杜戏读后感

2024年杜十娘怒沉百宝箱读后感《杜十娘怒沉百宝箱》是明代戏剧家关汉卿创作的一出历史传奇剧，讲述了杜十娘为父报仇的故事。

这是一部揭示封建社会黑暗面和倡导女性争取权利的作品，深刻反映了封建社会女性在婚姻、权益和婚后地位方面的压迫和困境。

在阅读这部作品后，我深感其中蕴含的深意和启示。

这部剧的主角杜十娘是一个坚强、勇敢和聪明的女性形象，她面对死去的父亲的冤情，毅然决定为父报仇。

尽管她曾经呈现出动摇和矛盾的情感，但在主持正义的信念下，她最终选择了激烈的行动。

她决断地在自己婚礼的当天，为了追求正义，将百宝箱沉入湖底。

她的行动成了社会公众的佳话，也被后人传颂。

通过杜十娘的形象，作者突出了封建社会女性的坚强和勇敢，给予了女性权利和尊严的具象。

她的形象彻底打破了传统封建社会对女性的束缚，为现代女性争取自己的权益开辟了先河。

事实上，杜十娘的故事是虚构的，但情节既真实又感人。

它揭示了封建社会对女性的压迫和困境，体现了女性在婚姻和家庭中的被动地位。

杜十娘在剧中扮演着坚韧的女性角色，她勇于面对困境，勇敢地争取自己的权益。

她不是简单地接受自己的命运，而是通过自己的努力和行动，改变了现状。

这种勇气和决心给了读者很多启示，尤其是对女性来说，勇敢地站出来争取自己的权益是十分重要的。

此外，我认为这部作品还具有深刻的历史意义。

它通过剧情展示了封建社会黑暗的一面，包括官员贪污腐败、民众苦不堪言等。

封建社会的种种弊端使得正义难以实现，社会秩序严重扭曲。

通过杜十娘的故事，我们可以看到作者对这些弊端的深刻反思和批判。

他试图以杜十娘的行动打破封建伦理和官僚制度，呼唤社会的正义和公平。

这在当时是非常大胆和激进的，也为后世提供了很多思考。

观察这部作品，我也深感作为现代人，我们应借鉴杜十娘的精神。

尽管我们生活在现代社会，但女性权益的争取仍然是一个重要的议题。

不论在家庭、职场还是社会中，女性都应该勇敢地发声，争取自己的权益和尊严。

杜十娘的坚定和勇敢成为一个榜样，告诉我们，只有通过行动，才能改变我们身边的一切。

杜戏观后感600字【中英文版】Title: Reflections on the Du OperaTitle: 杜戏观后感600字English:The performance of Du Opera that I had the privilege to attend left a deep impression on me.The richness of its cultural heritage and the artistry of the performers were truly remarkable.From the moment the curtains opened, I was captivated by the vibrant colors and intricate costumes that were synonymous with the traditional Chinese opera.中文:我有幸观赏的杜戏演出给我留下了深刻的印象。

其丰富的文化遗产和表演者的艺术才华真是令人瞩目。

幕布一拉开，我就被那鲜艳的色彩和与中国传统戏曲相得益彰的复杂戏服所吸引。

English:The singing, dancing, and acting were all executed with precision and passion.The performers" mastery of their craft was evident in every move they made.The expressive gestures and facial expressions conveyed the emotional depth of the story, making it accessible to the audience.中文:歌唱、舞蹈和表演都精确而充满激情地执行。

杜戏读书笔记咱先说说这文章里描写的那些乡村景象吧。

那水乡的画面啊，就像一幅水墨画似的在我眼前展开。

什么碧绿的豆麦田地啦，潺潺的河流啦，还有那乌篷船，嗯，我就想象着坐在那船上，摇摇晃晃的，船头拨开河水，发出“哗啦哗啦”的声音，就像大自然在演奏一首独特的曲子。

我记得好像是这样，不过也可能记错喽。

文中的那些小伙伴也特别有意思。

迅哥儿跟着他们一起去看社戏，那过程可真是充满了乐趣。

就像我们小时候啊，跟着一群小伙伴去探险似的。

我小时候也有这么一帮子朋友，我们经常跑到村后的小山上去找什么宝藏，当然啦，最后啥也没找到，还弄得一身泥，哈哈。

这文章里啊，还体现了那种乡村淳朴的人际关系。

大家互相帮忙，一起筹备社戏的事儿。

不像现在有些地方，人与人之间都有点冷漠，哼！我就特别怀念那种大家热热闹闹、和和睦睦的氛围。

我在研究这篇文章的时候啊，可纠结了好一阵子呢。

有些句子我老是理解不透，就像那个“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”，我就想啊，这到底是啥样的感觉呢？我开始觉得这只是简单的描写景色，后来才慢慢体会到这其中蕴含的那种孩子在船行时欢快的心情，那种对外面世界的新奇感。

