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以美国为代表的传统的西方工业化国家现代化模式
以美国为代表的传统的西方工业化国家现代化模式主要包括以下几个方面：
1. 工业化发展：西方国家以美国为例，通过大规模的工业化发展，从传统的农业经济向工业经济转型。
此过程中，工厂和工业设施的兴起为国家经济增长提供了强大动力。
2. 市场经济：西方国家推行自由市场经济模式，鼓励私人企业的发展和竞争。
市场经济模式使得资源的配置更为高效，推动了经济的增长和提高了人民生活水平。
3. 科技创新：西方国家非常注重科技创新和技术进步，投入大量资源用于研发和教育。
科技创新在提高生产效率、推动产业升级、改善生活品质等方面起到了重要的推动作用。
4. 知识经济：西方国家重视教育和人力资源的培养，致力于建立知识经济。
通过提高教育水平和培养高素质人才，不仅能够提高劳动力质量，还能促进创新和经济增长。
5. 法治社会：西方国家注重法治建设，建立健全的法律制度和法治体系，并保障人民的权利和自由。
法治社会能够提供稳定的法律环境和公正的司法制度，为经济的顺利运行提供支持。
需要注意的是，每个国家的现代化模式可能略有不同，这里只是以美国为代表的传统的西方工业化国家现代化模式进行了简要介绍。
“国家综合配套改革试验”专题国内外开发区模式比较及经验:典型案例研究设置开发区是促进区域发展的一种方式，有利于带动区域经济的发展，形成辐射作用，并带动其他区域的发展。
从国内外开发区的形成和发展来看，一些典型开发区具有不同的发展模式，市场和政府在开发区中的作用也因为区域经济发展的不同阶段、市场经济的成熟程度而有所差别。
通过比较研究国内外开发区模式，总结其成功经验，可以为目前国家综合配套改革试验区的改革提供有益启示。
一、国外开发区模式(一)美国硅谷1、硅谷概况硅谷位于美国加利福尼亚州旧金山以南，包括圣塔克拉拉郡及其与圣·蒙特尔、阿拉米达、圣塔克鲁兹等郡邻近的部分，总面积约3880平方公里，人口243万(2005年)。
硅谷是世界一流园区的典型代表，是世界其他国家和地区进行高技术开发所效仿的对象。
20世纪50年代初到60年代末是硅谷崛起和初步发展时期。
硅谷的发展模式，即“学术－工业综合体”，以及风险资本与创新公司的初步结合基本定型。
20世纪70年代初到80年代中期，是硅谷的大发展时期。
1971年微处理器的发明使生产微机成为可能。
微处理器使硅谷从而也使整个美国进入了微电子时代。
20世纪80年代到90年代中期，硅谷由低潮重新走向高潮，软件业的崛起很快使硅谷度过了危机，硅谷的非物质化进程，使硅谷率先进入了“信息社会”。
20世纪90年代中期到现在，硅谷大规模进入网络时代，网络时代又带来了软件业的昌盛。
这是软件业和网络业同时大发展时期，也是硅谷的社会文化和人们的思维领域发生根本变化的时期。
2、硅谷的发展模式硅谷成功的原因得益于大学、政府的作用和风险资本投资、战争政治环境以及创新企业家的革新等，但从发展模式看，主要有以下三种：(1)从机制上讲，硅谷首创了一种科、技、产三位一体的发展模式，其中政府起重要的中介力量。
这种“硅谷现象”是科技发展的一种新的社会形态，也是整个高科技产业发展的最大特色。
三位一体的发展模式，是硅谷发展的内在动力，它在硅谷产生了三大划时代的变化：第一，改变了硅谷的生产力结构，使得知识也即高科技迅速成为生产力中的首要因素，即第一位的生产力；同时也改变了生产力中劳动者的结构以及生产工具的性质和功能。
必须了解产业园区运营的5种创新模式产业园区是为了推动特定行业的发展而设立的经济区域，它集聚了相关企业、研究机构和创新资源，通过产业链的延伸和创新生态系统的打造，促进产业升级和经济增长。
产业园区的运营方式决定了其能否有效推动产业发展，因此必须了解产业园区运营的5种创新模式。
1.开放创新模式：这种模式下，产业园区不仅为企业提供土地和办公场所，还会开放创新资源和技术支持。
通过建立开放平台和合作网络，园区进一步促进企业间的合作创新，引导企业共享资源、互通信息、协同研发，实现创新创业的良性发展。
例如，硅谷就是一个典型的开放创新模式的产业园区，在这里，不同的企业和研究机构互相交流和合作，形成了一个具有创新活力的生态系统。
2.人才培育模式：这种模式下，产业园区注重人才培养和创新能力的提升。
产业园区通过建立人才培育平台和提供教育资源，吸引和培养优秀的创新人才。
同时，产业园区还与高校和研究机构进行紧密合作，共同培养创新人才，加强技术交流和开展科研合作。
例如，中国的科技园区就积极引进高校和科研机构，培育和吸引一流的科技人才，推动科技创新和产业发展。
