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电影欣赏《疯狂的赛车》再次合作的作品。
新片主人公是一位曾与金牌只差0.01秒的自行车车手。
宁浩认为银牌车手这个名字更贴近影片主题。
据宁浩介绍，《疯狂的赛车》既不是《》的续集，也不属于某个系列。
《》讲述同一时空中与主人公有关的5个故事，涉及6组人物。
这是一个由四条线交织出的荒诞故事。
饰演的自行车车手，原是夺冠热门，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，一心认定银牌车手是贼。
不法商人李法拉（饰），雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海（饰）带着三个小弟贩卖毒品；车手耿浩（饰）和大刚（饰）在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。
与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。
在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。
《疯狂的赛车》是中国一个比较有特色的一个影片，主要用多线索交叉叙事手法来讲述了这个故事，是大陆影视界一个摄影风格的改革，它用了巧妙的镜头巧妙地表现了故事的发展，也用一种灰色幽默来讽刺社会现实，如：医药欺诈，贩毒，还有黑帮，会教坏细佬，埋汰差佬。
也表现出政治一些很严重的问题：三拨坏蛋中；九孔拼贱到底的杀妻奸商李法拉，和戎祥、高捷饰演脑袋秀逗掉的台客黑帮，用看似简单的故事情节把所有不同的线索都联系在一起，做出了一个完美的大结局。
《疯狂的赛车》与我们之前在H202课室看的一些《放牛班的春天》《肖申克的救赎》《假如爱有天意》很不同，他是有着中国电影的风格而又领先与中国电影的一个特点。
那可以从镜头的线索来评讲一下这个影片：线索一：一开始镜头就推向了单车比赛的现场，耿浩是一名职业赛车手，因为在比赛中他的对手在终点摔了一跤，就因为这一点点的巧妙而被他的对手以零点零一秒的时间而胜利而出，我们不得不说导演的功底是多么的高，他就是用一个巧妙的摔跤而让耿浩与冠军擦身而过，也是这样就表现出了当今社会的各类比赛，尤其是体育赛事，特别讲究、追捧金牌，而亚军往往被忽视。
电影优秀片段赏析电影作为一种视觉艺术形式，常常能够通过精彩的片段来展现其独特的魅力。
优秀的电影片段能够让观众深刻地感受到导演的情感表达和艺术创作。
在本文中，我们将针对一些经典电影的优秀片段进行赏析，探讨其背后的意义和艺术价值。
《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·达拉邦特执导的经典影片，该片中有一段非常经典的镜头，即主人公安迪成功逃离监狱的场景。
在这一场景中，安迪通过长达数十年的精心策划和准备，最终成功挖掘出了一条地道，逃离了严密监控的监狱。
整个过程中，导演运用了慢动作和高角度等技巧，使得观众能够深刻地感受到安迪的内心挣扎和坚定意志。
这一片段不仅展现了主人公的智慧和毅力，更是对人性的探索和对自由的向往。
通过这一片段，导演成功地营造了一种紧张和悬疑的氛围，让观众们为主人公的成功而欢呼。
另一部经典电影《阿甘正传》中也有一段非常经典的片段，即主人公阿甘在越战期间的英勇表现。
在这一场景中，阿甘毅然决定冲上战场，救出了伤员并且还顺利脱离了敌人的追击。
整个过程中，导演通过快速剪辑和紧张的音乐，展现了主人公的勇敢和坚定。
这一片段不仅展现了主人公的英雄气概，更是对战争的残酷和对人性的考验。
通过这一片段，导演成功地营造了一种紧张和激动的氛围，让观众们为主人公的英勇行为而感动。
除了以上两部电影，还有许多其他经典电影也有着令人难忘的片段。
比如《泰坦尼克号》中的那个经典的“我飞”场景，通过这个场景，导演成功地展现了主人公杰克的勇敢和浪漫，让观众为之动容；《霸王别姬》中的那个经典的“你不是我的对手”场景，通过这个场景，导演成功地展现了主人公程蝶衣的坚强和傲骨，让观众为之震撼。
通过以上的赏析，我们可以看到，优秀的电影片段往往能够通过精彩的表现和深刻的内涵，让观众深刻地感受到导演的情感表达和艺术创作。
这些片段不仅能够展现主人公的性格和命运，更是对人性和社会现实的深刻思考。
