浅谈素描在油画创作中的作用

艺术大观Art Panorama88浅谈油画创作中素描的作用朱正旗（江西科技师范大学，江西 南昌 330000）摘要：油画最根本的东西是素描，素描是油画的灵魂所在，因此素描是油画艺术创作中不可缺失的重要的组成部分。

素描是任一画种中最基础的东西，素描基本功的扎实与否决定一幅油画创作的下限，而个人审美以及自己独特的艺术语言决定着画面的高度。

在油画的创作过程中应当将素描有机的结合进来，通过扎实的素描功底将表现的物体准确的展示出来，通过个人审美的趣味调整颜色将个人想表达的艺术趣味体现出来。

关键词：素描；油画；造型素描是美术方面初学者踏入艺术殿堂的第一步，是攀登艺术这座宏伟的高山的最坚定的基石。

现如今浮躁的快节奏的社会环境下，绘画这门艺术也变得动荡不安起来。

油画与素描的关系仿佛肉体与灵魂，他们是紧密相连的，但是又不是十分明显。

因此人们往往忽视了素描在油画创作之中的重要性。

素描是根，只有根基牢固、扎得稳，才能开出枝繁叶茂的参天大树。

随着艺术迈入新时代的大门，我们应当更加深入的了解素描，将素描与油画更好地结合起来，以素描为依托为基础创作出更加精致，高水平的油画作品。

一、素描的概念笼统的来讲，素描泛指的是所有单一颜色的绘画；精确的来讲，素描是一种对美术技巧的掌握，各种造型规律的探究，对于专业绘画习惯的培养。

绘画是对事物表现的一种手段，而表现事物首当其冲最重要的手段就是造型，而造型是通过人对事物的外在的观察与内在的判读相结合所得到的一种复杂的操作，而这种复杂的技能是需要经过长期的复杂而系统的训练所得到的极为特殊的技能。

造型不仅仅是对事物外表简单的描述，不仅仅是对事物静止、孤立状态的描述，更为重要的是通过外在洞悉内在的各种错综复杂的有机关系。

前期通过对简单的几何形体的分析与探究总结出规律，取得浅薄的认知。

再慢慢地将这些得到的规律放大从而得以窥视大部分自然事物的内在关系。

而对于素描则是艺术创作分析中的最佳途径，素描可以给予人对于眼前事物的最基本的分析与判断的能力，对于自然事物处于平面上的空间感、距离感的想象能力，由外而内对于自然事物内在结构的解析力，能够将光影、空间、结构、外在特征等种种因素结合于一体，通过寻找不同事物的不同特征用独特的艺术趣味来加以放大，展现人发现美，创造美的能力。

素描在写实油画艺术创作中作用摘要：素描属于一种单色绘画艺术形式，有着自身独特的艺术魅力与价值，在绘画领域中占据着十分重要的地位。

素描有着悠久的历史，起源于西方的绘画艺术形式，油画也是如此。

随着油画艺术不断的发展，写实油画也逐渐表现出繁荣的发展姿态，将其与素描有效的结合，能够使油画艺术创作变得更加丰富。

基于此，本文主要针对素描在写实油画艺术创作中的作用进行了详细分析，希望能够对相关人员有所帮助。

关键词：素描写实油画艺术创作作用在油画艺术飞速发展下，写实油画艺术也紧跟其后，并获得了显著的成效。

对于素描而言，其最早起源于西方，主要就是通过一种颜色刻画与描绘实物。

可以说，素描就是油画艺术创作的重要基础，直接影响到油画艺术中的各个要素，所以很多油画艺术家都十分看重素描。

不过要想将素描的作用有效的体现出来，促进油画艺术创作质量的提升，最为首要的便是把握好素描在创作的各个环节中的价值，如画面布局、空间塑造等，然后灵活地进行应用，这样才能进一步的强化写生油画艺术的创作质量，促进其更好的发展。

