地方戏曲八音头

2020-07文艺生活LITERATURE LIFE谈戏曲乐队演奏中板鼓的作用潘金松（宝应县淮剧团，江苏扬州225800）摘要:戏曲舞台艺术是集时空、舞美、人物、乐队等诸多艺术元素，在角本创作基础上形成的综合性表演艺术。

我们要着重研究音乐，因为其有机地联系了其他艺术元素，使情节起伏跌宕，在虚拟中使观众身临其境。

音乐从幕起便不曾停歇，它联系着一切情景、情境和人物，发挥着推波助澜的作用。

演员的每一个眼神、手势、步调都与音乐相伴，舞台的每一个场景、瞬间都与音乐交织在一起，甚至人物的语言也富有音乐旋律。

因此可以说，音乐是戏曲艺术之魂。

关键词:戏曲乐队；板鼓；作用中图分类号：J617文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）20-0140-02一、前言板鼓，又称为司鼓，在评剧乐队中发挥着重要作用，是乐队的核心。

板鼓身兼乐队的指挥，许多著名的表演艺术家都拥有专有的鼓师，经过长期的合作，切磋技艺，再加上默契的配合，使作品呈现出完美的艺术效果。

可以说，板鼓水平的高低直接影响着乐队的演出质量。

二、戏曲乐队的基本特征在戏曲乐队伴奏中，管弦乐与打击乐是戏曲乐队中器乐的两个体系，它们构成不可分割的音乐集合体，是戏曲音乐不同于其他音乐的显著特征。

在戏曲人物的唱做念打及各个场面、情景的变换中，我们随时可以感觉到打击乐在寻找与管弦乐相融合的契机，而一个好的戏曲音乐，则必须由三个要素共同构成，即管弦乐与打击乐恰当地结合，再配合以客观要求相应的效果。

此外，从音乐的艺术角度出发，它还是整个艺术组合的主体。

不仅如此，戏曲乐队打击乐还表现在通过轻、重、缓、急的底鼓和刚、柔、徐、疾的手势，向演奏员提示起、转、收、刹、速度、力度及情绪的种种变化，以统一乐队演奏，真正做到领奏要正，转换要清，收刹要稳。

板鼓是一组历史悠久的打击乐器，具有很强的表现力，曾被称为“八音之领袖，诸乐不可为此”。

板鼓在乐队中处于领头的地位是由其独特的乐器性能所决定的。

非物质文化遗产--上党八音非物质文化遗产--上党八音1997年7月，流落海外100余年的香港终于回到了祖国的怀抱。

洗雪百年耻辱、祝愿香港繁荣的庆贺活动，此起彼伏。

身居太行山区的上党儿女，也要表一表自己的心情，就精心策划了一场拿手好戏：以上党的八音会为主，组成了"山西长治上党八音会锣鼓艺术团"、于是年11月赴港参加了"中国民间传统艺术节"。

北国乡音，一炮走红香港，其威风十足的打击乐和细腻传神的丝管乐，瞬间倾倒了香港市民。

他们认为这是从没有过的音乐享受。

从此，上党八音会在香港人心中留下了深刻的印象。

要说平民百姓生活中最不可或缺的娱乐方式是什么，不是电视、不是广播、更不是电影、戏曲。

是什么呢？就是"八音会"。

你看，婚丧嫁娶、添丁祝寿、开业贺窑、剪彩上梁……几乎所有场合，伴随鞭炮声响的必定是"八音会"悦耳动听、诱人驻足的美腔美韵。

何谓"八音"？据《辞海》所载，"八音"是"中国古代对乐器的统称。

指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。

钟铃等属金类，磬等属石类，埙属土类，鼓等属革类，琴、瑟等属丝类，柷、敔等属木类，笙、竽等属匏类，管龠等属竹类。

"上党八音会主要的乐器有锣、鼓、钹、小锣、胡胡、唢呐、笙、管。

后来又增加了小镲、梆子、胡琴、笛子等，现在有的则配以铜管与电声乐器。

但称谓上还是叫八音会。

上党八音会始于何时，史无所载。

但考辨散存于书志笔记中的零星记述，可以大致作这样的推论：它萌生于战国秦汉时期，脱胎于唐代乐舞和宋金队戏，形成发展于明末清初。

上党是凝聚大量人类文明的古晋圣地。

浸润着地域特色的民间艺术，伴随着人类社会的发展，融会修磨，演绎着自己的辉煌。

50年代初长治地区发掘"战国墓"，曾出土了8个编钟和16个编磬的事实说明，早在两千多年前，商代诸侯微子创建微子国时，就已经十分注重音律了。

戏曲视角下的上党八音会研究摘要上党地区的八音会，是民间音乐的艺术形式，本文旨在研究戏曲视角下的上党八音会，从上党八音会所使用的传统打击乐器，在宋金元时期的发展，以及它与上党地方戏曲的连理之亲等方面进行分析，并提出了对于上党八音会这种非物质文化遗产的传承保护。

