中西方美术差异及现当代艺术

中西方美学思想的差异及其原因摘要：随着经济全球化的到来，我国对外开放的进一步扩大，中西方美学的差异逐渐体现在我们生活的诸多方面。

由于中西方文化背景不同，历史发展也不尽相同，进而导致了东方和西方人得审美情趣也大相径庭。

为了探究两者之间的差异和引起差异的缘由，本文通过对各方面的具体实例的比较，总结。

阐述了具体中西方美学之间的差异，并分析造成差异的原因。

关键词：中西方美学，差异一、中西方美学的形成西方美学的演变往往是随时间和内容的变化而变化。

例如古希腊柏拉图、亚里斯多德提出“模仿论”，而近代车尔尼雪夫斯基则认为“艺术再现现实”。

柏拉图、亚里斯多德提出“快感”，17世纪，荷兰哲学家斯宾诺莎提出美的对象作用与人的神经使人感到“舒适”。

鲍姆嘉滕将感性认识的完善界定为“美学”，提出“知”、“情”、“意”三个概念。

为康德美学体系的建立奠定了基础。

康德对审美愉悦特性作出了有价值的分析，提出“鉴赏判断”这个概念。

席勒曾把劳动与艺术作比较，认为艺术是一种自由的“游戏冲动”。

而中国古代美学的演变不像西方遵循严格形式逻辑的程序和规律，而是借助于朴素的辩证逻辑、弗晰逻辑。

因此中国古代美学的范围没有形式逻辑要求的确切的外延和内涵，而常常是同一范畴在历史发展进程中不断叠加和转换其内容，内涵和外延随之扩大或缩小，在先秦时期一般是哲学、生理学、天文学等学科的范畴，但经两汉、魏晋的发展，就转化为美学范畴了，如“气韵生动”、“以形写神”、“应物象形”等等。

这些美学范畴的形成，标志着中国美学思想进入了一个系统化、完善化和成熟化的阶段，这是艺术哲学和美学体系的形成所必不可少的理论准备。

二、中西方美学思想差异（1）中西方宇宙观的差异“有”和“无”给中西方文化带来了第一个、也是最根本的差异就是宇宙观的差异。

同样从中西方宇宙观的差异上我们不难看出中西方在美学思想的差异。

“有”换句话说就是存在，西方人把“存在”作为宇宙的本体，认识世界就是认识存在。

中西绘画的比较1.文化背景不同：中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。

西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。

2. 造型手段不同：中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。

西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性3. 观察方法不同：中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。

(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。

中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。

(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。

中西美术作品比较专题一、人物1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。

西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。

2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。

西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。

二、中国山水画与西方风景画1.中西景物绘画创作的不同特点：中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。