说到这里，我听说啊，在当时的文学界，鲁迅的这种白话文写作可是一种创新呢。

就像现在有些新的文学形式出现的时候，大家一开始都不太接受，觉得这是什么怪东西。

但慢慢地，大家就发现了其中的妙处。

我想啊，如果当时的人们没有接受这种白话文的变革，咱们现在的文学世界会是什么样的呢？嗯...这可真值得思考。

还有啊，这社戏里的那些戏曲表演。

我对戏曲懂得不多，就像个门外汉。

但是从文章里能感觉到那种传统文化的魅力。

戏曲演员们在台上咿咿呀呀地唱着，台下的观众看得津津有味。

我就想啊，现在好多年轻人都不喜欢戏曲了，这可咋办呢？要是能像文章里那样，把戏曲融入到大家的生活乐趣当中，是不是就会好一些呢？哎我这又扯远啦。

黄梅戏杜知县审案观后感在本年安庆市黄梅小戏小品展演中，我有机会观看了多场演出，可谓新戏连台。

而太湖县黄梅戏演艺有限公司在民营剧团第一场演出的《杜知县审案》，尤令人印象深刻，该剧写了一个“子不孝”与“父之过”的故事，大意是老父将不孝的儿孙告到官府，杜知县深入其家巧妙地解决了问题。

笔者认为该剧剧本虽短而故事完整，主题鲜明，很有教育意义;导演处理得当，节奏明快，使剧情有起有伏，演员配合默契，表演一丝不苟，扮演杜知县的'年轻演员余乘鸿演唱颇佳，表现突出，使全部更加好看。

从这出小戏来看，在较为贫困地区的太湖县黄梅戏剧团(现称公司)一直在抓剧目创新，像《杜知县审案》这样寓教于乐的戏，既符合时代需要，也会受到广大群众欢迎。

借此，笔者也想说，我市举行的这次民营、专业团队参与的小戏小品展演，对繁荣黄梅戏小戏创作与演出，尤其对推动民营团体的发展意义重大。

但文艺评奖、打分与体育许多项目的比赛大不一样，体育比赛规则较为鲜明严格具体，而艺术比赛则往往是由几个评委的现场感觉而定。

像本次比赛现场打分未必尽人如意，比赛规则也似乎存在诸多问题，还有待研究改进。

笔者以为，评奖还是要等本次展演剧目全部演完才能评出本届名次的高低，不能以现场打出的分数做为依据。

因为一个剧目涉及到剧本、音乐与表、导演各个方面，其水平高低都是相对而言，不到全部剧目演完如何评价名次?当然，评奖规划则更要合理，不到全部剧目演完如何评价名次?当然，评奖规则更要合理，民营团体的比赛应该就是民营团体参加，不能用专业团体的演员去与基层民营团体的演员竞争夺分。