关键词上党八音会戏曲民间打击乐上党地区是指晋东南的长治、晋城地区，这里是凝聚大量人类文明的古晋圣地，历史悠久，民间艺术活动丰富多彩。

上党八音会就是流传于这里的一种民间吹打乐，是民间音乐自发的群众组织形式，活跃在民间各种娱乐场合。

上党八音会起始于夏商，形成于春秋，汉唐时成为一种完整的音乐形式，至今已有2000多年的历史，是中华民族民间音乐的重要组成部分，同时它与戏曲艺术也有着广泛的渊源关系。

2006年5月20日，上党八音会经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

上党八音会传统吹打乐的主要乐器有：唢呐、管子、笙、鼓、锣、镲、小锣等，其中大部分都是与上党地区的戏曲通用的。

其中唢呐广泛用于民间的婚丧嫁娶及秧歌会等民间表演的伴奏，也用于戏曲的伴奏，是其中必不可少的乐器；管子在吹队戏时可以学不同行当的唱与念白，在现在的戏曲伴奏中，管子也可以用来烘托悲剧气氛，尤其是在神庙剧场进行祭祀性表演时，管子的吹奏可以显示出庙堂的庄严肃穆；鼓在上党地区的民间表演中被广泛的用于各种庙会祭祀场合，因为在中国古代“鼓舞’被认为是可以通神灵的；而鼓和锣在元代都是杂剧演出的主要伴奏乐器；小锣在戏曲的伴奏中作用也很大，戏曲中旦角的出场就多是以小锣浪头引出的，这样可以生动的凸显人物性格；镲在地方戏曲中也多用于打击乐伴奏。

可以说上党八音会的传统吹打乐器在戏曲中有着广泛的应用，这对于剧中人物的性格塑造，场景气氛的烘托等都起到了不可代替的作用。

上党八音会与戏曲有着广泛的渊源关系，上党地区在我国宋代就是杂剧之乡，宋代的宫廷乐舞与队戏、杂剧、院本，对上党地区民间音乐影响深远。

同时这种民间吹打乐对于宋杂剧、金院本的形成与发展也产生了深远的影响，在当时由于战争等原因，宋代宫廷的大批乐人都流落到了上党地区，他们是音乐演奏的高手，上党当地的乐人受之影响，与他们一起做鼓吹、演队戏与杂剧，他们把民间的吹打乐带上舞台，作为队戏、杂剧的伴奏。

布依族的文化艺术布依族的文化艺术绚丽多彩，布依族是一个能歌善舞的民族，除了她源于生和、劳动的舞蹈外，在我国民族艺苑中，已列入艺坛的有：1. 民族曲艺――布依八音； 2. 民族戏曲――布依戏； 3. 布依曲艺――消肖贯。

1.民族曲艺――布依八音流行于贵州黔西南州布依族地区“八音”，源远流长。

它是由布依族的牛骨胡、葫芦胡、萧筒、月琴、勒尤、鼓、小镲和小马锣（或包包锣）等八种器乐合奏而得名。

它是以坐唱的形式出现的，故又叫“八音坐唱”。

八音是在北宋时期流入民族地区的，是狄青领兵征讨南方，士兵与土著民族结合，把他们带来的乐曲传给少数民族。

当时曾有古人记载“教土人合乐”的史料。

乐曲流入民族地区后，经历近千年的传播，形成了民族的曲艺“布依八音”。

这一称谓已由国家文化部认可并著书记载。

由于八音流入民族地区的年代久远，据记载近千年。

它和“纳西古乐”同属古乐，但布依八音已融入了民族的情感之中，浓郁的布依族风味是八音坐唱的主要特点。

演唱者都是用布依语演唱。

元代以前主要是作器乐性的演奏，以吹打为主，常为“鱼龙漫衍”的“百戏”作伴奏。

明末清初后，“八音”班中已经出现了占重要地位的“八音坐唱”。

布依人家往往在各种优仪式或庆典中，都要请“八音”班去唱几出戏文，因此，“八音”已经成了不挂衣登场的“八音坐唱戏”即“板凳戏”了。

它的说唱本最早的源于布依族古经文的曲目《安王》，是老摩公主持丧事时所用经文“安王课”，属“请圣科仪” （即“呼唤灵魂仪式的歌谣”），原本用汉字记载布依语音成本传世。

