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现代社会思想建构：《消费文化与后现代主义》一、本雅明本雅明具有非常强烈的大众主义倾向,乐于接纳大众文化的审美潜力、大城市空间中街头漫步者的审美潜能。
他深受超现实主义的影响,强调人们总是热情投身于一系列泛化的感官体验与情感体验,无论是不断出现的日常消费中心,还是那些由文化工业所产生的广泛的符号文化商品及其体验。
新巴黎的过街商业场点是本雅明《单向街》的主题,这些消费文化的梦幻世界,过街商业场点与百货商店是本雅明幻觉效应的具体表现,本雅明试图以此来表明商品崇拜特征中非生物性性欲。
他认为大众媒体,尤其是电影,可以去证明现实是一种幻觉,而不是简单复制幻觉。
二、齐美尔《货币哲学》研究的研究重点主要云集在新柏林、街头闲逛者及消费者的体验方面。
展览建筑的审美维度进入齐美尔的视野,商品的审美特征正是展览建筑即时性与虚幻性的回应。
齐美尔试图为现代生活世界中的审美领域提供基础,将时尚与现代生活的过度刺激、支离破碎和神经亢奋相联系。
随着大城市的发展而加剧,现代人所面临的将是无从追赶的多元风格和更为夸张的时尚。
三、布迪厄布迪厄关注到了人数急剧增加的新型小资产阶级在社会空间中的上升轨迹。
新型小资产阶级,又称新型知识分子,是提供符号产品与服务的新型小资产者,注重消费文化影像与信息的生产与传播,时刻扩张自己的生活方式并使之合法化,对世界怀有积极的态度。
他们与旧式的小资产阶级、劳工阶级划清了界限,在创造性娱乐、自我陶醉式的情感探索和建构社会联系中不断摸索,试图以霸权的方式扩大自己在知识、符号产品方面的福祉,以文化资本对抗经济资本。
他同时在《区隔》中指出,品味是文化商品的一种阶级标志,他试图勾勒出不同品味的社会场域。
在相同的社会空间中,高雅意义上的文化与人类学意义上的文化都有同样的轮廓。
然而,阶级或职业的结构图示是由以群体所拥有的资本构成与数量为基础性结构原则形成的。
文化资本是布迪厄研究的另一重要领域。
他认为文化资本是具有自己的、独立于收入或金钱之外的价值结构,相当于转化为社会权力的能力。
消费主义的文化现象和社会后果随着社会的不断发展，消费主义已经成为了一种普遍的文化现象。
我们的日常生活中，无论是从购买日用品到出游休闲，都离不开消费的环节。
但是，消费主义的背后却也存在着一些让人深思的社会后果。
一、消费主义的文化现象当今的社会，消费主义已经成为了一种普遍的文化现象。
无论是从食品、服饰到娱乐休闲，消费需求都在不断扩大。
在这种文化背景下，社会的价值观也在不断变化。
许多人开始将物质消费摆在了更加显著的位置，追求物质享受成为了主要的精神需求。
其次，随着消费主义的普及，一些新兴的消费方式也开始出现。
例如购买来自国外的商品、购买奢侈品等等。
这种消费方式已经成为了一种社会现象，其中不乏一些人为了追求特殊的消费体验而不断地炫耀自己的消费水平，让别人感受到自己的“优越”。
除此之外，消费主义的文化现象还体现在了消费行为的社交属性上。
现在的人们不再仅仅是为了满足生活所需而进行消费，而是希望将消费行为作为一种社交方式。
例如逛街购物、足疗SPA、旅游度假等等，这些消费方式已经不再是单纯的买买买，而是一种可以和朋友同乐的享受。
二、消费主义的社会后果当然，消费主义并不单纯是一种文化现象，它还存在着一些让人深思的社会后果。
下面就让我们来看看这些后果。
1.浪费资源、环境污染消费主义注重个人享受，追求物质物理上的满足，所以很容易会导致资源的浪费和环境的污染。
例如人们在追求奢侈品时，往往会选择一些价格昂贵的商品，这些商品的生产过程往往需要消耗大量的资源和能源，从而给环境带来了很大的压力。
