《诗情画意》说课稿范例
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《诗情画意》教案《诗情画意》教案「篇一」教学目标:1.学会本课的5个生字,两个部首“竖弯勾”、“横折弯勾”理解文中的反义词。
会认读11个字。
2.能正确、流利地朗读课文,背诵课文。
3.通过观察图画和学习课文,理解诗句的意思,感受诗中描绘的景色,懂得这首诗讲的是一幅山水画。
感受美的熏陶。
教学重难点:1.重点:识字。
写字和朗读2.难点:了解诗意。
教具准备:生字卡片、挂图课时安排:两课时课型:新授教学过程:第一课时一、联系实际导入同学们,老师带来一幅挂图(出示挂图),看看这幅画上画了些什么?(板书:山、水、花、鸟)画的是什么季节?(春天)从哪些地方看出是春天?1、同学们,日常生活中看见过“山、水、花、鸟的情景吗?那老师问你几个问题,请想好后回答(1)如果从从远处看山上的景色能看清楚吗?(模模糊糊、没有颜色、看不清)(2)如果水从山上直往下流,从近处听会有什么声音?(有哗哗的流水声)(3)各种花过了开花季节就会怎样?(看不到花)(4)鸟停在树上,人来到鸟的前面,鸟就会怎么样?(鸟会飞走)小结:我们日常生活中看到的山、水、花、鸟是这样的,那么画上的山、水、花、鸟是怎样的?作者又是怎样写画上的山、水、花、鸟的呢?请跟老师学习课文板书:1画二、分散识字1、试读课文A自由读课文,借助拼音多读几遍。
B找出生字并圈出来,多读几遍记住字音。
C谁愿意把课文读给老师听一听(指名读)D愿意读的站起来一起读。
2.问题引路,学文识字A请一位同学站在教室最后排看画中的“山”有没有颜色?要求学生把看到的告诉同学。
(板书:远看有色)B请一位同学来到画的前面听一下“水”有没有声音?要求把听到的告诉同学。
(板书:近听无声)为什么人走近了听,还是听不到水声?C请一名同学说说,图上面的是什么花?(桃花)桃花是什么时候开的?(春天)为什么春天已经过去,花还没谢?(板书:春去还在)D请一同学到画前面来模仿一下平时赶鸟的情景,让别的同学看看鸟怕不怕?它会不会飞走?(板书:人来不惊)E把课文再读一遍,圈出的生字同桌读一读,互相当小老师。
小学美术《诗情画意》教案+一、教学内容本节课选自小学美术教材第五册,第四章《诗情画意》。
详细内容围绕如何将古诗文中的意境通过绘画表现出来,让学生在理解古诗文的基础上,运用绘画技巧,将诗中的画面呈现出来。
二、教学目标1. 让学生理解古诗文中的意境,培养他们的文学素养。
2. 学习绘画技巧,提高学生的绘画表现力。
3. 培养学生的创新意识和审美观念。
三、教学难点与重点难点:如何将古诗文中的意境转化为绘画作品。
重点:学习绘画技巧,培养学生的文学素养和审美观念。
四、教具与学具准备教具:多媒体设备、投影仪、画纸、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入:通过多媒体展示一首古诗《静夜思》,让学生朗读并体会诗中的意境。
2. 讲解:分析古诗的意境,引导学生思考如何将这种意境用绘画表现出来。
3. 示范:教师现场示范如何将古诗《静夜思》中的意境转化为绘画作品,讲解绘画技巧。
4. 实践:学生根据所学,选择一首自己喜欢的古诗,尝试将其意境用绘画表现出来。
5. 互动:学生之间互相欣赏作品,交流心得,教师进行点评和指导。
7. 课后拓展:鼓励学生在课后收集更多古诗文,尝试将其意境用绘画表现出来。
六、板书设计1. 《诗情画意》2. 内容:古诗文意境绘画技巧创新意识审美观念七、作业设计1. 作业题目:选择一首你喜欢的古诗,将其意境用绘画表现出来。
2. 答案:学生作品。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过古诗与绘画的结合,培养了学生的文学素养和审美观念。
课后反思如下:1. 学生对古诗文的理解程度有待提高,需要在今后的教学中加强古诗文的学习。
2. 部分学生在绘画过程中,对绘画技巧掌握不够熟练,需要加强练习。
3. 课后拓展延伸:鼓励学生参加古诗绘画比赛,提高他们的创新意识和绘画水平。
重点和难点解析1. 古诗文意境的理解与绘画表现2. 绘画技巧的掌握3. 课后作业设计与拓展延伸详细补充和说明:一、古诗文意境的理解与绘画表现1. 通过多媒体展示古诗文,配合音乐、图片等元素,让学生在朗读中感受诗中的意境。
人教版美术五年级上册美术第9课
诗情画意试讲稿
尊敬的各位专家、评委
你们好!我是一号考生,今天我要和大家分享的试讲题目是《诗情画意》,在讲课的过程中希望得到专家的批评和指导: 一、激趣导入:
师:上课,同学们好,大家请坐!