为土戏（布依戏）的形成提供了戏剧脚本的基础。

故布依曲艺与布依戏有着血缘关系。

它们同是布依族文艺密不可分的姊妹艺术。

1992年7月，布依八音选送西欧意大利参加世界民族民间艺术节，它以一曲《贺喜堂. 》赢得了世界各国艺术家和同行的赞誉。

2.民族戏曲――布依戏布依戏（布依语称“谷艺”）形成于清乾隆年间（公元1736 年），源于老摩主持的祭祀跳神活动，清嘉庆1797 年从祭祀活动中分离出来，在兴义巴结民间出现，形成巴结王姓家族的“族中戏”。

山东地方戏曲吕剧，化装扬琴、琴戏，山东最具代表性的地方剧种，流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来。

其音乐属于板腔体，兼唱曲牌，主要伴奏乐器是坠琴（主弦）、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。

《小姑贤》《王定保借当》《小借年》《金鞭记》《金镯玉环记》《五女兴唐》山东梆子，流行于鲁西南、鲁中。

又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。

又因其高昂激越，人称“舍命梆子腔”。

菏泽称“曹州梆子”；济宁、汶上称“汶上梆子”“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。

1952年，定名统称为“山东梆子”。

2008年，山东梆子列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

柳子戏，流行于山东、河南、河北、江苏、安徽。

又名“弦子戏”“北调子”“糠窝子”，四大古老剧种之一，由元明以来流行于中原地区的俗曲小令衍化而成，在清代中叶盛极一时。

既有北曲豪放粗犷，又有南戏委婉细腻。

2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录五音戏，山东省中部的济南、淄博及周边地区地方传统戏剧。

唱腔婉转、妩媚，“北方越剧“。

经历了秧歌腔、周姑子戏、杂社和五音戏四个时期，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录莱芜梆子，流行于山东中部莱芜、泰安、肥城、章丘等一带，又名“莱芜讴”。

道白字正、声硬、音直，唱腔粗犷激昂、刚劲豪爽、高亢奔放，多在高音区，没有大幅度的旋律变化和音符跳跃。

2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录柳腔，“肘鼓子”传入即墨后，与当地民间小调、秧歌相互融合，形成柳腔，流传于即墨胶东青岛。

清新质朴，风趣生动。

2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录，茂腔，流行于潍坊、青岛、日照，最初称“周姑调”“肘子鼓”。

因其上下句结尾处的“噢嗬罕”别具特点，所以又称“噢嗬罕”“老拐调”。

1895年左右，苏北人“老满州”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法。

山西十大特色民间艺术形式1.花腔鼓2.定襄蒋村3.晋中妈祖信仰4.临猗地台戏5.“四句”秧歌剧6.翅果油熬制技艺7.汾西地灯秧歌8.灵丘制针9.中和节10.迎喜神NO.1花腔鼓花腔鼓是襄汾县赵雄村一带流行范围很窄但又影响广泛的民间傩舞。

花庆鼓”是一种流行范围很窄但又影响广泛的民间鼓乐，据查证相关资料和走访当地艺人，其仅为襄汾县赵康镇赵雄村独有。

它以扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器为一组，依人数多少分成若干组进行表演。

在表演中，所有参与者都各自佩戴不同形象的鬼卒面具，其均无下颌，并依所戴面具形象，配挂红、黑、长各不同的三绺或满把胡须。

在过去除五鬼光头外，判官和其他鬼卒顶两侧均插有形似摺扇的纸花两朵，以示阴间鬼魁，但现在已没了这样的区别，而全部则以方巾裹头。

在表演中，判官和各类鬼卒，形象凶恶狰狞，或立眉瞪眼，满脸横肉;或凶恶阴险，用蓝、绿色涂抹，更渲染得阴森恐怖，令人生畏，故民间“阴鼓”之称，是一种典型而又少见、具有独特表演风格的民间鼓乐，曾先后参加了电影《炮打双灯》和中央电视台七套“乡村大舞台”等电影、电视节目的拍摄，在多项民间广场文化表演中获奖，受到了广大群众的喜爱。

