简笔画——人物面部表情共23页
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手把手教你如何绘制卡通人物教程卡通人物是人们喜爱的一种绘画形式,具有夸张的特点和可爱的形象。
你是否曾经想过学习如何绘制卡通人物呢?今天,我将带你一起学习,手把手教你如何绘制卡通人物。
材料准备:1. 画纸2. 铅笔、橡皮擦3. 彩色铅笔或水彩笔4. 细线笔或黑色水笔步骤一:基本轮廓首先,拿起一张画纸和铅笔,我们从卡通人物的基本轮廓开始。
在画纸上按照自己喜欢的大小轻轻勾勒一个卡通人物的形状。
可以选择一个圆脸或者椭圆脸作为起点,再画上一个简单的身体和四肢。
步骤二:面部表情卡通人物的面部表情是其可爱和生动的关键。
现在,我们将为卡通人物添加一些表情特征。
首先,画上两个大大的眼睛,可以是圆形或者椭圆形,然后再填充上眼珠。
接下来,为卡通人物画上一个微笑或者开怀大笑的嘴巴。
最后,画上一对小巧的鼻子和两只腮红,以突出卡通人物的可爱程度。
步骤三:头发和耳朵卡通人物的头发可以根据自己的想象随意设计,可以是长发、短发或者马尾辫。
画出头发后,再为卡通人物添加一双大大的耳朵,可以是圆形或者椭圆形,具体形状根据你的创意来决定。
步骤四:身体和四肢现在我们将专注于卡通人物的身体和四肢。
首先,画出身体的大致形状,可以是圆润的形状或者简单的长方形。
接下来,为卡通人物画上两条手臂和两条腿,可以选择弯曲的姿势或者直立的姿势。
记得给卡通人物画上一双大大的手和脚,让它看起来更加生动有趣。
步骤五:细节修饰细节修饰是提升卡通人物形象的关键。
你可以为卡通人物添加一些装饰品,比如头饰、领带、围巾等等。
此外,你还可以为卡通人物画上一些纹理或者花纹,以丰富画面效果。
步骤六:上色现在,拿起彩色铅笔或水彩笔,为卡通人物上色吧!你可以根据自己的喜好选择颜色搭配,让卡通人物更加生动活泼。
先从最大的区域开始上色,再逐渐填充细微的区域,注意颜色的搭配和渐变效果,使得卡通人物更加立体。
步骤七:墨线勾画在上色完成后,拿起细线笔或黑色水笔,勾画出卡通人物的重要轮廓线条。
肖像漫画教材分析:本课属于“造型表现”领域,是漫画系列课业中的一课。
漫画形象夸张,内容幽默,引人思考,深受小学生的喜爱。
在小学阶段选择漫画课业,能够很好地激发学生对美术的学习兴趣和表现欲望。
本课针对小学中年级学生,选择了肖像漫画来学习。
肖像漫画是以夸张和变形的手法来表现各种人物,使他们的形象特征更加突出,是激发学生学习产生兴趣,锻炼观察能力和表现能力的良好题材。
课本中展现了大量形象丰富、有趣的肖像漫画图片,供学生欣赏感受、分析研究和学习表现。
1. 概念肖像漫画——是以极度夸张和变形的手法来表现人物,使他们的特征更其突出,性格更其明朗,因而加强一种亲近感。
肖像漫画虽有可能貌似“丑化”,但表现者无存恶意,欣赏者望而倾倒,被表现者从容大度等。
漫画作为独特的艺术门类,深受世界人民的喜爱,并被西方艺术评论家们誉为“ 第九艺术” 。
2.漫画的起源和发展据史料记载,早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。
而有“现代漫画之父”之称托马斯·罗兰森,则在人物造型上以及立意上奠定了现代西方漫画的风格。
漫画的夸张变形特征,以及指桑骂槐的隐喻性,在它萌芽期曾承担起政治派别斗争的重要任务。
随着社会的不断发展,漫画逐渐向多元化拓展。
肖像漫画逐渐发展成为具有人性化特征的幽默画,更加贴近普通人的日常生活,同时派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品,使漫画赢得更大的发展空间。
3.漫画艺术的基本特征和属性1.基本特征无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画,它们都具有:引人开怀;发人深思;启人心智这三大特质就是漫画的基本特征。
2.基本属性讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性,漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术,也是逆向思维艺术。
4.漫画的分类漫画具有取材广泛,表现形式丰富,不受绘画品种和材料的限制的特点在现阶段的漫画分为三大类:讽刺漫画、幽默漫画及实用漫画而相比较而言,其中实用漫画在现代得到了更快速的发展。
动漫人物画法(文+图)【脸】【头发】【面部表情】【口、鼻】【眼睛(男/女)】【手】1)不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形,将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确,其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线,不一个点)。
在本图中,从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些,不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线,必须是圆周的切线(tangent中学数学呀),并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后,要让脸部丰满起来,它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观,你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛,鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同,但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域),而嘴则直接在鼻子之下。
(日式的这种画法脸部靠下,人物看起来会年轻些,用传统的三亭五眼作比例要简单写实些)5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了,而且你可以加上你喜欢的所有细节,比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等(当然也非多多益善,不然就成蛇足了)。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向,辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份,再垂直分为二等份。
当然,由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样,是完全相等的了。
7、接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
脸谱简笔画:脸谱颜色的性格特征
黄脸和白脸
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点,也是理解剧情的关键。
简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇者;黑脸为中性,代表猛智者;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈者;金脸和银脸是神秘,代表神妖。
京剧脸谱的色彩非常丰富,主色一般象征某个人物的品质,性格,气度.