一、素描的特点（一）素描的基础性素描基本工具有硬性质地且单一颜色的碳精笔、铅笔、蜡笔等，同时带有一定硬度与厚度的纸质单色材料也在其中。

就这些工具能够看出，素描有着高效、直接等特点，创作者借助简单的工具便能进行艺术创作。

正因为这一特点，素描受到了广大绘画者的喜爱。

进而在实际绘画前，大都会融入素描，主要将作品的效果合理的体现出来。

就素描色彩方面来说，存在很强的单一性特点，不会采用绚丽的色彩，而是借助形状的变化、形体透明等进行实物信息的体现。

从简单的素描稿中，绘画艺术创作者能够基本看出绘画主体的各个方面，如明暗效果等，然后围绕此进行完善与修饰，这样便能进一步强化效果。

（二）素描的艺术独立性对于绘画学习来说，素描是基础所在，而且还能为其他的艺术种类创作提供助力。

必须注意的一点是，素描并不是简单的艺术表现形式，其还能当做是单独的艺术作品以供人们欣赏，这便很好体现出了其艺术独立性这一特点，可以将作者的创作理念、思想情感等合理的呈现出来。

浅谈素描在油画创作中的作用摘要：素描与油画创作作为独立的艺术形式与时代同呼吸共命运，呈现出多元化的格局。

在油画的创作过程中，素描具有重要的作用。

关键词：素描油画创作作用素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，它既是为美术创作搜集素材、表现构思的一种手段，又是具有独特审美价值的画种。

我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不是反映了大师的思想及独特的看法。

文艺复兴时期，艺术大师米开朗基罗·博那罗蒂说“素描是一切造型艺术的基础”，由此可见素描的重要地位。

素描是所有从事绘画专业的首要必修课。

无论你学习的是国画、油画、版画还是雕塑，无论你是学习当代艺术还是古典艺术，首先都要进行系统的素描学习。

作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言和探索艺术规律以及提高艺术素养和造型能力，都有十分重要的意义和作用。

素描在油画创作中具有很重要的作用。

油画，不是单纯意义上用油色画的画。

油画创作离不开素描，其色彩的变化蕴涵着素描层次的变化和虚实变化。

对油画家来说，掌握油画自然变化的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象的特征，这就需要有扎实的素描基础，才能表达出心灵的感受。

素描对油画创作具有十分重要的作用。

在笔者的油画创作中，频频出现困难：画到一半没办法深入下去；想的和画的完全是两种感觉，达不到自己想要的效果；颜色容易画粉、画脏，其实这些都是素描中的问题。

素描是油画的基础，一张好的油画肯定要有好的素描基础做基石。

素描因素包括造型结构、体积、明暗关系等，色彩包括色相、明度、纯度、冷暖等。

我们画素描时要追求立体、块面，把物体放入空间中去研究，这就是为了要准确地研究物体的结构、体积，为油画的创作打好基础。

因为油画就是要用一块块的颜色来表现物体的结构与体积，同时只有在严格的素描训练的前提下，熟练地掌握了物体的结构，在画油画时才会画出生动的、准确的物体结构、动态。

素描对写实油画艺术创作的分析一、写实油画中的素描流派（一）古典主义素描古典主义绘画的内容非常丰富，题材多样，在繁多的内容中着重表现崇高的精神。

表达形式趋向于庄重而大气。

在庄严的形式和崇高的精神中着重表现一种与众不同的、静穆的、严峻的、高尚的美。

为了达到这一目的，它在绘画时十分强调素描的精确性和巧妙的明暗层次感，力求真实地再现实物的形状和周围环境的关系。

文艺复兴时期和十八九世纪的法国的素描作品典型地表现出素描的上述特征。

文艺复兴三大家达•芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗的作品Literature可以作为古典主义素描的典型。