因此，我们应该多多欣赏这些优秀的电影片段，从中感受到导演的艺术魅力和对生活的独特理解。
电影推荐欧洲经典电影赏析电影推荐：欧洲经典电影赏析欧洲电影一直以来都以其独特的艺术风格和深刻的主题而备受认可。
本文将为您推荐几部经典的欧洲电影，并进行简要的赏析。
这些电影不仅在艺术上引人入胜，也让观众深思熟虑。
让我们开始欣赏这些著名的欧洲电影吧。
1. 《夏洛特烦恼》（荷兰）《夏洛特烦恼》是一部由荷兰导演制作的奇幻剧情片。
该片讲述了一个叫夏洛特的女孩，她在生活中经历了许多不幸的事件，但她通过一种奇特的方式，展现出对生活的乐观态度。
这部电影以其独特的故事情节和出色的演员表现而闻名于世。
2. 《海上钢琴师》（意大利）《海上钢琴师》是一部由意大利导演制作的爱情剧情片。
该片讲述了一个关于音乐和人性的故事，主人公桑巴琳尼是一位优秀的钢琴师，他在追逐着他的音乐梦想的同时，也与一位来自安格莱斯小镇的女孩发生了一段动人的爱情故事。
3. 《白日梦想家》（法国）《白日梦想家》是一部由法国导演制作的剧情片。
该片讲述了一位叫梅林的年轻人，他有着丰富的想象力和创造力，在他心中构建了一个独特的梦幻世界。
这个世界中有着奇特的人物和令人惊叹的场景，让观众感受到了他的无尽创造力和想象力。
4. 《黑天鹅》（英国）《黑天鹅》是一部由英国导演制作的心理惊悚片。
该片讲述了一个关于舞蹈演员的故事，主人公娜儿是一位有着巨大天赋的舞者，但她逐渐迷失在心理的黑暗角落当中。
这部电影以其紧张刺激的剧情和精湛的表演而引发了观众的广泛关注。
5. 《生活之歌》（瑞典）《生活之歌》是一部由瑞典导演制作的家庭剧情片。
该片讲述了一位年轻的女子在她成为一名歌唱家的过程中，与家庭和事业之间的纠结。
这部电影以其细腻的情感描绘和真实的家庭关系而打动了观众。
以上是我为您推荐的几部经典的欧洲电影。
它们代表了不同国家的艺术风格和文化背景。
这些电影以独特的方式展现了人性、爱情、幻想和挣扎等主题，给观众带来了不同的触动和思考。
希望您能在欣赏这些电影的同时，更好地了解欧洲电影文化的魅力。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。
影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。
这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。
主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了在这个社会中人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。
影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。
在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。
“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。
这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。
“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。
导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。
可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
《飞越疯人院》乃是本人所看最好的电影。
以商业片而言，中心主题表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。
她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。
凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。
人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？就如那个人神共愤的护士长，但其实在现实生活中，我们所有人都在做这种恶心的事情：种族、样貌、智力、健康、财富、性格、性别等等各种与自己相异而进行的歧视、指责、教育。
