(完整版)传统重彩材料技法

网站找的本人没有实践经验,只是看很多人询问做肌理的方法,就发出来,希望喜欢的能用到,这样我就开心了!~一．揉纸法将纸揉皱后，一般可在正面刷墨色，背后衬浓墨或浓色；也可根据需要衬淡墨色。

1．全纸揉皱2．局部揉熟宣纸常用。

主要形象完成后，根据需要，揉局部成规则或不规则纹路，展平后处理。

3．先画后揉画时不必过于具体。

正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。

4．折纸折成细密的或横或竖的纹路。

5．扎纸将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。

6．压纸将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。

二．扎染法1．画前扎染扎后浸墨色，或者用笔涂墨色。

2．画后扎染3．干后展开4．趁湿展开三．拼贴挖补法生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。

熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。

也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。

1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。

如用金箔直接贴在画面等。

3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。

四．纸板遮挡法1．纸筋法在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。

也可在拓印材料上加上纸筋。

2．刻版遮挡法刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。

其它杂物：麻批子、松针等。

3．纸版漏印此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。

五．反衬法1．在背面勾皴2．正面勾皴，背后着色3．正面作画主体，托纸上画背景六．拓印法可作拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。

在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。

．硬板拓印1．单墨色直接拓印2．多墨色直接拓印3．局部拓印4．反复拓印5．连续拓印在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。

工笔画重彩技法有哪些工笔画重彩技法有哪些工笔画重彩技法属于勾勒填彩法，古代已经盛行，从对以看到的敦煌壁画和张营、周响的工笔人物画，直到宋代的院体花鸟，大都使用工笔画重彩技法的形式。

下面就跟随店铺一起来看看吧!工笔画重彩技法的代表人物之一是明四家的仇英，实不愧为善施重彩的高手，此位国画家笔下的人物、山石、树木、建筑物，所施重彩细匀明丽，典雅而无火气。