说起花庆鼓要追溯到唐朝贞观年间，唐太宗李世民阳寿已尽，阴府判官因感于太宗为国为民之情，不忍世因主而乱，所以私自改了生死簿，为其增加了寿数而触犯天条，依律当诛，但玉皇感其为民之初衷，从轻发落，给予游乡示众。

有一名叫花庆的鼓师，为判官之举所动，回家后苦思冥想，七天水米未进，到第七日子时幡然醒悟，于是操鼓而击，为后人留下这铿锵激昂、节奏明快、独树一帜的精美鼓乐，后世为纪念他起名"花庆鼓"也称“花腔鼓”。

花庆鼓为民间打击乐，表演者使用扁鼓、梆子、小锣、夹板四种乐器，无锣和铙，这是与其他鼓乐队所不同的，另外在表演中还有判官、小鬼等进行仿阴府舞蹈，为节日增色不少。

这一鼓种在明末清初达到鼎盛，成为当地年节必不可少的表演项目，被看作是扶正祛邪求宁保安的象征。

布依族之八音坐唱音乐达人张亮摘要：布依族的八音坐唱又叫八音坐弹，盛传于南盘江布衣族地区，2006年被国家列为首批非物质文化遗产保护名录，被尊称为“声音活化石”、“盘江奇葩”等系列美名。

关键词：八音；布依八音；八音坐唱“Eight-Note Seated Singing” of the Buyi NationalityZhangliangAbstract：Key words：Eight Notes ；Eight-Note Seated Singing of the Buyi；Eight-Note Seated Singing一、布依八音坐唱的历史渊源中国八音分类方法的确立始于周代，周代按照乐器制作材料的属性，将音乐分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八个范畴。

布依八音最早于北宋时期流入布依族，当时狄青征讨南方部落，士兵与当地土著居民渐渐结合，将他们带来的乐曲传给少数民族并渐渐流传开来，其八音通常为“竹筒琴、月琴、短笛、芒锣、牛骨胡、小钗、小鼓、唢呐”，与周代所划分的音乐八个范畴从材料属性上来说是一致的，但其改变了原有八音的作器乐性演奏，吸收了布依族的系统音乐，例如月琴、短笛、牛骨胡等，从而深受布依族人民的欢迎。

八音坐唱最早曲目源于布依族古经文的《安王》，是布依族老摩公主持丧事时所用的经文“安王课”，属“请圣科仪”（即呼唤灵魂仪式的歌谣），是用汉字记录布依语言成本传世，为布依土戏（即布依戏）的形成提供了戏剧脚本的基础,因此，布依八音和布依戏有着血缘关系，是密不可分的姊妹艺术，同是黔西南布依文化的瑰宝①二、布依八音的优秀曲目及曲目特色布依八音坐唱从古流传下来的曲目有13首。

其中比较富有代表性的曲目有《贺喜堂》，《敬酒调》，《胡喜与南祥》。

《贺喜堂》为室内坐唱曲目，由8至18人演奏，演出者身穿蓝色镶白边外套，蓝色镶纹甩裤，红黄佩带，演出乐器有月琴、短笛、芒锣、牛骨胡、小钗、小鼓、唢呐等。

《敬酒调》为野外露天演奏，8人演奏。

上党八音会中的“南乐北调”作者：袁绍锐来源：《艺术评鉴》2023年第19期【摘要】上党八音会是流传于山西东南地区晋城、长治一带的一种民间吹打乐，是第一批国家级非物质文化遗产保护项目之一，其历史悠久，地域特色鲜明，是山西民间音乐中的杰出代表。

本文通过分析上党八音会的历史背景和部分曲牌，以套曲《大十番》为例，结合苏南十番锣鼓曲《万花灯》，对八音会的“南乐北调”进行历史考证和现状分析，具体从八音会套曲《大十番》的形成、发展和演变，以及对民间艺人的采访展开，探究中国活态民间音乐中的南北乐融合，以及其互相影响、互相成就的历史必然性，这对新时代各地极具特色的非物质文化遗产的创承极具启示意义。

【关键词】八音会南乐北调大十番非遗中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）19-0092－06上党区地处晋东南，隶属现在的山西省长治市，其历史久远，可追溯到远古炎帝时期，秦时称上党郡，汉魏南北朝时设置壶关县，属上党郡，隋时分壶关、上党县归属上党郡。