师:同学们,你们知道什么是诗情画意吗?今天就让我们一起去感受它吧。
师:(板书)《诗情画意》;
一、说一说:
师:(课件出示国画作品《稼轩词意图》,)请同学们认真观看后,结合课文内容说一说,这幅画有哪些特点?它的创作步骤是什么?
师:同学们说的很好,说明你们刚才观察的很仔细。
三、实践展示:
师:现在请同学们根据刚才观察的情景,进行画作的创作;
师:然后到讲台上进行作品展示;
师:同学们的作品都有自己独特的风格,这种风格也深深
的感染到了我。
师:今天同学们不但学习了国画,而且接受了中国传统文化的熏陶,可谓一举两得!我为同学们感到高兴!好了这节课就先上到这里!
师:下课,同学们再见!
以上是我的试讲内容《诗情画意》,敬请各位评委老师点评,指导。
谢谢大家!
注释:(括号里是要做的动作,括号外边的内容要用语言表达。
)。
《诗情画意》说课稿一、教材分析:本课是人教版小学五年级上册第九课,属造型表现的学习领域。
我国是诗的国度,有着悠久的历史。
“诗中有画、画中有诗”,情景交融是我国古代诗歌特有的传统。
为诗配画、给画题诗,是中国古代文人文化艺术修养的体现。
通过本课的教学,要使学生了解古诗是中国传统文化,认识到绘画不仅是诗的形象的解说,更是诗的意境的再创造。
要学会抓住诗中的几处关键字句,将诗的意境表现出来。
通过学习,不仅激发学生学习古诗、欣赏古诗的兴趣,培养热爱祖国传统文化的情感,从中得到美的启蒙、美的陶冶、美的感受,还可以培养和促进学生的绘画能力、创造能力和想象能力。
二、学情分析:五年级学生已经能背诵多首古诗,对古诗的内容及表现的意境具有初步的理解能力。
他们有着一定的美术兴趣和基本的绘画技能,有一定的观察力、想象力和创造力,能进行简单的创作活动。
教师应继续保持学生对美术的学习兴趣,并在此基础上激发学习的积极性和主动性,发展美术实践能力,培养创造精神,形成一定的审美情趣,提高学生的动手能力与相互间的合作意识,体验美术学习的乐趣。
三、设计思路在本课的教学对学生的理解能力、绘画技巧和想象能力要求很强,所以如何调动学生的学习兴趣和积极性是教学设计的重点之一。
我首先在本课导入时设计了看图画猜诗歌的游戏环节,激发兴趣引导学生进入本课的学习。
接着利用多媒体展示,让学生通过欣赏图片来展开教学,创设生动有趣、图文并茂的情境。
在给学生带来直观感受的同时,突出讲授本课重点即如何抓住关键的字句,通过构图、色彩、线条等表现出诗的意境。
再通过比较分析后突破难点,最后让学生进行实践探究,激发创作欲望,投入到美术课堂的学习中,体验成功的乐趣。
在教学中我采用了观察法、比较法、讨论法、分析法等方法组织教学,让学生通过本课学习提高表现能力、创新意识和创造能力,感受传统文化的独特魅力,提高孩子们对古诗的鉴赏能力,在“诗情画意”中陶冶情操,美化心灵,最终将学生带到“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。
人教版美术五年级上册《第9课诗情画意》说课稿2一. 教材分析《第9课诗情画意》是人教版美术五年级上册的一课。
本课主要让学生通过欣赏和分析具有诗情画意的美术作品,培养学生的审美能力和创造力,使学生在创作中能够融入自己的情感和想象。
教材内容丰富,包括欣赏作品、分析作品、创作实践等环节,旨在提高学生的美术素养和审美水平。
二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础和审美能力,对于欣赏和分析美术作品有一定的认识。
但学生在创作中往往缺乏自己的情感和想象,需要在本课中加以引导和培养。
此外,学生的绘画技能和表现手法也有待进一步提高。
三. 说教学目标1.知识与技能目标:学生能够欣赏和分析具有诗情画意的美术作品,了解作品中的情感和想象。
2.过程与方法目标:学生通过观察、分析和实践,提高自己的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观目标:学生在创作中能够融入自己的情感和想象,培养对美术的热爱和追求。
四. 说教学重难点1.教学重点:学生能够欣赏和分析具有诗情画意的美术作品,提高自己的审美能力。
2.教学难点:学生在创作中能够融入自己的情感和想象,形成具有诗情画意的作品。
五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用欣赏、分析、实践相结合的方法,引导学生自主学习、合作学习、探究学习。
2.教学手段:利用多媒体展示作品,引导学生直观地欣赏和分析;提供绘画材料和工具,让学生动手实践。
六. 说教学过程1.导入:以一首诗或一幅画作为导入,激发学生的兴趣和想象力。
2.欣赏与分析:展示具有诗情画意的美术作品,引导学生从色彩、线条、构图等方面进行分析,探讨作品中的情感和想象。
3.创作实践:学生根据自己对诗情画意的理解,进行绘画创作,可以采用水彩、蜡笔、铅笔等材料和工具。
4.展示与评价:学生展示自己的作品,互相欣赏和评价,教师进行指导和总结。
七. 说板书设计板书设计主要包括课题《第9课诗情画意》、教学重点和难点、教学方法等。
板书设计要简洁明了,突出重点,有助于学生理解和记忆。
人教版诗情画意说课稿一、说课背景与目标在人教版初中语文教材中,诗歌教学占有重要地位。
诗歌以其独特的艺术魅力,能够激发学生的学习兴趣,提高他们的文学素养。
本次说课的内容是一首具有浓厚诗情画意的诗歌,旨在通过对诗歌的深入解读,引导学生感受诗歌的美感,培养学生的审美情趣和文学鉴赏能力。
二、教学目标1. 知识与技能目标:使学生能够准确理解诗歌的内容,掌握诗歌的基本结构和艺术特点,学会运用恰当的语言表达自己对诗歌的理解和感受。