西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。

2.构图与描绘手法：中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。

西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。

3.空间处理手法：中国画使用“三远法”。

浅析中西方绘画艺术差异李亚迪（河南师范大学美术学院，河南新乡453000）摘要：伴随时代的不断发展，人们生活水平日益提升。

在物质生活富足的当下，人们对于精神和艺术享受的追求越来越迫切。

美术作品是满足人们精神和艺术需求的重要载体。

美术作品的美感传递，丰富了人们的审美视野，陶冶了人们的情操。

中西方文化背景的差异影响了美术创作者的艺术表现形式，观者也因为不同文化背景影响产生了审美方式的差异。

关键词：中西方艺术；花鸟；西方静物；差异一、中西方文化背景的差异中西方的文化背景存在很大差异，影响了艺术家的创作情绪以及人们对艺术作品的欣赏品味。

美术作品作为最直观的艺术表现形式和审美载体，能够有效地传递各国的社会文化历史，以及社会文化背景形成的主导因素。

中西方美术作品交流的过程也是中西方文化交流的过程，是促进世界良性发展的良好途径之一。

文章针对中西方美术作品存在的差异进行分析和研究，希望以独特的视角进行美学体验的交流，促进我国艺术的发展。

要谈中西方艺术的差异，首先必须分析中西艺术的各自特点。

艺术作为一种人性的表现方式，它的主体是人，是人作用于客观事物而产生的行为。

因此，要谈艺术的差异，必须首先从的人的差异入手，而这里就牵涉到中西方的文化差异。

文化差异造成人的认识上的差异，而艺术创作的主体是人，因此，人的意识差异便导致了艺术的差异。

二、对审美认识的不同在题材的选择上，中国画家多以日常生活常见的、生动的花、鸟、虫、鱼、禽兽为描绘对象。

中国传统美学家选择花鸟虫鱼、山川河流等自然景物作为绘画题材，不仅仅是因为它们本身蕴含的“美”，更重要的是画家赋予它们的包含着强烈思想与情感的“美”。

唐代柳宗元也说：“夫美不自美，因人而彰。

兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。

”花鸟虫鱼、山川河流要成为绘画的题材以及审美对象，需要艺术家的“发现”与“唤醒”，使其带有人的思想与情感。

西方传统的审美文化认为艺术的本质是模仿，画家们深受亚里士多德的“模仿论”和达·芬奇的“镜子说”等艺术理念影响，认为美存在于客观的现实事物中，现实事物的美是美感的源泉，也是艺术美的根源，因此，他们在艺术创作的过程中追求尽可能地真实再现客观自然事物的美，并把“再现自然”作为绘画艺术的创作宗旨与评判标准。

中西方艺术的审美差异艺术是人类文明发展的产物，不同文化背景下的艺术作品呈现出不同的审美特征。

中西方文化之间存在着悠久的历史和传统，这些历史和传统在一定程度上影响了人们对艺术的审美情趣。

中西方艺术的审美差异不仅体现在具体的艺术形式上，也体现在观念和情感上。

本文将就中西方艺术的审美差异进行全面分析。

一、艺术风格的差异中西方在艺术风格上有着显著的差异。

在古代，中西方艺术的差异主要表现在风格和表现手法上。

西方艺术以写实主义和透视原理为主，追求形式上的真实和立体感。

例如文艺复兴时期的绘画，是以人体解剖学和透视原理为基础的。

而中国古代绘画则更加注重表现情感，强调意境和空间感。

中国古代山水画和花鸟画重在情景的描绘和意境的渲染，通常体现出一种抽象的审美情趣。

西方有雕塑艺术，而中国则有陶瓷艺术和传统的中国式山水园林。

当代艺术中，中西方的艺术家们在表现形式上也有着巨大差异。

西方的现代艺术更加偏向于激进的表现形式，例如废铁雕塑、行为艺术等，这些表现方式更加强调对社会现实和政治问题的关注。

而中国的当代艺术则更加偏向于中国传统文化的审美表达，在中国当代美术作品中可以看到很多传统文化符号和元素，例如中国的传统山水画、国画、水墨画等。

二、美的观念的差异中西方的美的观念在某种程度上也存在着差异。

西方美学强调个体的独特性和个性化的表达，认为美是万变不离其宗的，强调审美意识的主观性。

而中国古代美学强调整体和谐，注重意境和情感的表达。

中国的美学观念一直注重道德伦理，儒家文化中有“礼乐尚节俭，以观德行”的观念，这对中国古代艺术的审美标准产生了深远的影响，使得中国的传统艺术不仅注重技巧的表达，也注重内在的道德和情感的表达。

这种内在的美学追求在中国传统绘画中有着明显的体现，例如中国传统山水画强调意境和空间感，而西方风景画更加注重写实的绘制。

中西方文化的宗教和哲学背景也对美的观念产生了深远的影响。

西方基督教文化强调个体与神的关系，因此西方艺术往往带有宗教色彩，例如基督教教堂中的壁画和雕塑。

谈中西方美术异同由于中西美术的宇宙观、世界观和哲学背景的不同导致了中西美学的异同，使之中西美术形成了不同的风格和岁月，也即世界美术中东西方两大体系，由两大体系又衍生出不同的美术理论与美术创作，产生出美术视野的多元性，美术创作活动的多元性，中西美术本身的自律性是自在自为的，是在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移中深化着、丰富着、发展着、开拓着的。

当代社会正走向“全球化”，我们比以往任何时代都能强烈感受得到经济一体化和全球资讯在我们日常生活中的重要作用，美术的全球化，不是走向美术之“大同”，而是地域文化在包容人类文化互融过程体现出本土文化特色，一部世界美术史就是由不同地域美术为前提的不断追逐并充分体现人类艺术互融与演进的过程，全球化并没有也不可能消弥艺术异同和异质，个性与共性互融共存。

艺术的地域异同中体现出“共性”，全球化浪潮中艺术往往遭遇本土化过程。

现从以下几方面来论述中西美术的异同与共性：一、表现性意象和再现性具象东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的。

