电视画面的概述

第一节电视画面的特性电视广告的例子。

这说明电视画面有着不同于现实生活的一些效果。

再者，自己拍摄完之后，有些同学叹气于自己没拍出他想要的效果，有的同学则惊呀于屏幕上的画面比现实漂亮的多。

为什么现实中看到的和屏幕上的景色有差异呢？原因就在于电视屏幕上的画面有着不同于人眼直接观察现实生活的一些特性。

当然电视画面的特性也不仅表现在是与现实生活的比较之中，还表现在与电影、摄像画面的比较之中，但是不管怎样，这些特性都是由电视画面的产生和呈现所依附的媒体所决定的。

因此，我们将从媒体的角度出发来研究一下电视画面的特性。

也是我们这一节课的主要内容。

只有了解了电视画面的特性，我们才能扬长避短，做出高质量的节目。

一、电视画面的定义（任何一个定义都规定它的共性与个性。

个性：媒体特性和语言学特性。

共性：活动的图像。

）电视画面就是由电子摄录系统拍摄和制作的，通过电视屏幕呈现的用来传情达意的活动影像。

二、电视画面的媒体特性(一)、电视画面的空间特性。

电视画面的存在是依附于电视屏幕的。

这是电视、电影、摄影区别于现实生活中观察世界的一个重要特征。

1、框架结构宽高比例4：3和16：9。

电视画面的框架结构还决定的画面视觉元素之间的组织关系，影响着我们构图。

那么关于框架对构图的影响，存在两种不同认识。

从而形成了两种不同的美学态度，表现出两种不同的创作方法。

电视画面是是编导或摄像组织各种元素传递信息的舞台，封闭式构图把传递信息的舞台局限在边框之内这个有限的空间，边框是画面内外不可逾越的界线，它认为画外无空间，因此它要把所有表达方题有关的要素准确完整的展现出来，如果展现不出来，观众看不到，就领会不到所传递的信息。

因此它强调画面要素的选择上的完整，准确，如图。

结构形式上的均衡、对称，把观众视线集中于画面内部，它是一味的满足人们求完满，完美的心愿。

但是它忽略了人的主观能性。

把人看成饭来张口的，没有思维主动性的人。

对于观众来说被动的灌输式的传播。

《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。

它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。

对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。

1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。

随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。

此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。

在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。

然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。

在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。

第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。

正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。

以下是几种常见的持机方式及其要领：- 握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。

保持双臂贴近身体，增加稳定性。

- 肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。

保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。

- 三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。

使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。

2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。

不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。

以下是几种常见的拍摄角度及其效果：- 平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。

第二章影视画面第一节影视画面概述1、影视画面：是一个包括光线色彩和活动影象可视的复合体。

通过光电转换系统得摄录设备，将现实的生活的影像，记录在露营磁带上，最后通过电子信号与光的转换，在电视接收机上还原出光、影、色的屏幕影像。

从技术上讲：影视画面是电子枪扫描屏幕显现出的光点。

从艺术上讲: 是影视工作者认识生活、表现生活，表达自己思想、感情的天地。

影视画面是影视作品结构的最基本的组成单元，也是影视造型语言的基本视觉元素。

既有物质性又有艺术特性。

一个影视画面的物质构成有两种形式，拍摄中和剪辑中（前后相关联的一个边际单元）。

一个影视画面的艺术构成两种形式，一是很强的纪实性，是记录和再现现实生活的影像；二是有表意性，在再现的基础上可以进行升华、表现、传达。

一个画面=一个镜头2、影视画面在影视造型艺术诸表现元素中是第一位的最基本的。

3、影视画面是连接和结构全片的主干。

4、影视语言具有语言文字音响及其他元素不能代替的作用。

5、影视画面同时具有时间和空间这两个因素。

6、影视画面的形式元素分析：线条、形状、色彩、影调、运动、声音、文字第二节影视画面的技术基础电视画面的形成原理：电视画面是通过摄像机的光学镜头形成光学图像，聚焦在摄影机的光电转换装置上，以每秒数百至数千余行的速度进行扫描，形成光点，横向排列形成矩形的画平面。