2. 过程与方法目标:通过小组讨论、朗诵练习等活动,培养学生合作学习和交流表达的能力。
3. 情感态度与价值观目标:引导学生感受诗歌中的自然美和人文情怀,激发他们对美好生活的向往和对传统文化的热爱。
三、教学重点与难点1. 教学重点:诗歌的意象分析和情感体验。
2. 教学难点:如何引导学生深入理解诗歌的深层含义,并将个人情感与诗歌内容相结合。
四、教学准备1. 教师准备:熟悉诗歌背景资料,准备相关的多媒体教学资源,如诗歌朗诵音频、相关图片等。
2. 学生准备:提前阅读诗歌,尝试理解诗歌大意,准备与诗歌相关的个人感受和问题。
五、教学过程1. 导入新课通过展示与诗歌内容相关的图片或音乐,激发学生的兴趣,引导学生进入诗歌的情境之中。
2. 诗歌朗读教师示范朗诵,注意语音、语调和情感的表达。
随后,学生跟读,感受诗歌的节奏和韵律美。
3. 诗歌解读教师引导学生分析诗歌的意象、修辞手法等艺术特点,理解诗歌的表层意义和深层寓意。
通过提问和讨论,帮助学生深入理解诗歌内容。
4. 情感体验鼓励学生结合自己的生活体验,分享对诗歌情感的理解和感受。
可以组织学生进行角色扮演或情景模拟,加深对诗歌情感的体验。
5. 创作练习引导学生尝试创作一首简短的诗歌,运用所学的意象和修辞手法,表达自己的情感和思考。
6. 课堂小结总结本次课程的学习要点,强调诗歌鉴赏的重要性,鼓励学生在日常生活中多读诗、多思考、多创作。
六、板书设计在黑板上简洁明了地展示诗歌的主题、结构、意象和情感等关键信息,便于学生理解和记忆。
初中湘教版八年级美术下册《诗情画意》说课稿范例一、说教材1、教材所处的地位及前后联系本课是湘版八年级美术下册的第六单元,属于欣赏•评述类型课,中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的,它不仅具有悠久的历史和高度的成就,而且独树一帜,自成体系,与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。
中国的园林,既是作为一种物质财富满足人们的生活要求,又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的,园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;教材中第一部分先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二部分对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三部分是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、苏州留园、扬州个园与苏州狮子林。
对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高2、教学目的① 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;这篇文章是利用一个自然现象来说明一个道理。
乌鸦喝水时遇到困难,作者赋予它以人的思维:瓶里水少,瓶口又小,这是无法改变的,但水位的高底是可以改变的。
于是乌鸦在瓶中放石子使水位升高。
通过这个故事使读者受到启迪,悟出道理:“只要开初脑筋想办法,就能克服困难。
”② 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
3、内容结构① 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
② 私家园林以苏州为最盛,设计以中国山水画为蓝本,追求细腻曲折丰富的变化,形成浓郁的人文环境。
③ 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点:了解中国造园艺术的原则精神。
攻破这一重点和难点,在教学中我运用多种方式讲解,同时结合展示大量的中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类的图片,让学生观察比较、探究、总结等方法。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,为此,我准备采用下列教法和学法。
诗情画意说课各位老师大家好!我说课的内容是人教版小学美术五年级上册第10课《诗情画意》,我将从以下六个方面说说自己的设想,敬请大家批评指导。
一、教材分析:本课属于“造型、表现”学习领域。
本课的设置是为了培养学生的理解、想象和创造能力,要求学生在理解的基础上将文学形象用视觉形象表现出来。
诗与画相联系,可以使绘画富有诗意,更好的抒发情感,给人以丰富的联想;也可以使诗意与画境相结合,丰富诗的意境。
二、设计理念:诗情画意是一种纯美的境界,用诗一样的语言,精巧的设计将学生带入诗情画意,陶冶情操,美化心灵,感受传统文化瑰宝的魅力。
通过小组交流,相互探讨,找寻给古诗配画的方法,让学生用自己喜欢的方法去表现自己熟悉的诗歌,真正把学生的主动学习放在首位,让学生自己去探究、去发现、去体会、去创造。
三、教学目标:1.知识与能力目标:掌握给古诗配画的方法,并能为自已熟悉喜欢的古诗或古诗中某一句配画。
2.过程与方法目标:能用灵活多样的手法和构图,色彩的知识来表现诗句,培养学生的造型能力和想象能力。
