下载文档原格式
世界顶级摄影作品赏析【篇一：世界顶级摄影作品赏析】1、苏珊.温丝特[美]纽约 1997年-世界著名摄影作品赏析11998年世界摄影大奖赛获奖作品只要有两个小时不注射海洛因，戈罗瑞娜就会发狂。
发狂的戈罗瑞娜看上去很可怕，她会不停的撕扯自己身上的衣服，并在胸前的皮肤上留下斑斑血痕。
她嘴里发出野兽一般的声音，扭曲的面孔上涕泪横流，有时还会在垃圾堆里不顾一切地滚来滚去。
不难想象，在这种时候，戈罗瑞娜已不是朋友们所熟悉的那个戈罗瑞娜了。
2、杰达.杰克本森[美] 1997年1998年世界新闻摄影比赛获奖作品迈克.泰森在拳击场上将对手埃文德.霍利菲尔德的耳朵视为猎物而肆无忌惮地撕咬下一大块，就此泰森再次扩大了知名度。
事故发生在1997年6月28日拉斯维加斯举行的一场重量级拳击赛的第三局。
泰森受到取消比赛资格、罚款、禁赛等处罚，他还不得不退还3000万美元的酬金。
目前霍利菲尔德受损的耳朵已由外形整容师进行了补治。
9、（美国）斯坦利.福尔曼 1975年作者是《波士顿先驱美国人报》记者，听到火警后，他连忙开车赶到现场。
一边朝火场跑，一边把携带的两台相机调好光圈和快门，同时观察着着火房屋的情况。
紧张中，一名消防队员正跨到太平梯上，想帮助已经站在太平梯上，想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西，没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。
第二天，这组照片见报后，波士顿居民大为震惊。
人们被激怒了，强烈要求当局采取措施，检修这些不太平的太平梯。
波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修，以使人们的生命得到可靠的保障。
这幅触目惊心的照片，令人目睹了惨剧的过程，显示了摄影纪实警示社会的强大力量。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。
其中这一幅在世界新闻摄影比赛（wpp）年度赛中被评为最佳新闻照片。
10、美国洛高.莫洛比托 1967年事情发生在美国佛罗里达州。
7月17日早晨，电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时，碰到了一根活的高压线，立刻被电击得不省人事。
阳光下成长摄影获奖作品《阳光下成长摄影获奖作品》篇一在这个五彩斑斓的世界里，摄影就像是一把神奇的钥匙，打开了一扇通往无数个奇妙瞬间的大门。
而那些阳光下成长的摄影获奖作品，更是如同夜空中最璀璨的星星，每一颗都闪耀着独特的光芒。
我记得有一幅作品，画面里是一个破旧的小操场。
操场的地面坑坑洼洼的，就像一张长满了麻子的脸。
可是，就在这看似破旧的操场上，一群孩子正笑得格外灿烂。
阳光洒在他们身上，就像给他们披上了一层金色的纱衣。
也许你会想，这样一个破操场有什么值得拍的呢？嘿，这你就不懂了吧。
这恰恰就是这幅作品的妙处所在。
我看到这幅作品的时候，脑海里突然就浮现出了自己小时候的场景。
我家附近也有这么一个小操场，虽然破旧，但那可是我们的“快乐天堂”。
我和小伙伴们在那里玩捉迷藏、跳皮筋，每天都玩得不亦乐乎。
那时候的我们，就像这些孩子一样，根本不在乎操场的破旧与否，只要有阳光，有小伙伴，那就是最美好的时光。
这让我觉得，这幅摄影作品不仅仅是一幅照片，更像是一段充满回忆的故事。
还有一幅获奖作品，拍的是一个在田地里劳作的小女孩。
她的皮肤被晒得黝黑黝黑的，额头上满是汗珠，就像一颗颗晶莹剔透的珍珠。
她弯着腰，手里拿着一把小锄头，在认真地除草。
阳光直直地照射下来，把她的身影拉得长长的。
当时我就想，这小女孩可真不容易啊。
可再仔细一看，她的嘴角是微微上扬的，那笑容里充满了希望和坚韧。
我就在想，在阳光下成长，并不一定意味着是在舒适的环境里享受着美好的一切。
对于这个小女孩来说，在田地里劳作，感受着阳光的炽热，那也是成长的一部分。
也许有人会说，这太辛苦了，这不是孩子该承受的。