但是三人在具有古典主义特征的同时，又具有自己的个性。

达•芬奇主张绘画要忠于自然，所以他的作品擅长利用刚柔相济的线条和疏密不同的斜线来表达严谨的造型结构。

拉斐尔的著作以“秀美”著称，感性和理性相统一，富有人文主义精神。

米开朗琪罗的作品则以“健美”闻名，人物造型雄健有力，富有激情和动感。

（二）浪漫主义素描浪漫主义素描起源于19世纪的法国资产阶级民主革命时期，这一流派摆脱了学院派和古典主义的束缚，从现实生活中提取创作题材，大胆地运用夸张的手法来塑造人物形象和物体形象。

在素描作品中，浪漫主义继承了资产阶级民主革命的思想，主张充分解放人的个性，肯定人的精神价值，提高人的主体地位。

可以说是资产阶级民主革命的结果。

籍里柯一的作品是这一时期的典范。

他的作品在追求现实的基础上，大胆、热情、浪漫地表达新思想和新观点。

代表作品《梅杜萨之笺》取材于现实，表现出鲜明的浪漫主义特征。

浪漫主义的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多数运用动感十足的线条和笔法来表达人的精神价值、人的独立个性，表现出一种符合时代潮流的精神和风格。

（三）现实主义素描1848年的法国大革命以来，现实派开始盛行，现实主义素描也随之出现，并形成一种风气而影响当时的画坛。

现实主义素描主张首先要深刻地观察、认识社会和自然，运用绘画表达技巧来反映人民大众的生活特质和时代的特征，以此来表达社会中的真善美和人类的情感。

绘術烈谒右究素描在油画创作教学中的作用及引导价值分析□王燕妮摘要：人们的生活因为艺术有了更丰富的色彩，生活质量也得到了很大提升。

绘画已经逐渐成为各艺术高校的主要学科之一。

要想学习更多的绘画知识，学生必须具备深厚的素描能力。

该文阐述了素描的概念,分析素描和油画之间的联系，充分展现了具备深厚素描功底对学生油画创作的重要性，指出素描对他们之后的艺术创作和发展都有重要的帮助。

关键词：素描油画创作引导价值一、素描的含义及类型素描作为一种描绘方式，是学生刚开始学习绘画时需要掌握的基础技术。

由于素描不会使用很多复杂的工具，方法也比较简单，所以越来越多的学生喜欢这种描绘方式。

一般情况下，素描主要使用铅笔和木炭条等单一画笔。

学生要想掌握素描的描绘方式，就要学会使用画笔，掌握独特的绘画技术，用单色笔在图纸上画出长短不一的线条和各种形状的几何图形，以此形成视觉效果。

一般情况下，学生在学习素描时应主要把握好线面结构、明暗关系、线描等几个方面。

作为一种独立艺术形式，素描的表现形式很丰富，因此，直至今日素描仍然是人们进行油画创作的重要基础，并且极大地影响了现代的美术教学，对提升学生的艺术素养和美术能力具有非常重要的作用。

此外，素描可以创造丰富的造型，当学生掌握素描创作技能时，其才能更好地将自己内心的想法通过创作表现出来，获得良好的画面效果。

二、素描绘画的发展历程在原始社会，人们主要使用石器和树枝等工具在石头或者土地上画出表现人文自然风貌等的符号。

后来，人们为了记录不同的地形、地貌、道路等信息，会依据实物和地理形态进行描绘。

但是不论出于什么目的进行创作，其本质上还是使用形态独特的线条进行粗略描绘。

我国古代早期也是通过绘画符号表意，于是出现了象形文字。

欧洲同样有非常悠久的绘画艺术历史。

20世纪我国著名的绘画大师徐悲鸿从国外留学回来后，利用国外的学习经验，将素描结合中国传统绘画艺术，创作出很多代表性作品，也促进了中国美术教育的快速发展。

【油画艺术】素描在油画中的作用探析（共４４1４字）摘要:艺术丰富了人们的生活,提高了生活质量.越来越多的文人志士把绘画作为一种业余爱好.然而,绘画的基础就是素描,通过铅笔运用不规则的线条以及的几何图形构思，进行艺术创作，给人们带来视觉冲击.本文主要是通过对素描的概念和训练应用进行阐述，具体分析素描和油画之间联系，通过查阅资料和归纳分析等方法,反映出在油画创作中素描功底的重要性，为以后的艺术创作打下基础。