3.情感与价值目标:让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶,在动手绘画的过程中,感受诗的画面,品味诗的意境,培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱,陶冶审美情操,并在此过程中培养学生的审美意识。
四、教学重点、难点:运用学过的构图知识,色彩知识,给熟悉并喜欢的古诗或古诗的某一句配画。
五.教学过程。
1.吟诗激趣,想像画面。
没有兴趣,就没有记忆。
上课伊始,我对学生说:大家喜欢诗吗?人们常说“腹有诗书气自华”,一起吟诵一首贺知章的《咏柳》。
一下子就把他们的兴趣、斗志激发出来,大家纷纷举手,吟诵起来。
紧接着老师让同学闭上眼睛,并问学生:你仿佛听到了什么,看到了什么?这就充分调动了学生的想象力,让学生通过想像,把诗歌从无声的文字,变成鲜活的形象,学生初次感受诗中有画。
2.为《小池》配画,发现方法。
指导学生欣赏《小池》,感受诗中有画,画中有诗,充满诗情画意。
《诗情画意》教学设计范文目录•课程背景与目标•教学内容与方法•教学过程设计•教学评价与反馈•教学反思与改进01课程背景与目标诗情画意课程背景传承中华文化诗情画意作为中国传统文化的重要组成部分,通过本课程的学习,使学生更加深入地了解和传承中华文化。
提高学生审美素养诗情画意蕴含着丰富的美学元素,通过学习,可以提高学生的审美素养和艺术鉴赏能力。
培养学生创新思维诗情画意强调意境的营造和情感的表达,有助于培养学生的创新思维和想象力。
学生应掌握诗情画意的基本理论和技巧,了解相关的历史背景和文化内涵。
知识与技能过程与方法情感态度与价值观通过案例分析、实践创作等方式,学生应学会欣赏、分析和创作诗情画意的作品。
培养学生对诗情画意的热爱和兴趣,树立正确的审美观念和价值取向。
030201教学目标与要求选用具有代表性、艺术性和教育性的诗情画意作品为教材,注重理论与实践的结合。
教材特点涵盖诗情画意的基本理论、技巧、历史背景和文化内涵等方面。
教学内容采用讲解、示范、讨论、实践等多种教学方法,注重学生的主体性和创造性。
教学方法教材分析与选用02教学内容与方法03诗歌的创作技巧介绍诗歌创作的基本技巧,如选题、构思、表达等,通过实例分析和学生实践,提高学生的诗歌创作能力。
01诗歌的基本概念和特点介绍诗歌的定义、分类、特点等基础知识,帮助学生了解诗歌的基本概念和特点。
02诗歌的鉴赏方法通过讲解、示范、讨论等方式,引导学生掌握诗歌鉴赏的基本方法,包括意象分析、情感体验、语言品味等。
主要教学内容讲授法讨论法示范法实践法教学方法与手段01020304通过教师的讲解,传授诗歌的基础知识和鉴赏方法。
组织学生进行小组讨论,引导学生积极参与,互相交流,加深对诗歌的理解和感受。
通过教师的示范,让学生了解诗歌创作的基本技巧和方法。
安排学生进行诗歌创作实践,提高学生的诗歌创作能力。
教学重点与难点教学重点诗歌的意象分析、情感体验和语言品味;诗歌创作的基本技巧和方法。
《诗情画意》说课稿范例
今天我说课的题目是《诗情画意》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、教材所处的地位及前后联系
本课是湘版八年级美术下册的第六单元,属于欣赏•评述类型课,中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的,它不仅具有悠久的历史和高度的成就,而且独树一帜,自成体系,与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。
中国的园林,既是作为一种物质财富满足人们的生活要求,又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的,园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;教材中第一部分先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二部分对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三部分是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、苏州留园、扬州个园与苏州狮子林。
对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高
2、教学目的
①了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;
②结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。
内容结构
①中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。
②私家园林以苏州为最盛,设计以中国山水画为蓝本,追求细腻曲折丰富的变化,形成浓郁的人文环境。
③中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。
明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
教学教学重点和难点:了解中国造园艺术的原则精神。
攻破这一重点和难点,在教学中我运用多种方式讲解,同时结合展示大量的中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类的图片,让学生观察比较、探究、总结等方法。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,为此,我准备采用下列教法和学法。
