《点在服装中的运用》

综合论坛新教师教学一、波点的概念、分类和特征（一）波点的概念现在我们常说的波点，拥有一个专业的名词—波尔卡圆点，一般是同一大小、同一颜色的圆点以一定的距离聚集且均匀地排列而成。

波尔卡这个名字，来源于一种叫波尔卡的东欧音乐，不是说这些图案像跳动的音符，而是说很多波尔卡音乐的唱片封套都是以波尔卡圆点的图案来做装饰的。

（二）波点图案的分类和特征波点图案按大小分类：大波点、中波点、小波点、极小波点等。

从形状上分类：圆形波点、方形波点、棱形波点、星形波点等。

从色系上分类：单色系波点、多色系波点、混合波点等。

二、波点图案在服装设计中的表现手法（一）变异的表现手法这种设计方法是通过波点图案由圆形波点演变成方形波点、星形波点、棱形波点、月亮波点等规则的几何波点图案，或是演变成心形波点、动物图案、树叶等植物图案、或者各种标志、符号的异形波点等非规则等图案。

（二）镂空的表现手法镂空法是对面料进行二次改造的一种手法。

包括手工剪切和机器切割两种。

（三）褶饰的表现手法褶饰是服装设计中常用的造型方法之一，是一种生动的面料处理形式。

面料的褶皱是使用外力将面料进行缩褶、抽褶或利用高科技手段对褶皱进行永久性定型而产生的。

褶饰能改变面料表面的肌理状态，使其有光滑到粗糙的转变，有强烈的触摸感。

玛尼2011年早秋系列包包，就有很好的应用。

（四）拼贴的表现手法拼贴是拼接和贴补艺术的总称。

拼接是各种不同色彩的小块布料拼在一起的一种造型样式的手工艺技法，可以拼成对称或不对称的图案，包括装饰人物和植物，动物等图形，广泛用于图案设计、服装设计和室内设计等方面。

（五）堆积的表现手法堆积法是面料二次设计的表现手法之一，它将不同材质的面料重新组合在一起，可以极大丰富面料的层次感和组织结构，也可以充分表现内容与表现形态。

每种波点图案的设计特点都有很多表现手法，不同的表现手法也会给我们带来不同的形态效果。

变异法可以改变图案，使面料增加趣味性。

镂空法则展示了面料不同的形态。

电子教学在服装专业教学的运用王欢2010春电子多媒体专业湖南广播电视大学津市分校摘要：科技的进步、服装行业的发展对服装教学提出了更高的要求，除培养学生基本的服装设计与制作能力，还需培养学生的计算机应用能力和CAD能力。

现行服装教学中，很多学校依旧采用老师示范学生依葫芦画瓢的方式操作，这样学生学习的效率低，老师的工艺方法也不能及时更新，随着电脑的普及，它与服装专业教学的合理结合，对培养学生的学习服装专业的兴趣，提高服装教学的效率，改变课堂教学的呈现方式，改变学生接受式学习模式为自主式学习，提高教师运用现代教学技术等方面具有极大的促进作用。

可以这样说，以计算机为核心的多媒体设备与服装专业教学的有机结合对于深化服装专业教学的改革具有决定性的意义。

关键词：教育，多媒体、服装教学、对策电子教学在服装专业教学的运用一．多媒体设备的运用及趋势在信息技术飞速发展的今天，多媒体计算机已成为各院校日常教学必备的工具。

多媒体计算机在教育领域的应用，为建立新型教育方式提供了很好的途径。

近年来，各高校用于多媒体教室建设的投资规模不断扩大，多媒体教室的数量成倍增加，为教师课堂教学提供了一个良好的教学平台。

使教师彻底摆脱“黑板加粉笔”的传统教学模式，真正体现以“教师”为主导，以“学生”为主体的教育思想。

然而，如何进一步搞好多媒体教学管理和提高多媒体教室的使用率，已成为搞好多媒体教学设备管理工作的新课题。

二、服装教学中存在的问题1、专业课教学手段、方式陈旧传统的服装专业教学模式是在行为主义教学理论指导下，以教师为中心的教授式教学，在学习过程中学生一直处于被动接受的状态，教师是课堂的主宰。