唐宋以降，先后经历了将上党县划属潞州、改潞州为隆德府、废上党县入潞州、设置长治县归属冀南道潞安府、直属冀宁道，直至1927年长治县直属山西省，2018年设立长治市上党区。

①八音是古代乐器的统称，古代根据乐器制作材料将乐器分为八类。

八音会是指民间使用鼓、锣、钹、笙、箫、笛、管等乐器组成的音乐班社。

上党八音会是流传于晋东南上党区的民间吹打乐，主要依赖古庙会、节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动得以生存与发展，而在诸多的民俗活动中，特别是红白喜事场合使用最为常见，是目前老百姓关注度极高的活动仪式。

八音会的乐器由吹奏类乐器、拉弹类乐器、打击类乐器组成。

上党八音会目前留存下来的器乐套曲有《大十番》《小十番》《十样景》等30多首。

这些曲目在形成过程中很多经历了“南乐北调”的融合与共生，比如八音会中与江苏民间锣鼓艺术的融合，吸收了一些江苏民间音乐曲牌和乐器等。

目前，对上党八音会的研究多集中于艺术特色、传承保护路径探究、民俗文化、现状调查、乐曲改编等方面，鲜少有文章关注分析上党八音会在流变过程中的“南乐北调”现象。

魅力长子（民俗篇）┃村村都有一个八音会八音会表演视频1F简介作为一种汉族民间艺术，八音会大致萌生于战国秦汉时期，脱胎于唐代乐舞和宋代队戏，形成发展与元明之际，成熟兴盛于明末清初。

建国初期晋城所辖境内八音会组织较为普及，特别兴盛。

“文革”时期几乎衰亡，80年代后，又复苏兴旺。

八音是中国古代汉族民族乐器的统称，指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类;八音会是汉族民间组织的音乐班子，主要使用鼓、锣、钹、旋、笙、箫、笛、管等八种乐器。

