
当你的企划完整了后就需要开始找寻合作伙伴了，也就是所谓的强强联手风险分担。
一般来说媒体的合作伙伴对于影片的发行有着较大的帮助，最近3G手机的普及对于影片的传播管道自然又增加了一条，这也是我前面所提到“数字化”的真正用意，让每一件数字化的商品或技术都能够跨平台的分享使用。
最后要谈到的就是行销与宣传的模式了，事实上影片就是最大的宣传品，不论是海报、广告、活动、低价商品到影片上市，谈的都是行销，好的行销与宣传可以事半功倍，就像信件的转寄模式一样，一个转十个，十个转一百个，瞬间达到的最大效益是惊人的，但是，话说回来，你的创意够不够吸引人转寄呢？其实不管形式上怎么样的转换，都离不开创意。
影视节目片头动画的创意与制作摘要：现今片头动画已经成为任何一档影视节目当中不可或缺的点睛之笔，高水平的动画作品蕴藏着丰富的设计思想和很高的审美价值，无论怎样精彩美妙的片头动画作品在创意和制作上都有着必须遵循的审美要求和设计原则。
关键词：片头动画分镜头创意意境设计制作诗情画意或是震撼心魄的片头动画作品作为一档精彩节目的前奏曲和引言，所传达的视觉效果直接关系到观众继续欣赏节目的情趣也关系到一档节目的品位和层次。
创意——是片头动画的灵魂；意境——是片头动画的生命，然后再通过制作软件的技术支持将动画的设计思想进行还原实现。
一．动画创意阶段创意阶段应该是在制作整个片头动画时间表里占有很长的时间和更多的精力。
创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究,从而确定节目片头动画的设计定位。
动画创意要考虑几个方面的因素：（1）作品的意境对意境的追求是艺术作品的最高境界，有一些动画作品虽然在场景、造型、色彩、环境气氛、动作设计上都很漂亮，但总让人感觉空洞无味缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想，这就是我们所提到的意境。
多数情况下动画作品不要过分的去追求表面上花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼，要沉淀浮躁的心绪把创意思路的重心放在动画作品深层次的意味上和寓意上，这就是为什么我们经常会看到一些虽然没有过多技术含量的表现但是创意精彩意境深邃的优秀动画作品。
（2）浓缩精品。
现今之所以有人愿意投巨资制作十几秒甚至更短的片头动画首先是因为动画作品是技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品另外就是要求片头动画在很短的时间里浓缩了节目的定位和内容。
（3）设计思想节目的片头动画的时间很短，但是要在很短的时间里明确节目的类型、风格等特征，确定动画的设计定位，所以要避免一些杂乱无章的画面堆砌或是不知所云的视觉元素。
（4）感染力片头动画是一个节目的门面也是从一开始决定是否能够锁定观众收看节目的杀手锏，动画场景的构成、色彩、动作、素材内容、音乐都是增强感染力和烘托气氛的重要因素。
（5）可视性没有观众的欣赏，节目就没有存在的意义。
一个节目的片头动画一般要反复播放1年左右，动画不仅要折射出节目的属性而且还要具有很强的观赏性，动画一定要有一定的内涵、寓意和深度，这样就会吸引观众反复观赏；百看不厌，时常还会有新的发现和遐想，这样片头动画不仅起到了为节目服务的价值而且还可以有效的提高观众的收视热情。
创意阶段需要考虑整个动画的艺术风格和技术支持，根据节目的创意思想首先确定动画是用图解的表现方式或是用视觉冲击力还是两者相结合方式的表现手法。
可以先找到合适的音乐，然后再配合音乐的节奏再进行动画的设计；也可以先创意制作出动画再配以合适的音乐。
明确这些以后就可以进行下一步的操作——分镜头脚本的创作。
二．分镜头脚本创作阶段（1）分镜头脚本的创作相当于动画的效果预览直接关系到未来动画的成败，在这个阶段要明确动画的整体风格、节奏和特殊效果等。
（2）分镜头脚本设计的重要性是因为它蕴涵着动画的核心规律——视听语言艺术，就是说要通过动画影片里的场景气氛、构图、景别、角度、灯光、色彩、运动、音响、剪辑点的位置等来体现出动画作品在针对某个具体节目而反映出独特的视听艺术感觉。
（3）分镜头脚本的创作要尽量深入到细节部分，主要内容包括镜号、景别、视频草图、内容说明、音响、长度，必要时还要有备注说明。
（4）分镜头脚本写得越细致越能够在以后的动画制作上更轻松更能够准确的把握动画所要表现的中心思想和艺术视觉表现同时也可以有效的避免由于分镜头脚本过于粗糙而造成在动画制作过程中频繁返工的恶性循环后果。
三．动画设计阶段动画是一个经过高度概括的艺术综合体，作为高水平的动画作品，应该蕴藏着丰富的设计思想，它既包含绘画、实用美术、雕塑等造型艺术的精华，也从电影、摄影、文学创造中吸取营养。
片头动画的设计阶段要抓住动画的叙事和结构以及动画艺术的精髓和本原。
动画设计主要有场景设计、动作设计等。
1 场景设计先描绘出场景的结构图、主机位和局部细节同时要考虑各种特殊效果和不同影调之间质感、灯光、雾效等动画元素之间的协调关系。
如果动画需要用图解的手法来表现多可以采用散点透视的原则来实现，需要注意的是视觉元素的构成和整体色彩的运用以及基本视觉元素点、线、面的组合使用。
如果动画需要用大场面的表现手法，通常采用弧形的地平线设计往往能使场景显得更有张力，因为弧度能使场景看起来更大、力量和气势更集中；另外通过大仰角的透视原理的运用通过镜头的由远至近或通过参照物的运动配合也可以体现出大场景的效果。
场景设计的几种主要表现方式：（1）对称平衡场景中图象、文字等视觉分量在左右、上下几个方位要基本相等、分布匀称达到安定、平整的效果，呈现出一种安静、平和的美；也可以根据场景重心的变化，重新调整视觉分量在整体上达到动态平衡，使场景状态更富有活力。
（2）点、线、面的应用利用这些基本视觉元素可以点缀、活跃整个界面并使场景富有张力。
在整体形象上，避免形成拘谨的小集团式的图形，要时刻考虑场景的重心，力求整体形象的完美和元素间的重复及有序穿插变换的协调。
点、线、面共同构成时，相互之间可以交错、重叠但要避免松散，同时在整个场景里要考虑到呼应和对比关系，要注意形象上的统一。
（3）疏密关系场景内视觉元素太满、太密、太平均是设计的大忌。
适当的疏密搭配可以使画面产生节奏感，同时要控制透视关系、对比关系、呼应关系和主次关系，以体现创意内容个性化的格调与品位。
（4）虚实运用视角不同的视频虚实效果的运用，可以使界面富有层次感和空间感，形成一种幻想空间，给人以理性的遐想。
设计时要注意空间的透视关系和比例关系才能让人感到现实中不存在的空间富有理念，并产生一种虚幻的浪漫氛围。
（5）黄金分割通常使用的黄金比1：0.618是最和谐的对比关系，运用黄金比可以在整个场景设计时对场景视角的安排以及视觉元素的摆放、运动方式和轨迹都可以起到事半功倍提高效率的作用。
（6）打破平衡打破平衡就是打破常规。
在场景局部有时也常常需要打破平衡或对称，避免呆板的感觉，从而产生一种打破常规的美。