红色--表现忠贞,英勇的人物性格,如:关羽.
蓝色--表现刚强,骁勇,有心计的人物性格,如:窦尔敦.
黑色--表现正直,无私,刚直不阿的人物形象,如:包公.
白色--代表阴险,疑诈,飞扬,肃煞的人物形象.如:曹操.
绿色--代表顽强,暴躁的人物形象.如:武天虬.
黄色--代表枭勇,凶猛的人物,如:宇文成都.
紫色--表现刚正,稳练,沉著的人物.
金,银色--表现各种神怪形象
这个脸谱色彩丰富,变化多样,头上还长了几根头发,尽显孩子丰富的想象。
教你如何画漫画,有空了就给心爱的人画一幅吧~画漫画改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情我是谢娜,有什么不懂得欢迎加我QQ874107723咨询我。
首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。
看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。
脸谱简笔画:脸谱的颜色象征
红色脸:象征忠义、耿直、有血性,如:“三国戏”里的关羽、《斩经堂》里的吴汉。
黑色脸:既表现性格严肃,不苟言笑,为中性,代表猛智。
如“包公戏”里的包拯;又象征威武有力、粗鲁豪爽,如:“三国戏”里的张飞,“水浒戏”里的李逵,“杨排风”中的焦赞。
白色脸:表现奸诈多疑,含贬义,代表凶诈,如:“三国戏”里的曹操、《打严嵩》中的严嵩。
黄色脸:勇猛、暴躁。
蓝色脸:表现性格刚直,桀骜不驯,如:《上天台》中的马武,《连环套》里的窦尔墩。
紫色脸:表现肃穆、稳重,富有正义感,如:《二进宫》中的徐延昭,《鱼肠剑》中的专诸。
金色脸:象征威武庄严,表现神仙一类角色。
如:《闹天宫》里的如来佛、二郎神。
绿色脸:勇猛,莽撞,冲动。
如:《白水滩》里的徐世英。
这幅脸谱简笔画画面简洁,构图精美,充满了孩子们的奇思妙想,非常适合宝宝学习!。
人物简笔画画法人物是教学中常用的一种形象,如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢?必须先了解以下五个方面。
一、人体的结构与比例人体分为四大部分:头、身子、上肢、下肢。
在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。
观看动画人体的比例(注意:站七坐五盘三半,同时画几种姿势要注意相互间的比例。
)观看动画(1)成年人比例。
一般以头为标准,把全身的高度和头做比较,全身约为七个头高。
躯干约为两个半头。
两臂左右平伸时,两手距离等于全身高度。
手臂下垂体旁时,手指到大腿中段。
(2)小孩的比例和性别。
小孩的头略大,四肢、躯干均缩短,两三岁为四个头高,四五岁为五个头高。
在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
二、人物直立的画法 观看动画注意:直立人物正面、侧面、背面各具特点,要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋 侧面——发型、足尖、鼻尖 背面——发型、服饰、足三、人物动态的画法(flash动画)人体动态千变万化,作画时要清楚确定某一具体动作,想得越细画起来越容易。
注意:同一条件不同姿势,不同条件不同姿势更不同。
四肢动作不同,重心、支点、高度各不同。
理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律 (参考图库)注意:从腰关节先下笔。
人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转,其次才是四肢与之协调的摆动。
画动态要掌握它的规律,要抓住两点:腰——运动的方向,关键。
关节——运动局限,能动点。
注意:画人的关节不能随心所欲,要注意能动点与比例。
2、运动的类型画人物动态要注意重心,人的运动是在平衡与不平衡中进行的,走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心(脐下)重心线——通过人体重心向地面引的垂线支撑面——支撑人体的面积注意:人体的平衡与失重,是重心与支撑面的关系,重心线在支撑面内,重心平衡,在支撑面外,就失重。
四、大动态人物的画法(flash动画)抓住动作的大形大势,捕捉最强烈的第一印象,运用动态线画好人物动态。
喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。
看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。