如何画好漫画
- 格式:pdf
- 大小:1.26 MB
- 文档页数:31
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。
以
下是一些常用的超级漫画素描技法:
1. 骨架结构:在绘制人物之前,首先确定角色的骨架结构,以确保
角色的比例和姿势正确。
可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。
2. 三角法则:使用三角法则来确定角色的身体比例。
将角色的身体
分为头部、躯干和四肢,并根据比例规则将它们细分为更小的部分。
确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。
3. 动态姿势:为角色选择动态和有趣的姿势,使画面更有生动感。
可以参考身体运动的参考图片或模型,以便更好地捕捉角色的动态。
4. 表情和表演:为角色赋予不同的表情和表演,以便更好地传达角
色的情感和个性。
通过练习面部表情和身体语言,可以更好地掌握
角色的情感表达。
5. 线条和阴影:使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓,并添加阴影
来增加深度和立体感。
可以使用不同的线条技法(如交叉线条、平
行线条等)和阴影效果(如逐渐渐变、交叉阴影等)来创造不同的效果。
6. 着色和渲染:选择适合角色的着色和渲染技法,以增加画面的细节和质感。
常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。
7. 练习和观察:通过不断的练习和观察其他漫画作品,不断提高自己的素描技巧。
注意观察人体比例、表情和动态,以便更好地理解和绘制漫画角色。
这些是一些常用的超级漫画素描技法,希望对你有帮助!。
怎样学画漫画入门教程学画漫画是一项有趣且富有创造力的技能,可以让你通过插图和故事表达自己。
如果你想入门学习如何画漫画,下面是一个简单的教程,帮助你开始你的学习之旅。
第一步:了解基本的素描技巧学习画漫画的第一步是掌握基本的素描技巧。
你可以开始练习画简单的几何形状,如圆圈、正方形和三角形。
然后,尝试画出基本的人物轮廓,并渐渐增加细节。
练习素描可以帮助你熟悉线条和比例。
第二步:研究不同的漫画风格学画漫画意味着你有机会探索各种不同的风格。
研究一些你喜欢的漫画作品,并尝试模仿其中的风格和技巧。
你可以寻找一些画漫画的书籍、教程或在线视频来学习更多关于不同风格的知识。
第三步:练习动作和表情漫画角色的动作和表情是表达故事情节和情感的关键。
花一些时间练习画不同的动作姿势和表情。
你可以观察现实生活中的人们或借助参考图像来练习。
理解角色的姿势和表情可以帮助你更好地传达角色的情感。
第四步:构思故事情节和角色设计一个好的漫画故事需要有引人入胜的情节和有趣的角色。
花时间构思你的故事情节并设计你的角色。
你可以画一个故事板来安排故事情节,并用不同的草图尝试不同的角色设计。
第五步:练习画背景和透视漫画背景是故事的重要组成部分。
练习画出不同的背景场景,如城市街景、室内和自然景观等等。
同时也要学习绘制透视,以便在你的漫画中创造出更多的深度和真实感。
第六步:尝试使用数字工具现代技术为我们提供了许多数字工具来创作漫画。
你可以尝试使用一些绘图软件或平板电脑来练习和制作你的漫画作品。
数字工具提供了更多的灵活性,并允许你进行修改和润饰你的作品。
最后,要记住学习画漫画需要时间和耐心。
持续不断地练习并找到自己的风格,你将逐渐提高你的技能。
尝试参加一些绘画工作坊或加入一个画漫画的社群,与其他画漫画爱好者交流和分享你的作品。
祝你好运!。
三个简单步骤教你如何画漫画漫画是一种富有创意和趣味性的艺术形式,吸引了无数人的眼球。
无论你是一个画画新手还是已经有些基础的艺术爱好者,通过以下三个简单的步骤,你也可以尝试画出令人难以忘怀的漫画作品。
第一步:找到你的灵感来源画漫画的第一步是要找到你的灵感来源。
你可以从日常生活中的个人经历或观察到的事物中汲取灵感,或者参考经典的漫画作品和其他艺术品。
如果你想表达一种情感,那么从心情中寻找灵感是一种好方法。
试着回忆一下最近你经历的高兴、伤心、愤怒或其他强烈情感的时刻,然后尝试将这种情感转化为一种形象的表达。
另一种方法是在周围的环境中观察事物。
注意人物的表情、动作以及环境的细节,并试着将这些细节捕捉到你的画作中。
例如,你可以画一个逗趣的日常场景,或者一个有趣的角色,让观众感到快乐或者好笑。
最后,从经典作品中汲取灵感也是一种不错的选择。
通过观察一些著名的漫画作品和艺术品,你可以学习到很多绘画技巧和创意构图的方法,并以此作为启发创作属于自己的作品。
第二步:构思和设计你的漫画角色和故事漫画通常都有自己独特的角色和故事情节,所以在画漫画之前,你需要先构思和设计你的漫画角色和故事。
首先,你需要为你的漫画创造一个有趣的主角。
主角必须具有一些独特的特点,这样观众才能够与他或她建立共鸣。
你可以通过设定角色的外貌、性格和背景故事来塑造一个独特的形象。
其次,你需要为你的漫画故事构思一个有吸引力的情节。
故事情节可以包括主角面临的挑战、目标和解决问题的方法。
你可以通过加入一些惊险刺激的情节或转折来让你的故事更加吸引人。
然后,你可以开始设计你的漫画角色的外貌。
画出主角的轮廓、面部特征、发型和服装等,并确保它们与你所设定的角色特点相匹配。
如果你觉得困难,可以参考一些现有的漫画作品,找一些灵感或者参考教程进行学习。
最后,你还可以思考一下你所画漫画的背景。