2.消费主义增加了社会的压力消费主义注重外在的物质需求，所以很容易让人们陷入一种“比拼”的心态。
人们往往通过购买更多更好的物品来展示自己的社会地位和经济实力，这些压力不仅会让人陷入无尽的消费之中，而且还会增加自身的压力。
3.消费主义促进社会分化现在的社会，在消费方面存在着两极分化的现象。
一方面，社会上的少部分富人可以随意挥霍自己的财富，然而另一方面，很多人甚至没有足够的经济能力来满足基本的生活需求。
后现代主义与文化消费的关系在当今社会，后现代主义思潮对文化消费产生了深远的影响。
要理解这两者之间的关系，我们首先需要明确什么是后现代主义以及文化消费的内涵。
后现代主义是一种复杂且多元的思潮，它兴起于 20 世纪后半叶，对传统的价值观、思维方式和文化观念提出了挑战。
后现代主义拒绝宏大叙事，强调多元性、相对性和不确定性。
它质疑权威，消解中心，主张打破传统的界限和规则。
文化消费则是指人们对文化产品和服务的获取、使用和享受。
这包括了书籍、电影、音乐、艺术展览、旅游等各种形式的文化活动和产品。
后现代主义对文化消费的影响首先体现在消费观念的转变上。
传统的文化消费往往注重文化产品的内在价值、深度和意义。
而后现代主义的兴起使得消费者更加注重个人的感受和体验。
文化消费不再仅仅是为了获取知识或欣赏艺术，更多地成为了一种满足个人情感、欲望和兴趣的方式。
消费者更加追求个性化和独特的文化体验，他们不再满足于被动地接受文化产品，而是积极参与到文化的创造和解读中。
在产品选择方面，后现代主义促使文化消费市场更加多元化和碎片化。
以往占据主流的单一、统一的文化产品逐渐被多样化、小众化的产品所取代。
消费者可以根据自己的喜好选择不同类型、风格和主题的文化产品。
比如，在音乐领域，除了主流的流行音乐，各种小众的音乐类型如独立音乐、电子音乐等也拥有了自己的受众群体。
电影市场上，除了商业大片，独立电影和艺术电影也有了更多的展示空间。
后现代主义还影响了文化产品的生产和营销方式。
为了迎合消费者追求个性化和独特体验的需求，文化生产者不断创新，推出各种新奇、独特的产品。
营销手段也变得更加多样化和灵活，强调与消费者的互动和参与。
例如，一些电影在宣传时会通过社交媒体与观众互动，根据观众的反馈调整宣传策略；一些音乐专辑的发行会采用限量版、特别版等形式，吸引消费者购买。
然而，后现代主义与文化消费的关系并非全是积极的。
一方面，过度追求个性化和碎片化可能导致文化消费的肤浅化和表面化。
后现代主义视域下新媒体对消费文化的影响探析作者：周源来源：《新媒体研究》2017年第18期摘要以后现代主义下的消费文化为切口，分析当符号的消费意义大于物的消费意义后，新媒体是如何进行消费文化的构建和传播，同时探讨了在后现代主义对概念和界限消解的语境下，新媒体对消费主义文化的传播路径、传播特点以及传播效果。
关键词消费文化；后现代主义；新媒体中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2017）18-0066-021 消费文化与后现代主义消费文化1）消费文化。
消费主义文化最早起源于20世纪二三十年代的美国，五六十年代在西欧、日本等国发展起来。
消费文化是在消费活动中产生的，具有某种意义和价值符号的消费因素的总和[1]。
消费的符号代表着社会通用的价值和规范。
消费中呈现出的符号价值体系，就是消费文化的内容及特点。
2）后现代主义消费文化。
在后现代主义消费社会，文化主体渐渐被大众文化所占据，消费时代随之应运而生。
在费瑟斯通看来，这个时期的消费在使用价值上的功能逐渐削减，纯粹的功能意义也不再是人们消费的主体对象[2]。
