高中音乐教案高中音乐《幻想交响曲》教学设计.docx

文本解读交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计一、教学目标1. 让学生了解《幻想交响曲》的创作背景、作曲家及其音乐风格。

2. 培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐鉴赏力。

3. 通过分析《幻想交响曲》的文本，提高学生对音乐与文学相结合的理解。

4. 激发学生对古典音乐的兴趣，培养音乐素养。

二、教学内容1. 作曲家简介：介绍《幻想交响曲》的作曲家路易·拉威尔的生平和音乐创作。

2. 交响曲概述：介绍交响曲的定义、发展历程以及《幻想交响曲》在交响乐史上的地位。

3. 文本解读：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。

4. 音乐分析：分析《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。

5. 欣赏与实践：聆听《幻想交响曲》，引导学生参与音乐鉴赏活动。

三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解《幻想交响曲》的创作背景、作曲家及其音乐风格；培养学生对交响曲的欣赏能力和音乐鉴赏力。

2. 教学难点：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照；音乐分析《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。

四、教学方法1. 讲授法：讲解作曲家生平、交响曲概述及音乐分析。

2. 互动式教学：引导学生参与音乐鉴赏活动，提高学生的参与度。

3. 案例分析法：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。

4. 实践法：让学生聆听《幻想交响曲》，增强学生的实际体验。

五、教学步骤1. 导入：简要介绍作曲家路易·拉威尔及其音乐作品。

2. 交响曲概述：讲解交响曲的定义、发展历程及《幻想交响曲》的地位。

3. 作曲家简介：详细介绍路易·拉威尔的生平和音乐创作。

4. 文本解读：分析《幻想交响曲》的文本，探讨音乐与文学的相互映照。

5. 音乐分析：讲解《幻想交响曲》的曲式结构、旋律特点、和声运用等。

6. 欣赏与实践：播放《幻想交响曲》，引导学生参与音乐鉴赏活动。

7. 总结：回顾本节课的学习内容，强调《幻想交响曲》的音乐特点及其与文学的结合。

乡土的情怀[学时安排] 2学时[教学目标]1、对民族乐派音乐感兴趣,主动了解有关的音乐创作背景及相关音乐文化,积极参与各种学习与实践活动.2、对欧洲18、19世纪的民族乐派音乐特点有一定的认识，初步了解民族乐派的创作特征；能体会音乐中的深厚民族感情和爱国主义精神；对作曲家的丰富内心世界有一定得了界。

3、通过学习活动，了解民族乐派音乐作品与民族民间文艺及民族发展史之间的紧密关系。

4、能背唱《波罗维茨人之歌》和《黄昏之歌》等作品的主题音调。

5、简单了解民族乐派音乐大师鲍罗丁，柯达伊及其代表作。

[教学重点]在聆听音乐中感知旋律、音色、速度等要素对作品情绪变化的意义[教学难点]音乐中深厚的民族感情和爱国主义精神。

感受不同音乐情绪中，音乐要素的变化。

[预习导学]（一）《波罗维茨人之歌》（选自歌剧《伊戈尔王》）[歌剧《伊戈尔王》剧情介绍]在公元12世纪，古俄罗斯的伊戈尔王和王子率军讨伐入侵的波罗维茨人，不料战败被俘。

波罗维茨人欣赏伊戈尔王刚强、豪勇，愿意释放他，但要他答应不再与波罗维茨人为敌，遭到伊戈尔王严词拒绝。

伊戈尔王为了拯救祖国而接受奥弗路尔的帮助，终于设法逃脱。

人民高唱“大王回来，我们得福”，欢迎为他们谋利的伊戈尔王脱险回来。

[背景搜寻]1868年，鲍罗丁接受好友、音乐评论家斯塔索夫的建议，准备把俄罗斯史诗《伊戈尔王远征记》改变成歌剧，他研究了许多史料，于1871年完成歌剧脚本，并开始创作音乐。