故宫藏画中仇英所作的《贵妃晓妆图》，线法工谨细'腻，色调绚丽渊雅，细纤处如同游丝毫发，但已不唐宋重彩画的雄健奔放了。

这种工笔画技法，首先是作好正确的轮廓草图，然后辅在过稿的玻璃上用铅笔描下，区分浓淡粗细用笔，一般人物手面用墨稍淡，衣服用墨稍重，然后层层晕染，有时打底罩染。

重彩画动用的颜料多，面部一般加粉调和朱瞟或游石，然后晕染红颊、口唇，最后再罩淡粉。

白色的衣服也直接加粉染出，衣服上施用石青、石绿、珠砂或部分地使用西画广告颜料，以达到绚丽装饰的效果。

工笔画重彩技法的山西岩山寺壁画，就是既继承了中国重彩画技法的勾勒着色技法，但又不拘守于一般宫廷的佳女重彩画，而是全部以青绿熏染填铺而成。

一九七八年在苏州瑞光塔内发现的北宋人所画《四天王像》，为大中祥符六年(公元1013年)所画。

画史上曾记载过唐代佛教画家吴道子画过大量壁画，可惜没有保留下一处他的壁画原迹。

从《四天王像》的人物形态，勾勒用笔，特别是重彩敷色方面，恰可想见到唐代人物重彩画技法的面貌。

这幅作品使用的重彩有韩砂、银珠、石青、石绿、蛤粉、泥金等不易退色的颜料，至今色泽鲜艳如新，真是难得的原作真迹。

为什么中国古代的山水画、工笔人物画，在唐代基本用重彩画呢?这可能因为当时的'壁画、绢画多，便于重彩设色有关系。

现在的工笔人物画和地方年画，也是重彩技法。

就是善于运用浓艳强烈的重彩色调，画出了大量色彩明丽的画图。

【拓展】工笔画定义工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。

中国画颜料调配使用技巧很温和有透明感。

和墨并置并重很强的对比效果；和青色并置效果既典雅又华贵。

赭石：虽是矿物质，但透明度好，用处很广，色泽古雅，山水画无一处不用。

赭石加墨、赭石加绿、赭石加黄，多画秋景，效果极佳。

藤黄：植物质颜料，透明度极好，和各种蓝相调和，会出现明暗不同的绿色。

花青：植物质颜料，山水画主要色之一，可作为底色，也可作为表色，淡色花青，效果很佳，深色花青慎用。

石青、石绿：为矿物质颜料，覆盖力极强，画青绿山水必不可少，颜色华贵，和墨并置、和红色并置会产生强烈对比感。

泼彩以底墨，效果很佳。

曙红、胭脂：色泽艳丽，明快易溶化，山水画多用秋色点景。

酞青蓝：属植物质透明色，配黄色成翠绿色。

金色：多用于大青绿山水，效果金碧辉煌，独具特色。

可以勾线条，也可少量铺背景，铺染山石根部。

传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。

远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

主要色彩有以下几种一、矿物颜料1、朱砂2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）3、银朱4、石黄5、雄黄（又称雄精）6、石青（分头、二、三、四青）7、石绿（分头、二、三、四绿）8、赭石（分深赭、浅赭）9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）11、泥金12、泥银二、植物颜料1、花青2、藤黄（有毒）3、胭脂4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）三、化工颜料（不同于盒装软管的，也为块状）1、曙红2、深红3、大红4、铬黄5、天蓝第一、二类为纯天然制作，除洋红外（它最初从墨西哥引进），是真正意义上的传统国画颜料。

三类为现代的化工合成颜料，用起来尚可。

工笔重彩人物画的技法
工笔重彩人物画是中国传统绘画的一种技法,通常以细致、精湛
的手法描绘出人物的形象、肌肤、毛发、皱纹等细节,强调人物的立
体感和质感。

下面是一些工笔重彩人物画的技法:
1.线条:线条是工笔重彩人物画的基本技法之一。

线条的粗细、
流畅、疾徐、转折、婉转等变化,可以表现出人物的形态和质感。

在
绘制中,常常使用直线条和曲线线条两种形式。

2.背景:在工笔重彩人物画中,背景也是一个重要的部分。

背景的渲染可以增强画面的视觉冲击力和艺术性。

背景的绘制需要注意颜色、光影、空间等因素的搭配。

3.毛发:毛发是工笔重彩人物画中的重要细节之一。

毛发的绘制
需要掌握毛发的生长规律和形态特点,运用不同的角度、光线、颜色
等因素进行渲染和细节刻画。

4.光影:光影是工笔重彩人物画中常用的技法之一。

通过光影的
变化,可以体现出人物的形态和质感。

在绘制中,需要注意光影的方向、位置、层次、明暗等因素。

5.构图:构图是工笔重彩人物画中的重要技法之一。

构图的布置
需要考虑到人物的社会地位、年龄、身份等因素,以及画面的主题和
情感表达。

6.色彩:色彩是工笔重彩人物画中的重要表现手法之一。

色彩的
运用需要掌握色彩的明暗、冷暖、轻重等变化规律,以及不同人物、
环境、道具等对象的色彩搭配。

以上是工笔重彩人物画的技法介绍,这些技法都需要艺术家在长期的实践中不断练习和探索。

工笔重彩画法技巧
工笔重彩画法是中国传统绘画中的一种重要技法，也是一种非常具有挑战性的绘画形式。

这种画法要求绘画者在画面中使用大量的颜色和细节，以准确地表现形象和场景。

以下是一些工笔重彩画法的技巧：
1. 精心准备：在开始绘画之前，需要仔细准备画面，包括选择纸张类型和大小、绘画工具（如毛笔、颜料、水、画板等），并且确保画布上没有灰尘或杂质。