随着新媒体的发展，消费者自身的意志已经不是决定消费的主体，社会对消费赋予的意义产生了更大的影响，其表现形式也是各种各样。
消费的重心逐渐由消费品的使用价值移步到消费符号和背后的象征意义上。
3）新媒体语境下的消费文化。
在后现代消费理念中，商品的使用价值已不是最重要的，商品被赋予的符号意义和表征更为消费者所追逐。
这是和现代的消费主义注重物品实用性的观念大相径庭的。
布尔迪厄认为，在后现代社会，人们的炫耀性消费发生了转向，对消费的追求更注重精神层面，彰显个人性格符号。
与此同时，这种过渡奢侈、挥霍无度的消费也造成严重的浪费和对资源环境的大肆破坏[3]。
与传统媒体相比，新媒体不但是传递信息的一种介质，更能批量产出自带象征意义的符号产品。
在新媒体的渲染下，拟态环境也被这些赋予了意义的产品所营造，消费者们被虚拟的体验所影响，媒体慢慢地掌握了消费者的消费心理，同时为了迎合消费者会生产更多产品。
社会文化变迁对消费行为的影响消费行为作为经济活动的重要组成部分，受到社会文化变迁的深刻影响。
社会文化的演进塑造了人们的观念和价值体系，从而对消费行为产生了重大影响。
本文将从不同角度探讨社会文化变迁对消费行为的影响。
一、消费意识转变随着社会的发展，人们对待消费的态度发生了重大转变。
传统观念中，消费被视为满足基本需求的手段，而现代社会则倾向于将消费视为一种享受和体验。
这种意识转变在很大程度上源于社会文化的变化。
例如，过去的价值观念强调勤劳节俭，追求节约和持久使用的商品。
而现代社会的个人主义文化则更加注重个体的满足和享乐，人们更倾向于购买符合个人喜好和品味的商品。
二、品牌消费的兴起随着社会经济的快速发展，品牌消费在消费者行为中扮演着越来越重要的角色。
社会文化变迁推动了品牌消费的兴起。
在传统社会中，人们往往只关注商品的功能和质量，而品牌则被较少重视。
然而，随着社会的发展，人们开始注重个人身份的展示和社会地位的象征，品牌成为了一种奢侈和社会认可的象征。
因此，人们越来越愿意为知名品牌买单。
这一现象在奢侈品消费中尤为明显，追求品牌造就了奢侈品市场的繁荣。
三、消费升级与个性化需求随着社会经济的发展和人们收入的提高，消费升级成为一种普遍现象。
人们开始注重消费品质和个性化需求，追求独特的消费体验。
这种变化与社会文化的转变密切相关。
随着社会的进步，人们的生活方式、审美观念和消费观念都发生了变化。
他们更加关注自己的兴趣爱好，注重生活品质，追求个性化的消费定制。
因此，一些以个性化、定制化为卖点的品牌和产品开始崭露头角，消费者也更愿意为这种个性化需求买单。
四、互联网时代的消费革命社会的快速发展和科技的进步，尤其是互联网时代的到来，对消费行为产生了全面而深远的影响。
互联网的普及使得信息的获取更加容易，消费者的选择空间大大增加。
人们可以通过互联网随时随地进行线上购物，并享受更丰富、多样化的商品选择。
同时，在社交媒体的崛起下，人们更容易获得他人的消费评价和推荐，从而影响自己的消费决策。
消费文化与后现代主义我想喝Lost Coast StrawberryWheat !一、题解问题1：后现代性概念的解读？①后现代是一个相对化的概念：驳斥现代性的一部分内容②后现代是一个与人类历史阶段对应的概念：古代性——现代性——后现代性传统秩序——工业时代：理性+分化——后工业时代第②点的进一步追问：后工业时代意味着什么？观点一：鲍德里亚认为是从生产性的社会秩序到再生产性的社会秩序的转变。
在其中技术和信息扮演了新的核心角色，使得虚拟和现实的界限被打破，消解了现实与表象。