但是，直到1887年鲍罗丁逝世时也未完成全部写作。

这部歌剧后来由他的好友、作曲家里姆斯基——科萨科夫和鲍罗丁的学生格拉祖诺夫续写完成。

1890年首演于彼得堡。

[大师风采]鲍罗丁（1833~1887）俄国作曲家、化学家。

1858年获医学博士学位，1864年加入五人“强力集团”，业余从事音乐创作。

，是19世纪俄罗斯民族乐派著名作曲家之一。

作品富于浓郁的俄罗斯民间音乐特色和东方音乐风格。

他的歌剧和交响曲具有史诗性和强烈的戏剧性。

《幻想交响曲》教学设计教学目标1、聆听《幻想交响曲》的第二乐章，感受、体验其音乐情绪。

认识、了解标题音乐的基本特征。

2、在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。

3、初步懂得与标题音乐有关的基础知识。

教学重点聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。

理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。

教学难点引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节；有固定乐思，并随着情节变化而变化；突破传统交响曲的典型结构方法。

教学过程一、导入：从欧洲历史上看，标题音乐可追溯到14世纪的狩猎曲，直至贝多芬的《英雄》2、介绍音乐知识：标题音乐与非标题音乐3、标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。

“标题音乐”往往与“纯音乐”3、作品分析与欣赏《幻想交响曲》第二乐章幻想交响曲》副题为《一个艺术家的生活片段》，它用浪漫主义幻想的形象体现作曲家自身恋爱的体验，带有自传性。

第二乐章舞会作者写道：“豪华的节日宴会喧哗声中，他在舞会上遇见了心爱的人。

”复三部曲式引子弦乐弱奏震音，加上两架竖琴的华丽、装饰性的琶音，使人感觉到舞会的豪华与隆重。

①听赏引子部分第一部圆舞曲音乐流畅、柔美，3/8[拍。

乐曲的中间部分表现主人公的恋人也来参加舞会。

这时，表现主人公恋人的旋律已不是第一乐章的固定乐思，那个乐思已经圆舞曲化了，音乐显得非常典雅。

②听赏中间部。

乐曲的第二部分基本上是第一部的再现。

音乐十分的华丽、热烈，节日的气氛达到高潮。

③听赏再现部尾声，“固定乐思”由单簧管悠悠地吹奏，伴以长笛和圆号的长音。

恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。

这里作者更希望音乐本身能引起人们的兴趣，而不是依戏剧情节的构思来诠释音乐。

④完整听赏第二乐章4、拓展与探究①请学生谈谈对《幻想交响曲》第二乐章的感受。

②《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想。

请学生根据自己的感受，发挥想象力，为这个乐章写一篇短文。

文本解读交响曲之《幻想交响曲》公开课教案教学设计第一章：教学目标1.1 知识与技能了解《幻想交响曲》的创作背景及作曲家；掌握交响曲的基本概念和结构；分析并解读《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法。

1.2 过程与方法通过听赏、分析、讨论等方式，培养学生的音乐鉴赏能力；运用比较法，让学生了解《幻想交响曲》与其他交响曲的异同；引导学生运用想象力，体验音乐带来的情感共鸣。

1.3 情感态度与价值观感受音乐的魅力，培养对交响乐的热爱；提高学生对文化艺术的认识，增强民族自豪感；培养学生团结协作、积极参与的精神风貌。

第二章：教学内容2.1 教材分析选取《幻想交响曲》为教学内容，是因为该作品具有较高的艺术价值和知名度，适合作为教学案例；通过学习《幻想交响曲》，使学生了解交响曲的特点和结构，提高音乐鉴赏能力。

2.2 教学目标了解《幻想交响曲》的创作背景及作曲家；掌握交响曲的基本概念和结构；分析并解读《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法。

第三章：教学过程3.1 导入教师简要介绍《幻想交响曲》的创作背景及作曲家；引导学生关注交响曲的特点和结构。

3.2 聆听与分析教师播放《幻想交响曲》，学生边听边感受音乐带来的情感共鸣；教师引导学生分析《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法；学生分组讨论，分享自己的感悟和见解。

3.3 比较法学习教师组织学生聆听其他交响曲，如《第九交响曲》、《第五交响曲》等；学生对比分析，《幻想交响曲》与其他交响曲的异同；教师总结，强调《幻想交响曲》的独特之处。

第四章：教学评价4.1 课堂参与度观察学生在课堂上的积极参与程度，包括发言、讨论等；评估学生在课堂上的学习兴趣和热情。

4.2 音乐鉴赏能力通过学生对《幻想交响曲》的音乐特色和表现手法的分析，评估其音乐鉴赏能力；考察学生对交响曲结构的理解和掌握。

4.3 情感态度与价值观观察学生在课堂上的情感表现，如是否能感受到音乐的魅力；评估学生在学习过程中是否表现出对文化艺术的认识和民族自豪感。

解读19世纪浪漫主义音乐—交响曲之《幻想交响曲》导入：播放《贝多芬第六（田园）交响曲》贝多芬是古典主义中后期音乐界的重要代表人物，后人评价他“集古典主义之大成，开浪漫主义之先河”。

