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艺术概论课程的主要内容1. 什么是艺术呀？就像达芬奇画的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑总是让人捉摸不透。
艺术概论课程会带你真正走进艺术的世界，了解艺术到底是什么鬼东西。
2. 艺术的种类多得让人眼花缭乱，像音乐、绘画、雕塑，哎呀呀，数都数不过来！在艺术概论课程里，你会搞清楚它们各自的独特之处，就像区分苹果和香蕉那么清晰。
比如听一首贝多芬的交响曲，再看看一幅梵高的画。
3. 艺术创作是咋回事呢？可不是随随便便就能搞出来的哟！就好比米开朗基罗雕琢大卫像，那得花费多少心血呀！艺术概论课程会让你明白创作背后的故事和艰辛。
4. 艺术的形式和风格，那简直是变化无穷呀！就像时尚潮流一样，一会儿一个样。
从古典到现代，从写实到抽象，在艺术概论课程中你能尽情领略，像在艺术的海洋里畅游一样。
想想毕加索不同时期的画。
5. 艺术的历史发展长河那可太精彩啦！就像一部超级大片。
从古代文明到现代社会，艺术是如何演变和传承的呢？来艺术概论课程里寻找答案吧，就像探索神秘的宝藏。
6. 艺术与文化的关系紧密得很嘞！好比鱼和水。
不同的文化孕育出不同的艺术，通过艺术概论课程你能深刻感受这一点，看看中国的传统艺术和西方的有啥不一样。
7. 艺术的审美价值可重要啦！能给人带来美好的感受，就像吃了一块美味的蛋糕。
艺术概论课程会教你怎么去欣赏和感受艺术的美，难道你不想知道吗？8. 艺术家是怎样的一群人呢？那绝对是有个性有想法的哟！像梵高对色彩的执着。
在艺术概论课程里去了解他们的故事和精神吧，说不定会给你很大的启发。
9. 艺术对社会的影响那可不一般哟！能推动社会进步，能引起人们的思考和共鸣。
艺术概论课程会让你清楚看到这一点，就像明亮的灯塔指引方向。
我觉得艺术概论课程超级有趣呀，能让我们深入了解艺术这个奇妙的世界，要是不去学一学可真亏啦！。
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术的本质：1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。
艺术的特征：1.形象性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。
②艺术形象是内容与形式的统一。
③艺术形象是个性与共性的统一。
2. 主体性，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。
②艺术作品具有主体性的特点。
③艺术欣赏具有主体性的特点。
3. 审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。
①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。
②艺术的审美性是真、善、美的结晶。
③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
艺术概论的内容
艺术概论是学科名称,通常涵盖以下内容:
1. 艺术的定义和历史:介绍艺术的定义,艺术的起源,艺术的种
类和特征,以及艺术的历史发展。
2. 艺术形式:包括绘画、雕塑、摄影、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等艺术形式的特点、功能和发展历程。
3. 艺术作品:介绍各种艺术形式的代表作品和艺术家,包括绘画、雕塑、摄影、建筑等。
4. 艺术技巧和策略:介绍艺术家使用各种技巧和策略来表现自
己的艺术特点,包括构图、色彩、笔触、造型等。
5. 艺术和社会:介绍艺术对社会的影响和作用,包括艺术在文化、教育、娱乐和历史等方面的作用。
6. 艺术和文化:介绍艺术和文化之间的关系,包括艺术在文化中
的重要性和影响力,以及艺术对文化多样性的影响。
7. 艺术的未来:探讨当代艺术的趋势和未来发展方向,包括数字
艺术、社交媒体艺术、再生艺术等。
艺术概论是一门基础课程,可以帮助人们对艺术有一个全面的理
解和认识,为进一步学习艺术提供有益的指导。
艺术概论第一节艺术的起源一、模仿说▪德利谟克特说：“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，做禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”二、游戏说这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
斯宾塞又进一步发挥和补充了“游戏说”。
斯宾塞强调，“游戏’’的主要特征是没有实际的功利目的，它并不是维持生活所必需的活动过程，而是为了消耗肌体中积聚的过剩精力，并在自由地发泄这种过剩精力时获得快感和美感。