但是我觉得，这恰恰是生活给予她的一份独特的礼物。
在阳光下挥洒汗水，收获的不仅仅是农作物，更是一种对生活的感悟和热爱。
这些阳光下成长的摄影获奖作品，就像一面镜子，反射出了不同的成长模样。
有的是在欢笑中成长，有的是在艰辛中前行。
但不管是哪种，都充满了阳光的味道，那是一种积极向上、充满希望的味道。
自然风光摄影获奖作品自然风光是摄影中最常见的主题之一，其属于题材广泛、风格独特的一种摄影类型。
通过捕捉大自然的美丽和原始，自然风光摄影能够帮助人们感受到大自然的强大和无限魅力。
接下来，本文将为您分享一些最具代表性的自然风光摄影获奖作品。
第一张作品是由瑞士摄影师Christian Schweiger拍摄的《瑞士阿尔卑斯山中的日出》。
这张照片展示了阿尔卑斯山脉的自然风光，山脊上的云层在日出时变得温暖而柔和。
拍摄者对自然光线的巧妙运用，捕捉到了壮丽的山脉和迷人的天空，为观众呈现了一幅不可忽视的美丽景象。
第二张作品是由澳大利亚摄影师Peter Lik拍摄的《秘鲁玛丽亚纳山》。
Peter Lik用长时间曝光的方式捕捉了玛丽亚纳山的图像，这使得山的轮廓变得更加鲜明。
这张照片的成功之处在于拍摄者将建筑物置于山顶，进一步增强了画面的视觉冲击力。
这张照片不仅表现出了山脉的雄伟壮观，还让人联想到居住在山顶的古老文化。
第三张作品是由美国摄影师Seth Patterson拍摄的《美国纽约国家公园内的晚霞》。
照片中可以看到一只麋鹿在公园中漫步，而夕阳下的天空和景色则让这张照片更加迷人。
这张照片展现了富有生命特征的动物和美丽的自然风光相融合的景象，是自然摄影的一大常见主题。
最后一张作品是由加拿大摄影师Paul Nicklen拍摄的《北极熊的冰鞋》。
这张照片展示了一只北极熊穿着冰鞋在冰上行走的情景。
照片中的北极熊看起来既可爱又憨厚，它生存在冰天雪地中的画面给人留下深刻的印象。
本张照片还帮助观众理解了全球变暖对北极生态产生的深刻影响。
总结：从这些摄影作品中可以看出，自然摄影是一种具有多重层面和载体的摄影形式。
自然的各种元素和场景可以被成功地捕捉和表达出来，通过摄影师的创意，使人们对这些场景产生更深刻的认识和意义。
以上这些摄影作品向观众展示了自然风光与动物间的卓越和谐，同时体现了自然风光本身的美感和多样性。
大胆人体摄影获奖作品
被称为前卫艺术的人体摄影,长期以来被摄影界公认为雷区,许多摄影家对此望而却步,敬而远之。
下面是店铺带来的大胆人体摄影获奖作品,一起来看看吧!
大胆人体摄影获奖作品
法国女摄影师Vivienne Mok曾是一位专业的时装设计师，她的作品在很多时尚杂志上都可以见到。
Vivienne Mok拍摄的系列《少女最大胆欧美人体艺术图片》有很浓郁的个人风格，那充满明媚柔光的画面是这个喜爱创造朦胧梦境式浪漫大师的特征，而少女身上的薄纱不仅是一种装饰物，而且是一种重要的表现元素。
作品中自然光线和裸色色调的运用，将女孩細腻柔美的古典气质呈现出來，即娇柔性感，又保持著充满幻想的天真心情，以至于你能从图中读到童画般的纯净。
摄影大赛获奖作品评语
以下是本次摄影大赛获奖作品的评语：
1. 一等奖：《自然的奇迹》
这张照片展现了自然界的完美之美。
摄影师拍摄了一朵绽放
的鲜花，捕捉到了其细腻的花瓣和生机勃勃的颜色。
构图优雅，色彩饱满，给人一种恬静和生命力的感觉。
真正体现了摄影艺术的魅力。
2. 二等奖：《城市的律动》
这幅照片展示了大都市的繁忙场景。
摄影师巧妙地通过长曝
光捕捉到了车流和人流的流动，形成一幅充满节奏感的画面。
色调选择和构图都非常成功，给人一种繁忙而又有序的感觉。
3. 三等奖：《人与自然的和谐》
这张照片将人与自然融为一体。
摄影师通过拍摄一位农夫在
田地里劳作的画面，展现了人与大自然的互动和和谐。
构图简洁，色彩柔和，给人一种宁静和平和的感觉。
4. 优秀奖：《孤独的旅行者》
这幅照片展示了一个孤独的人在沙漠中旅行的情景。
摄影师
通过黑白的处理和构图的选择，强调了旅行者独特的氛围。
光线和阴影的运用非常出色，给人一种神秘和冥想的感觉。
本次摄影大赛的获奖作品都具有极高的艺术水平和表现力，展现了摄影师对于主题的独特见解和技术的精湛运用。