背景可以为你的作品增添更多的氛围和情感。
你可以画出一些细致的背景图案,或者简单地使用对比鲜明的颜色作为背景。
画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点:
1. 练习素描:掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧,包括线条、阴影、透视等,这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计:学习如何设计各种各样的漫画角色,包括他们的外貌、服装、特征等,使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势:学会画出不同的面部表情和身体姿势,可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计:学习如何将故事情节分解成一系列的画面,设计合适的布局和构图。
5. 断舍离:在画漫画时,需要学会简化和略去一些细节,突出重点,以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用:掌握不同类型的线条,如粗细线、实线、虚线、曲线等,以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用:学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感,如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视:掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形,以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思:不断反思自己的作品,接受他人的批评和建议,并加以改进。
10. 多练多看:多画漫画练习,多观察其他优秀漫画画家的作品,不断提升自己的技巧和创作水平。
总之,画漫画需要不断的练习和学习,深入理解漫画的表达方式和技巧,并结合自己的创意和想法,不断探索和实践。
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是指一些传统的素描技法,应用于漫画创作中,以提高作品的质量和表现力。
以下是一些超级漫画素描技法:
素描基础:良好的素描基础是创作漫画的基础。
包括线条、形状、比例、透视等基本素描技巧。
透视是创作漫画中非常重要的技巧,可以用来表现角度和远近关系。
化简造型:漫画的造型要求简洁,能够让人一眼认出。
化简是漫画创作中非常重要的技法,可以通过抓住人物特征和表情来进行。
资料积累:漫画创作的灵感可以来源于生活,但是要表现真实生活,就需要有大量的资料积累。
例如,我们可以去现实中观察、拍照、画速写等。
光影处理:漫画不同于传统素描,强调光影表现。
通过合理的光影处理,可以增强画面的立体感和真实感。
特色处理:漫画画面的特色处理是以使人物形象更加突出和个性化为目标。
可以从服饰、发型、表情等方面进行处理。
动感处理:漫画是一种非常生动的画面形式,强调动感的表现。
通过合理运用线条的粗细和方向,可以表现出物体的运动轨迹和速度,增强画面的动感。
这些都是超级漫画素描技法中的一部分,需要通过实践不断琢磨和学习。
训练漫画基本的方法一、引言漫画是一种受欢迎的艺术形式,它可以通过简单的图形和文字来表达故事和情感。
许多人都希望能够学会画漫画,但是很多人并不知道如何开始。
本文将介绍一些基本的方法来训练漫画技能。
二、准备工作1.购买必要的材料在开始学习之前,您需要购买一些必要的材料,如铅笔、橡皮、纸张和彩色铅笔等。
这些材料可以在艺术用品店或在线商店中购买。
2.选择适当的教程在学习之前,您需要选择适合自己的教程。
有许多在线资源和书籍可以帮助您学习漫画技巧。
您可以在互联网上搜索“漫画教程”或者去当地图书馆查找相关书籍。
三、基础技能1.练习线条练习直线和曲线是学习漫画的第一步。
使用铅笔和纸张,尝试绘制各种类型的线条,并尝试掌握它们的粗细和方向。
2.练习基本形状接下来,您需要掌握基本形状,如圆形、正方形和三角形。
这些形状是漫画中常用的基本元素。
3.练习人物比例学习绘制人物比例是非常重要的。
使用基本形状来构建人物的身体,然后添加细节和特征来使其更加逼真。
4.学习阴影和高光阴影和高光可以帮助您创造出更加真实的漫画。
尝试在绘制中使用不同的铅笔压力和颜色来模拟阴影和高光。
四、进阶技能1.学习色彩理论学习色彩理论可以帮助您选择正确的颜色来表达情感和氛围。
了解颜色之间的关系以及如何使用它们是非常重要的。
2.学习背景设计背景设计是漫画中一个重要的元素。
学习如何创造出逼真的背景可以让您的漫画更加生动。
3.学习涂鸦技巧涂鸦技巧可以让您在漫画中添加一些个性化元素。
尝试使用不同类型的笔刷、线条和颜色来创建独特而有趣的涂鸦。
五、实践1.练习日常生活中的场景在日常生活中寻找灵感,练习绘制不同场景和人物。
这可以帮助您提高自己的技能,并且可以让您更好地理解如何将现实世界转化为漫画。
2.参加绘画课程和比赛参加绘画课程和比赛可以让您与其他艺术家交流,并获得反馈和建议。
这些活动也可以激发您的创造力并提高自己的技能。
六、总结在学习漫画技能时,需要投入大量的时间和精力。
一步步教你如何画漫画人物如何画漫画人物漫画作为一种独特的艺术形式,既能够表达作者的创作思想,又能够让读者感受到乐趣。