故名八音会。

曲牌有粗犷激越的“火雷炮”、“十大反”等，有细腻悠扬的“节节高”、“戏牡丹”等。

已经收集到的曲式有百余种。

1980年，在八音会的演奏中又增添了部分西洋乐器。

长子县八音会是以锣、鼓、镲、钹、唢呐、笛子、笙、胡琴等乐器为主，专门演奏上党民间器乐曲的一种乐队组成形式。

这种民间器乐艺术形式萌芽于秦汉，脱胎于唐代乐舞和宋金队戏，兴盛于明清民间，源远流长，经久不衰。

目前，全县399个行政村，村村可以组织起八音会。

2F艺术特色在上党地区流行最广的音乐组织和音乐形式，以古代把金、石、丝、竹、匏、土、革、木称作”八音”而得名。

从长子县西南呈村元代就制造锣鼓乐器看来，至少已有700多年的历史。

境内多数县的大村大镇，都有八音会，有的称为“公议会”、“ 同乐会”等。

一般都在冬季农闲请教师来教练。

乐器有大鼓、小鼓、板、大锣、小锣、钹、镲、小云锣、梆、巨琴、二把、胡胡、唢呐、木鱼等，和上党梆子的乐器完全相同。

演奏的曲牌有[十大番]、[小十番]、[十样锦]、[长皮]、[节节高]、[戏牡丹]、[得胜令]、[招军]、[如令]、[盗令]等数十个。

上党八音会的音乐构成要素一是宫廷音乐，二是庙堂音乐，三是戏曲音乐，四是民间小调。

其艺术特色大致有三：一是吹打并重，文武相接;二是声情并茂，演奏肩背;三是艺术容量大，本体特色强。

八音会高亢激越，热烈火爆，慷慨悲歌，大气磅礴。

传统曲牌有：《大十番》、《小十番》、《十样景》、《节节高》、《老花腔》、《五花寿》、《点点花》等。

散文：谈“八音”话《六国封相》八音“作为一种民间文化形式，曾流行于粤曲摇篮的佛山。

在我国古代，八音指金、石、丝、竹、匏，革、土、木八种材质制成乐器的总和。

普通采用鼓、瑟、箫、笙、锣、唢呐、木鱼等八种乐器。

演奏八音的乐队叫戏班，戏班有大班和小班之分，民间举办婚丧大事，一般的雇佣小班，重大的则雇请大班，大班演戏约需二十四人，故又称“三围台”：吃饭要摆三围台。

因为八音演奏的形态主要有两种：用嘴吹和用手敲打。

所以民间的八音也叫“吹打乐”。

自然，演奏吹打乐的乐师又叫吹打佬。

先前，哀、乐、喜、怒、敬、爱，属于旧伦理的“六性”，八音乐奏中的六性，流露着朴质，韵含着丰富情感，情意逼真，达到淋漓尽致。

深受百姓喜爱，流传的历史有几百年。

新中国成立后，八音被冷落一边，“文革”时期，八音打入“破四旧”之列，频临失传。

近年来，民间八音被看作民间艺术文化遗产受到重视，在个别地方得以重见天日，已经在佛山、顺德、高州、化州等一些城市出现，展现她曾经湮灭多时的倩影。

八音乐奏的曲目中，有一首叫《六国封相》。

原来，《六国封相》截取战国末期七国分争一个气势恢弘的历史画卷谱写而成的。

战国末期，秦国最强大，秦君最贪得无厌，当时的秦人人心不测，可谓狼虎野心。

秦君意欲六国割地赔城，秦君意欲六国如纯绵羊，乖乖地归顺于强秦的霸权之下。

因为秦国常怀吞并，以弱肉强食的姿态屹立在当时中国的西方，故强秦又叫西秦。

每时每刻欺负齐、楚、燕、赵、韩、魏等六国。

六国畏惧着强秦的势力，有的采取消极姿态，以通婚策略讨好秦国，权作缓兵之计；有的割让土地贿赂秦国，以充一时之好；有的修筑工事，不惜牺牲国人，草菅民命，征伐邻国，不与邻国同修友好，致使强秦的嚣张屡屡得逞。