2. 分层绘画：工笔重彩画法要求多层绘画，从底层开始，逐渐添加更多的细节和颜色。

这需要绘画者仔细考虑画面的深度和透视。

3. 着重表现细节：工笔重彩画法重视细节的表现，所以需要仔细选择颜色和绘画技巧。

这包括使用不同的笔触、混合不同的颜色和调整颜色的明暗度来表现形象和场景的细节。

4. 技巧性地运用颜色：工笔重彩画法需要运用大量的颜色，所以需要绘画者熟练掌握颜色的特性和配色技巧。

这包括混合颜色、调整明度和饱和度等。

5. 利用空白部分：工笔重彩画法中的空白部分也很重要。

这些部分需要留出来，以突出画面中的主要元素。

总之，工笔重彩画法需要绘画者有非常高的技巧和耐心。

但是，如果能够熟练掌握这种技法，就能创作出非常精美的绘画作品。

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《中国传统重彩材料技法》教案总教案 (4)第一章：中国传统重彩画发展演变与材料、技法源流 (5)第二章：熟宣的制作与使用技法.胶矶水的配制 (6)第三章：传统水性颜料与天然矿物颜料在绢上的应用 (7)第四章：现代重彩画的材质美及其使用（一） (8)第五章：现代重彩画的材质美及其使用（二）总教案课稈名称：中国传统重彩材料技法课程号：1100166 编写口期：2009年8月一、教学H的屮国传统重彩材料技法课程是为绘画系壁画方向学生开设的专业课程其教学H的在于1、使学生掌握屮国传统重彩画的造型规律和表现技巧，拿握屮国传统重彩画艺术的用笔设色技巧，研究其章法，并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计屮去。

通过屮国传统重彩材料教学的训练与实践，使学生现代观念与传统绘画嫁接，同吋要强调学生拓展知识结构，加强鉴赏能力。

2、通过探求这种绘画技法产生和流变的深刻原因，希望在为代文化日益多元融合的大背景下，牢固把握屮国传统重彩材料画的内在精神世界的丰富性、独特型和外部表象世界的风格特征，培养学生在现代语境屮真正具备驾御这一传统形式语汇的能力，能够博古通今、积蓄并有所继承和发展的底蕴，从而为建立绘画的民族品格打下良好基础。

二、教学要求在教学屮，要严格认真地对待和实施各项教学环节。

教师在教学过程屮，不但要详细讲解各项技法要点，重点、难点，更要结合讲解演示绘制方法的具体步骤、细节等等，针对学生生不同的基础和领悟程度作出相应的指导，重点、难点重复讲解示范。

三、教学吋数与分配5周*14课时/周=70课吋二理论课30课时+实践课40课吋学吋分配表周次教学时数与分配作业教学内容（课时分配）114理论课61中国传统重彩tai发展演变与材料、技法源流概述（2）锡管装屮国网颜色的运用及技法步骤（2）熟宣的制作与使用技法、胶矶水的配制（10）实践课8214理论课61水色的材质美运用及技法步骤（2）实践课8绢的使用技法（10）314理论课61传统重彩tai与现代重彩呦的比较与鉴赏（2）麻纸、皮纸与蛤粉的使用（6）高温结晶颜料的材质美与使用技法（6）实践课8414理论课61水干色的材质美与使用技法（6）金属颜色的材质美（2）金属材料在重彩画中的运用及技法步骤（6）实践课8514理论课61云母色、闪光片等特殊材料的使用（2）经典重彩画作品的制作手法剖析（2）重彩材料技法的综合表现（10）实践课82003年7月第一ISBN 7-80672-661-6 TSBN 7-80672-652-7年9月第一版， 四、 教学重点1、 工笔重彩画是传统重彩材料绘画的典型样式，具有极强的程式性。