而漫画人物作为漫画中最重要的元素之一,它们的形象和表情往往决定着整个故事的逻辑和魅力。
那么,接下来我将一步步教你如何画漫画人物。
第一步:构图与比例在开始画漫画人物之前,我们需要先构思一个合适的构图。
构图能够帮助我们绘制出一个有趣和有吸引力的漫画角色。
一般来说,要想画出漫画人物,首先要确定他们的整体形状和比例。
可以通过简单的几何形状(如圆或长方形)来勾勒出基本轮廓,然后再根据需要添加细节。
在确定比例时,需要注意头部和身体的相对大小,手、脚和四肢的比例以及五官的位置。
第二步:基本轮廓和线条在确定好构图和比例后,我们可以用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓。
可以用一条曲线表示人物的脊柱,然后根据需要画出头、臂、腿和身体的形状。
此时,不需要画得太细致,只要能够表达出大致的形状即可。
除了基本轮廓,我们还可以用线条来表示人物的动态和姿势。
例如,用曲线表示人物的动作线条,可以让人物看起来更加生动和活泼。
第三步:添加细节和表情当我们画好基本轮廓和线条后,就可以添加一些细节和表情来更加丰富漫画人物的形象。
细节可以包括头发、衣服、鞋子和配饰等,可以通过线条或者阴影来表现。
此外,人物的表情也是非常重要的,可以通过眼睛、眉毛、嘴巴和面部轮廓来表达不同的情绪和性格。
例如,大而圆的眼睛可以使人物看起来可爱和天真,而细长而锐利的眼睛则可以使人物看起来冷酷和坚定。
第四步:涂色和阴影当我们完成了人物的基本轮廓、线条和细节后,可以考虑给人物涂色和添加一些阴影效果。
涂色可以使人物更加栩栩如生,可以使用彩色铅笔、水彩或者数码工具来完成。
在添加阴影时,可以通过画布的自然光和局部的明暗来模拟光线的变化。
阴影可以使人物看起来更立体和有质感,增加画面的层次感。
第五步:细节和修饰在完成了人物的基本形状、细节、表情和涂色后,还可以考虑一些细节和修饰来使人物更加丰富和个性化。
怎样画漫画想要画漫画,首先需要提前做好准备工作,包括理清自己的创作方向、选择合适的工具材料,并学习一些基础的漫画画法和技巧。
下面将从这几个方面来介绍如何画漫画。
一、准备工作1. 确定创作方向:在开始画漫画之前,需要确定自己要创作的漫画类型,如恋爱、搞笑、科幻等。
不同的漫画类型有不同的画风和表现方式,因此明确创作方向是非常重要的。
2. 学习基础知识:学习一些基础的绘画知识对于画漫画是很有帮助的,包括色彩理论、构图原理等。
可以通过参加一些绘画培训班、看教程书籍或者上网搜索相关知识来学习。
3. 准备工具和材料:为了画漫画,你需要准备一些基本的画画工具和材料,如铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、墨水笔、绘图纸等。
选择合适的工具和材料可以更好地发挥你的创作能力。
二、基础技巧1. 人物画法:漫画的核心是人物表现,因此学习人物画法是至关重要的。
可以通过观察现实生活中不同姿态、表情的人物,学习人体比例和构造。
掌握人物的基本画法后,再练习画出不同类型的人物,如男性、女性、儿童等。
2. 色彩运用:色彩在漫画中扮演着重要的角色,可以运用色彩来鲜明地表达人物的个性和情绪。
学习色彩的基本原理,如色相、明暗、饱和度等,可以更好地运用色彩来增强画面效果。
3. 剧情构思:漫画是通过一系列的图片来讲述故事,因此学会构思剧情是必不可少的。
一个好的故事情节能够吸引读者,激发他们的兴趣。
要注意故事情节的连贯性和合理性,以及画面之间的衔接和过渡。
三、动手画漫画1. 初稿勾画:根据自己的剧情构思,开始勾画初稿。
可以先用铅笔画出大致的人物形象和背景,然后再逐渐细化角色的细节和表情。
在创作初期,不要过于拘泥于细节,要以故事情节为主,先抓住画面的整体感。
2. 上色润饰:初稿完成后,可以使用彩色铅笔或者其他上色工具为漫画上色。
根据剧情需要,运用适当的色彩进行着色,以突出画面效果。
同时还可通过润饰细节来提高画面的质感和逼真度。
3. 加入文字和背景:在漫画中,文字和背景也是必不可少的元素。
怎样画四格漫画四格漫画是一种短小精悍的漫画形式,其简洁的画风和诙谐的内容深受广大读者喜爱。
想要画出一副好的四格漫画,需要一定的基础技巧和创作思路。
下面我们就来看看怎样画一幅四格漫画。
第一步,准备工作在画四格漫画之前,需要做一些准备工作,包括画纸、铅笔、圆规、直尺、橡皮和细黑笔等绘图工具。
选择合适的画纸尺寸,纸张可以是白色或者印有四格线的绘图纸。
第二步,构思内容四格漫画通常为短小精悍的故事,需要突出一个笑点或卖点,吸引读者的眼球。
在构思内容时,可以从生活中的小事情入手,例如一些有趣的对话,一些有趣的场景,或者一些有趣的人物描写等等。
第三步,设计画面画四格漫画的画面应该简洁明了,容易理解。
在设计画面时,可以使用直线、曲线和圆形等基本形状来构成人物和场景。
同时,要注意画面的布局,通常四格漫画的画面布局为一横四竖或一竖四横。
每个画面的大小应该相同,不能让读者感到太过突兀。
第四步,勾线在准备好画面的基础后,需要用铅笔将四格漫画的画面勾线。
勾线时可以使用圆规和直尺来确保线条的直度和圆润度,同时还可以勾出人物和场景的轮廓。
第五步,填色在勾好线之后,可以开始填色。
四格漫画的填色通常采用平涂的方式,即使用单色面进行填充,或者采用渐进色来表现色彩层次。
在填色时应该注意使用色彩的搭配,使画面色彩鲜明有活力。
第六步,使用文字四格漫画的文字内容应该简短明了,能够突出画面的表现。
