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阳光灿烂的日子影评
《阳光灿烂的日子》是一部充满温情和感人故事的电影，它讲述了两个家庭在中国文化大革命期间的艰难生活。
导演娄烨以其独特的视角和细腻的情感，将这段历史时期的苦难和人性的美好展现得淋漓尽致。
首先，影片的叙事方式非常引人入胜。
通过一对年轻夫妇的视角，观众得以深入了解当时的社会环境和人们的生活状态。
影片中的角色塑造非常到位，他们的情感和内心世界都被展现得淋漓尽致，让人感同身受。
其次，影片的美术设计和摄影也是一大亮点。
娄烨导演对于镜头的运用非常独到，将那个时代的风貌和人们的生活状态都展现得淋漓尽致。
尤其是在一些关键场景中，通过摄影的手法，让人仿佛置身于那个时代，感受到了那段历史的沧桑和苦难。
最让人动容的是影片中所展现的人性的美好。
尽管面对着生活的种种困难和磨难，人们依然保持着对爱情、亲情和友情的执着。
影片中的爱情故事更是让人感动不已，两个年轻人在逆境中坚守着对彼此的爱，展现了一种坚韧不拔的人生态度。
总的来说，《阳光灿烂的日子》是一部充满温情和感人故事的电影，它让人感受到了那个时代的苦难和人性的美好。
影片中的角色塑造、美术设计和摄影都展现了导演娄烨的才华，让人对这部电影赞不绝口。
推荐给所有喜欢温情故事的影迷们。
分析中国电影《阳光灿烂的日子》1第一篇：分析中国电影《阳光灿烂的日子》1《阳光灿烂的日子》评述姜文电影姜文的三部作品《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》像他本人一样引起了广泛的关注和强烈的争议。
姜文的三部作品均由他本人参与改编创作，在作品中注入了自己的生活经验和想象空间，尤其是第一部作品《阳光灿烂的日子》，他对题材的把握、人物的透彻、电影叙事技巧的运用等都带有了浓重的个人色彩。
尤其是“独立思考”的性格，最终形成了姜文独特的风格。
一、关于叙事层面的把握1、个人化的叙述方式叙事者是叙事文本中所表现出来的抽象的故事讲述者，一旦文本产生，他就远离作者自己独立存在。
同叙述者一样，接受者也是虚构的，是观众在文本中的个人化身，《红高粱》中，承担大部分叙事的“我”就是故事的叙述者，不能把叙述者与作者混在一起，否则就会造成故事叙事与日常话语叙述的混淆，同样如《泰坦尼克号》里开头女主人公的叙述，虽然采用了罗斯的视角，但她的个人经历又是另外一个叙述者叙述出来的，《白银帝国》中就通过三个叙述者对剧情阐释，以及冯小宁《紫日》东北老者的回忆。
而《阳光灿烂的日子》中姜文适当时机的进入戏里的角色，然后静悄悄的退出，使得本片更有深度，让观众深陷其中，可以说《阳光灿烂的日子》是姜文独有的青春记忆。
《阳光灿烂的日子》故事的背景是“文化大革命”中的70年代。
但是，在这部影片里，我们看到的是一段完全不同于以往文艺作品的“文革”历史。
不像陈凯歌的《霸王别姬》段小楼与程蝶衣那样受尽折磨，相互批斗。
但这里一反常态，没有批斗，没有漫天的大字报，看不到有任何苦难和创伤，没有冤狱和流放。
有的是高亢的革命歌曲，有的只是灿烂的阳光，悠闲的大院生活，充满英雄主义的理想，兄弟般的友谊以及爱情的萌动，失控的青春躁动和游戏一般的暴力斗殴。
这是姜文记忆中的“文革”，这是姜文的少年时代，姜文无意讲述令人瞠目结舌、不堪回首“文革”历史，他更感兴趣的是讲述一个少年在乱世中成长的故事。
阳光灿烂的日子影评《阳光灿烂的日子》是一部令人难以忘怀的电影。
从多个方面来看，这部电影给我带来了深深的感受和共鸣。
首先，这部电影的画面简直就是一幅艺术品。
每一帧都充满了诗意和美感。
导演运用了大量的镜头语言和色彩对比，将每个场景都渲染得如梦似幻。
尤其是在表现四季变换的过程中，电影中的色彩变化令人陶醉，仿佛置身于一个绚丽多彩的世界中。
这种视觉享受让我感到无比愉悦。
其次，电影中的音乐也让我深深着迷。
无论是轻柔的钢琴曲还是悠扬的小提琴声，每一首配乐都恰到好处地点亮了情感的火花。
音乐与画面的完美结合，使得观影过程更加感性。
每当听到那首《阳光灿烂的日子》的主题曲，我的心情都会随之起伏，仿佛与电影中的人物一同沉浸在那段美好的时光里。
此外，这部电影的剧情也是引人入胜。
影片通过两个男主角的成长故事，展现了一个特殊时期下的社会变迁和人性的复杂性。
他们的友情、爱情、亲情以及对自由的追求，都让我深深感动。
尤其是在电影结尾处，当主人公们面对残酷的现实，却依然保持着坚持和乐观的态度，我不禁为他们的坚强与勇敢而动容。
最后，这部电影给我带来了对生活的思考。