三、巫术说在19世纪末20世纪初艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起四、表现说▪汉代《毛诗序》：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。
”苏珊·朗格提出艺术就是人类情感的表现形式、符号五、劳动说这种学说认为，艺术既不单纯是一种本能，也不仅仅是为了纯粹实用的目的，而是两者的结合。
“劳动说”就是这种学说的一种表现。
三、艺术发展的不平衡艺术的发展并不是线性均速发展的，在有的时期可能发展迅猛，而也有的时期则停滞不前，这即是艺术发展的不平衡艺术的发展与社会发展的不平衡。
有时动荡不安的社会生活和较少约束的思想氛围给艺术家提供了纷繁复杂的社会生活背景和自由的创作空间，从而出现某些艺术的繁荣。
艺术发展的不均衡在艺术内部表现为不同艺术门类发展的不平衡。
四、继承与创新对艺术发展的重要性艺术发展除了与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素有关外，还有其自身继承与创新、吸收与借鉴等内部的原因。
就艺术发展的总体而言，继承与创新、吸收与借鉴是艺术发展的主要方法，而且许多艺术门类的发展常常是多种方法并用。
从继承的方式看，后代艺术对于前代艺术的继承有直接的也有间接的。
从艺术创新角度看，创新是艺术发展的内部因素，没有创新因素的艺术是没有活力的。
一、填空题1、艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品,是人类独有的情感表达方式。
2、艺术概论组要研究艺术本质、艺术的发生于发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育。
3、根据艺术形象媒介方式,艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术.4、马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。
5、《毛诗序》中写到:“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
6、艺术与现实美是表现与被表现得关系。
7、生产劳动是原始艺术发生的直接动因。
8、普列汉诺夫认为：任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理师由它的境况造成的，而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。
9、经济是艺术发展的决定力量,经济决定艺术的发生，艺术的性质以及艺术的发展.10、民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体.11、艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,民族精神是艺术民族性的核心。
12、艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的，艺术家是艺术的创造者。
13、艺术家是具有某些特殊品质和能力，可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。
14、真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人.15、艺术家的价值是指艺术家存在的意义，分为社会价值与本体价值.16、艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是连接艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。
17、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。
艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验。
18、自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。
19、自觉艺术体验指艺术家为艺术创造而进行的艺术体验.20、灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常有伴随迷狂情感。
1、艺术：艺术是人借助一定的物质材料和工具、运用一定的审美能力和技巧，在物质与精神，审美对象与主题心灵，相互结合、相互作用的情况下，充满激情与活力的创造性劳动的特定成果。
2、艺术发生的历史过程：艺术发生的上限——人工性艺术发生的标志——形态性艺术发生的实质——审美性准艺术的发生时在旧石器时代晚期，艺术的发展发生在文明时代。
3、艺术起源于人类生产劳动4、A:艺术起源于模仿:徳谟克利特亚里士多德 B:艺术起源于游戏：席勒斯宾塞 C:艺术起源于巫术：爱德华.泰勒 D:艺术起源于表现艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。