工笔重彩技法工笔重彩技法是中国画中的一种传统绘画技法，它注重细节和色彩的表现，是中国画中最为精细的一种技法。

本文将从以下几个方面来详细介绍工笔重彩技法。

一、工笔重彩技法的概述1.1 工笔和重彩的概念工笔，是指用毛笔或者其他器具，在画纸上逐字逐句地描绘出形象、写出文字或图案等。

它强调线条清晰、结构严谨、层次分明、色彩鲜艳。

重彩，是指在中国画中采用浓烈鲜艳的颜色来表现物象。

它强调色调浓烈、层次分明、光影变化丰富。

1.2 工笔重彩技法的特点工笔重彩技法注重对细节和色彩的表现，要求画家在创作过程中必须非常仔细地描摹每一个物体的形态和结构，并使用浓烈鲜艳的颜色进行填充。

此外，工笔重彩还要求画家必须精通各种不同材料和器具的使用方法，以便能够在画中表现出各种不同的质感和纹理。

二、工笔重彩技法的基本步骤2.1 素描素描是工笔重彩技法的第一步，它是为了确定画面的构图和形态。

画家需要用轻柔的线条勾勒出整个画面的基本形状，并细致地描绘出每一个物体的结构和比例。

2.2 用笔用笔是工笔重彩技法中非常重要的一步，它需要画家使用毛笔或其他器具，按照素描所示的形态逐字逐句地描绘出每一个物体。

在这个过程中，画家需要特别注意线条的清晰和结构的严谨。

2.3 上底色上底色是指在完成用笔之后，使用浅色调来填充整个画面。

这一步骤可以让整个画面看起来更加明亮、清晰，并能够为后续上色打下基础。

2.4 上色上色是工笔重彩技法中最为关键的一步，它需要画家使用浓烈鲜艳的颜料进行填充。

在这个过程中，画家需要根据实际情况选择不同颜料的搭配和使用方法，以便能够表现出物体的光影变化和质感。

2.5 补色补色是指在完成上色之后，对画面进行必要的修整。

这个过程中，画家需要根据实际情况进行颜色调整和细节修正，并确保整个画面看起来更加完美。

三、工笔重彩技法的应用范围工笔重彩技法在中国画中应用广泛，特别是在花鸟画、人物画和山水画中。

它能够表现出各种不同材料和器具的质感和纹理，并能够让画面看起来更加真实、生动。

工笔重彩画法技巧
工笔重彩画是中国传统绘画中的一种技法。

它以线条勾勒形象轮廓，色彩分明、鲜艳夺目，细致入微，刻画精细，表现出极高的艺术价值。

下面是一些工笔重彩画法技巧：
1. 线条勾勒：用细小的笔触勾勒出形象的轮廓，线条要细腻流畅。

2. 色彩分层：用不同色彩的颜料分层涂抹，让画面层次感更强。

3. 颜色搭配：选择一些相近的颜色进行搭配，使画面更加和谐统一。

4. 重彩厚涂：用浓郁的颜料进行重叠涂抹，使画面色彩更加饱满、丰富。

5. 细节处理：对人物的面部、手部、服装等细节进行精细处理，使画面更加逼真。

6. 色彩渲染：用划线法或点状法将颜料涂抹到画面上，使色彩更加柔和温润。

7. 色彩还原：根据实际对象还原真实的颜色，使画面更加真实。

以上是一些工笔重彩画法技巧，需要通过不断的练习和实践才能掌握。

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工笔重彩画金属箔、泥的使用（申请加精）工笔重彩画箔、泥材料的使用方法所谓箔，即是金属锤压后的如同薄纸一般的薄片。