它让我意识到，无论生活中遇到多少艰难和挫折，阳光始终存在。
即使在最黑暗的日子里，我们也可以找到光明的希望。
电影中的主人公们用他们的坚持和乐观向我们传递了这个美丽的信念，让我对未来充满了希望。
总之，《阳光灿烂的日子》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过优美的画面、动人的音乐和深刻的剧情，给我带来了无尽的感受和共鸣。
它让我相信，在生活的每一个角落，都有阳光灿烂的日子等待着我们去发现。
蒙太奇与长镜头的运用——《阳光灿烂的日子》赏析那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。
《阳光灿烂的日子》用134分钟追溯逝去的光阴，一闪而过，稍纵即逝。
故事讲述的是文革时期的北京，部队大院里的一群小孩正经历着成长的故事，父母被这个时代折腾的无暇看管好子女，稍大一点的孩子们又都上山下乡去了，这社会变得无法制约这批孩子。
他的青春锁定在两个不可分割的主题，权力与爱情，那也是马小军的追求，他和同性之间的较量，渴望成为老大，他追求米兰，期待爱情。
当外面的世界天翻地覆，他们却活在自己阳光灿烂的日子里。
在这部影片中运用了大量的蒙太奇与长镜头的表现手法体现那纯真的年代，现在就让我们从这两方面上分析影片的艺术意义。
一．蒙太奇表现手法画面是蒙太奇实现的物质基础，然而单一画面或者单一的镜头都是难以独立的承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。
正如库里肖夫实验所证明的那两条蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。
蒙太奇追求的是形声综合的集约效应，也就是我们常说"1+1>2"。
1.影片用到了心里蒙太奇，马小军幻想与米兰在一起的种种幸福甜蜜的场景，却终究只能是做梦，与现实生活的冷酷形成强烈的反差。
马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人，用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比，更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋，米兰就是他心中的天使。
岁月不饶人，当年胆小的马小军摇身变成了大老板，而当年的大哥刘忆苦却变成了傻子。
影片前后鲜明的对比，让人深思那个社会背景下愚昧的价值取向。
姜文巧妙的用对比，给观众出乎意料的结果，留给观众更多的想象空间。
2.在剧中，马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然他只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。
值得提到的还有影片中的配乐，影片中多次出现的暴力场景展现着这种凶猛：砖块、刀、榔头、铁链，血流满面的镜头频繁切换，伴随着这些场景的音乐，则多是文革时流行的“红太阳”歌曲。
《阳光灿烂的日子》影评北京，是一个充满梦想的地方，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与鲜艳的红旗中间，度过了自己的青春，同样他们也有冲动、有爱情、有幼稚、有失败、有冒险、有成长。
《阳光灿烂的日子》这部影片叙述的是边缘少年马小军成长的故事，以文革为背景，从一个孩子的视角，来观察和感受当时的时代环境。
下面从几个方面分析了这部电影的艺术意义：一、蒙太奇的运用画面是蒙太奇实现的物质基础，然而单一画面或者单一的镜头都是难以独立的承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。
1.交叉蒙太奇：影片开头音乐响起，军人们在欢天喜地的扭秧歌，此处运用了一个交叉蒙太奇，不远处有几个小孩子在奔跑，他们都是去欢送前去参军的军人们，为他们歌唱、祝福。
2.连续蒙太奇：童年的马小军往空中丢书包时，用了一个时间上蒙太奇的手法，换了一个镜头，便穿越了时光的隧道，童年马小军长成了少年马小军。
3.心理蒙太奇：马小军第一次见到米兰照片时，照片与余北蓓的笑脸不断切换，构成画面蒙太奇，这也形成了一种对比，马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人，用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比，更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋，米兰就是他心中的天使。