3.全球合作模式：这种模式下，产业园区通过建立国际交流和合作平台，与全球范围内的产业园区进行合作和联动。
园区通过引进国际先进技术和管理经验，加强国际合作和投资吸引，推动产业升级和国际竞争力的提升。
例如，苏州工业园区就与新加坡合作建立了苏州工业园区新加坡产业园，吸引了众多优秀的国际企业进驻，促进了产业发展和经济增长。
4.金融创新模式：这种模式下，产业园区注重金融服务和创新金融模式的引入。
园区通过建立金融服务平台和创新金融产品，为企业提供融资支持和风险投资，帮助企业解决资金难题，推动创新创业的发展。
例如，深圳的前海自贸区就是一个以金融创新为特色的产业园区，通过引入多元化的金融服务，包括股权融资、债券发行、风险投资等，支持了众多科技创新企业的发展。
5.生态雇佣模式：这种模式下，产业园区注重改善生态环境和提升员工福利。
国外创意发展现状分析报告引言创意是驱动经济增长和社会进步的重要动力，近年来，国外创意产业取得了长足的发展。
本篇报告旨在分析国外创意发展的现状，总结其成功经验，为我国的创意产业发展提供借鉴和参考。
1. 发展背景国外创意产业的发展得益于多种因素的综合作用。
首先，知识经济的兴起为创意产业提供了广阔的市场空间。
其次，科技的进步为创意创新提供了强大支撑，数字化技术和信息技术的普及使得创意内容更易传播和消费。
此外，国家政策和法规的支持也为创意产业提供了良好的环境。
这些因素共同推动了国外创意产业的迅猛发展。
2. 创意产业分类国外创意产业一般可以分为几个主要分类：设计、艺术、媒体、时尚等。
设计产业包括工业设计、室内设计、时装设计等。
艺术产业包括绘画、雕塑、音乐等。
媒体产业则包括影视、广告、动画等。
时尚产业包括时装、配饰、化妆品等。
3. 成功案例国外创意产业涌现了许多成功案例。
例如，美国的好莱坞影视产业以其独特的创意和商业模式著称于世。
好莱坞的电影制作水平和推广能力均居于世界领先地位，其不仅带动了美国的电影产业发展，也对世界范围内的娱乐产业有着巨大影响。
另外，欧洲的设计产业也取得了显著的发展成果。
比如，意大利以其设计师品牌和家居设计业闻名于世。
意大利的设计以精致、简约、时尚为特点，深受全球消费者的喜爱，其高端品牌在国际市场上享有盛誉。
4. 发展模式国外创意产业的发展主要依靠创新和国际化。
创新是创意产业的核心驱动力，只有不断推陈出新，满足市场和消费者的需求，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
而国际化则使得创意产业能够更好地融入全球市场，通过开拓境外市场来实现规模化发展。
国外创意产业还常常采取合作和联合创新的模式。
例如，在设计产业中，企业常常与设计师和艺术家合作，共同推出创意产品。
此外，国外创意产业还大力发展跨行业融合，将创意应用于各个领域，推动了不同产业间的良性互动。
5. 发展趋势随着科技的进步和社会的发展，国外创意产业将迎来更多的机遇和挑战。
什么是创意产业园区创意产业园区是随着时代发展而兴起的新型产业园区，它将文化、创意、科技、经济等多种因素结合在一起，鼓励企业从事创意产业的研发、生产和推广，推动了文化产业的发展和经济的繁荣。
一、创意产业园区的定义和特点创意产业园区是在既有的工业园区、高科技园区等基础上，以文化、艺术、娱乐、设计等创意产业为主导的产业聚集区。
它融合了文化、科技、经济等众多要素，不仅是一个产业聚集区，更是一个文化交流、艺术展示、创意合作的综合性平台。
创意产业园区的主要特点包括以下几点：1. 聚焦创意产业：创意产业园区的核心业务是以创意产业为主导，鼓励企业从事创意产业的研发、生产和推广，提供相应的资源和服务。
2. 多元化经营：创意产业园区提供多种服务，如办公、展示、交流、投资等，促进多方面资源的利用，为企业创造多元化的运营环境。
3. 文化导向：创意产业园区与文化发展和创意产业密切相关，通过艺术展览、文化活动等方式推进文化产业的发展。
4. 集聚优势产业：创意产业园区具有产业聚集效应，这有助于企业之间的合作与创新，加强同行之间的交流和合作，提高整体产业水平。
二、创意产业园区的发展现状随着文化创意产业的快速发展，创意产业园区的数量也在不断增加。
目前全球各地的创意产业园区已经逾千家，其中大多数位于欧美发达国家以及亚洲的一些发达城市，如中国的深圳、上海、北京等城市。
这些园区多是政府公共服务型的园区，通过政策扶持等方式支持企业发展，促进了本地区的文化创意产业的繁荣。
三、创意产业园区的优势1. 资源共享：创意产业园区以企业为主体，集中了行业内的先进企业、专业人才和各类创意资源。