编号：125号课程名称：类型电影欣赏与作品分析姓名：学号：学院：专业：联系电话：邮箱:当阳光照在海面上，我思念你----《假如爱有天意》影评一、电影梗概梓希和秀景是同学，两人都喜欢上了学剧会的尚民。
在秀景的要求下，她帮秀景给尚民写情书，后来尚民和秀景在一起了。
在一次又一次的接触中，秀景被尚民吸引着，但是又不得不逃避他，逃避自己的感情。
两人却越走越近……梓希一次收拾房间，无意中发现了一个箱子，里面承载着母亲的初恋。
1968年夏天，俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。
他遇见珠喜并对她一见钟情。
珠喜出身名门望族，家教甚严。
两人在这里相爱了。
后来俊河去当兵了，走之前珠喜送给他一根项链。
但是造化弄人，珠喜嫁给了另一个喜欢她的人，而最后俊河却死了。
梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。
她和尚民来到了当初母亲初恋开始的地方，她才知道尚民就是俊河的孩子。
尚民将父亲留给他的项链送给了梓希。
二、电影风格1、导演艺术风格：郭在容导演了数部经典的韩国爱情电影。
他的电影总是透露出清新浪漫与唯美的感觉。
不用很大的排场，用细腻的手笔来描绘出每一个角色，使得每一个角色都是立体的，感情丰富的。
唯美清新的风格给人一种惬意感，对经典的、感人的片段也会经久不忘。
在观看电影的同时，能够将人带入那种悲伤的氛围中去。
《我的野蛮女友》《雏菊》等经典的韩国爱情电影都透露着韩式爱情电影的唯美。
2、电影风格：影片是的基调是温馨的，但是随着剧情的发展，是扣人心弦的，到最后，会发现是一个凄美的爱情故事。
电影采取了插叙的方式将那段往事娓娓道来，画面的唯美让人更加心疼女主角的遭遇。
当然，这也是韩国电影常有的风格。
正是这种独特的风格让人对影片回味无穷。
三、叙事艺术影片采取了是时空交错的模式，这是本电影也是韩国的青春爱情电影极为独特的地方。
即使是一个简单的不能再简单的爱情故事，即使内容老套，但是总能通过不同的表现形式给人一种耳目一新的感觉。
用不寻常的艺术将寻常的爱情抽象化，扩大化。
电影评析：好莱坞经典电影欣赏导言好莱坞是世界上最有影响力的电影产业之一，凭借其独特的制作理念和创新的技术手段，创造出了许多经典的电影作品。
本文将介绍几部在好莱坞历史上具有代表性的经典电影，分析它们的故事情节、角色塑造、技术特点以及对观众产生的深远影响。
1. 《教父》（The Godfather）《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部美国黑帮剧情片。
该电影于1972年上映，讲述了一个关于美国黑手党家族传承、权力斗争和人性悲剧的故事。
这部电影以其出色的演员阵容、精彩动人的剧情以及精湛的导演技巧而闻名。
•故事情节：展示了一个纽约黑帮家族头领退位计划引发了一系列复杂事件和权力争夺。
•角色塑造：马龙·白兰度饰演的冷酷无情的黑帮老大堪称经典形象，让人难以忘怀。
•技术特点：通过运用色彩和音乐，为观众营造出强烈的戏剧氛围。
•影响力：影片在审美、创作手法和文化上都对后世电影产生了深远影响。
2. 《星球大战》（Star Wars）《星球大战》是由导演乔治·卢卡斯执导的一部科幻电影系列。
该系列首部电影于1977年上映，成为了全球范围内的重要现象级作品，并在商业和技术上取得了巨大成功。
该系列以其独特的宇宙背景故事、动感充沛的特效和精心设计的角色而广受好评。
•故事情节：以反抗军与帝国之间的斗争为主线，描述了一个关于英雄主义、家族荣誉以及权力之争的史诗般故事。
•角色塑造：卢克·天行者、达斯·维达等标志性角色塑造使得观众能够与之产生情感共鸣。
•技术特点：引入了众多创新的特效技术，为后世科幻电影开辟了新的道路。
•影响力：该系列作品深深影响了整个电影产业，并对文化、音乐和人们的想象力产生了广泛的影响。
3. 《教父》（The Shawshank Redemption）《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·达拉邦特执导的一部剧情片。
该电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的短篇小说，被广大观众誉为近年来最佳电影之一。