5、艺术发展的一般规律：艺术随时代的变化而变化艺术发展与经济发展具有不平衡性6、艺术的本质就是审美的艺术形态，和审美的精神生产形态，艺术的特征则是艺术构成因素与功能，艺术的形象性、情感性、审美性、和创造性事艺术的最基本的特征。
几种观点：模仿说，亚里士多德张璪：“外师造化，中得心源。
”理念说，古希腊哲学家柏拉图古典哲学家黑格尔表现说，佛洛伊德“潜意识”表现说形式说，20世纪英国视觉艺术家克莱夫.贝尔艺术是“有意味的形式”。
7、作为一种特殊的社会意识形态，艺术的特殊性便现在以审美为核心的，并且需要极大的发挥个人创造性的精神领域。
作为一种特殊的精神生产，艺术史为了满足人们不断发展着的审美需要，实现人的精神价值的生产活动。
8、艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，实质上是人类审美意识的物质形态化的集中体现。
9、艺术的功用是多元性的。
10、艺术功用分为审美功用，认识功用，教育功用，组织功用，心里功用和生理功用。
审美功用是所有功用中最基本的也是最重要的。
其他功用都建立在审美功用的基础啊上。
审美功用——显现立美、培养美感、提高审美能力、增强艺术修养、使人爱美、懂美、欣赏艺术美、关照人生美认识功用——以美显真、启真、开拓人的视野、丰富人的知识。
教育功用——以美扬善、净化心灵、激励意志、涵养神思、崇尚道德、陶冶情感、培育和谐完美人性。
艺术概论知识点归纳大一艺术概论是一门旨在培养学生对艺术的理解和鉴赏能力的学科。
通过学习艺术概论，学生可以了解不同艺术形式的发展历史、理论基础和创作方法。
以下是对大一学生在艺术概论课程中所涉及的知识点的归纳总结：1. 艺术的定义和分类- 艺术的定义：艺术是人类创造的一种表达形式，具有审美和情感体验的特点。
- 艺术的分类：包括视觉艺术（绘画、雕塑等）、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等。
2. 艺术史概览- 古代艺术：早期的石器艺术、远古文明中的壁画和雕塑、古埃及艺术等。
- 文艺复兴：14世纪至17世纪的欧洲文艺复兴运动，重新发现古希腊和古罗马的艺术风格。
- 现代艺术：印象派、后印象派、立体主义、表现主义、抽象表现主义等不同的风格和流派。
3. 艺术元素和艺术原理- 艺术元素：包括线条、形状、色彩、纹理、空间、值和运动等。
- 艺术原理：平衡、对比、重复、节奏、比例、重点、构图和透视等。
4. 视觉艺术- 绘画：素描、水彩画、油画、版画等不同绘画媒介和技法。
- 雕塑：塑像、浮雕、立体构造等不同雕塑形式和技巧。
- 建筑：建筑设计原理、建筑风格和建筑材料等方面的知识。
5. 音乐艺术- 音乐基本概念：音符、节拍、音阶、调式、旋律和和声等。
- 音乐风格：古典音乐、爵士乐、摇滚乐、流行音乐等不同的音乐流派和风格。
- 作曲家和作品：贝多芬、巴赫、莫扎特等著名作曲家及其代表作品。
6. 舞蹈艺术- 舞蹈风格和流派：古典舞、现代舞、爵士舞、民族舞等不同的舞蹈形式和风格。
- 舞蹈动作和技巧：转、跳、旋、跃、翻滚等不同舞蹈动作和技巧。
7. 戏剧艺术- 戏剧元素：剧本、角色、舞台设计、灯光和音响等。
- 戏剧流派：悲剧、喜剧、歌剧、话剧等不同的戏剧流派和形式。
8. 艺术理论- 传统艺术理论：从古至今的艺术理论和批评方法。
- 现代艺术理论：后现代主义、结构主义、形式主义等不同的理论取向。
通过对上述知识点的学习和理解，大一的学生可以为以后更深入的艺术学习打下坚实的基础。
教学内容：什么是《艺术概论》；艺术概论与其它学科的关系；《艺术概论》的主要内容；主要的《艺术概论》参考书。
教学目标：初步了解和认识本课程的意义、价值、内容和学习方法等。
重点难点：作为学科的“文艺理论”和作为课程的“艺术概论”；艺术概论在诸人文学科中的位置；艺术概论的主要内容布局。
教学方法：讲授法、讨论法、论文写作。
教学要求：注重学生自主学习能力的培养；注重学生创新意识与创新能力的培养；注重理论与实践相结合。
教学过程：以章节叙述一、什么是《艺术概论》艺术概论即文艺理论。
作为课程，称为“艺术概论”；作为学科，则称为“文艺理论”。
它主要包含三方面的内容：1、对象：研究人类社会所有的艺术现象（音乐、舞蹈、绘画、摄影、文学、影视等）。
2、目的：找出艺术作品及其创作规律（艺术语言、艺术体裁、艺术风格、艺术发展）。
3、结论：适用于所有的艺术门类。
即是说：艺术概论是把包括古今中外的、宏观微观的、规律性的──一切人类社会和艺术现象加以整体性的、理论性的概述──审美感觉学。
二、艺术概论与其它学科的关系1、哲学哲学是关于世界观、人生观和价值观的学说，它以整个世界（包括宇宙、自然界、社会和人）为自己的研究对象，是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。
哲学是自然科学、社会科学和人文科学的高度概括，涵盖一切学科，包括美学、心理学和艺术理论。