这些资源相互交流、合作，企业之间能够互相借鉴创意之长，共同推进产业发展。
2. 技术创新：创意产业园区积极推动企业技术创新，为创新提供条件和环境。
在这里，企业可以共享高端资源，不断探索新的技术领域，实现产业升级。
3. 人才储备：创意产业园区为企业提供招聘、培训等一系列人才服务，吸引各类人才进入园区。
推荐)国内外文化创意产业发展现状要包括以下几个方面：一是文化产品和服务的生产和传播，二是创意产业的知识产权保护和管理，三是文化创意产业的市场化运作和商业化发展，四是文化创意产业的人才培养和技术创新。
总的来说，文化创意产业是一种以文化和创意为核心，以知识产权为保护，以市场化运作为手段，以经济增长和社会发展为目标的新兴产业。
二、国外部分国家文化创意产业发展概况世界各国对文化创意产业的发展都非常重视，尤其是一些发达国家，如英国、美国、法国、日本等，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系。
这些国家的文化创意产业在经济增长、就业创造、文化传承、国际交流等方面都发挥了重要的作用。
其中，英国的文化创意产业发展最为突出，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业，成为英国经济增长的重要支柱。
美国的文化创意产业也非常发达，其电影、音乐、游戏、出版等行业在全球范围内具有很大的影响力。
法国的文化创意产业以时尚、艺术、设计等为主要特色，其高端文化产品和服务在国际市场上备受青睐。
日本的文化创意产业则以动漫、游戏、音乐等为主要产业，其产品和服务在全球市场上占据着重要地位。
三、我国当前文化创意产业发展总体现状我国的文化创意产业发展起步较晚，但近年来发展迅速，已经成为国家经济发展的重要支柱之一。
根据___的数据，2019年我国文化创意产业的总产值达到5.3万亿元，同比增长7.3%，占国内生产总值的比重为4.57%。
其中，文化创意产品和服务的出口额达到1.02万亿元，同比增长7.3%。
我国的文化创意产业已经形成了一定规模和较为完整的产业链，涵盖了文化创意设计、文化创意制造、文化创意营销、文化创意服务等多个领域。
但与发达国家相比，我国的文化创意产业还存在一些不足，如创新能力不足、知识产权保护不够、人才短缺等问题。
四、国内部分地区文化创意产业发展情况我国的文化创意产业发展不平衡，一些地区的文化创意产业发展较为突出。
如北京、上海、广州、深圳等一线城市，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系，其中以北京的文化创意产业最为发达，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业。
文化创意园区的发展模式在当今社会，文化创意产业正以惊人的速度发展，成为推动经济增长和城市转型的重要力量。
文化创意园区作为这一产业的重要载体，其发展模式也日益受到关注。
文化创意园区的兴起并非偶然，它是多种因素共同作用的结果。
随着经济的发展和人们生活水平的提高，对文化产品和服务的需求不断增加。
同时，城市的产业结构调整和空间优化也为文化创意园区的发展提供了契机。
此外，政府对文化创意产业的支持和鼓励，以及创意人才的聚集，都促进了文化创意园区的形成和发展。
从发展模式来看，文化创意园区主要有以下几种类型。
第一种是依托旧厂房、旧仓库等工业遗产改造而成的园区。
这类园区通常保留了原有建筑的外观和结构，通过内部空间的重新设计和功能改造，赋予其新的生命。
例如，北京的 798 艺术区就是由原国营 798 厂等电子工业的老厂区改造而成。
这些旧厂房具有独特的建筑风格和历史文化价值，经过改造后，成为了艺术家的工作室、画廊、创意店铺等的聚集地。
这种模式既实现了资源的再利用，又保护了城市的历史文化风貌。
第二种是以高校或科研机构为依托的园区。
高校和科研机构拥有丰富的人才资源和创新成果，为文化创意产业的发展提供了强大的智力支持。
在这类园区中，产学研合作紧密，企业能够与高校和科研机构共享资源，加速创意成果的转化和应用。
比如上海的环同济设计创意产业集聚区，依托同济大学的学科优势和人才优势，形成了以设计为主导的文化创意产业集群。
第三种是由政府主导规划建设的园区。
政府通过制定相关政策、投入资金、提供基础设施等方式，引导文化创意产业的集聚和发展。
这类园区通常具有明确的产业定位和发展规划，能够形成规模效应和品牌效应。
例如深圳的华侨城创意文化园，就是在政府的支持下，通过整合资源，打造了一个集艺术、设计、创意于一体的综合性园区。
第四种是依托自然景观或历史文化街区发展的园区。