然而近世纪东方艺术由古典的、表现的转向现代的、再现的。

西方艺术则由古典的、再现的转向现代的、表现的。

这种东、西方艺术逆向发展的趋向，汇聚于全球化潮流中，预示着反方向回归。

认识上隐约出现了艺术的“十字形”交叉线。

如同属肖像性绘画作品：梁楷（南宋）的《泼墨仙人》与17世纪荷兰通派维米尔的《站在窗口读信的女人》，前者是通过夸张、变形和狂放的笔意来表现的，后者是通过精确的写实手法，如达•芬奇所说的“绘画要象镜子般映照自然”。

自古希腊时期的苏格拉底、亚里士多德、毕达哥拉斯等，从那时起，西方美术很长一个时期都力图运用理性的数学方式实现对事物的模仿。

在达•芬奇的《蒙娜丽萨》这幅画里，再现性是与审美客体生命本质精微体现相联系的东西。

西方美术募仿的视觉可靠性还体现在透视问题，到了文艺复兴时期，作为科学的透视学和解剖学的兴起奠定了西方绘画再现法的基础，从拉斐尔的《圣母的婚礼》；曼特尼亚的《哀悼基督》；维米尔的《读信的妇女》；席里柯的《梅杜萨之筏》；列宾的《伏尔加纤夫》等作品中可以明显地看到透视学在西方绘画中所具有的举足轻重的作用。