他开创了音乐表达的新领域，并对19世纪的作曲家产生了深远的影响。

从某个角度上说，19世纪的浪漫主义是对18世纪新古典主义与理性时代的反叛。

主要表现在，浪漫主义音乐家打破了长久以来的传统，强调自由表达主观的情感。

他们致力于开阔人们的视野，表达人类生活的所有体验。

浪漫主义时期最突出的音乐家包括舒伯特、肖邦、柏辽兹、斯美塔那、柴科夫斯基、瓦格纳，等等。

可以说，浪漫主义运动影响了所有的国家和所有的艺术领域。

在浪漫主义时期，所有的艺术家都怀有“艺术统一”的观念。

诗人希望创作出具有音乐性的诗歌，而作曲家则渴望写出富有诗意的旋律。

因为音乐与文学紧密相连，所以标题音乐特别突出。

这个时期的音乐家，如柏辽兹、舒曼、李斯特与瓦格纳，都创作了许多广为流传的标题音乐。

一、什么是标题音乐？所谓标题音乐，就是与故事、诗歌、观念或场景相关的器乐音乐。

非音乐因素通常通过题目或对作品的解释评注来说明，这种题目或注释就被称为“标题”。

我们刚才听到的第六（田园）交响曲由五个乐章前都有标题，分别是：（1）初到乡村的愉快感受、（2）在溪边、（3）欢乐的农民集会、（4）暴风雨和（5）牧人的歌。

一首标题音乐作品可以表达情感、人物、特定的故事情节，也可以模仿大自然的声音。

如柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，取材于莎士比亚的戏剧，激动的声音描绘了两个敌对家族之间的势不两立；温柔的旋律传达出年轻人的一往情深；丧礼进行曲则暗示了这对恋人悲惨的命运。

而，斯美塔那的管弦乐作品《沃尔塔瓦河》歌颂了捷克主要的河流，通过音乐唤起人们的想象：潺潺的流水、狩猎的场景、乡村的婚礼和飞溅的浪花。

在演奏方式上，大部分浪漫主义标题音乐都是为钢琴或交响乐团而作。

所以，标题音乐主要包括：标题交响曲、音乐会序曲、交响诗（音诗）以及戏剧配乐。

第十八节标题性交响曲的诞生《幻想交响曲》第二乐章的教学设计教学目标：1.知识目标：聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪。

认识了解标题音乐的基本特征。

2.能力目标：在聆听、感受、理解音乐作品的过程中，认识、了解柏辽兹。

3.情感目标：培养学生对交响乐的兴趣，初步懂得与标题音乐有关的基础知识。

教学重点：聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。

理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。

教学难点：引导学生关注以下问题：有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧情节；有固定乐思并随着情节变化而变化；突破传统交响曲的典型结构方法。

教学方法：讨论、举例、模唱、提问教具使用：多媒体、电子琴、课件教学过程:一．导入新课同学们好！今天我们学习新课：第十八节标题交响曲的诞生，主要学习《幻想交响曲》的第二乐章。

在学习新课之前，先请大家聆听一段音乐，在听这段音乐时，请同学们认真感受音乐的情绪以及音乐所描绘的情景。

播放《春之声圆舞曲》视频片段。

刚才同学们聆听的这段音乐，正是被称为圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯的代表作之一，音乐的情绪轻松、明快。

是圆舞曲风格的音乐。

这首音乐的名称是什么？答：《春之声圆舞曲》。

是一首描绘什么样情景的音乐？答：春天。

同学们回答的很好，这首音乐正是描绘春天到来，万物复苏，一片春意盎然、生机勃勃的景象。

正因如此所以给音乐加以了标题：《春之声圆舞曲》，这种给音乐添加了标题文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的音乐，就是标题音乐。

我们今天所要学习的新课《幻想交响曲》第二乐章正是一部标题交响乐。

下面我们先来学习一下标题音乐与非标题音乐。

二．学习新课：1. 标题音乐与非标题音乐：标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

这种说明主题思想的文字，就是标题。

在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。

高中音乐《幻想交响曲》教学设计高中音乐《幻想交响曲》教学设计高中音乐《幻想交响曲》教学设计教学目标1、聆听《幻想交响曲》第二乐，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。