这类园区充分利用当地的自然和人文资源，将文化创意产业与旅游、休闲等产业相结合，实现多元化发展。
文化创意产业园区发展与政策分析文化创意产业是指以文化和创意为核心的产业，包括文化艺术表演、文化创意设计、文化旅游、数字娱乐等领域。
近年来，中国文化创意产业蓬勃发展，政府也重视支持和鼓励文化创意产业园区的建设和发展。
本文将从不同角度对文化创意产业园区发展与政策进行分析。
一、产业园区的定义与发展背景文化创意产业园区是为了推动文化产业发展而设立的特定区域。
其目的是打造一个集文化创意企业、文化创作媒体、文化创意服务机构等于一体的综合体，以推动文化创意产业的繁荣发展。
二、发展现状与特点1. 中国文化创意产业园区总体发展较快，已经有许多这样的园区相继建立，在全国范围内形成了较为完善的布局。
2. 不同地区的文化创意产业园区发展特点各异，有些以文化创意设计为主导，有些以文化艺术表演为主导，还有些以数字娱乐为主导。
3. 文化创意产业园区的特点是聚集了大量的文化创意企业和专业人才，形成了良好的创意创业氛围。
三、政策支持与助力1. 政府出台了一系列政策，以支持和促进文化创意产业园区的发展，包括财税支持、用地优惠、知识产权保护等。
2. 文化创意产业园区也得到了金融机构的支持，例如提供低息贷款、信用担保等金融服务。
四、园区的建设与管理1. 文化创意产业园区的建设是一个系统工程，包括规划设计、基础设施建设、场地租赁等方面。
2. 园区的管理也很关键，应该注重建立健全的组织结构、完善的管理制度和高效的服务机制，以提供良好的创意创业环境。
五、文化创意产业园区的发展动力与优势1. 我国拥有悠久的文化传统和庞大的人口基数，为文化创意产业的发展提供了广阔的市场需求。
2. 人工智能、大数据、云计算等新技术的发展，为文化创意产业的创新和发展提供了强大的动力。
3. 文化创意产业园区的优势在于打通了创意和市场的桥梁，为文化产品和服务的推广提供了更好的机会。
六、文化创意产业园区的挑战与问题1. 文化创意产业园区存在着创新能力不足、专业人才匮乏、管理体制不完善等问题，制约了其全面发展。
国外文化创意产业园区的五种典型模式近年来,文化创意园区这一载体在世界各地发展的有声有色。
我们在考量与反思广州创意文化园区的同时,也应该让我们的目光跳出广州,用更宽阔的视野,抱着真诚学习的心态,去了解国外文化创意园区的发展模式以及他们的成功之道,正所谓“他山之石可以攻玉”。
创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。
按园区形成方式和核心竞争力的划分,可以将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为“艺术联姻商业”的模式、政府引导为核心的模式、“文化底蕴助推创意区”的模式、产业链为核心的模式和科技为核心的模式五种模式。
美国纽约SOHO区:“艺术联姻商业”的模式作为全球最大的文化创意产品生产国,美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类,也是全美出口份额最大的产业,其发展很大程度上依赖版权制度的保护。
纽约SOHO(苏荷)区是美国最知名的创意园区之一,它曾是一个被废弃的地下工厂,因有大量闲置房屋且租金极其低廉,被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中,发展成一个艺术家聚集区。
20世纪50年代,为促进园区发展,纽约市政府出台法规,规定非艺术家不得进驻。
全盛时期,面积不足纽约市区1%的SOHO区内,居住全纽约30%以上的艺术家。
如今,SOHO区成为一个集商业与艺术于一体的完善社区。
由于商业化的侵蚀,苏荷区的房价飞涨,生活成本飞涨。
苏荷区画廊林立而豪华,艺术市场多被画廊老板所垄断。
自由的前卫艺术家已成为一代元老,新一代的艺术家认为苏荷“堕落”了,商业气氛已从根本上取代了艺术气氛。
纽约依靠自身的国内外地位和综合实力,很自然地成为人才高地,各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力,进而为其创意产业园区的发展打下基础。
同时,纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意,因而可以引致文化创意人才的聚集,并为其提供激发创意的永久动力,推动创意产业园区不断发展。
纽约是著名的移民城市,自由、宽容、生活方式多元化,对艺术家产生了致命的吸引力。
国外文创街区发展历程国外文创街区的发展历程可以追溯到20世纪的城市再生运动。