电影欣赏的基本技巧与方法任何一种分析都取决于你采用什么样的概念来作工具。
而一般的文科大学生，主要是从文学的和戏剧的方式介入电影的。
他们所采用的概念工具通常是主题、情节、人物、环境、结构、语言等这些概念。
他们写的影评也脱不了这几个方面的选题。
这是他们所赖以抽取和分解影片的方式。
这只是电影综合艺术中文学的这个方面，而一旦碰到淡化文学与戏剧的影片便会碰到极大的障碍1、亚里斯多德〖诗学〗的诠释》中所说的：“对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。
”他的观点至少说明两点：其一，欣赏不是被动地接受，而是主动的介入；欣赏是需要克服困难的，其中的关键便是媒介形式的超越。
其二，欣赏既是对克服困难的欣赏，但克服困难的是谁呢？是自己。
2、在这种情况下，观众的主体意识暂时消失，而身心两个方面都不由地交给了银幕。
所以看电影都会有一种失去自己的感觉。
特别是当代电影的视听强剌激，用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。
而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”，来形容艺术欣赏的这种状态。
这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。
3、电影是一种综合性的艺术，包容了文学、美术、音乐、音响、摄影、表演、导演、剪辑等艺术门类，而每个门类都有它们各自的方式、手段和技巧。
这是极为庞大的艺术可能性空间，需要欣赏者通过不断的艺术积累才能获得和创作者在相当的水平上却进行交流。
4、电影的基本层次可以包括：画面、镜头、蒙太奇句子、场景，而与语言加以类比，便是拼音符号或文字、词汇、句子、段落等。
一般来说，在电影中，如果存在着两个不相连贯的镜头的重新连接，我们就把它称之为蒙太奇。
5、在一个镜头中，起作用的因素包括下面几个方面：距离、运动、焦距、角度、视点。
一、距离：所谓拍摄距离，一般是指被摄体和镜头之间的距离，它是对拍摄的注意中心加以选择的手段。
它通过处理人物与人物、人物与环境、环境与环境的空间关系，引导观众的注意力。
在这里，一个镜头中的次要人物、群众等也往往构成一种环境的因素。
电影构成：以画面为基本单位、以蒙太奇为结构手法、以视觉接受为主要审美方式；画面——镜头——场面——段落；（P135）例：《罗生门》剧本第二节电影的镜头三、镜头的种类：就镜头与所拍对象的距离看，镜头可以分为：远景、全景、中景、近景、特写和大特写镜头；就拍摄的角度看，镜头可以分为：平拍镜头、仰拍镜头和俯拍镜头；就镜头的运动方式看：长焦距镜头、广角镜头和变焦距镜头，以及推镜头、拉镜头、摇镜头、移动镜头、升降镜头等。
就镜头的拍摄和播放速度看：慢镜头、快镜头、定格等艺术性镜头。
(一)拍摄距离与景别“拍摄距离”:又称镜头视距，是摄影机镜头与被摄对象之间所形成的物距。
在确定了拍摄方向和拍摄高度的前提下，随着拍摄距离的变化，镜头中的景别也会发生变化。
景别：指摄影机与被摄主体的空间距离造成的镜头景观差别。
景别可以是恒定的，也可以进行改变。
它不但控制观众的注意力，而且还投射出作者对影素的评判和意愿。
不同的景别下的镜头有：远景—全景—中景—近景—特写—大特写等。
远景：摄影机镜头的视距较长，是影视画面中表现空间范围最大的景别类型。
特点：画面开阔，景深悠远功能：一般用在影片开头来交代与画面主体相关联的环境，展现自然景观和人文景观，形成某种气势和氛围。
有时用于结尾，形成远离现实的情节的视觉联想，给观众留下无穷回味的空间。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。
故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。
（１呎＝0．305米， 1秒＝1．5呎）全景特点：全景镜头的视距比远景要短，用以表现画面中主体的活动及其周围的景色的关系。
与远景比较，全景有明确的视觉中心，但景色在整体画面中处于次要地位，因此在全景中仅用部分或一小部分的画面面积，展现主体周围的特定环境（背景）。
“鸟叔”PSY为朴槿惠就职仪式献唱中景特点：中景的镜头视距比全景短一般表现场景的局部，或用以表现人物大半身的活动。