这样势必造成被动与不公平，反而挫伤了民营剧团的积极性。

不过，我以为做为一个艺术团体，应保持竞争心态，不必以一次比赛比分之高低而自定胜负，更不能气馁。

好戏差戏广大的观众一看就知，中国的戏曲就是这么“怪”，观众是真正的评委。

像太湖这样的小戏必将受到基层观众的欢迎，不信诸君可拭目待之。

关于杜戏的作文家乡的杜戏的作文：家乡的杜戏与鲁迅笔下的杜戏大不相同，没有会翻筋斗的铁头老生，也没有戏台下卖豆浆的小贩却别有一番韵味，让人留恋。

小时候，爸爸妈妈忙于工作，我又还没到上学的年龄，爸爸妈妈就将我托付给爷爷奶奶。

我的爷爷奶奶是村中人尽皆知的杜戏迷。

杜戏通在村口搭起戏台来演，不管在哪里演，演什么，爷爷奶奶都会去做一些能帮得上忙的事每次演杜戏，爷爷都会带我去，杜戏的内容，我倒没怎么听懂，但还是看得津津有味。

有时台上的人演哭戏，哭天抢地的，我也学着他们的样子，泪流满面。

他们在台上唱着戏，我就在台下一本正经地给旁边的大人们讲解人物的情感。

小小的我只是觉得那些台上的做戏人“咿咿呀呀”唱得很好玩，我就跟着他们一起唱，戏词不知道，我就自己编。

等妈妈下班回来了，我就手舞足蹈地和妈妈描述我看到的戏，偶尔还会给妈妈唱上几句呢。

杜戏人的妆容打扮使我痴迷。

我喜欢他们的“浓妆艳抹”，那用粉底涂得白白的脸上画了两抹浓浓的腮红，眼角周围用笔勾勒出弧形，很是引人注目。

我也痴迷于他们靓丽的戏服，长长的袖口，是我天天挂念着的。

为了模仿他们杜戏时的情景，我就把厚厚的棉被披在肩膀上，好像自己正站在那半人高的戏台上，台下是许许多多的观众，他们的"脸上都洋溢着笑意。

我渐渐地长大了，杜戏还在我的生活中不断地演着，我却很少再去看了，我忙于做功课，忙于各种各样的琐事。

有时候杜戏在村口开演，我就只能坐在窗前远远地看一会儿，隐隐约约地能听到村口传来的“天上掉下个林妹妹”。

杜戏就是我童年生活中的一个小小的缩影。

杜戏渐渐离我远去，童年也随它一道走远。

我永远也不会忘记几年前那个看杜戏的夜晚。

杜戏读后感读《社戏》，扑面而来的是浓郁的乡土气息，淳厚的人情。

同以江南农村为背景，《故乡》描绘了现实中农村残破、凋敝的景象，《社戏》展现的则是另一幅记忆中理想的农村画卷。

小说写的是“我”小时候在外祖母家和小朋友们一起去邻村看社戏的情景，处处洋溢着夏天的温馨，一切让人觉得那么和-谐，自然，充满生趣。

作者笔下外祖母家的平桥村，“是一个离海边不远，极偏僻的，临河的小村庄”。

这个偏远的海边小村，较少受世俗的浸染，更多地保留了自然的纯朴气质，是一方“净土”。

那地方的山水令人陶醉，“我”和小朋友们夜间划船去看戏时，“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来;月色便朦胧在这水气里。

淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”“那声音大概是横笛，婉转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。

”抒情的笔调，将月下水乡描绘得清新，幽远，如梦如幻，散发着江南泥土的芬芳，作者对故乡的挚爱之情也隐然可见。

不惟景色优美，这里的人情更是淳厚。

“在小村里，一家的客，几乎也就是公共的。

”村里的人纯朴好客，小朋友们也因“我”来而从父母那里得到了减少工作的许可，陪“我”一起掘蚯蚓，钓鱼虾，放牛，充满童真之趣。

他们一个个聪明，热情，活泼，也正是在他们的帮助下，“我”才得以去看那年的社戏，夜里行船的时候，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿，连夜渔的几个老渔父，也停了艇子看着喝采起来。