城市再生运动多起源于西方国家，旨在改造衰败的城市地区，重新利用旧建筑和空地，提升景观和文化价值，吸引人们前来生活、工作和娱乐。
文创街区的发展可以分为几个阶段。
第一阶段：早期城市再生20世纪上半叶，一些西方国家的城市开始面临经济衰退和人口流失的问题。
为了振兴城市，政府和私人企业开始将旧的工业区域和衰败的街区转变为艺术、文化和创意产业的中心。
这些地区通过提供低廉的租金、艺术补贴和税收优惠等手段吸引了艺术家和文化企业的迁入，从而开始形成独特的文创街区。
第二阶段：艺术复兴20世纪70年代至80年代，一些城市进一步加大了对文化和艺术产业的支持，开展了针对性的城市再生计划。
这些城市将文化和艺术产业视作经济发展的重要引擎，并将创意产业与旅游和服务业相结合。
这些文创街区不仅提供了工作机会，还成为了吸引游客和投资的热门目的地。
例如，英国的伦敦柯芬园区和纽约的切尔西区就是在这一时期迅速发展起来的典型例子。
第三阶段：城市再生为导向的综合发展进入21世纪，城市再生的范围不再局限于艺术、文化和创意产业，而是扩大至综合发展。
城市再生项目通常涵盖住宅、商业、零售和娱乐设施，以及公共空间和交通基础设施的改善。
这些项目以文创街区为核心，以创意经济为引擎，积极推动城市的整体发展。
例如，美国的芝加哥艺术家区（The Artist Village），作为一个包含住宅、艺术工作室、画廊、办公室和商店的综合项目，成为该城市中心区域的新地标。
第四阶段：可持续发展和社区参与近年来，越来越多的文创街区开始注重可持续发展和社区参与。
在规划和设计时，街区的文化遗产和历史背景被充分考虑。
同时，社区居民也被鼓励参与街区的管理和决策过程，以确保街区的发展符合当地居民的需求。
例如，荷兰的鹿特丹北区（Rotterdam North）是一个以社区为中心的文创街区，社区居民参与了从规划到设计和管理的全过程。
国外文化创意产业园区的五种典型模式近年来,文化创意园区这一载体在世界各地发展的有声有色。
我们在考量与反思创意文化园区的同时,也跳出我们现有的目光,用更宽阔的视野,抱着真诚学习的心态,去了解国外文化创意园区的发展模式以及他们的成功之道,正所谓“他山之石可以攻玉”。
创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。
按园区形成方式和核心竞争力的划分,可以将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为“艺术联姻商业”的模式、政府引导为核心的模式、“文化底蕴助推创意区”的模式、产业链为核心的模式和科技为核心的模式五种模式。
美国纽约SOHO区:“艺术联姻商业”的模式作为全球最大的文化创意产品生产国,美国文化创意产业是对经济增长拉动最大的产业门类,也是全美出口份额最大的产业,其发展很大程度上依赖版权制度的保护。
纽约SOHO(苏荷)区是美国最知名的创意园区之一,它曾是一个被废弃的地下工厂,因有大量闲置房屋且租金极其低廉,被一些从欧洲移居纽约的艺术家看中,发展成一个艺术家聚集区。
20世纪50年代,为促进园区发展,纽约市政府出台法规,规定非艺术家不得进驻。
全盛时期,面积不足纽约市区1%的SOHO区内,居住全纽约30%以上的艺术家。
如今,SOHO区成为一个集商业与艺术于一体的完善社区。
由于商业化的侵蚀,苏荷区的房价飞涨,生活成本飞涨。
苏荷区画廊林立而豪华,艺术市场多被画廊老板所垄断。
自由的前卫艺术家已成为一代元老,新一代的艺术家认为苏荷“堕落”了,商业气氛已从根本上取代了艺术气氛。
纽约依靠自身的国内外地位和综合实力,很自然地成为人才高地,各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力,进而为其创意产业园区的发展打下基础。
同时,纽约开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意,因而可以引致文化创意人才的聚集,并为其提供激发创意的永久动力,推动创意产业园区不断发展。
纽约是著名的移民城市,自由、宽容、生活方式多元化,对艺术家产生了致命的吸引力。
世界不同区域和国家的发展模式和战略是什么随着全球化的深入发展，世界各地的发展模式和战略也在不断地变化和演进。
在这个多元化的时代，不同的区域和国家选择了不同的发展道路，有的注重经济增长、有的重视社会福利、还有的则注重环境保护和可持续发展。
以下是对世界不同区域和国家的发展模式和战略的概述。
发达国家发展模式和战略发达国家包括欧美等科技水平和产业水平较高的国家。