4、说教法
著名的教育家叶圣淘说教是为了不教,因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。
本课的教学过程主要强调师生的互动,在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过实际的操作,让学生更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。
主要采用的教法:多媒体辅助教学法、欣赏观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。
5、说学法
在本节课的教学中,学生是学习的主体,通过一些有启发性的问题引导学生自己找出中国园林的艺术特点,特别是对苏州园林的设计之美展示讨论,在讨论的环节中联系实际,自由发挥,最后在理论的指导下进行知识扩展。
对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。
在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。
二、说教学过程:
本课的基本教学程序如下图:
生:初步感知(欣赏作品)——乐中体验(设计园林)——讨论探究(自评)——知识扩展(制作园林书签)——情感升华(写出本课的欣赏感受)
互动>师:引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景提问导入
你们游览过哪些园林?去过苏州园林吗?
学生自由回答,然后让学生在音乐中欣赏一组本地的园林图片,吸引学生注意力,然后进入课题“诗情画意”。
让学生观看短片(苏州园林),针对短片提问:我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中穿插讲解。
(或
让去过园林的学生谈谈感受,并介绍游园的经历)
2、分析讲解课文图片,感知课文,
(教师讲解)我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题,这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。
著名的圆明园,它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林,因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。
因此,过去的造园匠师们口授心传,多少都接受一些诗画方面的陶冶,而著名的造园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。
历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的,其中如唐代的王维、白居易,宋代的赵佶、司马光,元代的倪元镇,清初的石涛、李渔等人,为了渲染园林的诗的情调,常常借助于各种音响效果。
寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬,沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声,乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音,都能以“音”入景。
曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色,点出园林浓郁的诗情画意。
3、构思立意,突破难点
介绍苏州园林的造园设计手法:
播放课件:读图认识感知江南水乡---苏州及园林
1师:如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢?
讨论,指名说说,师板书:“虽由人作,宛自天开”
园林艺术的构成
a、自然环境的山形水势,包括人工叠山和开凿的泉流湖水;
b、建筑物及其特殊的人文内涵;
c、园林内的树木花卉;
d、园外大环境的景观、氛围。
中国造园艺术是多方面因素的配合,达到人与自然的和谐。
2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。
皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。
清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。
皇家园林布局以江南园林为参照,并以神话传说的东海三神山进行设计、构思,以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。
北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。
4、将我所学,为我所用
教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。
把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据园林图片,尝试进行课文要求的三个活动练习,使用恰当的表现手法,进行再创造。
5、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
6、板书设计:
美术课的板书应融画与一体,因此,在教学中,应将作画过程与板书相结合,将范画、多媒体课件相对应,做到直观清楚,突出主题,照顾全面。