文字的字体也应该尽量简单大气,与画面风格相符。
文字的位置应该放在画面下方或者在气泡中,以便于读者阅读和理解。
第七步,完善画面细节在填好色之后,还需要对画面进行一定的完善和修饰。
可以加入一些细节,例如背景、阴影、光影和气泡边框等等。
这些细节可以使画面更加丰富有趣,突出画面表现。
以上就是怎样画四格漫画的完整步骤。
在画四格漫画时,需要注意的是要尽量突出画面表现,使故事更加有趣。
同时还要注意画面的布局和色彩搭配,以便于读者理解和欣赏。
希望这篇文章能够对想要学习画四格漫画的朋友有所帮助。
学画漫画的基本功是什么在学习画漫画的过程中,掌握一定的基本功是非常重要的。
这些基本功不仅能帮助我们更好地表达想法和情感,还可以提高画画的效率和质量。
下面就让我们一起来探讨学画漫画的基本功有哪些。
1. 线条控制能力学画漫画的第一个基本功是线条控制能力。
线条作为构成画面的基本元素,直接影响到整幅画的表现力和美感。
在掌握线条控制能力的基础上,我们可以通过不同的线条表现手法来描绘角色的外貌特征和情绪变化,增加作品的生动性和表现力。
2. 基本人物构图能力学画漫画还需要具备基本的人物构图能力。
人物构图是指根据故事情节和角色性格特点来布置人物在画面中的位置和姿势,以达到更好地传达信息和情感的目的。
通过合理的构图设计,我们可以使角色之间的关系更加清晰,增强画面的视觉冲击力和情感表达力。
3. 色彩运用能力色彩是画面中最具表现力和感染力的元素之一,因此学画漫画也需要具备一定的色彩运用能力。
通过对色彩的合理搭配和运用,可以使作品更加丰富多彩,增强画面的立体感和视觉效果。
同时,色彩还可以帮助我们更好地表现角色的情绪和个性,让作品更具魅力和吸引力。
4. 基本场景设定能力在画漫画的过程中,场景设定也是非常重要的一个环节。
良好的场景设计不仅可以为故事情节提供更加逼真的背景环境,还可以为角色的表现和情感传达提供更多可能性。
因此,学画漫画的基本功之一就是具备基本的场景设定能力,可以通过构思和绘制各种不同的场景,丰富作品的内容和氛围。
5. 故事叙事能力最后,学画漫画还需要具备故事叙事能力。
作为一种叙事性强的艺术形式,漫画需要通过画面和文字共同来传达故事情节和人物角色的内心世界。
只有掌握了故事叙事能力,我们才能更好地编排画面和对话,使作品更具说服力和吸引力,引起读者的共鸣和情感共鸣。
综上所述,学画漫画的基本功主要包括线条控制能力、基本人物构图能力、色彩运用能力、基本场景设定能力和故事叙事能力。
只有不断地练习和锻炼,不断地积累经验和提高修养,我们才能在漫画创作的道路上不断前行,不断追求更高的艺术境界和表现力。
我们何不学漫画呢?学好漫画的用处可大啦,空了就给心爱的人画一幅吧。
还可以获得他或她的芳心哦。
大家加油!画漫画改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。
看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一,而大大的眼睛,高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征,例如:双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意,大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大,而鼻子和嘴都比较小.(除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)这位也蛮快乐的,不过表现的程度没有上例中那么夸张,他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低(尽管仍然有些弧度),并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形,双眸仍然相当大,所以虽然人物愉悦的心情不那么明显,但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪,可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式,当人物极度吃惊的时候,他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中,嘴画得很小,但其他四官(除了嘴就是4官吧?)的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼,他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小,眉毛弧形向下,嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱,不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必须保证它们在一条直线上,为助于定位,你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸,但是口、鼻仍排列在一条曲线上,表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些(其实写实画法正面要难啊)。
主要因为嘴唇不太好确定,不能象上面那样用简单的直线就能搞定,必须自己老老实实地画。