在历史上，随着科技和产业的发展，发达国家逐渐形成了以经济增长为主的发展模式和战略。
这个发展模式的核心是经济增长，经济领域的产品和服务创新是推动经济快速增长的关键。
同时，在市场竞争中保持竞争力是发达国家取得持续发展的重要手段之一。
为了保证经济增长的稳定和可持续性，发达国家注重经济结构的优化和升级，致力于升级工业结构和提高技术含量，从而不断提升产品的附加值和市场竞争力，同时加强对外贸易，争取更多的市场份额和经济利益。
此外，发达国家在知识产权、环境保护、社会福利等领域也有自己的高标准要求。
发展中国家发展模式和战略发展中国家是指由于历史、自然、社会等多种原因导致劳动生产率低和经济相对滞后的国家。
这些国家在过去通常采取工业化为主要发展战略，力图通过引进外资和技术、市场开放等方式推动经济快速增长并进而实现工业化和现代化。
然而，随着全球经济的变化和贸易摩擦的加剧，发展中国家逐渐调整了自己的发展模式和战略。
发展中国家如今倾向于打造“自主发展”的区域性合作机制。
例如，上合组织、金砖国家等都是发展中国家为了增强自身影响力和获得更多利益而建立的区域性合作机制。
通过加强内部合作，这些国家可以实现经济、政治、文化等多方面的深度合作，从而提高发展质量和效果，获得更多的利益。
此外，一些发展中国家也在探索一条新的发展路线——“绿色发展”。
这个发展模式的核心是可持续发展，即在经济增长的同时必须保护和改善环境。
这种模式重视环保、资源节约和发展的协调。
“绿色发展”的倡导者认为经济增长和环境保护是相辅相成的，强调资源的合理利用和环境的保护与经济增长同等重要。
世界主要国家和地区对创意产业的理解分为三种：以美国为代表的“版权型”，以英国为代表的“创意性”，以中、韩为代表的“文化型”。
同其他产业类似，文化创意产业链也可以分为上游、中游、下游等环节，包括内容产业、设计制作产业、营销服务产业、衍生产业，各环节之间存在一定关系，且各个环节都有增值，都能带来利润。
文化创意产业园区策划面临的问题
无论是现有文化创意产业园区的进一步发展，还是新的文化创意产业园区的开发建设，文化创意产业园区经营管理者都可能面临一些共性的发展问题。
◆文化创意产业园区发展的整体定位是什么？
◆文化创意产业园区发展的总体目标和阶段性目标是什么？
◆文化创意产业园区的主导产业和辅助产业如何选择，相关产业链如何设计？
◆文化创意产业园区产业规划及功能布局怎么做？
◆文化创意产业园区招商工作的核心诉求是什么？符合上述条件的企业有哪些？如何引进优质投资企业或机构入驻文化创意产业园区？
◆如何构建文化创意产业园区的专业服务系统？投资企业或机构入驻文化创意产业园
区后，该如何管理，如何运营，如何服务并留住投资者，从而实现文化创意产业园区的可持续发展？
◆文化创意产业园区的市场空间到底有多大？文化创意产业园区所开发的产品、服务的消费者是谁？他们的需求是什么？如何才能让潜在的消费者知道并购买文化创意产业园区的产品或服务？
文化创意产业园区咨询服务
服务内容
◆文化创意产业的发展规划
◆文化创意产业集聚区的规划
◆文化创意产业项目的策划与推广
服务流程。
欧美发达国家创意产业园区发展的四种模式胡晓梅(浙江大学宁波理工学院，浙江宁波 315100)内容摘要：按照园区形成方式，可以将创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。
但从更具有借鉴意义的核心竞争力角度，欧美发达国家创意产业园区的发展模式可以被分为以文化为核心、以科技为核心、以城市为核心、以产业链为核心四种。
本文通过对这四种发展模式的探析，力求为国内创意产业园区的发展提供一些思路。
关键词：创意产业园区欧美模式中图分类号：G114 中图分类号：A本文系宁波市社会科学联合会项目成果，课题编号：07JDW06L创意产业园区作为一种产业集聚的形式最早兴起于欧美国家。
学术界一般依据其形成方式，将欧美创意产业园区分为旧厂房转型模式、历史文化区延续发展模式和政府主导模式三种。
但园区能否持续发展，其形成方式并不是最主要的因素，而更应该取决于它的竞争优势。
因此，本文从核心竞争力的角度，将欧美发达国家创意产业园区的发展模式分为以文化为核心、以科技为核心、以城市为核心、以产业链为核心四种。
一、以文化为核心的创意产业园区发展模式相较于其他创意产业园区，以文化为核心的创意产业园区文化艺术氛围比较浓厚，其文化底蕴和艺术特色是促使创意工作者入驻的主要原因，也是吸引游客参观、引发交易行为并推动园区发展的重要因素。
这类园区比较典型的是伦敦西区、纽约百老汇、迪斯尼主题公园等。