功能：主要用于展示画面的主体的身体基本特征及大致的表情特征，还包括主体的行为活动。
用于说明人物之间近距离的空间关系，动作和视线的交流关系。
近景特点：视距介于中景和特写之间，距离以获得成年人胸部以上部分的影像为标准。
功能：1、在这一景别中，着重表现人物的五官的大致特征，人物的表情或情绪的特征显现、变化，因此在影片中，要塑造真实、全面的人物形象和人物性格，都离不开近景。
2、表现画面中某个局部的物体特征。
由于近景中的人或物体占据了绝大部分的画面面积，几乎把人或物体周围的环境排除在画面之外，因此画面中的人或物体都显得较为孤立，无法表现人与人的交流关系，以及人和物的关系，因此在一部故事情节发展变化较快的影视作品中，近景的使用的频率较低。
但在一些主题较为含蓄的作品中，恰恰由于近景可以细腻地展示出人物或事物的基本特征，因而其使用的次数相对会多一些。
例：《罗生门》影像片断特写特点：特写是最特殊的景别，是将镜头拉到与拍摄对象最近的距离，拍摄的画面。
功能：细腻的表情变化刻画了人的性格，传达了情绪，展示了人物的内心世界。
帮助观众更直接迅速地抓住画面中主要人物或事物的本质，加深对人物事物或生活的认知。
（二）运动镜头根据摄影机的位置以及摄影机内部焦距是否固定，可以分为固定镜头和运动镜头。
固定镜头：是指摄影机在固定的机位上，用固定焦距的进行拍摄的镜头；它模仿影视作品中人物处于静态中固定的视线；属于传统的影像拍摄方式；据统计，在通常情况下，影视作品中70％的画面是由固定镜头完成的，因此，固定镜头是创造影像画面的最基本的手段。
运动镜头：上世纪四五十年代，随着摄影机的改进、完善，以及新型感光材料运用于电影领域，运动镜头开始大量被用于电影拍摄活动。
包括镜头的外部运动，以及摄影机的内部运动。
外部运动：指的是镜头或整个摄影机对于被摄影对象的位置变化。
主要包括推、拉、摇、移、跟、升降和旋转等几种形式。
例：电影片断《阿飞正传》《美丽心灵》《角斗士》变焦镜头1、标准镜头：其影像变形很小，接近人眼对空间的习惯透视感受。
35mm摄影机：焦距在40—50mm；16mm摄影机：焦距为25mm。
能带来较强的写实感，是一种较少带主观倾向性的视觉处理方式。
2、广角镜头：焦距短于标准镜头。
特点：视角大、景深大、前后景大小对比鲜明，对纵向距离有夸大效果。
功能：有利于呈现空间的宏大感，适于营造多层次的环境和位于不同纵向距离中的多层次动作；用超广角镜进行近景与特写处理时，可获奇特的曲像效果，是一种典型的形式化的视觉处理方式。
3、长焦镜头：指焦距长于标准镜头的一类透镜。
特点：视角窄、景深浅、对纵向距离有压缩效果。
功能：有利于凸显焦距中的主题，有效地引导观众的视觉重心。
《美丽心灵》、《英雄》片断变速镜头：改变镜头拍摄时的速度制作慢镜头：高速拍摄、常速放映、银幕行为放慢，可用于细节描写，具浓郁抒情效果。
快镜头：慢速拍摄、常速放映、银幕行为加快，可用于制造紧张气氛，有时具喜剧效果。
三、镜头的组接：一部完整的影像作品都是由一个一个独立的分镜头组成的，但镜头之间的关系决不是简单的拼凑关系，而是依据作品的情节的发展，通过一定的组接方式联系起来的。
1、切又称“切换”，就是将在情节上、时间顺序上有关联的两个镜头直接粘接起来。
使镜头简洁紧凑，场景的变换不留人为加工的痕迹，是当今电影艺术中最常用的镜头转换方式。
2、划指前一个镜头画面向画框的一边迅速退出，后一个画面逐渐从画框的另一边逐渐展开，占满整个画框。
“划”一般用来连接同一时间状态下的不同场景，也可用于连接在情节上、时间顺序上没有关联的场景。
3、淡出淡入，淡入又称“渐显”或者“显”，是指画面从空白、全黑渐渐现出影像，在影视作品中通常表明一个新的段落的开始。
淡出，又称“渐隐”或者“隐”，是指画面中的影像渐渐模糊，直至完全消失。
在影视作品中表示一个段落或一部作品的结束。
淡出和淡入也常常用于表现画面中场景、时间或地点的转换。
4、化入化出化入和化出，是镜头组接的前后两个阶段，二者可以合称为“化”。
“化”是指前一个镜头正在渐渐隐去，而后一镜头便渐渐显出，前后两个镜头的这种组接方式，是一个“溶化”的过程，即两个镜头在画面中的“叠化”。
前一个镜头画面渐渐隐去的过程叫“化出”，而后一个镜头画面的逐渐现出的过程叫“化出”。
化出、化入的镜头组接方式，是两个镜头所展示的画面时间的一种交替，即借助一个固定的画面主体、背景，把两个不同的画面时间交织在一起。