平时说的金箔只是其中的一种，其他还有白金箔，银箔，铝箔，玉虫箔，铜金箔等等。

金箔是黄金，铜，铝的化合物经过锤打而成，由于化合的比例不一样，所以有的偏黄，有的偏红，有的偏青。

白金箔是白金锤打而成。

铜金箔是铜锤打而成，可以代替金箔。

银箔是银锤打而成。

铝箔是铝锤打而成，可以代替银箔。

至于玉虫箔，说实话，是什么样子我也不知道。

可能MARC99在日本会知道，我猜想可能如同蜻蜓的翅膀一样，有着五彩的斑斓。

除了金箔和白金箔，所有的箔类都有可能氧化变色。

所以如果需要纯正统一的金属色彩，那么就只能使用金箔和白金箔。

在内地，最好的金属箔和泥是苏州姜思序的产品，请认明商标。

所谓泥，其实就是金属箔加胶混合研磨后的如同颜料一般的东西。

金属箔处理成泥是个稍复杂的过程，在以后我可以给大家说明。

但是在内地，没有必要自己处理泥，因为在稍微好点的画具店都有一种叫做金钵，银钵的东西出售，其实就是工人们处理的金泥，银泥。

这种金钵的使用方法是用描线笔沾了清水，然后接触金钵化开就可以用了。

用多少化多少，不要化开太多，不然还要蜕胶加胶才能继续用，很麻烦。

另外，这种金钵般的泥只能在画面最后的色层上使用，请注意。

贴金属箔的方法：贴金属箔分为两个步骤，一是揭箔，一是贴箔。

揭箔：首先准备一份旧杂志（报纸也可），还有就是金箔，强生婴儿油，痱子粉，镊子，粉扑两个（痱子粉盒子里面就自带有），最重要的是硫酸纸。

首先，将硫酸纸裁得比金箔稍大0.5厘米，需要多少张金箔，就需要多少张硫酸纸。

然后，将杂志展开，在杂志的右面页撒上点痱子粉，用干净的粉扑涂抹匀。

在杂志的左边页滴上两三滴婴儿油，然后用另一个粉扑在油上摩擦均匀，这样粉扑上就有了一层很薄的油。

然后，用镊子夹起一张硫酸纸放在右边页上，将沾油的粉扑在硫酸纸上涂抹均匀，使硫酸纸上也带有均匀的一层油。

然后将硫酸纸带有油的一面，放在金箔上，金箔就和硫酸纸粘在了一起。

押花重彩艺术画的制作方法
押花重彩艺术画是一种结合了传统押花技艺和绘画艺术的作品，制作方法如下：
1. 准备材料：花瓣、干燥剂、画布、颜料、画笔、剪刀等工具。

2. 选择花朵：通常用于押花重彩画的花朵有丁香、玫瑰、草莓、海棠等。

挑选花朵时要注意花瓣不易碎裂或破损。

3. 干燥花朵：将花朵放在干燥剂中，等待花朵完全变干。

4. 剪切花朵：用剪刀将花朵剪成需要的形状和大小。

5. 安排花朵：在画布上安排好花朵的位置，可以先用铅笔勾勒出大致的图案。

6. 押花：将花朵粘贴在画布上，可以使用胶水或专用的押花胶粘贴。

需要注意的是花朵要贴得平整，避免产生气泡或皱褶。

7. 上色：使用颜料和画笔将花朵周围的区域填充上色彩，可以根据需要进行混色、渐变等处理。

8. 完成：等颜料干透后，押花重彩艺术画就制作完成了。

需要注意的是在制作过程中，要仔细处理好花朵和画布的材料，避免对花朵造成损害，同时也要注意颜料的选择和使用，使作品更加生动美丽。

中国山水画重彩设色法
这种画法多为工笔画，以青绿主色，故称“青绿山水”，也叫“大青绿”。

这种设色只能在熟绢熟纸上进行。

先用淡墨勾出轮廓红，再运用工笔画的种种设色方法，一层层地把颜色染上去，最后用浓墨勾勒开醒，点苔提神。

在青绿山水中常用的方法有：
衬托法：在绢或纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色，使正面颜色更厚或更鲜艳。

