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专辑介绍★51首经典背景音乐★★1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）★大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，伯恩斯坦作曲★2.故乡的原风景★《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。
出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》★3.渔舟唱晚，CCTV《天气预报》主题曲★据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。
此曲因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱★4.简单的礼物（Simple Gifts）★美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐★5.雪的梦幻（Snowdreams）★这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。
相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐★6.童年（Childhood Memory）★这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。
可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了★7.宋家王朝（THE SOONG SISTER）★这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》★8.你的笑颜（Your Smile）★这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。
浅谈影视音乐的分类和作用影视音乐是指为电影、电视剧等影视作品创作的配乐。
配乐是一种通过音乐为影视作品增加视听效果、表达情感、强化剧情等手段的艺术创作。
影视音乐的分类及作用有以下几种：一、背景音乐背景音乐是影视作品中最常见的音乐形式，主要用于营造场景氛围、塑造人物性格以及突出情感色彩。
背景音乐通常以纯音乐的方式呈现，不带有明确的歌词表达，但其旋律、节奏和音色能够鲜明地勾勒出影片的整体氛围，使观众融入剧情中。
二、主题曲主题曲是一部影视作品的代表音乐，它以独特的旋律、歌词和编曲形式，成为影片的象征和标志。
主题曲常常在影片的开头或结尾出现，并与影片的情节和主题紧密联系。
主题曲一般采用歌唱形式，通过歌词表达片子的主旨、人物心理和剧情发展，帮助观众更好地理解和感受影片。
三、插曲插曲是指在影片中穿插的歌曲，用于表达人物情感、推动剧情发展和突出某一场景。
插曲通常以歌唱形式出现，它能够为影片增添动听的音乐元素，使观众能够更加深入地融入到剧情中，共鸣人物的情感。
四、片尾曲片尾曲通常出现在影片的最后阶段，它承接主题曲的情感，回顾和总结影片的情节，为观众提供一个良好的情绪和思考的空间。
片尾曲一般以歌唱形式呈现，通过歌词和旋律来唤起观众对整个影片的回忆和思考。
五、配乐配乐是指影片中出现的除主题曲、插曲、片尾曲之外的其他音乐。
配乐在影片中没有明显的独白和唱法，它能够结合影片具体的场景和情节，通过音乐元素的运用来增强戏剧性和情感表达。
影视音乐在影视作品中起到了以下一些作用：一、营造氛围和增强观影体验影视音乐能够通过音乐元素的运用，如音色、节奏、旋律等，营造出与影片场景相对应的氛围，使观众更好地沉浸在影片中，增强观影体验。
二、表达情感和塑造角色形象影视音乐通过音乐元素的运用表达人物的情感、塑造人物形象，帮助观众更好地理解和体会人物内心的情感世界。
三、推动剧情发展和突出故事重点影视音乐能够与剧情紧密结合，通过节奏、旋律和音色的变化，引导观众关注剧情重点，推动剧情的发展。
51首经典背景音乐（最近做视频搜集）作者: 章杰钦1.豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）★大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，伯恩斯坦作曲★2.故乡的原风景★《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。
出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》★3.渔舟唱晚，CCTV《天气预报》主题曲★据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。