例如：在服装结构制图课中，其教学方法表现为，教师依据教材中的内容利用粉笔和直尺在黑板上画一步，学生使用铅笔和三角板在笔记本上跟着画一步。

这样的教学方法很费时，教学效果也比较低。

因为教师画一步，学生跟一步，就存在教师画的时候学生等，学生画的时候教师等的问题，一节课下来只能画一小部分，光男西服的结构制图就需要四到五个课时才能完成。

中国元素在现代服装设计运用中的实例分析随着全球化的发展，跨文化的交流日益频繁，传统文化元素也开始在现代服装设计中得到广泛运用。

中国作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家，其元素在现代服装设计中的运用备受关注。

本文将通过分析一些实例，来探讨中国元素在现代服装设计中的运用情况。

中国的传统服装之一是汉服，它有着独特的剪裁和装饰风格。

现代设计师可以借鉴汉服的设计元素，将其融入到现代服装中。

例如，设计师王莹玉通过研究传统汉服的剪裁和细节处理方式，设计出了一系列现代版汉服。

她保留了汉服的基本剪裁，同时加入了现代的设计元素，如新颖的颜色和材质。

这种融合使得这些服装展现出独特的中国风格，同时又具有现代感。

除了汉服，中国的传统纹样也是现代服装设计中常见的元素。

纹样不仅可以用于装饰整个服装，还可以用于图案的印花。

设计师黄燕利用传统刺绣技艺中的纹样，设计出了一系列印花图案。

她选择了一些具有象征意义的纹样，如龙凤、寿字等，通过印花技术将它们运用到服装上。

这些图案既保留了传统的文化意义，同时又呈现出现代的审美效果。

中国的丝绸是世界闻名的，其光滑质感和独特的图案使得它成为现代服装设计中的常用材料。

设计师赵钰通过将传统丝绸的材质和技艺运用到现代服装中，设计出了一系列丝绸服装。

她将丝绸的质感和光泽特点与现代的剪裁相结合，设计出具有中国特色的现代化服装。

这些服装在保留传统丝绸的优点的同时，也满足了现代人对舒适性和时尚感的需求。

此外，像中国的传统服饰中常见的钮扣和领子也是现代服装设计中常见的元素。

设计师陶澄通过研究传统服饰中的按钮和领子的特点，设计出了一系列现代化的服装。

她调整了传统钮扣和领子的大小和形状，达到了符合现代审美的效果。

这些按钮和领子既保留了中国传统服饰的特点，又能够适应现代服装的需求。

总之，中国元素在现代服装设计中得到了广泛的应用。

通过运用传统汉服、纹样、丝绸、钮扣和领子等元素，设计师们能够设计出独特而又时尚的服装。

这些服装既展现了中国的文化魅力，又能够满足现代人对时尚和个性化的追求。

《造型元素“点”在服装设计中的具体应用》教案设计广东省中山市中等专业学校刘丽群一、【教学背景】近几年，随着产业转型、转移，广东的服装企业功能性在慢慢发生变化，学生的来源和生源特性也在悄悄发生变化，互联网的运用非常普及，信息资讯的获得也非常便捷，服装行业流行期非常短、信息更新特别快，如何结合网络信息、运用多媒体手段进行服装设计教学提高学生的学习兴趣和学习效率是我一直在探索、研究的课题。

二、【教材分析】本节课内容选自全国中等职业教育规划教材《服装设计学》，该教材突出“以就业为导向、以能力为本位”的指导思想，注重培养学生服装设计的能力；教学采用模块式结构，培养学生服装款式实例设计能力；教材体现出职业教育的特点、知识的正确性和先进性、教学的适用性、知识的实用性和使用的灵活性。