如用汁绿染树叶，后面衬以石绿，用石绿染山石，后面衬以石青等。

渲染法：同时用两支笔，一支蘸颜色涂在纸上，一支蘸清水把颜色化开去，产生由浓到淡的色彩变化，以表现物象的明暗，或云雾的显隐。

笼罩法：即先铺底，后罩色的方法。

一般是先用渲染法上底色，层层复加积染，颜色宜厚重;再添涂一、二次罩色，罩色宜鲜明淡薄。

可根据不同的需要，选择不同的底色和罩色，使二者相得益彰，产生鲜明、厚重、复杂、丰富的色彩效果。

如用花青铺底罩石绿，则浑厚凝重;赭石铺底罩以石绿，则鲜明温暖。

工笔重彩画的材料与时代语境
工笔重彩画是一种独特的中国画技法，它强调细节和颜色的精致表现。

相比于其他传统绘画技法，它更注重线条的勾勒和色彩的渲染，以达到精细的效果。

以下是工笔重彩画的材料和时代语境的简介：
材料：
1.颜料：工笔重彩画使用的颜料主要有矿物颜料、植物颜料和
动物颜料等。

常见的颜料有朱砂、石灰粉、白云石、金银粉等，它们可以通过混合、磨碎等方式制成各种颜色。

2.纸张：为了呈现出工笔重彩画的线条和细节，画家通常使用
一些白度高、光泽度好、吸水性强的纸张。

传统的工笔重彩画纸有三宝纸、宣纸和绢纸等。

3.刷具：工笔重彩画使用的刷具主要有羊毛笔、松鼠毛笔和狼
毫笔等。

不同的毛笔可以产生不同的效果，画家要根据自己的需要来选择。

时代语境：
工笔重彩画起源于唐代，发展到明代达到了高峰。

明代的画家主要是宫廷画师和一些富商巨贾，他们的作品多以花鸟、人物为题材，以细腻的线条和鲜艳的色彩为特点。

清代以后，工笔重彩画的发展逐渐停滞，不过在现代，有一些画家又开始尝试
创新和发掘这种传统技法的潜力，使得工笔重彩画得到了新的发展和再次推广。

工笔重彩壁画基底方法壁画，那可是一门古老而神奇的艺术呀！工笔重彩壁画更是其中的璀璨明珠。

要想创作出一幅令人惊叹的工笔重彩壁画，基底可是至关重要的哟！你想想看呀，就好比盖房子得先打好坚实的地基一样，壁画的基底要是没做好，那后面再怎么努力不都白费啦？那怎么做好这个基底呢？首先呀，得选对材料。

就像厨师要挑好食材才能做出美味佳肴一样，咱们得找那些质量好、适合的材料来。

一般常用的有石灰呀、泥土呀等等。

可别小看这些材料哦，它们的特性和质量可直接影响到壁画的效果呢！然后呢，就是处理基底的表面啦。

得把它弄得平平整整、干干净净的，不能有坑坑洼洼或者灰尘啥的。

这就好比我们出门要把脸洗干净一样，得给壁画一个好的“面子”呀！要是表面不平整，那画出来的画不就歪歪扭扭的啦？接下来，要让基底具有一定的吸水性和透气性。

这就像我们人需要呼吸新鲜空气一样，壁画也得“呼吸”顺畅呀！不然颜料涂上去干不了，或者干得不均匀，那可就糟糕啦！在制作基底的过程中，可不能马虎大意哟！每一个步骤都得认真对待，就像对待宝贝一样。

要是不小心出了差错，那可就追悔莫及啦！而且呀，不同的壁画风格和内容，对基底的要求也会有所不同呢。

有的需要更细腻的基底，有的则需要更粗糙一些的。

这就像是不同的人穿不同风格的衣服一样，得搭配得恰到好处才行。

你说，要是基底没做好，那上面的画再漂亮又有啥用呢？就好比一个人穿着华丽的衣服，却站在一个摇摇晃晃的舞台上，那不是随时都有可能摔倒嘛！所以呀，一定要重视工笔重彩壁画的基底方法，把这个基础打牢啦！总之呢，工笔重彩壁画的基底方法可真是一门大学问呀！需要我们用心去钻研、去实践。

只有这样，我们才能创作出令人赞叹不已的壁画作品来。

难道不是吗？让我们一起努力，为这门古老而神奇的艺术增添新的光彩吧！。

《中国传统重彩材料技法》教案总教案 (4)第一章：中国传统重彩画发展演变与材料、技法源流 (5)第二章：熟宣的制作与使用技法、胶矾水的配制 (6)第三章：传统水性颜料与天然矿物颜料在绢上的应用 (7)第四章：现代重彩画的材质美及其使用（一） (8)第五章：现代重彩画的材质美及其使用（二） (9)总教案课程名称：中国传统重彩材料技法课程号：1100166 编写日期：20XX年8月一、教学目的中国传统重彩材料技法课程是为绘画系壁画方向学生开设的专业课程其教学目的在于1、使学生掌握中国传统重彩画的造型规律和表现技巧，掌握中国传统重彩画艺术的用笔设色技巧，研究其章法，并吸取其艺术形式美感运用到本专业设计中去。

通过中国传统重彩材料教学的训练与实践，使学生现代观念与传统绘画嫁接，同时要强调学生拓展知识结构，加强鉴赏能力。

2、通过探求这种绘画技法产生和流变的深刻原因，希望在当代文化日益多元融合的大背景下，牢固把握中国传统重彩材料画的内在精神世界的丰富性、独特型和外部表象世界的风格特征，培养学生在现代语境中真正具备驾御这一传统形式语汇的能力，能够博古通今、积蓄并有所继承和发展的底蕴，从而为建立绘画的民族品格打下良好基础。

二、教学要求在教学中，要严格认真地对待和实施各项教学环节。

教师在教学过程中，不但要详细讲解各项技法要点，重点、难点，更要结合讲解演示绘制方法的具体步骤、细节等等，针对学生生不同的基础和领悟程度作出相应的指导，重点、难点重复讲解示范。