此曲因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱★4.简单的礼物（Simple Gifts）★美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐★5.雪的梦幻（Snowdreams）★这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。
相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐★6.童年（Childhood Memory）★这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……Long笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。
可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了★7.宋家王朝（THE SOONG SISTER）★这首《宋家王朝》出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》★8.你的笑颜（Your Smile）★这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。
经典背景音乐1.豪勇七蛟龙（TheMagnificentSeven）大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。
伯恩斯坦作曲2.故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。
出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》TV《天气预报》主题曲据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。
当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
渔舟唱晚（电子版）渔舟唱晚（古筝版）4.简单的礼物（Simple Gifts）美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIALENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。
5.雪的梦幻（Snow dreams）这首《雪的梦幻》（Snow dreams）出自班德瑞的春野这张专辑。
相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。
6.童年（Childhood Memory）这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……7.宋家王朝（THESOONGSISTER）这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。
8.你的笑颜（Your Smile）这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。
相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经9.春野（ONEDAYINSPRING）《春野》（ONEDAYINSPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。
史上最适合做背景音乐的纯音乐推荐不错，百度上可以找到n种版本重点推荐八音盒版、钢琴版、钢琴合奏版、钢琴原版、摇滚版、室内管弦版、竖琴版、童声版至于其他听不听就看你个人爱好了(总之偶电脑里有n 多)。
闲云孤鹤 - 刘星[东方风]出自《一意孤行》。
这首音乐经常被CCTV拿来请您欣赏说不出是古琴还是古筝[更像电音音效...] Moon river - 各种版本《月亮河》，钢琴版、吉他版故乡的原风景 - 宗次郎[东方风]奥卡利那笛的音色相当悠扬。
被哪部电视剧拿去放在片子里了忘了，不过你一听保证会有这种感觉：噢这不就是那部哪部改编金庸小说的电视剧的音乐么爱的罗曼史 -学古典音乐的孩子们应该都知道，看过《蓝色生死恋》的孩子们也因该知道他的吉他版本不过我更喜欢钢琴版本~ Diva song - fifth element 第五元素嗯。
经常出现在现代杂技、魔术中充当背景音乐，绝对震撼。
back to tokyo - 贾鹏芳[东方风]这个中国人偶很喜欢!这首音乐很轻快，十足的中国风(日风),却不是时尚的节奏感，很适合当国风的T抬走秀背景音乐。
非常好听!大爱!至于贾鹏芳，其实你也不会陌生，如果看过张艺谋的《十面埋伏》就晓得了他给这部电影配过乐。
和兰花在一起 - Yanni 雅尼[东方风][钢琴]香港某个电视台的天气预报的背景音乐瞧人家多时尚特别好听!!orchid - Yanni 雅尼[东方风]第一次听到我首先想到的就是coco李纹的《expose》里的《stepin 欢迎光临》一样的编曲真的非常非常好听有点迷幻的华丽效果~~百度上没有...待我放到音乐盒~。
第一次 - 冬季连个电视原声带[钢琴]很温馨的音乐~。