中国美术与西方美术的异同点300字中国美术与西方美术具有很多不同之处，体现在创作理念、主题内容、表现方式以及审美观念等方面。

以下将从这几个方面来论述中国美术与西方美术的异同。

一、创作理念的异同点：中国美术强调以传统文化为根基，常常注重表达思想，强调意境和内涵，更注重艺术家个人的修养与感悟。

例如，中国山水画强调的是画家与大自然的精神交流，追求虚静与自然之境。

而西方美术注重以个人的情感、经验和现实生活为题材，强调对物象的描绘以及形式的创新。

例如，文艺复兴时期的油画追求逼真再现。

二、主题内容的异同点：中国美术的主题多涉及历史、神话、哲学和宗教等内容，强调对传统文化的继承和发扬。

例如，中国传统绘画常描绘山水、花鸟、人物等。

而西方美术的主题更加宽泛，包括风景、肖像、历史、宗教、战争等各个方面。

同时，西方美术家表现个人情感的机会更多，更注重对当代社会问题的探讨与批判。

三、表现方式的异同点：中国美术重视笔墨运用和线条描绘，注重意境和造型的整体感受。

例如，中国山水画常用墨迹，追求"意境深远"。

而西方美术更加注重色彩、对比和透视等技巧的运用，追求真实、细腻和丰富的效果。

例如，文艺复兴时期的油画运用明暗对比和透视法来表达三维感。

四、审美观念的异同点：中国美术的审美观念主要体现在"含蓄中见真情"和"颜色表达中见意境"的理念上。

中国美术追求的是一种抽象的感受，通过笔墨的表现来突出作者的情感和境界。

而西方美术更加注重视觉的冲击力和表现力，强调色彩、线条的协调和运用。

西方美术更多地通过物理表现来影响观者的感受。

总的来说，中国美术与西方美术在创作理念、主题内容、表现方式以及审美观念等方面存在明显的差异。

中国美术注重以传统文化为根基，强调内涵和意境，注重抽象的感受。

而西方美术则更加注重表现物象、强调视觉效果和真实感，追求个人情感的表达和社会问题的探讨。

这种差异也反映了中西方文化的不同特点。

东西方绘画艺术差别人类主要的审美方式是东西方两种，当然还有重要的非洲艺术和南美印第安艺术、澳洲土著艺术以及中西亚艺术。

西方人至今仍然忽略中国为代表的东方艺术在人类文明中的重要地位和作用，西方人自负的认为有了白种人的艺术就完全可以自给自足。

中国人独特的艺术思维和表现方式恰恰是西方人从未尝试过的。

其中美妙西方人至今不甚明了。

那么东西方艺术（我这里主要指的是美术）有那些明显的区别呢？1：艺术思维有区别。

西方艺术主要反映客观现实。

东方艺术主要通过对现实主观再现表达某种意境。

西方社会从19世纪开始对艺术的表性进行了全方位的尝试，至今几乎尝试了所有可能的表现形式。

西方人的思维方式很富有逻辑，他的艺术史这种最可以不逻辑的学科也充分显示了其思维的一贯性。

这点和东方人（特别是中国人）形成鲜明的对比。

而我发现中国人的艺术表现形式及其思想内核偏偏是西方人从来没有触及和能真正领悟的。

西方人从19世纪末仿佛突然开了窍，对艺术的表现形式及其哲学进行了深刻的研究和反思，这种反思是严谨的。

其主要的催化剂之一是摄影技术的诞生。

在摄影术诞生以前以西方为代表的艺术家们主要精力放在对客观事物的精确再现上，经过上千年的努力已经到达了一个非常高的境界。

其实对事物的平面再现本身在我看来根本不能算艺术，这只是一种技术，一种可以量化的技术，就算一个毫无艺术细胞的人经过量化的训练也可以掌握素描以及色彩的基本表现方法。

我宁愿把这种技术归纳为科学而不是“艺术”。

但西方艺术家们通过这种方式展现的卓越技巧仍然可以算作艺术。

但可笑的是摄影术的诞生彻底打乱了艺术家的思维---还有必要画画蛮？有了摄影我们画什么？艺术家还有存在的价值吗？于是艺术家们开窍了，重新思考并定义绘画的定义以及表现的方式。

于是种种流派，种种观念，种种思潮不断涌现，其实无非是想给画家们一个存在的理由。

但不可否认的是，在接下来的历史中，西方对艺术的思考和艺术的发展还是相当严谨的。

这几乎是一个拨丝抽茧的过程。

美术艺术研究 Research on Art and Art81浅谈中西方美术比较王丹凤（内蒙古师范大学，内蒙古 呼和浩特 010022）摘要：纵观人类文明史的演变，中西方美术在源远流长的历史发展过程中逐步形成不同风格的艺术。

为了更深刻的了解艺术的发展历程和对美的认知，本文通过地域环境，人文思想，社会生活，审美认知等角度分析中西方绘画之间的差异。

关键词：中西方；美术差异绘画艺术发源于不同的地域环境，经过了时间的洗礼和历史的演变，逐渐形成了特点鲜明的东方美术与西方美术。

由于中西方美术的发展的差异，使中西美术形成了各自不同的艺术形态，进而成为世界美术中东西方两大体系，研究中西方美术之间的差异，可以让我们更好地了解艺术的发展历程和对美的认知。

下面我将从地域环境，人文思想，历史文明，艺术形态等角度浅议中西方传统美术的异同。

一、不同的地域环境造就不同的文化在地球北边的两河流域，尼罗河，黄河流域以及印度河等流域是世界四大文明的发源地。

华夏文明的发源地在黄河流域，亚热带大陆平原型的地理环境决定了我们以农耕定居的方式生存，自给自足。

从博大生存环境来说，我们顺应、敬畏自然并且提倡天人合一，农耕群居的方式使之崇尚集体主义，注重人与人、自然的关系。

古希腊文明是西方文明的源头，地势环海，犬牙交错的海岸线与崎岖不平的陆地，周围生存环境恶劣，自然环境的险恶使西方人具有创新、探险的精神。

他们开辟新径，实行海外贸易，崇尚自由，突出个性，追求平等，强调人应探求自然法则生存，和自然对立。

二、不同的历史文明孕育出不同的审美认知历史文明的差异也使中西方的艺术审美有所不同。

中国古代历史文明崇敬自然与神灵，对自然中的山川草木感情深厚。

“天人合一”的哲学思想建构了独特的艺术审美，使得中国画家力求“表现”客观世界。

他们推崇“以形写神”，将自己的主观世界和客观世界相融合，强调“外师造化，中得心源”的意境；而西方从古希腊开始绘画以模仿自然为目的，要求比例精准，研究解剖与透视，追求“再现”的真实。