作业：用镜头语言改编下列文学作品：1、《天净沙·秋思全诗28个字，展示了11个景物，由一个个景物组联，以主人公随行即景的叙说，完成一个完整情节的故事性叙述。
由特写到全景，然后渐渐拉开，展现辽阔的空间，从叙事转化为抒情。
2、柳宗元《江雪》：由一个大远景“千山鸟飞绝”展开，镜头从天地间向前推成全景“万径人踪灭”，镜头随山径向下摇到江边成中景“孤舟蓑笠翁”，推成老翁的近景“独钓寒江雪”。
完整的镜头运动，远景到全景、中景再到近景，流利地表达了主人公凄清孤寂的心情第二章电影语言元素光影色彩第四节光影光是画面的灵魂，是画面最本质的形式要素，是画面记录和再现现实影像不可或缺的手段。
1、形成画面中的光影效果和色彩，体现出画面中的线、形，以及被被摄对象的表面质感；2、形成画面的时间感，营造出画面立体的视觉空间；3、在艺术层面上制造了画面的戏剧效果，增强了画面的视觉表现力。
一、光线与影调根据影调产生的画面效果，大致可分为三种状态：明调、中调、暗调。
二、光线的性质分类及其作用光线从性质上看，大致分为：直射光线散射光线混合光线1、直射光线直射光线包括自然界直射的阳光和人工的聚光灯的光线。
直射光有明显的投射方向，在被拍摄的物体上形成构成明亮的受光部分、背光的阴影部分和投影，因此在画面中会形成的明暗反差，增强物体的立体感；显示被拍摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和表面物质。
例：《走出非洲》片断2、散射光线又称“软光”，是指光源与被拍摄对象之间有阻挡物，是光线间接地投到被拍摄物体的表面。
自然界的散射光的光线较为柔和，光线在被照景物、物体上的光线分布较为均匀，因此，物体的受光部分、光所产生的阴影部分和投影没有明显的区分，画面中明暗的反差较小，使整个画面的影调也较为统一。
人工的散射光往往使画面形成偏冷的色调，营造出特殊的画面氛围，或表忧郁、冷漠的画面情绪。
三、光线的方向与光效在影视画面中，光线的方向是指光源的位置与拍摄方向所形成的光线照射角度。
顺光、侧光、逆光1、顺光包括正面光和顺光的侧光（前侧光）。
顺光是影视画面中是最常使用的一种光效。
顺光使画面中的使被拍摄的景物和物体只呈现受光的部分，景物或物体的背光部分和投影都被景物或物体挡在了背后，因此画面中没有明暗的光影对比，景物或物体的二维形象和表面的色彩会清晰的显现出来。
同时，顺光还可以剔除画面中多余的阴影部分，防止的整体感受到不必要的干扰，使画面显得更加干净、平整和明亮。
但顺光不利于表现景物或物体的立体形状和表面质感如果用广角镜头拍摄，在画面中物体的阴影会变形放大，形成特有的画面影调。
例如，在悬疑片、惊竦片中，常常会利用这种特殊的顺光，表现人的巨大投影，使画面形成一定的紧张感，营造令人战栗的恐怖气氛。
2、侧光侧光，是影视画面中常用于表现物体的立体形状的光效，因为侧光可以使被摄对象的受光部分、背光部分和物体的投影清晰地展示出来，在一个画面中形成不同的影调，构成强烈的明暗对比。
侧光还可以把物体表面的质感和物体的投影在画面中突出出来。
比如低角度侧光，像早晨七、八点钟或下午五、六点钟的阳光，更加突出画面中的物体的投影部分，使光与影的差异更加明显。
3、逆光逆光包括背面光和侧面逆光，是影视画面中较为特殊的光。
逆光使画面中看不到被摄对象的受光部分，只看见被摄对象的背光部分和投影，和一条明亮的轮廓线（1）逆光使画面中的人或物体的大部分都处在阴影之中，因此无法展示人或物体清楚的二维形象，以及人或物体的真实色彩，形成了画面较暗的影调。
（2）逆光突出了暗色背景下人或物体的清晰明亮的外沿轮廓特征。
（3）逆光增强了画面的美感。
由于被摄的人或物体位于光源和摄影机之间，且光线的照射方向与镜头相对，逆光尤其擅长表现画面中多重人物或物体的层次感，使画面中线条的造型美感得以充分显现。
第五节色彩在影视画面中，其主要的视觉形象是通过两个因素体现出来的，一是线条，二是色彩。
线条：主要直接用于形成画面结构，产生画面的构图形式；色彩：1、主要是起到还原现实世界中人物、事物和景物的原有色彩；2、间接表达画面的情绪和情感的作用。
自电影诞生之日起，电影在很长一段时间内，银幕上的影像始终是黑、白、灰三色。
到了上世纪三十年代，由于胶片及洗印技术的改进，加上雄厚的经济基础，美国拍摄出世界上第一部色彩电影《浮华世界》，从此色彩成为电影艺术真实地反映客观世界和现实生活的最主要手段之一。