有鉴于此，苏秦和张仪均参与了这场军事与外交互为交织的大战。

苏秦和张仪同是鬼谷子的高徒，传说鬼谷子深通韬略，有绝地通天之术。

武略的高徒是：著名的军事家孙膑和魏国大将庞涓；文略的高徒一是苏秦，二是张仪，俱有三寸不烂之舌。

八音分类法的分类标准八音是中国传统音乐理论中的重要概念，它是指音乐中的八种基本音调。

八音分类法是根据音调的特点和音乐的表现形式，将八音进行系统的分类和归纳，以便更好地理解和学习音乐。

在八音分类法中，音调被分为宫、商、角、徵、羽、黄、蕤、徵八个音调，每一个音调都有其独特的特点和表现形式。

下面我们将详细介绍八音分类法的分类标准。

首先，宫音是八音中最基本的音调，它具有稳定、平和的特点，常常用于音乐的基本主题和基本旋律。

宫音的分类标准主要包括音高、音色和音韵等方面的特点。

其次，商音是具有明亮、活泼的特点，常常用于音乐的转调和过渡部分。

商音的分类标准主要包括音高、音色和音韵等方面的特点。

接着，角音是具有雄壮、豪放的特点，常常用于音乐的高潮部分和战斗场面。

角音的分类标准主要包括音高、音色和音韵等方面的特点。

再次，徵音是具有清新、婉转的特点，常常用于音乐的抒情部分和描绘自然景色。

徵音的分类标准主要包括音高、音色和音韵等方面的特点。

此外，羽音是具有婉转、柔和的特点，常常用于音乐的柔美部分和描绘女性形象。

羽音的分类标准主要包括音高、音色和音韵等方面的特点。

黄音是具有悲凉、深沉的特点，常常用于音乐的悲剧部分和描绘悲伤情感。

黄音的分类标准主要包括音高、音色和音韵等方面的特点。

蕤音是具有明亮、活泼的特点，常常用于音乐的欢快部分和描绘喜庆场面。

蕤音的分类标准主要包括音高、音色和音韵等方面的特点。

最后，徵音是具有清新、婉转的特点，常常用于音乐的抒情部分和描绘自然景色。

徵音的分类标准主要包括音高、音色和音韵等方面的特点。

总的来说，八音分类法的分类标准主要包括音高、音色和音韵等方面的特点。

通过对八音的分类和归纳，我们可以更好地理解和学习音乐，提高音乐表演和创作的水平。

希望本文所述的八音分类法的分类标准能够对大家有所帮助，谢谢！。

八音是指哪八音
“八音”是中国古代传统音乐理论中的一个术语，指的是八种音律。

这八种音律分别为仙、羽、石、竹、丝、商、角、徵。

下面来分别介绍一下这八种音律的特点：
1. 仙：仙乐以宫音为主，调子悠扬舒缓，曲调优美动人，能够让人感受到无比的神仙气息。

2. 羽：羽乐以商音为主，音色悠扬高亢，是一种极富感染力的音律，常常被用来表现歌唱、争鸣等场景。

3. 石：石乐以徵音为主，音调坚实有力，通常被用来表达正义、雄壮的气氛，很适合作为国家大事、军事胜利等场合的音乐。

4. 竹：竹乐以角音为主，音色清脆悦耳，适合表达快乐、轻松的节日气氛，如春节等。

5. 丝：丝乐以羽音为主，曲调优美高亢，尤其擅长表现浪漫、柔情等情感。

6. 商：商乐以徵音为主，曲调高亢慷慨，适合表现英雄豪气、奋发向上的气氛。

7. 角：角乐以宫音为主，音色沉厚有力，擅长表现威严庄重、肃穆恢
宏的气氛，如宫殿祭祀、庄严场合等。

8. 徵：徵乐以商音为主，曲调高昂激扬，适合表现激情热烈、奋勇向
前的气氛。

八音作为中国古代传统音乐文化的代表之一，深受中国人民喜爱。

在
现代，虽然传统音乐文化已经被音乐创作多元化所替代，但是八音仍
然被视为中国音乐文化的重要组成部分，不仅在音乐教育中得到传承，也被广泛用于演出、音乐创作以及文艺活动等领域。

中国的非物质文化遗产——上党八音会中国的非物质文化遗产——上党八音会上党八音会是一种民间吹打乐，在山西省东南部晋城市六县（市、区）广为流传。

它起始于夏商，形成于春秋，汉唐时成为一个完整的音乐形式，流传至今已有2000多年的历史。

八音会是民间组织的音乐班子，主要使用鼓、锣、钹、笙、箫、笛、管等八种乐器，故名八音会。

所属地区：山西 ? 晋城文化遗产名称：上党八音会遗产编号：Ⅱ—58遗产类别：民间音乐申报日期：2006年申报人/申报单位：山西省晋城市遗产级别：国家中国古代的人们发现能发出声音的材料非常多，在以后的生产、生活中逐渐将这些材料进行加工做出了各式各样的乐器，并用这些乐器来进行简单的音乐演奏。

在当时，能制作乐器的材料大约有八种："金、石、土、木、匏、革、丝、竹"，后来，人们就将各种乐器通称为"八音"；"会"在这里指的是一种形式、一个平台，将各种乐器有机地结合在一起演奏音乐，就叫做"八音会"。