ﻭ关键词:素描油画作用ﻭﻭ一、素描的相关ﻭ 1．素描的概念ﻭ素描中的素是简单、素净的意思，描是描绘的意思。

所以素描就是简洁的描绘方式,也是学习绘画的入门技术,也是当前大部分学者或爱好者外出写生所采取的绘画方式，由于其使用物品的单一性、的简单性，受到越来越多的人喜爱.而素描的绘画方式主要是通过使用较为单一画笔,例如：铅笔、木炭棒等.而素描的绘画方式不仅是画笔的使用上有讲究，在绘画的艺术上也独具一格.主要是运用单色笔，在图纸上通过画一些长短不一的线条和构造许多结构各异的几何图形，从而达到视觉效果,从平面图形上使画中的物品和人物更加立体,活灵活现.ﻭ2．素描绘画的现状ﻭ在原始时代绘画，人们常常用各种石器、树枝等工具，在石头或者土地上进行写写画画,根据人文自然或者民族等画出特有的符号.到后期人们为了记载不同的道路、国土面积以及地形地貌等，产生了按照实物以及地理形态进行切实描绘。

无论是出于什么目的进行绘画,其本质都是利用长短不一、各具特点的线条进行粗略的描绘.在我国的古代时期，各种文字的由来也是由最初的绘画得来的，出现了象形字.同样,在古代、各种文艺大家都出自于此,所以他们对绘画的功底较为深厚，在还使用石头和树枝的时候,他们就已经存在了很多具有流行元素的绘画工具，因此的文艺元素十分浓厚,且造成了很多宫殿和城堡的墙壁上都存在非常精美的壁画，这也是文化的结果。

从的原始图腾和地形图绘画到的壁画,这些绘画方式都是采用素描进行设计的.到上个世纪初，我国的著名绘画徐悲鸿。

素描在写实油画艺术创作中的作用摘要：素描作为古老艺术创作，具备了悠久历史，素描在进行造型艺术中充分发挥基础和骨架作用。

随着艺术发展、人类文明进步，当前人们充分意识到素描的重要性。

特别是素描在写实油画艺术创作中发挥着重要作用。

关键词：艺术创作；写实油画；素描素描是绘画艺术基础，国画、设计、油画等都需要从素描开始，尤其是油画学习时，应熟练掌握素描技能。

打好素描基本功，可以创作出更多好质量的优化作品。

在进行写实油画艺术创作时，需要充分意识到素描的作用，做好基础工作，就像建一座大楼，需要充分重视地基工作，从而有效的保障大楼的整体质量。

1分析素描基本概述1.1素描基本概念不同艺术流派素描概念也存在着不同，主要包括了两方面，广义素描通常为呈现单一色彩表现明度关系的基础上，根据绘画原则塑造物体形态的美术活动绘画，例如绘画底稿、水墨画、创造草图、白描、墨画等。