2、认识、了解柏辽兹。

主要教学内容1、《幻想交响曲》第二乐。

2、柏辽兹及标题音乐知识。

重点和难点聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。

教学方法欣赏法、谈话法、表演法等。

相关准备多媒体设备、《标题性交响曲的诞生》课件等。

课时安排一课时教学过程一、组织教学，师生问好。

教师演示本课课件，出示课题，播放音乐。

二、问题探究1、请学生阅读屏幕字并请1-2名学生简述新信息点。

标题音乐与非标题音乐标题音乐是浪漫注义作曲家将音乐与学、戏剧，绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用字说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

这种说明主题思想的字，就是标题。

在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。

2、教师评价与点评。

三、作品鉴赏1、《幻想交响曲》作品介绍教师引导学生阅读屏幕字：完成于1830年的《幻想交响曲》、是柏辽兹最著名的交响乐作品，其丰富的想象力和新颖的构思充分显示了浪漫主义的音乐的特色。

《幻想交响曲》还有一个副标题—“一个艺术家的生活片段”、这个艺术家就是作曲家自己，因而这是一部自传式的标题交响曲。

交响曲的五个乐都有各自的小标题：“梦幻与热情”、“舞会”、“田野景色”、“赴刑进行曲”和“妖魔夜宴之梦”。

柏辽兹为第二乐所写的标题说明是：“在一个喧闹而华丽的节日盛宴的舞会上，艺术家遇见了他的恋人。

不管在什么地方，她的形象总是萦绕着他，使他内心很不平静。

”（偷偷告诉大家：其实也是柏辽兹的单相思而已）这是一首圆舞曲。

在一小段引子之后，小提琴奏出温柔、典雅的圆舞曲旋律。

随着音乐的发展，最后变得十分辉煌。

作曲家在这个乐中特意采用了两架竖琴，使音乐更富有诗意，更贴近作曲家的心境。

《幻想交响曲（第二乐章）》音乐鉴赏一、教学目标：了解幻想交响曲及其第二乐章的背景和特点。

分析第二乐章的曲式结构、旋律、和声和情感表达。

培养学生对幻想交响曲第二乐章的欣赏和理解能力。

发展学生对音乐作品进行主题分析和表达的能力。

二、教学步骤：引入与导入（5分钟）向学生介绍幻想交响曲的概念，并提及第二乐章的重要性。

幻想交响曲及第二乐章的背景和特点（10分钟）解释幻想交响曲的音乐形式和特点，以及第二乐章在整个作品中的作用。

引导学生讨论第二乐章的表达方式、情感氛围和音乐特点。

分析第二乐章的曲式结构（15分钟）分析第二乐章的曲式结构，如主题的呈现、发展和回归，以及其中的转变和转折点。

解释第二乐章的音乐性格和情感表达，如优美、抒情、悲伤等。

欣赏与讨论（20分钟）播放幻想交响曲第二乐章的录音或视频，让学生聆听并感受其中的音乐和情感。

引导学生讨论第二乐章的主题、旋律、和声和情感表达，并与作曲家的创作意图联系起来。

学生表达和创作（20分钟）学生可以选择第二乐章的一段旋律或主题进行表达和创作。

鼓励学生运用自己的创造力，通过写歌词、创作配器或演奏改编等方式展示对第二乐章的理解和表达。

总结与延伸（5分钟）对本节课的学习内容进行总结和回顾，强调第二乐章的特点和情感表达。

提供其他幻想交响曲的乐章或类似音乐作品的推荐，鼓励学生进一步深入学习和欣赏。

教学资源：幻想交响曲第二乐章的录音或视频资料幻想交响曲的乐谱和分析资料学生参与创作的素材和乐器评估方式：学生对幻想交响曲第二乐章的理解和表达的质量和深度。

学生的参与度、讨论表现和创作成果。

学生对幻想交响曲整体及第二乐章的考试或作业答案。

注意事项：确保提供足够的音乐欣赏时间，让学生深入感受和理解幻想交响曲第二乐章的音乐性格和情感表达。

鼓励学生积极参与讨论和创作，提供他们对音乐作品的个人见解和表达。

根据学生的音乐水平和课时安排，适当调整教学内容和活动的深度和难度。