上党八音会八音会的主要功能是服务社会、服务民众，娱神、娱鬼，以及人自娱。

如：宫庭官府的礼仪祭祀，迎来送往，喜庆宴乐；军队中的出征助威，班师凯旋；还有民间的迎神赛社、婚丧嫁娶、生儿育女、满月开锁、开业典礼等。

古人认定音乐具有娱神、娱鬼和娱人的作用，但凡驱傩、祭祖、祀神等社会上的重大活动都离不开音乐。

孔子的徒弟公孙尼在《乐记》中是这样说的："凡音之起，由人心生也。

人心之动，物之然也。

感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方，谓之音，比音而乐之，及干戚羽旌谓之乐。

"这就是音乐，这就是音乐的主要作用。

北宋时期的音乐家陈在《乐书》中说："造为诗赋，略论律吕，以合八音之用"。

说的也是一首很好的诗赋配上好的曲调，再加上各种乐器的伴奏，便有了裁云缝雾之妙思、敲金碎玉之奇声，人的灵魂也便得到了进一步的升华。

山西戏曲种类山西是中国的戏曲之乡之一，素有“北曲南袖”之称，《红楼梦》中的很多角色都是山西戏曲中经典的人物形象。

山西戏曲有着悠久的历史和丰富多彩的演出形式，分布广泛，分为梆子、评剧、秧歌戏、豫剧等多个种类。

1. 梆子梆子是山西地区最为普及的剧种之一，是中原地区较为古老的民间艺术形式之一，有着悠久的历史和文化底蕴。

梆子的演唱方式比较独特，主要是通过使用梆子、铙钹和锣等乐器来演唱，不需要其他伴奏器乐。

梆子有着“大场子”和“小场子”两种形式，其中“大场子”主要表演一些历史题材和神话传说，称为“大串”，“小场子”主要表演一些生活场景和笑料，称为“小串”。

梆子的表演形式丰富多彩，人物形象丰富多样，在全国范围内都具有重要的艺术地位。

2. 评剧评剧是山西区域性戏曲剧种之一，因其起源地在山西临汾而得名。

评剧的早期演唱形式主要是托词起唱，后期演唱技艺逐渐发展成为以唱为主，腔调明亮，节奏快速，富有感染力。

评剧的剧本题材种类丰富，内容涉及历史、现实、民间传说等各方面。

评剧演员的表演特点是善于通过平凡的语言表达复杂的情感和人物内心的世界，向观众传递正能量。

3. 秧歌戏秧歌戏是山西最好的乡土戏剧之一，是山西省民间舞蹈艺术和民间戏曲艺术的结合体。

秧歌戏的演唱形式主要是以舞蹈为主，辅以唱腔、音乐等元素。

秧歌戏的主要表演形式是一些农村生活场景和民间故事，刻画了山西乡村生活的种种人情冷暖、波澜起伏。

秧歌戏的特色在于部分剧目通过表演秧歌舞蹈来传达故事情节和倾述人物内心感受。

4. 豫剧豫剧是山西地区少数民族剧种之一，其源于河南豫剧，故名为豫剧。

豫剧的演唱形式主要是强调唱腔、唱腔有力，节奏急促，豪放激昂，振奋人心。

豫剧的剧本题材以历史题材为主，有着深厚的文化底蕴和演唱技艺。

豫剧在山西地区广泛流传，不少豫剧剧团也在全国巡回演出，受到了广大观众的喜爱。

总之，山西戏曲种类繁多，其精彩纷呈、民间化、贴近生活的特点不仅吸引了当地观众，也获得了全国人民的赞誉和喜爱。

八音锣鼓详细资料大全八音锣鼓是广东珠三角地区的传统音乐。

根据制作材料的性能及发音原理，分为金、石、丝、竹、匏、土、草、木等八类。

锣鼓柜又称八音柜。

2014年11月，“八音锣鼓”经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

基本介绍•中文名：八音锣鼓•地区：广东珠三角地区•领域：艺术•起源：明末清初简介,原理,习俗,简介锣鼓柜多用酸枝、花梨等木料做成，四边配有柱子，上面配有丝绸绣花的华盖柜子，其顶盖、柱子、周边再饰以雕刻的各种花纹图案，或历史人物、或楼台。

锣鼓柜为长方形，犹如古代新年的花轿，高度一般在1.2米至1.8米间。

锣鼓柜演奏分行奏和坐奏两种，又以行奏巡游最具特色。

顺德锣鼓柜演奏时还会演奏当地“大棚”曲目，每年从年初一到正月十九是锣鼓柜巡游活动的*** 期，锣鼓柜巡游时，帅旗在前，罗伞在后，横旗分列在左右。

锣鼓柜由4人抬着行进，持大钹者在左，大锣者在右，掌板者在柜后。

现时所见的锣鼓柜以演奏纯打击乐为主，过去的锣鼓柜所演奏乐器与古老的粤剧所用乐器大致相同，通常演奏人是左手执乐器，右手拉弦，弹拨，配合吹奏、敲击等乐器边演奏边行进。

据记载，八音锣鼓起源于明末清初，最初出现在广东海陆丰一带，清道光末年在珠三角粤语地区流行。

顺德八音锣鼓历史可追溯至清末，现存“鸣盛铜台”锣鼓柜于同治八年（1869年）购置，当时已是旧货翻新。

民国时期，顺德八音锣鼓盛极一时。

这项古老的文化遗产也曾盛极一时，早在清光绪年间，曾应邀赴广西梧州游行演奏，获“两粤升魁”锦标，以其独特的演奏方式向观众展示了充满岭南气息的顺德风情。

原理八音锣鼓是广东珠三角地区的传统音乐。

根据制作材料的性能及发音原理，分为金、石、丝、竹、匏、土、草、木等八类。

锣鼓柜又称八音柜，柜前后装有抬杠供两人抬柜之用，柜上装有小鼓、铜锣、铜钹、木鱼等敲击乐器。

习俗八音锣鼓是斗门乡村婚嫁喜庆或民间艺术巡游必不可少的表演项目。

表演时鼓乐齐鸣，锣鼓喧天，场面气氛热闹。