Kiss the rain - Yiruma[钢琴]这个就不用说了吧都快被用滥了(或者说已经用滥了)Lovers concertomain theme -[钢琴]出自某部电视剧。
韩剧。
其实很多韩剧都有一首经典的钢琴配乐，不是么=_,=克罗地亚狂想曲 - 马克西姆[钢琴]一个为了演出而被一位学长找到的音乐很high很炫我等候你 - 《人间四月天》[钢琴]第一次听到这首钢琴曲是学校的电台。
10首优美纯音乐，做背景音乐特别有意境哦！给大家介绍10首中国风纯音乐，其中很多都是影视剧的背景音乐，说起名字可能你们有些会陌生，但听到音乐肯定会认识。
1、故乡的原风景《故乡的原风景》，当年被用在经典武侠剧《神雕侠侣》中，这首曲子出自日本陶笛大师宗次朗之手。
2、英雄的黎明《英雄的黎明》当年也是在神雕侠侣中经常出现的一首背景音乐，出自日本作曲大师横山菁児之手，原本是给动画片《三国志》作的主题曲。
3、故宫的回忆故宫的回忆，也叫故宫的记忆，是由日本神思者制作的音乐作品，原本是为NHK公司拍摄的记录片《故宫至宝》作的主题曲，音乐由浅入深，听上去仿佛看到故宫的大门缓缓大开，一个王朝的兴衰起落犹如画卷在我们眼前打开，很是引人入胜。
4、天地孤影任我行《天地孤影任我行》作为《东邪西毒》的背景音乐，出自香港电影配乐大师陈勋奇之手。
5、追忆《追忆》也是来自于香港电影配乐大师陈勋奇之手，同样是电影《东邪西毒》的配乐，而也用在了吕颂贤版本的《笑傲江湖》中。
6、昔情难追同样的陈勋奇的作品，同样是《东邪西毒》的配乐。
有人说陈勋奇为《东邪西毒》创作的配乐，代表了武侠电影的最高水平，我是表示同意的，而在吕颂贤版本的《笑傲江湖》中，当恒山定静师太被杀后，众弟子在海边跪别师太时，令狐冲在夕阳里抗着剑，也是用的这首曲子，很让人怀念呀。
7、踏古说到中国风，就不得不提一个人——林海，国内著名作曲大师，第一首是《踏古》，当时央视地方旅游宣传片中，有一段十分轻快的琵琶乐，我一直想找找不到，后来听林海时发现就是《踏古》。
8、欢沁《欢沁》是一首别样的中国风，出自林海，有了一种民俗的味道，可能是很多国内很多传统民族舞蹈上经常用这种音乐吧，听上去真的是比较欢沁呀，是一首非常经典的曲子。
9、琵琶语《琵琶语》是可能是林海最经典的曲子，相信大多数人都听过，因为用作影视剧的背景音乐的次数太多了，琵琶语的中国风味道很浓，曲子优美，略带感伤，只要听过的，都会喜欢。
59纯音乐与电影配乐——音乐在电影中的作用试析胡惠娟内蒙古师范大学摘要：结合电影配乐发展历史，本文对纯音乐与电影配乐进行了比较，并结合二者的区别从辅助电影叙事、戏剧效果强化和中心思想烘托等方面对音乐在电影中的作用展开了分析，为关注这一话题的人们提供参考。
关键词：纯音乐；电影配乐；作用引言：在创作方面，纯音乐与电影配乐有相通之处，同时也有一定差别。
加强对纯音乐与电影配乐的比较分析，可以进一步了解音乐在电影中的作用，明确电影音乐创作方向。
因此，还应加强纯音乐与电影配乐分析，从而为电影音乐艺术的创作提供科学指导。
一、电影配乐发展历史电影配乐属于电影音乐艺术一部分，与主题曲、插曲和片尾曲等音乐形式一同为电影服务。
之所以被称之为电影配乐，主要是由于配乐无歌词，需要以乐器、声乐和电子音乐旋律等形式存在。
电影配乐需主动迎合电影，与影片交相辉映。
从电影配乐发展历史来看，早期电影为无声电影，仅在影片中设置少量环境和对白声音，如打雷、开门等，利用管弦乐和打击乐等乐器表现，目的是吸引观众主义。
发展至20世纪初，伴随着电影配乐创作技术的发展，有声电影开始逐渐取代无声电影获得观众认可，促使一系列电影配乐创作方式得以诞生。
1934年，电影One Night of Love 的同名主题曲获得了奥斯卡最佳原创作曲奖和最佳音乐奖，自此奠定了电影配乐的重要地位。
而电影配乐在最初创作阶段与影像的联系并不紧密，外国推出的电影原声带被称之为Caunation，本身缺乏可观性。
在电影中，包含对白、音乐和音效在内各种音乐元素拥有各自的音轨，播放时才会同步混音。
该时期音乐轨即Soundtrack 则是电影中各段音乐，在转录唱片时需要根据作曲家原谱进行重新演奏，而并非是直接将电影音乐灌录唱片。
直至1942年，作为最早以唱片型式发行的纯音乐电影配乐，《森林王子》引起了人们关注。
发展至1949年，则出现了直接将电影中音乐轨录制成唱片发行的《包法利夫人》电影配乐专辑，进一步推动了电影配乐的发展。
纯音乐与电影配乐
作者：胡惠娟
来源：《神州·下旬刊》2019年第01期
摘要：结合电影配乐发展历史，本文对纯音乐与电影配乐进行了比较，并结合二者的区别从辅助电影叙事、戏剧效果强化和中心思想烘托等方面对音乐在电影中的作用展开了分析，为关注这一话题的人们提供参考。
关键词：纯音乐;电影配乐;作用
引言：
在创作方面，纯音乐与电影配乐有相通之处，同时也有一定差别。
加强对纯音乐与电影配乐的比较分析，可以进一步了解音乐在电影中的作用，明确电影音乐创作方向。
因此，还应加强纯音乐与电影配乐分析，从而为电影音乐艺术的创作提供科学指导。
一、电影配乐发展历史
电影配乐属于电影音乐艺术一部分，与主题曲、插曲和片尾曲等音乐形式一同为电影服务。
之所以被称之为电影配乐，主要是由于配乐无歌词，需要以乐器、声乐和电子音乐旋律等形式存在。
电影配乐需主动迎合电影，与影片交相辉映。