狭义素描通常是借助铅笔或者是炭笔等工具创造艺术活动，采用造型基本发展规律，积极培养美术技巧以及专业艺术的绘画训练过程中。

素描简单来说，作为艺术造型基础，不是以独立体术形式而存在，同时包括了艺术创作相关手段，包括造型艺术基本要素以及相关基本规律，素描可以充分体现人们内心世界[1]。

1.2分析素描起源十三世纪，素描以绘画形式存在，十五世纪到十六世纪文艺复兴黄金时期，著名意大利画家达・芬奇的习作和草稿，随处可见素描。

十七世纪，尤以伦勃朗作为荷兰绘画主要代表人物。

素描作为当时荷兰艺术学院重要的美术课程，之后很多欧洲国家也开设单独美术课程。

十九世纪，素描在现实主义以及古典主义绘画创作当中充分发挥艺术作用。

随着素描的发展，逐渐丰富素描形式，同时呈现很多不同素面流派。

素描充分展现出艺术家们的创作思想，表达了艺术家们的内心世界[2]。

2分析写实油画艺术创作中的素描流派2.1古典主义流派古典主义流派追求崇尚自然以及绘画的合理性，针对素描中的造型形象以及内容、具体的体术形式都有相应要求。

素描对写实油画艺术创作的作用摘要：在西方的艺术文化发展进程中，素描的可以算一个老前辈了，资料记载，早在两万年前，在绘画艺术中就已经有了素面的雏形。

而随着人们社会文化的不断进步，素描已经渐渐演化成了一个单独的艺术形式存在于绘画艺术中，它不仅可以作为一个单独的绘画种类，对于后来出现的油画艺术也有着紧密联系。

本文将就素描对写实油画艺术的创作作用金额影响做简要探讨。

关键词：素描；写实油画；艺术创作０引言素描绘画主要是通过单色的线条以及阴影块面来塑造物体，画家通过观看物体的形体结构以及动态的明暗来对物品进行描绘，可以说它是后来的造型艺术的前身，对于人们的造型艺术创作力量有着特别重要的意义。

最初的素描明暗法是由达芬奇在对写实油画艺术的探究过程中发觉并运用在实践中去的。

素描可以很好的表达创作者在创作过程中的情感想象，描绘人物的过程中可以很好的描绘出人物的精神面貌以及结构特征。

而素面的发展也经受了许多的阶段，尤其是印象派素描的出现对于写实油画艺术的创作具有重要影响作用。

１写实油画的发展历程写实，顾名思义，是对事物的真实描绘。

而将写实运用在绘画艺术中，其实就是一种绘画观念，也是一种绘画的技巧。

而油画又是一种通过造型以及构图采纳油画的形式造就的一种视觉美观。

最早的西方写实油画是建立在以自己为中心，用画者自己的眼睛去观看周边的事物的一种绘画理念。

在后来的演化过程中就渐渐将素描艺术融合进去，使得给人平面感的物体变得立体起来，使其逼真的凸显在画面上。

［１］后续随着又出现了超级写实主义油画，也是随着素描透视画法的普及，画家们将油画的逼真性又提高了一个阶层。

而中国的写实油画是从清代开头的，在国门打开之后，大量的西方文化艺术流入中国，但是当时的中国画家还不能够接受这样的绘画艺术。

随着中西文化的不断发展、演化、合并，中国真正意义上的写实艺术是在上世纪二十年月出现的。

中国闻名画家徐悲鸿提出“西方绘画可采入者融之”，此后一段时间，中国的写实油画艺术有收到了俄罗斯油画的影响，其风格大多是大标语的宣传版面类型，知道改革开放，我国的写实油画艺术才突破了过去单一的绘画模式，也突破了政府政策的管控压制，进而开启新时代的中国写实油画。

关键词：写实油画艺术；素描；艺术创作；应用价值快速发展的社会经济在提升人们物质生活水平的同时，也使他们有了更高的艺术追求目标和艺术鉴赏需求，促使写实油画艺术等得到了快速发展。

写实油画艺术作品创作过程中涉及众多的技法，其中素描技法的运用无疑是为写实油画创作增添了色彩。

通过有效应用素描技法，可以对写实油画创作中的色彩、形体及构图等进行有效控制，提高思想情感表达成效。

因此，如何才能在写实油画艺术创作实践中有效应用素描技法值得深入探讨。

一、素描技法在写实油画艺术创作中的应用价值（一）是写实油画艺术创作开展的基础与前提写实油画艺术创作过程中不可或缺的一个环节就是要对色彩、构图、造型等相关要素进行合理设计，而素描能完成这些要素。