这些作品
不仅深刻地触动观众的情感，同时也展示了摄影艺术的无尽魅力。
世界摄影⼤师杜⽡诺33张经典传世佳作世界摄影⼤师杜⽡诺33张经典传世佳作摘要: 蒙索公园，1953，Robert Doisneau看罗伯特·杜⽡诺的摄影作品，就像是看⼀出出法国街头上映的电影。
他作品⾥活泼且充满语汇的影像，⼤量的出现巴黎街道与咖啡店，让他作品充满了浓浓的法国风情。
植物园，1951，Rober ...蒙索公园，1953，Robert Doisneau看罗伯特·杜⽡诺的摄影作品，就像是看⼀出出法国街头上映的电影。
他作品⾥活泼且充满语汇的影像，⼤量的出现巴黎街道与咖啡店，让他作品充满了浓浓的法国风情。
植物园，1951，Robert Doisneau 他曾被Vogue请去拍照却最终放弃，因为他厌恶、远离⽣活的华丽与时髦。
让杜⽡诺热爱的是巴黎的平民。
《出征》局部，1954，Robert Doisneau 他是⼀个平民摄影家，喜欢跟普普通通的市民们在⼀起泡酒店，喝咖啡，谈天。
⼈们不但不怕杜⽡诺⾝边的相机，甚⾄还⼼⽢情愿地充当他某些镜头中的模特。
奎⽡斯侯爵的狗，1953，Robert Doisneau 他⽤相机寻找⽇常⽣活中微妙的感动和幽默风趣的瞬间，为我们展现了⼈性的弱点和平凡⽣活中⼈物的可爱、轻松、诙谐的温情场⾯。
西多妮·加布丽埃勒·科莱特在皇家花园，1953，Robert Doisneau 今天所分享的是罗伯特杜⽡诺的摄影集《罗伯特·杜⽡诺传世佳作500》罗伯特杜⽡诺Robert Doisneau（1912.4.14 ~1994.4.1 ）“I don’t photograph life as it is,but life as I would like it to be.””我不是就⽣活⽽拍⽣活，⽽是拍我希望的⽣活。
“直升机，1972，Robert Doisneau 在法国摄影界，他和布列松堪称为⼀对并驾齐驱的⼤师。
这他们的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。
历届奥斯卡最佳摄影在电影制作过程中，摄影是至关重要的一环。
通过合适的光线、构图和摄影技巧，摄影师能够创造出精彩的视觉效果，为电影注入生动的气息。
奥斯卡最佳摄影奖则是表彰在这个领域中取得卓越成就的摄影师。
自1929年首届奥斯卡奖设立以来，最佳摄影奖一直是奥斯卡的重要奖项之一。
每年，来自世界各地的摄影师们都期待能有机会在这个世界级的舞台上展示自己的作品。
本文将回顾历届奥斯卡最佳摄影奖的获奖作品，展示一些受到赞誉的摄影作品。
首届奥斯卡奖于1929年举办，虽然当时没有专门设立最佳摄影奖，但优秀摄影作品仍然得到了认可和表彰。
从1939年开始，最佳摄影奖正式成为奥斯卡的一个类别。
以下是一些历届奥斯卡最佳摄影奖的经典作品：1. 《乱世佳人》 (1939)《乱世佳人》是电影史上最受欢迎的电影之一，也是摄影史上的经典之作。
这部电影由厄夫琴·霍莱亚特担任摄影师，他通过运用光线和阴影的巧妙组合，创造出了令人难以忘怀的画面。
他精确地捕捉了南方庄园的壮丽景色，并通过光线与颜色的变化来突出战争给人们生活带来的变化。
2. 《千与千寻》 (2001)宫崎骏执导的《千与千寻》是一部在全球范围内受到广泛赞誉的动画电影。
摄影师奥木春生通过精致的画面和细腻的色彩，创造了一个富有奇幻色彩的世界。
他精确地控制了光线和阴影的变化，并通过颜色的运用来表达电影中角色的情绪和心境。
3. 《阿甘正传》 (1994)《阿甘正传》是一部感人至深的电影，由肖恩·鲍勃特担任摄影师。
他通过运用平缓而温暖的色调，创造了一个情感充沛的世界。
他将阳光的明亮和抚慰性的色彩运用到极致，为电影中故事的情感变化增添了深度。
4. 《辛德勒的名单》 (1993)本·布鲁默克担任摄影师的《辛德勒的名单》是一部描述二战中一个冒着生命危险拯救犹太人的实际故事的电影。
他通过使用黑白影像、高对比度和阴影来传达出当时时代的紧张气氛。
这种独特的色调和氛围，为电影的主题增添了一层切实可感的真实性。