前辈教导我们:排除万难,争取胜利!如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部,然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线,它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异:有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致,你甚至可以看得见鼻孔(如果再细节一些^_^)。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖,脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例,你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀), 并与下巴标记的边缘交叉。
然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。
*现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。
(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。
本帖最近评分记录3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。
当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触,而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好,练习少不了。
接着画眼睛,鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列,千万别画歪了!不然看起来会很难看的;)鼻子一般在眼的正下方,嘴巴一般在鼻子的正下方(这话蛮熟--唐僧骑马咚里个咚,后面跟着个孙悟空)。
注意一点,嘴巴别伸到鼻子的左边去了;在这个角度看,它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
-将线条进行一些优化后,3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧!这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样,在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料--如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程)。
可能这些脸部的比例并不是很完美,因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^当然,除了简单的卡通少女形象之外,还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物,你也可以试着画一下。
除了有的线条被加长或变短以外,他们基本形状都是一样的。
比如图中左上角那个,脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明,而且眼睛比较狭长。
右上角的,脸要小很多,眼睛很大。
男性的脸一般要长一些、方一些,而女性的脸趋于小巧圆润。
小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型通常的类型,动画人物的头发将十分复杂。
不过,如果你把它们分解成基本元素来绘画,将会简化此过程。
如同现实中的头发,漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而,比起单独画出每一股头发来,更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示,这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下,在发丛的底部的线条更弯曲一些--如例图中最左上的例子尤为明显,较低的线比上边的线条曲度更大,让头发更富有深度,更加漫画化(anime- ish?)一些。
有时头发表现得很夸张,有时却仅能让人瞧见,不过大多数的漫画发型中,每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发,就可以开始将它们组合在一起,形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ,注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝,将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是,你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节,只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的,也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致,或非常简单,全在于你所绘头发股数的多少了。