《服装设计学》是我校服装专业学生的必修课程之一，今天我讲的是该教材的第二章第三节《造型元素“点”在服装设计中的具体应用》。

前两节主要讲述了造型元素点线面体的整体概念，是服装设计学的的知识准备；第三节主要讲述了造型元素在服装设计中的具体应用，是服装设计学的核心内容之一。

本节课通过两课时进行教学，第一课时主要通过学习掌握点元素在服装设计的方法，尝试将所学的设计方法应用到实际设计中去；第二课时主要介绍在设计中实现点元素的方法与工艺。

下面我具体谈第一课时的教学设计。

三、【教学对象分析】我授课的对象是我校10年级服装设计与制作（2）班的学生，35人。

通过近二年的专业知识学习，学生们已经具有一定的专业知识和技能。

优点：思维敏捷，思路灵活，接受能力强，专业课基础好。

不足：在前阶段学习中，虽然掌握了服装设计的一些基础知识。

但是，从目前情况看，他们还缺少社会实践锻炼和市场案例综合分析应用能力。

对策：针对这一情况，在教学中，我利用搜索引擎的资料对教学内容进行了适当的拓展和提升，同时也注意课后利用互联网和搜索引擎对本节课知识的落实和延伸。

四、【教学目标】根据本节课教学内容、特点及其在整个教材中的地位，结合学生现有的知识水平和理解水平，从培养学生专业技能和创新能力出发，确定本节课的教学目标。

浅谈点在服装设计中的运用作者：刘小梅来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第11期摘要：点在服装中的运用基本上体现在三个方面辅料类，工艺类和饰品类，从某种意义上来讲，面料上的点类图案也是点在服装中的运用。

如果点在服装设计中能充分发挥其功能性和美观装饰性，一定会使服装生动而有趣。

关键词：点；服装设计；装饰性；功能性中图分类号：J523文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）33-0208-01一、点在服装设计中的表现形式（一）点在服装中的表现形式点在服装中的表现主要可以分为三大类：辅料类、饰品类、工艺类和面料中点类图案的运用。

辅料类的点在服装中主要表现为纽扣、珠片、线迹等，这类点既有功能性又有装饰性。

纽扣是其中最典型的例子，它既可以固定，又可以作为表现因素。

服装上使用纽扣的大小、数目及位置不同，其作为点的效果也不同。

与服装材质、色彩、款式相适应的大扣，放在服装上适当的位置，就能作为服装的装饰点，可起到突出夸张的作用，成为视觉中心。

纽扣按一定方式排列的大量使用，可以增加服装的动感，并表现变化和动态，产生节奏感。

饰品类的点在服装中主要表现为各类首饰、丝巾扣、立体花饰、帽子、包袋、鞋等，对于服装整体而言，各类饰品都可以理解为点的要素。

饰品的位置、色彩、材质不同，对点的印象和着装效果也不同。

饰品通常在脖子、肩、胸、腰、袖口等部位运用，其色彩和材质应与服装整体相适应。

总而言之，饰品类的点的要素出现在服装上，可以突出点的作用，丰富服装设计。

工艺类的点在服装中主要表现为刺绣、印染、镶嵌、花纹等经过工艺处理的设计。

还有通过抽褶、打裥等工艺手段使之成为视觉中心的，字母、文字等各种抽象或具象的图形都可以作为点形式出现在服装上，商标刺绣也是其中的一种形式。

通过近似于面料二次处理的工艺手法的点运用在服装上，往往会成为服装的设计重点和特色。

面料上的点图案也是点要素在服装上的一种表现形式。

以点设计的图案面料，在服装设计中运用也非常广泛。

浅谈点线面在服装设计中的应用作者：徐慧来源：《中国校外教育·基教(中旬)》2015年第03期点线面是平面设计最基本的视觉要素，存在于任何造型设计中，是服装设计构成的一部分。