”回来的时候因为肚饿，大家商议一起去“偷”罗汉豆，阿发因为自己家的罗汉豆大，便让大家摘自己家的。

后来六一公公知道大家“偷”吃了他的罗汉豆，非但不生气，竟还特地送了些给“我”吃。

此外如外祖母的慈蔼，母亲的关怀，也都让人倍觉亲切。

在这临海的小村里，自然与人情融为一体，人情之质朴、淳厚如那里的山水一样令人沉醉、感动。

平桥村不仅是“我”的“乐土”，更是作者精心营造的新的“桃花源”。

杜戏读后感一、作者简介杜戏是一位著名的话剧演员和剧作家，擅长创作现代话剧和传统杂剧。

他出生于中国北方的一个小镇，从小对戏剧艺术充满了热情。

在北京文艺学院学习期间，他接触到了不同类型的戏剧，并开始自己的创作之路。

他的作品多次在国内外舞台上演，并赢得了广泛的赞誉和认可。

二、作品简介《杜戏剧作选》是杜戏的一部代表作品，收录了他多年来的精选剧作。

这些剧作包括了不同题材和风格的作品，涵盖了现实主义、浪漫主义和讽刺喜剧等不同的戏剧风格。

其中最引人注目的是他对社会问题的深入剖析和对人性的思考。

三、读后感通过阅读杜戏的剧作，我深刻地感受到了他对于戏剧艺术的热爱和对人类生活的理解。

他的作品多以现实社会为背景，通过对人物形象的塑造和故事情节的展开，揭示了社会问题的本质和人性的复杂性。

首先，杜戏的剧作在刻画人物形象方面非常出色。

他通过细致入微的描写和丰富的语言表达，使每个人物都具有鲜明的个性和丰富的内心世界。

他善于通过人物之间的对话和行动来展示他们的矛盾、困惑和梦想，使人物形象更加立体和真实。

这种细腻入微的刻画方式，使读者可以更深入地了解人物，也更好地理解了故事的主题和意义。

其次，杜戏的剧作在探讨社会问题方面非常有深度。

他对社会问题的关注和思考体现在他所选择的题材和剧情上。

他关注的问题涉及到现实生活中的各个层面，如人际关系、家庭矛盾、社会道德等。

通过对这些问题的深入剖析，他揭示了现实社会的复杂性和人性的多样性。

他以细腻的叙述和深刻的洞察力，将社会问题呈现在读者面前，引发了读者对于社会问题的思考和反思。

最后，杜戏的剧作在艺术表达方面非常独特。

他擅长将现实生活中的琐碎细节与戏剧元素相结合，使作品充满趣味和幽默。

他运用幽默的对白和夸张的情节设置，使读者在阅读的过程中不仅获得了思考的乐趣，还能够感受到戏剧艺术的独特魅力。

这种独特的艺术表达方式，使他的作品在戏剧界备受瞩目，并赢得了观众的热爱。

总之，阅读杜戏的剧作给我留下了深刻的印象。

杜戏读后感读了鲁迅先生的，那充满乡村生活气息的场景和纯真质朴的人情，仿佛让我也置身于那个江南水乡的小村庄，经历了一场难忘的“杜戏”之旅。

文章里，鲁迅先生回忆了小时候随母亲归省，在平桥村与小伙伴们一起玩耍，一起看社戏的经历。

平桥村对于“我”来说，是一个自由自在、充满欢乐的“乐土”。

在这里，“我”可以免念“秩秩斯干幽幽南山”，可以和小伙伴们无拘无束地玩耍。

钓虾、放牛，这些看似平常的乡村活动，在鲁迅先生的笔下却充满了趣味。

尤其是看社戏的那一段描写，真的是太生动了。

小伙伴们一起划船去赵庄，“我”因为看不到戏而着急，双喜的机灵、阿发的憨厚，都让我感觉这些小伙伴是那么的亲切可爱。

那夜晚行船的画面，“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。

淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。

”这样的描写，让我仿佛也闻到了那水草的清香，感受到了夜晚行船的急切心情。

等到了赵庄，终于看上了社戏，可“我”却觉得戏并不好看，“最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台，模胡在远处的月夜中，和空间几乎分不出界限，我疑心画上见过的仙境，就在这里出现了。