1. 文化艺术传统——园区核心竞争力以文化为核心的创意产业园区，或者具有创作、展演与欣赏文化艺术作品的人文传统，如剧院汇集的伦敦西区；或者具备生产、展示和交易文化艺术产品的地缘特征，如位于爱尔兰首都都柏林市中心的都柏林圣殿酒吧区。
无论前者还是后者，该类创意产业园区的一个共同特点是，都建立在当地深厚而悠久的历史文化传统之上，通过不断发掘历史文化资源而获得发展动力。
文化艺术传统是此类创意产业园区最宝贵的财富，也是园区品牌最核心的发展动力。
促使园区生根发芽的可以是某个艺术门类的自然聚集，也可以是某种文化传统的延续拓展。
前者如纽约百老汇，在100多年时间里，剧院表演场所从几家发展为数百家。
后者如迪斯尼主题公园，从舞台剧表演到游艺项目，从动画人物展示到服饰玩具特许经营，园区每一次的拓展都渗透与贯彻着迪斯尼最核心的欢乐文化传统。
2. 政府资助——园区发展保障在欧美，以文化为核心的创意产业园区在其发展过程中，都得到了政府的大力扶持和社会的热情支持。
以伦敦西区为例，据伦敦剧院协会统计，2007年西区演出各类剧目331部，吸引观众约1363万人次，创20多年来新高，比2006年增加10％约125万人次，全年票房收入高达约4.7亿英镑。
①在收益的背后，英格兰艺术委员会（Arts Council England）、伦敦发展机构（the London Development Agency）、英国文化媒体体育部（DCMS）、剧院托拉斯（The Theatres Trust）等一批政府部门和社会团体对西区的发展提供了很多政策、资金和技术上的支持。
伦敦剧院协会也将募集资金作为其重要任务之一。
直接或通过半官方机构与民间机构，以项目的形式资助园区内的文化艺术创作，是欧美政府对此类园区最常见的支持方式。
英国和加拿大的“一臂之距”（Arms’ Length Principle）文化管理模式在这方面已经非常成熟。
所谓“一臂之距”模式，是指政府不直接干预文化产业各公司和组织的运行，而是通过建立不属于官方的中间组织，由一些中立的艺术或文化事业方面的专家为政府提供指导意见并负责文化经费的具体划拨，其监管主要依靠各种行业委员会和完善的法律体系。
这种文化管理模式有助于保证创意产业园区的自主性，保持文化的延续性。
前面提到的英格兰艺术委员会、伦敦发展机构和剧院托拉斯正是这样的中间组织。
此外，政府还以减免税收、补贴租金、提供配套设施服务等方式为园区创造更好的发展环境，吸引更多艺术人才。
3. 艺术创新——园区活力所在文化意味着生生不息的创新。
以文化为核心的创意产业园区都有着深厚的文化传统底蕴，但同时又充满着持续的创新活力，它在展示传统艺术的同时还不断创造着前卫文化，它除了开发并传播本土文化外也吸收引入其他地区的文化观念与艺术形式。
仅2007年，伦敦西区就上演了268部来自世界各地的新作，共演出1.7万场次。
中国舞台剧《功夫传奇》就曾在伦敦大剧院连演28场。
开放创新的艺术思维使西区舞台上充满了话剧、歌剧、喜剧、悬念剧、音乐剧、舞台剧、芭蕾舞、现代舞等来自不同国家与地区、各种形式与风格的表演。
正是这种不断创新的艺术活力，才使得西区、百老汇的魅力经久不衰。
二、以科技为核心的创意产业园区发展模式斯坦福大学经济学家保罗·罗默认为，发展是个内在的过程，建立在持续积累和挖掘人力知识的基础上。
②以科技为核心的创意产业园区首先根植于园区所在地的人才科技优势，同时又通过其创意活动吸引更多的人才，促进科技力量。
这类园区中以新技术、新媒体、设计服务为创意方向的较多，比如美国硅谷、加拿大BC省动画产业园区、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业园区，以及芬兰和瑞典的电子工业园区等。
1. 大学与科研机构——园区孵化的最初动因人才类型丰富、学术氛围浓厚的大学及科研机构是创意经济的知识中心，能够为创意企业带来强劲的创新动力。
因此，几乎所有以科技为核心的创意产业园区都以当地的主要高校及科研机构为依托，不断提升自身的科技创新能力。
此类园区往往遵循这样的发展路线：文化创意企业看重所在区域重点大学的科研优势，首先在大学附近聚集，或与其合作孵化，依托那里的教授、专家、优秀学生等人才力量开始从事文化创意活动。
在这些活动产生效益以后，大批类似或相关企业紧随其后进驻该地区，慢慢形成具有一定规模的创意产业园区。
斯坦福大学和加州大学、不列颠哥伦比亚大学、昆士兰科技大学，正是硅谷、BC省动画产业园区、昆士兰科技大学创意产业园区发展的最初支撑点。
以硅谷为例，20世纪60年代末，斯坦福大学和加州大学将闲置的8800多英亩土地用于出租，迅速招来了近百家公司入驻。