通过对平面构成要素点、线、面各自特点的阐述，结合图例，具体介绍了各要素在服装设计中的体现。

服装设计点线面应用一、点在服装设计中的应用服装中点引诱着人的视线，是设计师有意强调的部分。

因此，服装设计中的点具有目的性效果。

服装设计用点之处很多，如纽扣、手饰、圆点纹样等都可表现出点的效果。

通过强调作用，使服装更具魅力，引起人们不同的视觉感受，产生不同的艺术效果。

（一）点的定义及特点从造型设计来看，“点”是一切形态的基础。

它是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作品，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点，点可以有各种各样的形状，有不同的面积。

点有不用的性格和表情，圆点给人以圆润，饱满，活泼，运动感。

方形点给人以稳定、规则、庄重及静止感。

点的视觉中心也是力的中心，它能凝聚视线，引起视觉注意。

点的聚集形成面，能产生空间感，点的大小相等，有整齐感及规律感，而不相等则在统一中富有变化，产生节奏感。

（二）点在服装中的应用在服装设计过程中，点的表现形成有很多种，列如以视觉中心为主要表现方式的量感设计、方法设计及减法设计；以纽扣、图案为主的设计，都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出其不意的艺术效果，通过强调能使服装更具魅力。

点纹样也称水珠纹样，在时装面料中是最常见的。

如透孔毛衣透出里面服装的色彩，起到了点纹样的效果；服装上有凸起的浮雕纹，也给人以点的美感效应；大圆点面料一般，凸点具有伸张之感，凹点具有压缩之感。

纽扣在服装设计的运用犹如作画中的点睛之笔，通过在大小，数量，位置和色彩上的改变，产生强弱，节奏均匀和协调等感觉，起到了烘托服装美的作用。

中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。

1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。

2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。

二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。

1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。

2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。

三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。

1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。

2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。

四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。

1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。

2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。

总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。

通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。

点线面在服装设计中的运用说起点线面在服装设计里的运用，那可真是既高大上又接地气的艺术活儿。

你别看这三个词简单，它们可是撑起整个时尚圈的“三大法宝”。

记得我刚入行那会儿，师父就跟我说：“小子，想干好这行，点线面你得给我整明白了。

”我当时还纳闷呢，这数学上的东西跟做衣服有啥关系?后来才发现，这里面学问大了去了。

先说点吧，你可别小瞧了这些点点。

它们就像是衣服上的“小调皮”，有时候藏在领口，有时候躲在袖口，有时候还连成串儿，在裙摆上跳起舞来。

记得有一次，我设计了一款满是星星点点的小礼服，用的是那种银色的小亮片，一上台，灯光一打，整个裙子就像银河一样闪闪发光，把客户美得那叫一个合不拢嘴。

再来说说线，线条这东西，简直就是服装的骨架。

直线显得干练、优雅，曲线则多了几分柔美、妩媚。

我记得有次给一位女强人设计了一套西装，用的是笔直的线条，简洁大方，把她的气场衬托得足足的。

而那套给舞蹈演员的裙子，我就用了很多曲线，她穿上后，走路都自带风声，飘逸得不行。

最后说说面，这个嘛，就是咱们常说的“大块头”了。

不同的面料，质感、光泽都不一样，能给人带来完全不同的视觉体验。

有次我尝试用了一种新型的面料，有点像丝绸，但比丝绸更挺括，做成了一件外套，结果大受欢迎，大家都说穿上它，整个人的气质都提升了。

当然啦，点线面可不是孤立存在的，它们得相互配合，才能打造出完美的作品。

有次我设计了一款连衣裙，裙摆上是层层叠叠的褶皱线，腰间用了一颗颗小珠子做点缀，再配上柔软的雪纺面料，整个裙子就像是盛开的花朵，既优雅又不失俏皮。

最有趣的是，有时候我还会和客户一起探讨这些设计元素。

有次一个客户跟我说：“我喜欢那种既有线条感又不失女人味的衣服。

”我当时就明白了，于是给她设计了一款修身连衣裙，裙摆用线条勾勒出优美的弧度，再用一些小珍珠点缀在胸前和袖口，结果她一试穿，就兴奋地跟我说：“这就是我梦里的衣服!”现在回想起来，点线面在服装设计中的运用，真的是一门既科学又艺术的学问。