三、教学时数与分配5周*14课时／周=70课时=理论课30课时+实践课40课时学时分配表四、教学重点1、工笔重彩画是传统重彩材料绘画的典型样式，具有极强的程式性。

其中胶矾水的配制及使用，熟宣、熟绢的制作及使用，水色、矿物色的使用都是教学的重点。

2、金属性画材的使用是中国重彩画的其一大特色。

金属材料具有极强的装饰性，有很强的民族特色。

其中金箔、银箔、金粉、银粉的使用都是重点内容。

工笔重彩国画技法的具体步骤及注意事项国画是中国几千年来文化的传承，有着很高的艺术价值。

不过要想绘制一幅好的国画首先得从国画的技法学起。

不过不同的国画有不同的技法，下面我们要研究的是工笔重彩国画技法，一起来看看这个技法的具体步骤及注意事项吧。

工笔画在勾线一定要有节奏，不要过快。

勾画短线的时候执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；若勾较长的线时腕应该是悬的，肘应着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线时就要反过来了，这时候腕部着桌面，肘部却要悬起，线随腕动(不要随着手指动)。

无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。

不管是哪一种执笔方法，我们都应该保持绘制出来的线条是流畅且圆浑的。

有的人为了勾出细线，就不敢用力，导致勾出来的线在纸面上是浮滑的状态，不符合要求。

勾线一定要注意把笔按下去，让笔锋对纸面有一个作用力同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。

只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔;只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。

我们在上下毛笔时方法也跟左右毛笔是一样的，欲下先上，欲上先下，这样笔和纸之间就会有一定的.摩擦力，绘制出来的效果才是符合要求的。

行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面的力一定要均匀。

毛笔时有着多样的变化，“顿”的意思就是“中途转向稍停，“挫”就是向后折回的意思，顿挫时一定要记得调整笔锋的方向，“转”是中锋圆转用笔的意思，“折”是侧锋方拐的意思。

收笔回锋：每次到收笔时一定要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，让线的结尾更具含蓄而有力。

国画仿古可以用国画色中的赭石、花青、墨等色(最好是透明色)在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水(把下层颗粒粗的颜料滤掉)在纸或绢上刷匀，一次不行可以再刷第二次，就可以染出仿古画颜色。

古人重彩技法▲明花鸟团扇重彩法或称大着色。

指用石青、石绿、石黄、朱砂、胭脂、铅粉、泥金等颜料在矾过的绢或宣纸(即熟绢或熟宣纸)上，用勾填的方法，以勾勒为基础而后填色。

花鸟画先勾后其，也可用没没骨法，不用勾勒，直接用色染。

重彩人物画也是先勾后填，重彩就是青绿山水或金碧山水在浅绛的基础上加青绿，称为小喜绿的用石绿四三、二绿积在山石上，加花青，分出阴阳向背，再用淡墨和草绿破染到适度。

若在浅绛基础上罩染石青，不加勾皴，只用破染。

或选择主要地方，山石着石青一、二块，山尖上罩石绿，石根安石青碎石，其余用墨色和花青衬托。

大青绿用色更浓，用笔更工整，纸或绢的正、背两面都着色。

面上用头青，背后也用头青衬托，底色用花青。

石绿用草绿打底，背面仍用石绿衬托。

石青、石绿、朱砂、石黄上用花青、草绿、朱礪、胭脂、曙红染罩，起光泽放彩的效果。

在大青绿的基础上加以金色勾皴，称金碧山水。

按阴阳面用赤金钩亮面轮廓线，在阳面受光处罩上金色，或在树叶上以金色点勾，画面富丽辉煌。

中国画用色时其他注意事项：中国画一般着重表现物体的固有色，减弱或不讲空表现物象色彩的各种变化。

以物体本身色彩相互对比和衬托，求得画面色彩和谐统一的效果。

中国画色彩的运用也是多种多样的，也可结合物象色彩的各种变化因素，适当地采取色彩的对比和补色关系的法则，运用色彩明暗冷热色调表现物体具体的色彩现象，以表现生动的气氛和情节。

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