通过光电转换，将图像信号转换成电子信号的形式输出，记录在录像磁带上。

播放时，进行逆向转换，将电子信号转换成光信号，扫描在电视屏幕上，形成影像。

这些光点就是常说的“像素”，像素的多少以及排列的密度，直接影响着电视视觉影像的质量。

举例：数字电视系统技术的发展，使得高清电视的画面质量有很大的提高。

在中国，电视的相关知识：电视信号的传输制式是PAL制，画幅宽高比：4：3；像素：720*576；扫描25帧/s；宽银幕16：9。

第三节影视画面的空间形态平面构成、框架结构、屏幕显示三者是电视画面特定的空间形态。

色彩在电视剧画面叙事中的作用动画与数字艺术学院数字媒体艺术（网络多媒体）201408223004 王晓戈电视剧作品作为一种影视艺术，视觉构成在其中起着关键作用；而色彩作为视觉艺术中最直观的语言元素之一，对电视剧中画面的视觉表达有着重要的影响。

色彩是电视剧画面中不可忽视的一部分，它传递着各个方面的信息，和电视剧中的其他元素一起使画面更加生动和丰实，并往往能使观众感受到情节之外的内容。

色彩的运用是从绘画等平面艺术中发展而来的，而它作为一种视觉元素进入影视作品之初，只是为了满足人们在银幕上复制物质现实的愿望，为了还原真实世界的色彩。

而如今，色彩在电视剧作品中的运用除了以还原自然色彩为目的以外，更多的是利用其丰富的视觉表现性传达多种多样的延伸意图，增强电视剧的表现力与感染力。

在人的视觉世界里，色彩具有着情感倾向与象征意义，是感情的直观传递者。

经过漫长的实践经历与自身发展，我们对色彩有着惯性的认知，而随着我们生活与认知的丰富，色彩也具备了多重的意味性；我们对待事物的态度与心情的变化都与色彩息息相关，我们对色彩的认知直接连接着我们的内心感受。

例如，红色给人以鲜艳、热烈、激情、活力的感觉，但同时也有可能用来表达欲望与暴力；黑色会叫人感到沉闷、重压、肃然、不祥、恐怖；蓝色纯净而舒适，却也让人联想到忧郁和冷淡……不同的颜色以及颜色明度与纯度的不同变化便与不同的视觉感受和生理、心理感受连接一起，而一旦被有意识地运用到造型艺术范畴内，则会发挥很大的作用。

色彩用其独特的视觉特性与包含的多样的情感与象征特质，从方方面面影响着电视剧的艺术表达。

一部电视剧的色调往往传递着主题，其宏观的色彩倾向直观地传递着作品风格与整体情绪。

暗色调通常给人以压抑、阴沉的感觉，一些严肃的、沉重的剧作品会选择暗色调作为总体的色彩基调，让观众在凝重的氛围中引发思考。

《纸牌屋》作为一部以美国当代政治斗争为主题的电视剧，剧中人物为各自的利益在通往权力的道路上冷酷地行进着，其中不乏一些黑暗、冷血地政治手段与处事方式。

绪论电视画面概述电视画面：是电视屏幕上出现的播放的内容。

一、画面与镜头目前，在我国的影视界电视画面还是一个众说纷纭的问题。

有的书上说：“从摄像角度来讲，画面是指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。

”“电视画面是指由摄像机拍摄下来并经过编辑系统制作后，最后由电视屏幕呈现的音视频信号。

”“电视画面是利用电视设备的扫描成像电路产生的电视图象。

”“电视画面是视觉形象和声音的复合体。

”“电视画面就是在电视屏幕上显现出来的画面，不包括声音。

”电影画面的定义是：“一段连续放映的影片中的形象，看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”。