这时船走得更快，不多时，在台上显出人物来，红红绿绿的动，近台的河里一望乌黑的是看戏的人家的船篷。

”戏台上的表演在“我”这个孩子眼里，没有太多的吸引力，反倒是和小伙伴们一起吃罗汉豆的情节，让我印象深刻。

大家偷了六一公公的罗汉豆，在船上煮着吃，“不久豆熟了，便任凭航船浮在水面上，都围起来用手撮着吃。

吃完豆，又开船，一面洗器具，豆荚豆壳全抛在河水里，什么痕迹也没有了。

”这种偷偷摸摸又充满欢乐的场景，让我想起了自己小时候和小伙伴们一起调皮捣蛋的日子。

我们也曾经瞒着大人，去做一些自以为很有趣的事情。

就像有一次，我们几个小伙伴发现了一个果园，里面的果子红彤彤的，特别诱人。

于是我们就商量着要去摘几个尝尝。

大家小心翼翼地钻进果园，心里紧张得要命，生怕被果园的主人发现。

朝花夕拾杜戏的主要内容《杜戏》是鲁迅在他的青年时期观看杜丰演出的京剧后，对京剧艺术进行的一篇评论性文章。

文章以描写京剧演员杜丰为主线，通过对其表演的描写和分析，展现了作者对京剧艺术的独特见解和思考。

文章以作者在观看杜丰表演时的感受和感慨开始，他对杜丰的演技给予了高度的评价。

他认为杜丰在表演中能够将角色的情感完美地表达出来，使观众能够深刻地感受到角色的内心世界。

他形容杜丰的表演如同“朝花夕拾”，既能表现出角色的喜悦和兴奋，又能刻画出角色的痛苦和忧伤。

接着，作者对京剧的表演艺术进行了深入的分析。

他认为京剧是一种独特的艺术形式，它通过音乐、舞蹈、唱腔和表演等多种艺术元素的综合运用，将戏剧和音乐完美地结合在一起。

他指出，京剧的表演要求演员具备高超的技巧和丰富的情感表达能力，同时还需要具备严谨的动作和声音的控制能力。

鲁迅进一步探讨了京剧在表现人物形象方面的独特之处。

他认为京剧通过特定的表演方式和手法，能够将戏剧中的人物形象塑造得深入人心。

他举了杜丰表演《债务》中的一个片段作为例子，详细地描述了杜丰如何通过动作、眼神和声音等细节来表现角色的内心世界和情感变化。

他认为这种独特的表演方式能够使观众更加深入地理解和感受到角色的情感，使戏剧更具有感染力和触动力。

除了对表演艺术的赞美和分析，鲁迅在《杜戏》中还对当时京剧界普遍存在的一些问题进行了批评。

他指出，有些演员在追求技巧和表演效果的同时，忽视了对角色内心世界的理解和刻画，从而导致演出的虚假和空洞。

他呼吁京剧演员要注重对角色的深入挖掘和理解，以更加真实和贴近生活的方式来表演。

鲁迅在文章的结尾再次对杜丰的表演给予了高度的评价，他认为杜丰的表演艺术是京剧艺术的杰作，是一种独特的艺术形式。

他对杜丰的赞美不仅是对他个人演技的认可，更是对京剧艺术的赞美和推崇。

通过《朝花夕拾杜戏》一文，鲁迅以独特的视角和深入的思考，对京剧艺术进行了全面的分析和评价。

他通过对杜丰的表演的描写和分析，展示了京剧艺术的独特之处和魅力所在。

鲁迅的杜戏的读后感
这篇文章一开头，迅哥儿对在北京看戏的吐槽可太真实了。

那戏园子乌烟瘴气的，人挤人不说，戏还唱得让人摸不着头脑，什么咿咿呀呀的，听着就犯困。

这就跟咱现在有时候去看一些特别“高大上”但又看不懂的艺术表演似的，在那儿干坐着，如坐针毡啊。

可迅哥儿回忆起小时候在乡下看的社戏，那完全是另外一幅画面。

那是真正的童趣天堂啊！就说他们划船去看戏这一段，小伙伴们一个个那叫一个精神抖擞。

双喜，这孩子可机灵了，就像个孩子王一样，把啥事儿都安排得明明白白的。

阿发也特别可爱，带着小伙伴们去偷自家的罗汉豆，这事儿现在看来是调皮捣蛋，可在当时那就是孩子们天真无邪的表现。

他们在船上说说笑笑，沿途的风景也好得不像话，什么豆麦的清香，朦胧的月色，还有那潺潺的流水声，就像一幅天然的水墨画，我感觉自己都能闻到那股子清新的味道了。

等看到社戏的时候，虽然那戏文可能也没全看懂，但是和小伙伴们在一起的那种氛围就特别好。

大家一起打打闹闹，偶尔为戏里的情节小声嘀咕几句。

而且啊，那时候的社戏可没有什么繁文缛节，不是那种端着架子的表演，就是很接地气的乡村娱乐活动。

看完戏回来偷罗汉豆煮着吃那一段更是有趣极了。

几个孩子在船上生火煮豆，那豆的香气感觉都要从书里飘出来了。

他们还担心被大人发现，这种小紧张和小刺激，不就是童年最迷人的地方吗？。