4.对比蒙太奇：而这之后马小军常去米兰的家中凝视那张照片，影片中有一个镜头的转换，形成强烈的对比蒙太奇，由极动到极静，由同学们热烈欢迎军人们凯旋时的欢腾，到米兰房间里的宁静。
除了前面所说的心理蒙太奇，还有画面与音乐的蒙太奇——影片中出现了多次的暴力场景：砖块、刀、榔头、铁链，血流满面的镜头频繁切换，伴随着这些场景的音乐，则多是文革时流行的“红太阳”歌曲。
这种画面与音乐的蒙太奇运用强烈地刺激着观众，使他们感受到了在疯狂中无止尽旋转的残酷的青春。
二、镜头的运用这部影片中，镜头的推拉摇移都得到了很好的展现，流畅而自然，景别的运用也非常娴熟。
1.特写镜头：特写镜头是表现人物内心情感变化的最佳镜头，比如在马小军自娱自乐后累到在床上时满脸是汗的特写，反映了在那个单调时代中被压抑的人们几近变态疯狂的释放后的爽快与疲惫；在阳光下对米兰笑容的特写，映射出马小军对米兰的幻想和爱慕之情；对米兰的头发进行特写，马小军用手轻抚着发丝，似乎有无尽的爱意。
光影协奏曲——浅析电影《阳光灿烂的日子》之照明前言：首位奥斯卡金像奖获得者，被誉为“用光大师”的华人摄影师黄宗沾说过“在一切摄影中，最重要的因素是光线的运用。
光线给画面带来质感，带来气氛，带来意境。
与光线的运用相比，景物的安排反而居于次要的地位。
好的光线运用能给人带来一种身临其境的真实感和亲切感，光线具有一种特别美妙的性质。
”《阳光灿烂的日子》是一部在影视照明方面运用的十分出色的影片，从1994年上映至今给不同年龄阶段的观众都留下了深刻印象，本文拟从照明的种类、照明在电影中的作用等几个方面对这部影片进行详细分析。
关键词：《阳光灿烂的日子》；照明的种类；照明在电影中的作用《阳光灿烂的日子》这部电影改编自王朔的小说《动物凶猛》，由姜文导演，顾长卫担任摄影。
本片获第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖。
美国《时代》周刊年度十大佳片评选其为“国际十大佳片第一名”。
故事发生在文革时期的北京，讲述了一个生活在部队大院里的孩子的青春故事，反映了那个年代残酷的青春和朦胧的爱情。
主人公马小军的父亲常年在外，没人管教的他和大院里其他孩子一起逃课、打架、抽烟，“混街“成了他们生活的主题。
当外面的世界翻天覆地的时候这群少年却在自己的天地里过着阳光灿烂的日子。
《阳光灿烂的日子》这部影片与其他影片最大的不同是布光的写意性、印象性、主观性，把“光”作为影片电影叙事的主体与核心。
这是中国一部真正的关于青春关于成长的电影。
系统性的用光是导演对剧作进行的总体构思。
反反复复出现的技巧表达着错乱的回忆中阳光灿烂的青春。
一、影调由于光线对被摄者各部分照明程度不同形成了不同的亮度范围，使拍摄出的照片画面上的影相产生了不同明暗层次的调子，这就是影调。
在彩色摄影中，画面上影像的调子除了明暗关系之外，还有个色彩关系。
也就是说从明暗关系上来说，有一个影调的关系；从色彩关系上来讲，则还有一个色调的关系。
影响人物摄影中影调形成的因素很多，主要有照明情况、被摄体的情况、拍摄时曝光量的掌握等。
不同的光照条件，会使被摄者形成不同照明面积和光比，构成不同的明暗影调配置，从而影响整个画面的基调。
文革本身是一个压抑的年代，一个灰暗的年代，然而在懵懂少年的视野里，他们并没有感受到外界的秩序混乱，反而在这种社会的普遍失序中获得了一种行为上的解放和情感上的宣泄。
电影摒弃了象征时代的冷色调，洋溢在一片温暖的灿烂的光芒中，弥漫在一种昏黄的琥珀色基调里。
释放着青春的本色，也许释放才是青春的本色。
姜文在王朔所述的残酷青春之外，融入了更多的温情，整部电影的光线运用极具代表性，如诗，如画，如梦，如幻。
片中只有少数几个场景显得灰暗。
一是在生日聚会后，马小军在风雨交加的夜里，掉进了路中的大坑。
这是为他和米兰在雨中完全释放自己，说出心中对她的爱慕设置铺垫；一是在同“六条”的几个孩子作战的夜晚，黑夜、暴力，似乎天生就是一对；还有就是在家中，母亲的画面总是显得灰暗，也许是为了强调马小军在家里的压抑感。
在影片结尾处，以黑白的形式出现，与明亮的色调形成了鲜明的反差，他们虽然坐上了豪车，喝上了洋酒，走在现代化的立交桥上，但是却离曾经那种放肆叛逆的青春岁月越来越远，那种阳光灿烂的日子已然消逝，现在的生活再也不复当年的色彩。
二、照明的种类照明的种类是一个笼统的说法，按照不同的标准有不同的分类。
1.按光源划分，分为自然光和人工光。
整部影片是自然光效的使用，画面不是阳光灿烂，即是灯光灿烂。