2、美学（或“艺术哲学”）是以一切美的领域为自己的研究对象；以美感经验为中心研究美和艺术的学科。
具体地说，即是：美的存在、美的本质、美的认识以及艺术等等。
（事实上，许多美学家把美学看成是哲学的一个分支，是哲学的基本问题在美学领域中的体现）。
以至于一些美学家如黑格尔、丹纳等，把美学定位为“艺术哲学”。
美学研究的三个范围：（1）关于美的哲学：以哲学的角度对美和艺术进行探讨――（研究基础）；（2）审美心理学：从心理学的角度对审美活动进行分析――（研究中心）；（3）艺术社会学：包括艺术理论、艺术批评、艺术史――（主要内容）。
3、心理学是研究心理现象的科学。
如认识、审美情感和艺术创作活动等等，都涉及到一些特殊的心理现象，因此出现了心理学美学和艺术心理学等交叉学科，这些学科就是从心理学的角度来探讨美感和艺术活动的。
【附】艺术理论与其它学科的关系图式（祥见王宏建《艺术概论》p3）由上所述可以看出：（1）艺术理论（艺术概论）与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论并不具体描述艺术发展的历史和艺术史的各种思潮与流派，也不具体研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
艺术理论要阐述的是艺术的本质、特征及其发生发展的规律。
从整个意义上说，艺术理论就是研究艺术普遍规律的一门学科。
（2）艺术理论（艺术概论）与部门艺术理论的关系：各门类的艺术现象如音乐、舞蹈、文学、戏剧等等，都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门的艺术，而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
从这个意义上说，艺术理论与部门艺术理论的关系，是一般与特殊、普遍与个别的关系。
三、《艺术概论》的主要内容艺术概论的研究范围主要包括以下几个方面：1、艺术的本质特征──艺术本质论；2、艺术的门类划分──艺术门类论；3、艺术的发生与发展──艺术发展论；4、艺术的创作主体与创作活动──艺术创作论；5、艺术作品──艺术作品论；6、艺术的接受与艺术的功能──艺术接受论。
【说明】首先，前面1、2、3部分（或一、二、三章），是“总论”。
即其从哲学的高度和历史的广度，探讨了艺术的本质；各主要艺术门类的特点和它们共同的审美特征；以及艺术发生与发展的的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。
其次，第4、5、6部分（或四、五、六章），是深入到艺术本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。
四、《艺术概论》的研究方法一门学科的研究对象和研究范围明确之后，必须确定其研究方法，研究方法问题对于艺术理论来说，尤为重要。
1、历史上对艺术的几种主要研究方法（1）主观唯心主义的方法认为：艺术是艺术家个人主观意识的产物，艺术创作是由于纯主观意识的活动，同外界事物无关，同社会现实无关。
其代表人物有：①克罗齐[意]（主观唯心主义）：主张“艺术是幻象或直觉”；“直觉只能来自情感，基于情感”；“艺术的直觉总是抒情的直觉”，是一种心灵的活动。
他强调精神是唯一的实在，认为历史是精神发展的过程，直觉是认识的唯一源泉。
否认人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界。
②柏格森[法]（反理性主义）、科林伍德[英]（主观唯心主义）：强调艺术的“自我表现”――“唯我论”；认为世界上只有“我”是存在的，客观世界的一切都是主观意志所创造的。
用这种理论方法研究艺术，就必然要否认艺术与现实社会生活的关系，而主张艺术是主观意志、意识、感觉或情感的表现。
（2）客观唯心主义的方法认为：先于自然界而存在的某种精神，是世界的本源。
用其方法看艺术，结果为：艺术的根源就在于这种先于自然界而存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神”。
其代表人物有：①柏拉图（前427～347）[古希腊]（客观唯心主义）：认为现实是艺术的直接根源，而“理式”是艺术的最终根源；一切现实事物都是摹仿“理式”的，而艺术又是摹仿现实事物的，是“理式”的摹本的摹本。
（柏拉图的所谓“理式”，本质上已经抽象为“神”）②黑格尔（公元1770～1831）[德]：认为“艺术作品是诉之于人的感官的”，“多少要从感性世界吸取源泉”，但是艺术的最终根源却在于“理念”。
是一种超自然的“精神”。
【注意：客观唯心主义与主观唯心主义相比，在对艺术的认识上进了一大步。
即：客观唯心主义的艺术论，毕竟承认艺术来源于现实，并承认艺术创作的理性作用，特别是承认艺术以感性的形式显现理想等等，都是非常具有理论价值的。
】（3）旧唯物主义的方法认为：存在决定意识，意识是存在的反映。
其代表人物有：①赫拉克利特（约前530～470）[古希腊]：认为“艺术摹仿自然”②亚里士多德（前384～322）[古希腊]：认为艺术“实际上是摹仿”。