所以为顺利开展写实油画艺术创作实践，就必须对素描技法进行合理应用，主要表现为如下两个方面：其一，色彩在写实油画艺术创作实践中占有重要地位，尤其是印象派的油画艺术非常强调色彩表现力，即使在画面保持定格状态下也要淋漓尽致地展现瞬时色彩的特性。

而素描关于色彩关系方面已经形成了系统化的结论，无论是沉重、清新、凝重还是优美和谐的油画艺术风格，都需要运用素描技法。

其二，造型和构图是写实油画艺术创作之初的关键内容，它们也都依赖于素描技法的支持。

比如，通过灵活应用素描中有关色彩、线条、造型以及空间构图等方面的技法要素，可以为写实油画创作提供可靠的支持。

纵观古今中外的知名画家，无一不是具备较高的素描素养，如达·芬奇在开展写实油画创作过程中就提前进行多次素描造型设计，才最终确定绘画的方案。

而徐悲鸿在创作中也会应用素描进行默写，以此来对写实油画作品中的构图、造型等要素进行妥善处理，为后续的写实油画艺术作品创作打好基础。

（二）是写实油画艺术创作水平提升的催化剂素描在写实油画艺术创作中占有非常重要的地位，是提升创作水平的重要技能，主要表现如下：1.素描风格会对写实油画艺术创作风格产生直接影响。

在中国写实油画艺术创作中，大多数创作者都是以人物创作为主，其中融合了朴素、典雅以及柔美等特征，但是他们在创作写实油画作品时却同样按照素描作品的基本创作风格来进行，即依旧对安详、宁静的风格进行表达。

素描对写实油画艺术创作的作用-油画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——随着社会的发展和进步，素描的功能、形式和内容得以深入理解，并逐渐形成的艺术形式。

本文通过讲述素描的定义，回顾了写实油画艺术的素描流派，然后分析、探讨了素描在写实油画艺术创作中的作用，为写实油画艺术创作做出了一些贡献。

一、素描的定义素描的定义可概括为两个方面：狭义上，素描指运用铅笔或碳笔等工具在平面上完成艺术造型的过程，也指培养学习美术技巧和专业艺术技能、寻找造型发展规律的绘画训练活动。

广义上，素描是指运用相同颜色进行绘画的总称。

例如，白描、水墨画、创造草图、速写以及绘画底稿等。

概括来讲，素描是最基本的艺术造型表现手法，其作为基本的艺术创作手段和的艺术表现形式，涵盖了造型艺术的所有要素和基本规律，也就是说，素描在一定程度上体现着写实绘画的基本要求。

二、写实油画艺术的素描流派（一）现实主义素描现实主义素描起源于法国，其主张从客观的角度去认识社会和自然，并将真实的生活作为基础艺术创作题材，主要反映的真实时代背景和生活状态，着重强调社会和人类的美、真和善，同时也揭示了画家和反抗现实社会的精神。

其中米勒和库尔贝就是现实主义素描的典型代表画家。

（二）浪漫主义素描19世纪形成于法国的浪漫主义素描，占据着素描发展历史的重要位置，其僵化呆板的传统艺术理念，着重摆脱学院派系和古典主义的，并运用夸张的手法塑造艺术作品的形象，重视发挥画家的想象力和创造力，促使绘画作品具有突出的个性和内在情感，以便使艺术发展充满新的活力。

其代表人物有德拉克罗瓦和杰里柯，德拉克罗瓦致力于探索素描的表现形式，强调激烈运动的线条和笔法，进而形成了重要的素描艺术创作手段和方法；而杰里柯主张现实题材绘画，并运用浪漫、热情的情感思想反映出作品新的主题和风貌。

（三）印象主义素描同样形成于19世纪法国的印象主义素描，分为两个阶段，即前期和后期。