中西方艺术文化意象的异同对比艺术文化是人类普世的精神财富，是一种文化形态和表现方式。

中西方艺术文化意象的异同，不仅是各自文化背景和历史传承的影响，更因文化交流和融合而呈现多样化。

本文将从多个维度，探讨中西方艺术文化意象的异同对比。

一、意象背景与文化内涵在中西方文化背景的影响下，不同地域和历史时期的艺术表达，所蕴含的文化内涵也不一样。

东方文化历史文化悠久，对人类文化的发展有着深远的影响。

中国的传统文化注重道德伦理和人文精神，倡导中庸之道。

在艺术表现上，中华艺术一般追求山水田园的自然之美，以及碧水、胡枝子、葫芦等意象化万物为生动形象。

在日本，禅宗文化的影响深远，非常注重“无”和“空”的表现，注重捕捉事物的瞬间，比如日式画之“写意花鸟”，注重“一笔一画，一气呵成”却又不落俗套，且有其浓郁的文化内涵。

而印度艺术则主要表现宗教和哲学思想，比如“吠陀文艺术”注重艺术与宗教的统一，感人肺腑的表达，会让人感受到一种至高无上的力量。

西方文化注重理性、创造性、自由、开放，也焕发出独特的文化魅力。

在古希腊文化中，蕴含的是勇气、理性、和谐、自由等意象。

在艺术表现中，希腊的雕塑艺术中最为著名的便是“自由女神像”，她手捧长剑，脚踩船桨，栩栩如生地表现了自由、和平的精神内涵，具有很高的鉴赏价值。

欧洲文艺复兴时期，是西方艺术史上的黄金时期之一，为西方艺术史的发展贡献了很大的力量。

在文艺复兴时期，人文思想成为一种精神运动，文艺复兴运动是人类文明史上一段光辉的历史。

二、意象表现与风格特点中西方的艺术表现方式与风格特点有很大的差异，这点在艺术品的形态和造型、色彩表现等方面表现得淋漓尽致。

1.绘画艺术的比较中国画是东方艺术的代表之一，传统的中国画以笔墨为主，尤以水墨为精，讲究线条的变化，借助"笔意"或"墨韵"来表达艺术家的情感与主题。

在艺术表现中，中国画大量利用了山水、花鸟等自然元素，字意与画心相通，富有诗意，常常表现出文人气质和清新的自然美。

中西方绘画都有自己的美学理念，由于受各自传统文化思想的影响，中西方艺术家有着两种不同的宇宙观、人生观、以及思维的体系。

因而也就形成了不同的美学思想。

中国的儒释思想，与西方的古希腊的人文哲学都是两种文明的发展的根源。

所谓殊途同归，正如艺术能通过不同的表现手法把生活从不同的视角表现出来。

艺术从来没有国界，美术亦是如此，但是由于中外文化积淀的差别，以及其不同的美术宇宙观、世界观和哲学背景，导致了中外美术的差异。

以下就我在中外美术鉴赏这一课堂上之所学来小论中外美术之差异。

1.载体的不同关于载体，主要是写意与写实的区别,中国的美术作品以事物为载体,来表现画者的思想与情趣,追求事物在“似与不似之间”，而西方的美术作品却重在写实,其尊重自然,按照自然去表现事物。

中国美术在主观与客观、表现与再现、抒怀与求真等关系中, 较为强调主观情感的抒发, 使人在融人自然的同时感受到心灵的愉悦, 从而达到人与自然“ 天人合一” 的高度和谐, 偏重强调创作者主体的方面。

西方美术则相对强调客观的再现, 以求真求实的理性精神, 提炼出对崇高的人性的追向, 偏重于强调对象客体的方面。

中国古典绘画在千百年的历史发展过程中, 逐渐形成了独特的形象思维传统和形式语言体系, 它一方面要求形与神的结合、景与情的互映, 另一方面还要求创作者以中国哲学所独具的智慧和心灵、以笔墨艺术独有的语言形式表现出深长隽永、诗情悠远的审美意境, 达到一种“ 境生象外” 的审美境界。

中国画家通过这些题材, 把主观情感与客观景物在笔墨语言的范围中, 升华为一种“ 意向” 的审美图式, 营造出一种彰显“ 形外之画、韵外之致、象外之境” 的最高境界。

西方绘画尤其是西方古典艺术, 则是自然真实的再现和模拟, 是对自然的真实表现,西方人认为人与物都是宇宙的本体, 人与物的关系是并列关系, 人只能站在与自然一定距离之外, 借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美。

2．选题与表现手法不同随着人类文明进程的延伸和审美领域的不断拓展, 艺术创作的选题和表现方式不断多元化, 但在古代东西方艺术中, 题材的选取同时也受到工具、技法和美学思想的制约。