画家和雕塑家用颜色和姿态来摹仿；诗人和歌唱家用声音来摹仿；舞蹈是借姿态的节奏来摹仿；史诗用语言来摹仿；悲剧用行动来摹仿，等等。
亚里士多德从艺术与现实的关系考察艺术，认为艺术摹仿的对象就是真实的现实世界，其朴素唯物辩证法对后世的启发和影响是非常巨大的。
③达·芬奇（公元1452～1519）[意]：认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一摹仿者……是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的”。
④莎士比亚[英]：指出：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然。
”⑤别林斯基（公元1811～1848）[俄]：认为：“艺术是现实的复制；从而，艺术的任务不是修改，不是美化生活，而是显示生活实际存在的科学。
”⑥车尔尼雪夫斯基（公元1828～1889）[俄]：认为：“艺术的第一目的是再现现实”。
“再现生活是艺术的一般性格的特点，是它的本质”。
⑦中国古代画论中的“师造化”说与西方的“摹仿说”十分相似，其说认为：现实是艺术的根源，强调艺术家要向自然学习，要真实地反映现实。
“师造化”说是中国绘画美学思想的一条主线，触及到了艺术本质中一个非常重要的方面，是中华民族文化中的宝贵遗产。
（4）形式主义的方法在西方，以艺术的形式主义研究，是一种具体学科方法论，有着相当悠久的传统。
其代表人物有：①毕达歌拉斯（前580～500）学派[古希腊]：用“数”与“节奏”的和谐的原则考察音乐、建筑、雕刻等艺术，如研究什么样的数量比例才会在艺术中产生美的效果，发现了“黄金分割”的比例，并认为圆球形是最美的图形。
②文艺复兴时期的艺术家[意]：十分偏重对形式美和艺术技巧的探求，苦心研究色彩学、透视学、解剖学，寻找“最美的线形”和“最美的比例”，并试图用数学公式将其表现出来。
③安格尔[法]（19世纪新古典主义大师）：认为艺术的根本在于形式：“形式，形式──切决定于形式”。
④克莱夫·贝尔[英]：指出：艺术是“有意味的形式”。
【注意：对艺术语言审美特征的深入探索和研究，是现代形式主义艺术理论的重要贡献。
但是，如果把艺术语言绝对化，把形式看成是艺术的全部，理论上只能是以偏概全。
】2、《艺术概论》的研究方法以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，在此基础上，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。
五、几本主要的《艺术概论》参考书1、《艺术概论》高等艺术院校《艺术概论》编写组文化艺术出版社2、《艺术概论》孙美兰主编高等教育出版社3、《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社4、《艺术概论》黄宝富、高玉主编上海文艺出版社5、《艺术概论》李胜利编北京广播学院出版社六、思考与练习：1、《艺术概论》研究的对象、范围、方法和目的是什么？2、论文写作：“艺术”是什么？第一章艺术本质论教学内容：艺术的社会本质、艺术的认识本质和艺术的审美本质教学目标：认识艺术在社会生活中的位置；艺术与社会生活的关系；了解艺术以特有的方式即艺术形象“掌握”世界；熟悉艺术与美的关系及艺术的审美本质。
重点难点：经济基础与上层建筑的关系、几种不同的意识形态、艺术表现、社会生活、艺术的真实性、美的本质、美感与快感、审美特征。
教学方法：讲授法、讨论法、论文写作。
教学要求：应着重掌握的基本概念：意识形态、经济基础、上层建筑、政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术、神话、图腾、图腾崇拜、偶像、巫术、社会生活、移风易俗、反映、认识、游戏、掌握、理论、实践、方式、中间环节、以形写神（顾恺之）、学习自然（达•芬奇）、情感表现、心灵表现、阶级斗争、重大题材决定论、全面的社会生活、形象、艺术形象、艺术的美、艺术的三大作用（认识－真、教育－善、审美－美）、艺术形象的真实、艺术的真实性、再现的真实、表现的真实、艺术典型、美的本质（美的规律）、美与丑、“化丑为美”、现实美、自然美、社会美、艺术美、“第二现实美”、审美关系、美感、审美观念、快感、审美特征、实践性与主体性、合目的性与合规律性、形象性、形式美、形式感、创造性、情感教学过程：章节叙述。
【附】关于“艺术”问题的几个回答1、西方理论家们认为：（1）柏拉图、亚里士多德认为：艺术是“模仿”（主流观点）（2）十八世纪以来，认为：艺术是“表现”（支流观点）（3）十九世纪以来，认为：艺术是“形式”（潜流观点）①艺术是创造出来的表现形式（或表现人类情感的外观形式──[美]苏珊·朗格）②艺术是“有意味的形式” ──[英]克莱夫·贝尔（4）艺术即“美”：艺术作品是一种为了让人们把它作为审美客体来领悟而创作出来的物质性事物──[美]奥尔德里奇。