低廉的价格是吸引这些公司的一方面原因，斯坦福大学、加州大学伯克利分校、圣荷西州立大学等高校的科技与人才力量则是它们更为看重的因素。
在大学与科研机构的支持下，硅谷发展非常迅速，仅1995年到1996年短短一年中，硅谷就成立了900家公司。
1997－2007 年，全美员工创造的人均增加值从8万美元上升到9万美元左右，而硅谷园区创造的人均增加值从11万美元递增到13万美元左右。
③2. 竞争激发创新——园区前行的力量技术的显著特点是具有溢出效应。
在科技发达、信息畅通的今天，任何一家企业使用了新技术后，其他企业都可以通过各种途径而快速掌握这种技术，并应用于自己的产品中。
这种现象在文化创意产业中表现得尤其突出。
以科技为核心的创意产业园区中集中了大量的从事文化创意活动的企业，它们在业务范围、经营方式、产业种类等方面都具有很强的共性，甚至是完全相同的，比如硅谷的软件开发、BC省的动画制作、昆士兰的数字艺术和新媒体。
因此，这些企业之间的竞争也就更加激烈。
为了避免技术溢出导致竞争优势的丧失，园区内的企业必须不断创新，在吸纳众家所长的同时竭力寻求超越，以保持技术上的领先地位。
这样的竞争，既使企业立于不败之地，又使园区获得了源源不断的动力。
硅谷国际创业园区的成长历程，就是英特尔、苹果、雅虎等明星企业在竞争中不断壮大的历程。
3. 政府服务——推手与保护者以科技为核心的创意产业园区，在硬件设施、人才引进、研发投入、产销关系等方面都得到了政府的大力支持。
政府首先在外围环境上为园区企业创造良好条件，比如昆士兰省在凯文·格罗夫区（Kelvin Grove）投入4亿澳元建成的凯文·格罗夫都会村，后来成为昆士兰科技大学创意产业园区的核心区域。
之后，政府通过直接投资、减免税收、开辟投融资渠道、实行优惠的人才政策等手段，帮助入驻企业获得发展所需的资金和人才。
再如加拿大的哥伦比亚省（BC省）自2008年12月始将小型企业的税率减至2.5%，而此前在7月份，税率已从4.5%降到3.5%，2008年一年间小型企业的税率就减少了44％，极大地提升了以小型企业为主的BC省动画产业园区企业的利润空间。
④另外，对于以科技为核心的创意产业园区而言，信息占有程度至关重要，欧美政府总是充分利用自身在产业信息、供求渠道、品牌宣传方面的强势地位，帮助园区搭建平台，连通市场。
技术和才能随着人的迁移而流动。
在以科技为核心的创意产业园区，政府扮演好服务者的角色，园区才会相应地以创意品牌和经济效益回馈政府。
三、以城市为核心的创意产业园区发展模式美国创意经济学家理查德·弗罗里达（Richard Florida）认为，创意经济发展的3T原则是：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容（Tolerance）。
其中，技术和人才是流动的资本，其汇集方向与城市的宽容度成正比。
因此，所在城市的开放宽容与多元化程度成为创意产业园区很重要的一个影响因素。
但同时，对创意产业园区而言，城市的魅力不只限于宽容与否，还与城市的历史地理特点、经济发展水平、国际地位、现代化程度等多种因素相关。
换言之，综合品牌、宽容程度和经济实力，共同构成了以城市为核心的创意产业园区的发展要素。
这类创意产业园区包括纽约苏荷区、法兰克福会展园区、温哥华格兰维尔岛等，比较集中于艺术展示、时尚经济、会展经济等对环境包括城市环境和人文环境要求较高的文化创意行业。
1. 综合城市品牌——吸引人才的首要武器随着城市间竞争的日益激烈并且不断升级，品牌成为了城市竞争优势的关键。
无论是投资、创业，还是工作、移民，人们的行为部分由理性判断决定，部分由感情因素影响。
无论理性还是感性，城市综合品牌形象都影响着决策者的判断和决定，也间接影响着城市的吸引力、创造力和辐射力。
⑤综合品牌指数高的城市，也即具有一定的国际或区域重要地位、社会经济发展程度高、居民整体文化素质好的城市，在吸引人才尤其创造性人才上占有绝对优势。
纽约、洛杉矶、伦敦、伯明翰、柏林、法兰克福、温哥华、巴黎、哥本哈根、罗马等欧美发达城市，首先依靠自身的国内外地位和综合实力，很自然地成为人才高地，各类人才的大量汇聚又激发城市建构创意资本的能力，进而为其创意产业园区的发展打下基础。
2. 开放多元的城市文化——激发创意的永久动力简·雅各布斯曾提出，多样性是城市的天性。
那些主动拥抱差异，能够容纳来自不同种族、拥有不同文化背景、持有不同艺术观点、享受不同生活方式的群体的城市，才能激发更多人的创意愿望和能力。
开放多元的城市文化能够创造大量机会释放不同群体的创意，因而可以引致文化创意人才的聚集，并为其提供激发创意的永久动力，推动创意产业园区不断发展。