（即一个画面）——(斯坦利·梭罗门《电影观念》19页)，这个定义也适用于电视画面。

镜头，是指拍摄过程中摄像机从一次启动到关闭这段时间内所摄录的所有内容。

镜头是影像结构的基本单位，从编辑角度来讲，是指两个编辑点(出点和入点)之间的一段内容（形象素材）。

很显然，镜头含盖的内容大于画面。

它不仅包括摄录的可视形象，还包括录下的声音内容。

无论一个镜头有多少时间长度，饱含多少个镜头运动方式的变化，只要中间不间断，或不经外部“剪辑”，我们都称它为一个镜头。

从空间上分析，镜头代表了摄像机在空间中的位置、对空间的表达及对空间的再现，并表现出被摄主体在空间的位置及与其他物体之间的关系，具有空间的扩散性。

从时间上来说，镜头的物理特性形成的持续过程，又体现出它具有时间连续性的特点。

A、从造型角度上讲：a、电视画面指摄像机从开机到关机不间断拍摄，所记录下来的一个包括光线、色彩和活动影像的可视复合体。

是一个素材片段（又称一个镜头）。

b、电视画面是指在特定的时间内，用固定的或运动的方式，用一台摄录机或其它手段不间断地摄录或制作出来的，在电视节目中起着一定作用，并具有承上启下关系的一个片段。

c、电视画面是同时具有时间和空间两个因素的图像。

即它既具有时间的连续性，又具有空间的扩散性。

电视画面的特点对于电视画面的特点，从事电视节目制作的各专业人员，会有不同的理解。

我们则从摄像造型这个角度探讨电视画面的特性，故称电视画面的造型特点。

了解电视画面的造型特点，在于了解和把握电视画面和其他造型艺术在表现上的不同处，以便发挥其表现优势。

1、电视画面的运动性"运动正是电影画面最独特和最重要的特征"(《电影语言》2页)同样，运动也是电视画面的特性，不过不是"独特"的，而是和电影共有的特性。

运动性包含以下三个方面的涵义:首先，电视画面是借助于摄像机的光学镜头聚集成像及其光电转换作用，把物体影像变成电信号，传送到显像端(电视机)，经其电光转换呈现在电视屏幕上的。

电视屏幕的图像每秒扫描(更换)25帧画幅(电影为24格/秒)，这些动作各眼异的固定画帧记录了连续运动的对象，靠人眼的视觉残留作用，才构成了活动的幻觉画面。

这个记录运动的过程和电影极为相似。

即使是固定机位摄录静止物体，画面也是在不停的运动中(画帧的变化)来显示物体静止状态的。

其次，电视画面能表现对象的运动过程。

由此它区分于作为空间艺术的绘画、雕塑、摄影等造型艺术，使其成为时空艺术。

不仅能表现现实的三度空间，还能表现时间的流程，故称电视和电影为四维艺术。

摄影只能表现动势故称为瞬间艺术。

电视画面的运动性使其成为比其他艺术更加逼真的艺术(详见摄像艺术特性)。

第三，运动表现。

运动表现也称运动摄像，指摄像机在运动中表现对象的静止或运动状态。

运动摄影突破了固定画框的局限，延伸了画面空间，运动摄像可以在一个画面中得到不同景别、视角的变化，同时在运动中光线、色彩也在不断地变化，这些变化，使电视画面在再现现实方面，得到更加逼真的感受。

2、分切拍摄组接叙述单一的画面，不能构成完整的艺术作品，虽然每个镜头画面都有一定的涵义，但不能单独表达作品的主题。

必须把许多不同内容、不同景别、不同角度的画面通过蒙太奇手段组接起来，才能塑造出完整的艺术形象，叙述一个完整的故事。

1简述电视画面的时空特性电视画面的空间特性屏幕显示、平面造型、框架结构这三个方面构成电视画面特定的空间形态和特性。

2）电视画面的时间特性：１．单向性。

２．连续性。

３．同时性2什么是电视画面3简述如何突出主体1、近点，近点再近点在摄影中有个很要的原则，就是主体要有足够大，只有主体占据了一定的面积时才谈的上吸引观众的2、利用色彩对比在处理主体与背景的关系时，特别要防止靠色现象，主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈3、利用光线明暗可以借助各种光线照明手段来突出主体。

比如亮背景衬托暗主体，暗背景衬托亮主体等等。

利用光线变化来突出主体是切实可行的，比较讨巧的办法。

4、利用构图手段可以借助合适的线条来引导观众的视线，比如;河流;小溪等作为引导线，引出主体。

把主体安排在黄金分割线5、利用虚实关系主体肯定不能虚，陪衬体可以虚化来突出主体。

要掌握好虚实的关系，该虚的坚决要虚。

在人像摄影和特写描写上用的比较多。

6、利用简洁的背景摄影是减法，这是有关摄影的经典性语言。

摄影不像是绘画。

它需要从生活中提取素材，特别需要经过删繁就简这样一个过程。

而画面一但杂乱无章的话，即使再漂亮有意义的主体也会被湮没。

7、利用形状大小差异一件物体展示在我们面前时，往往是形体大的物体引人注意。

所以在不大的画面上，充分利用有限的面积，让主要表现对象占据较大的面积也是突出主体的重要方法。

8、利用剪裁受拍摄条件的限制，在很多情况下摄影者很难做到构图严谨，所以有必要重视后期的剪裁过程。

通过认真剪裁，剪掉无关内容可使主体醒目更具冲击力。

5数码单反和卡片机的区别6正确曝光应考虑哪些因素7何为景深影响景深的因素景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像器轴线所测定的物体距离范围。

这些主要因素对景深的影响如下(假定其他的条件都不改变)：(1)、镜头光圈：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；(2)、镜头焦距,镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；(3)、拍摄距离,距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。