观点二：利奥塔认为后工业时代“社会的计算机化”使得语言游戏代替了宏大叙述性知识，地方主义替代了普遍主义。
后现代不意味着时代，只是现代的一种心灵状态。
观点三：詹明信认为后现代具有明显的阶段化。
是二战后资本主义的三大阶段，晚期资本主义文化逻辑。
纵观三种观点，都在说明后现代性的时代背景。
虽然利奥塔不认为后现代是区分于现代的新历史阶段，但他承认后现代有新的特色。
后现代的概念正如一切后的概念一样，源自现代性又反驳现代性的某些观点，要寻找后现代性可以从其对现代性的反驳出发。
本书采用的后现代性，出自利奥塔“后现代性作为一种心灵状态”的观点，将后现代性与现代性体验相对，后现代性作为一种生活体验。
许多知识分子都从这一点出发去解读后现代社会的现象，但不注重这种解读的普遍性。
问题2：对现有后现代性做出的经验解读是否缺乏普遍性？是的。
现有的解读没有将不同文化背景下个人体验与日常生活实践结合。
讨论的一个角度可以是媒体，因为它同时具有将真实转化为影像和时间碎为一系列永恒的当下的后现代文化特征。
问题3：后现代主义概念的解读？观点一：现代主义常用于指称艺术运动和艺术风格。
从艺术角度出发，后现代主义艺术的最大特征是：艺术与日常生活之间的界限被消解了，艺术充满了拼凑、符号、反讽，变成了无深度之物；艺术是对日常生活的重复。
观点二：现代主义和后现代主义式广义的文化复合体概念。
后现代主义文化的两大重要特征：“消解”与“复制”后现代主义文化是后工业化社会的产物，它具有与过去的现实主义、现代主义完全不同的文化特征，其中最重要的应当是“消解”和“复制”这两大特征。
“消解”是指后现代主义文化更多地致力于解构，崇尚解构主义，力图打破整体性，以零散化、边缘化、多元化、不确定性来“消解”整体性。
后现代主义文化的“消解”体现在许多方面,概括起来讲，主要有以下几点：其一，“消解”深度。
后现代主义主张削平深度或消解深度，追求一种平面感，反对文艺向深度开掘，主张无深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戏。
其二，“消解”主体。
后现代主义却突出自我怀疑，强调主体丧失，反对一切中心。
打个比方来讲，如果说现代主义的反叛表现在“上帝死了，只有人的主体存在”。
那么后现代主义的反叛则更加彻底，表现在“主体也已经死亡，人再也没有主体性可言。
”显然，后现代主义对主体的消解、对中心的消解、对权威的消解，都是十分彻底的。
其三，“消解”艺术。
后现代主义文化对于艺术的消解是多方面的，首先是消解了艺术与生活的区别，现代科技与富裕生活使原来只有艺术家能够参与的各门艺术日趋平民化与大众化，逐渐形成一种人人都是艺术家，人人都不是艺术家的态势。
其次，后现代主义消解了艺术与非艺术的区别，过去T形台上的模特是专为服装设计或展销演出的，是为了商业目的而非艺术表演，但现在却堂而皇之进入了各种大型文艺晚会或电视文艺晚会。
再次，后现代主义也消解了各个艺术门类之间的区别，MTV可以说是最典型最彻底地消解了音乐与电视两门艺术之间的区别，产生出这样一种崭新的艺术样式。
各个门类艺术家之间的区别也被消解，电影艺术家张艺谋可以去导演舞剧《大红灯笼高高挂》，著名画家陈逸飞也可以去拍摄电影或从事服装设计，许多演员更是既拍电影，又拍电视，还演话剧、写文学传纪、出歌唱专辑等等。
后现代主义更是在一定程度上消解了精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化的界限，事实上，后现代主义真正推崇的是大众文化，在这个消费主义盛行的商品社会里，在大众传播媒介的推波助澜下，后现代主义使大众文化更趋向于平面化、娱乐化和游戏化。