从电影配乐发展历史来看，早期电影为无声电影，仅在影片中设置少量环境和对白声音，如打雷、开门等，利用管弦乐和打击乐等乐器表现，目的是吸引观众主义。
发展至20世纪初，伴随着电影配乐创作技术的发展，有声电影开始逐渐取代无声电影获得观众认可，促使一系列电影配乐创作方式得以诞生。
1934年，电影One Night of Love的同名主题曲获得了奥斯卡最佳原创作曲奖和最佳音乐奖，自此奠定了电影配乐的重要地位。
而电影配乐在最初创作阶段与影像的联系并不紧密，外国推出的电影原声带被称之为Caunation，本身缺乏可观性。
在电影中，包含对白、音乐和音效在内各种音乐元素拥有各自的音轨，播放时才会同步混音。
该时期音乐轨即Soundtrack则是电影中各段音乐，在转录唱片时需要根据作曲家原谱进行重新演奏，而并非是直接将电影音乐灌录唱片。
直至1942年，作为最早以唱片型式发行的纯音乐电影配乐，《森林王子》引起了人们关注。
发展至1949年，则出现了直接将电影中音乐轨录制成唱片发行的《包法利夫人》电影配乐专辑，进一步推动了电影配乐的发展。
二、纯音乐与电影配乐的比较
从电影配乐发展历史可以看出，纯音乐在电影历史上占据重要的地位，与电影配乐形成与发展有着密不可分的联系。
加强对纯音乐与电影配乐的比较分析，则能进一步了解音乐在电影中的运用情况，继而为分析音乐在电影中的作用奠定基础。
（一）相通之处
从本质上来讲，纯音乐与电影配乐无差别，不仅采用相同创作理论，也采用相似创作手段。
所谓的纯音乐，其实就是不包含填词的音乐，可以完全以纯粹优美的音乐进行情感表达，通常被翻译成“无标题音乐”，因为音乐本身并无纯、杂之分。
正因为如此，早期电影配乐一般直接选取一些经典纯音乐作品，需要结合电影情节进行音乐选取，满足电影情感表达需要。
例如在表现分别、分离等情节时，需要插入低沉、悲伤曲调的音乐。
而选取经典纯音乐作品，也能帮助电影获得大众喜爱。
从电影配乐发展历史来看，电影配乐来源于音乐，因此与纯音乐拥有一脉相承的创作手法和表现技巧。
在默片中，就时常采用钢琴或小型乐队音乐作品作为伴奏，从而利用音乐对画面变化进行反映，促使电影叙事“主题式创作手法”得以出现[1]。
在电影配乐创作上，同样需要采用纯音乐创作手法，加入主题、和声、配器、旋律等音乐元素，继承了传统音乐直接作用于心理层面的功能特点。
例如在美国影片《夺宝奇兵》中，在片头就直接采用钢管切分强奏的英雄主题曲，展现出主人公英勇无畏的形象。
因此在电影创作领域，实际纯音乐和电影配乐是相通的，整个电影音乐发展历史实际就是音乐寻求适合电影表达方式的过程。
（二）二者的区别
尽管纯音乐与电影配乐联系十分紧密，但是在音乐实现上纯音乐与电影配乐却存在较大差别。
相比较而言，纯音乐创作具有较大主体性，作曲家可以保持灵活且开阔的思维，可以尽情找寻创作灵感，根据自己对客观事物审美感受进行音乐创作，所以音乐表现范围和内容具有随意性，不同人欣赏相同作品会产生不同感受。
此外，纯音乐创作讲究逻辑性和结构，需要按照严格规则进行和声、旋律等元素的排布，能够反映出作曲家思维的强大逻辑性。
但电影配乐创作则受客观因素的限制，要根据画面时长和情绪点位置进行音乐长度和节奏的把握。
因此在实际创作过程中，电影配乐受电影剪辑、篇幅等因素的影响，不会对音乐主题发展等问题进行思考，缺少完整音乐构思和结构，从纯音乐欣赏角度来看显得支离破碎[2]。
因为通常的情况下，电影导演和剪辑师只需要考虑电影表达需求，电影配乐发展需求则不在考虑范围内，所以配乐发展逻辑可能并不符合画面逻辑。
因此在电影中，音乐发展尚未发展出构成完整乐段的第四乐句时，画面就有可能戛然而止，导致音乐逻辑欠缺，但却能与画面完美匹配。
欣赏纯音乐，受众仅能根据听觉感受接收信息，要求音乐在营造各种感受的同时，对受众进行完全控制。
欣赏电影配乐，需要以视觉感官为主题，听觉只提供少量信息，受众需要从画面完成更多信息接收，所以音乐需要紧密围绕画面进行信息量控制，根据剧情发展调整情绪，避免喧宾夺主。
因此单独欣赏电影配乐无法获得纯音乐多义性，需要加强与电影画面的关联，获得电影配乐提供的画面感。
由电影配乐与纯音乐的区别可以看出，电影配乐需要为电影创作提供服务，需要与电影画面、人物和情节等相配合，在人物重要表情表现、画面发生重要变化或情节需要推动的情况下，都要发挥音乐强化和辅佐作用。
为实现这一目标，需要根据画面情绪进行音乐情绪调整，
因此给音乐创作带来了较大困难。
在实际创作时，作曲家需要与电影导演实现创作思想的统一，即根据画面时长确定音乐何时开始、持续多长时间和何时结束，要求作曲家把握音乐节奏和情绪，确定固定时长内音乐小节数，在固定小节内使音乐情绪功能得到发挥。
在固定时间内，如果画面拥有丰富变化，如存在多个情绪点、动作点或情节点，还要发挥音乐烘托作用，因此电影中音乐创作需要面临较大挑战。
三、结合纯音乐与电影配乐差别探讨音乐在电影中的作用
无论是纯音乐还是电影配乐，在电影中都要发挥相应作用。
电影配乐是电影音乐主要形式，通常无歌者演唱，需要以主观音乐形式在电影具体场景中运用，需要做到情绪准确，带有明确画面感，音乐的起承转合需要与电影情节发展相对，以获得浑然一体的效果。
因此相较于纯音乐，电影配乐是音乐与电影融合发展后形成的音乐形式，更能体现音乐在电影中的作用。