导演用多种手段来表现阳光灿烂，例如大气透视效果，大反差效果，曝光过度，逆光等等。
不仅白天利用烟雾，曝光，利用逆光剪影等手段表现阳光灿烂。
夜晚的戏也努力营造出“阳光灿烂”的效果，室内用灯光形成浓重的影，体现光影的大反差，室外则打灯，释放烟雾等等。
同时，像大气透视等影片中展示的效果和某些逻辑上的差错也是在反应着成年马小军回忆的错乱，表现暧昧性，体现不真实。
影片中经典的屋顶蒙太奇段落摄于魔幻时段，太阳的高度更好地突出影的造型，短时间内变化丰富的色彩表现马小军被米兰的照片深深吸引后内心情感的复杂丰富。
该片大量运用外景拍摄，阳光充足充满力量。
光线的运用使该片显得酣畅淋漓，流畅自然。
2.按光线方向划分光线是摄影创作的灵魂，电影光线是电影视觉风格的重要表现形式，电影摄影创作中按光线的方向分为顺光、逆光、侧光、斜侧光、顶光、底光六种形式。
①逆光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是相反的，景物以及被摄体的边缘有明显的光线轮廓，在画面的构成上形成了鲜明的反差，它能很好的展示出半透明的质感，表现出事物明亮的边缘轮廓，具有很强的视觉冲击力。
影片大胆的运用了逆光的手法，在北京的胡同里，阳光直射进来，自行车都闪闪发光，年轻的轮廓跳动在强光下，显得分外有活力。
并且在马小军送米兰上农场的路上，一路上全是灿烂的阳光，很好的呼应了主题。
②侧光：光线的照射方向与摄影机的拍摄方向是成30°、60°、90°的夹角关系，景物与被摄物体有明显的受光面和背光面之分，有十分明确的光线方向和明暗关系，立体感十足。
具有最佳造型作用。
马小军第一次打开米兰家门锁的时候，屋内阳光照射到他的脸上，摄像机拍摄到的明显是侧光照明效果，画面由之前在不朝阳的居民楼楼道里的昏暗到阳光充满大部分画面，显得豁然开朗，似乎预示着一个即将到来的重大转变，这次鬼使神差的打开一把暗锁后发生的一连串事件也由此伴着马小军的少年时代的人生轨迹，带来重大影响。
③斜侧光：指光线的投射方向和摄影机的方向成水平45°的光线。
表面质感和轮廓，能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。
马小军在父亲走后无聊偷窥部队大院的女孩子跳舞，被调皮的同伴用石头砸碎他偷窥的那扇窗户，立马转身朝石头砸来的方向望去，这时候的一个斜侧光恰好勾勒出童年时马小军的脸庞，圆圆胖胖，炯炯有神的眼睛机警的盯着后面，仿佛一只受到打扰的小猴，那种调皮的孩童形象一下子就凸显出来。
3.按光线亮度划分①强光：使被摄物体明亮清晰，轮廓分明，柔和而清新。
剧中女主角米兰出现时候常常采用曝光过度的强烈效果，塑造出她的纯净和柔美。
②弱光：使被摄物体阴暗模糊，轮廓和细节不明显。
片中每次出现马小军和母亲的画面时总是使用弱光，营造出一种有些不和谐，稍有代沟的气氛。
三、照明在电影中的作用1．曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度。
2．造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。
3．构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。
4．戏剧作用在影片《阳光灿烂的日子》中，布光已经远远不是完成上述前三个任务。
这里，作为影视视听语言之一的“光”成为创造戏剧化效果的重要手段被展现的淋漓尽致。
①光线对人物的塑造。
电影中对女主人公米兰的光线处理非常讲究，米兰在影片中一开始是一个始终没有露面的神秘人物，存在于照片之中，朦胧而美好，经常使用逆光和曝光过度的布光手法，让她看上去在虚实之间产生一种明快的美感。
②光线对氛围的渲染。
对于画面环境气氛的营造，光线起着重要的作用。
明亮的阳光愉悦轻快，皎洁的月光静穆安宁，《阳光灿烂的日子》中，流光错叠、浮光静淌，渲染出一重重唯美的意境，延展出一幅幅诗意的画面。
③电影对主旨的构建。
在文革时期，政治压抑、思想禁锢，黑暗和阴霾笼罩下，生活中充满着这种武斗，导演用昏黄的暗色调彰显出那个时代少年的叛逆、疯狂、冲动和迷乱。
四、影片的布光处理《阳光灿烂的日子》将光作为叙事的核心与主体。
《阳光灿烂的日子》的核心是一种理想主义的、昂扬向上、波澜壮阔的激情的宣泄和喷发。
《阳光灿烂的日子》中的“光”处理，如同这种激情的宣泄和喷发，全片笼罩在一片金黄的、温暖的、辉煌的、灿烂的光芒之中。
反映一个特殊的时代，表现自己心中的激情和作品昂扬的主题，《阳光灿烂的日子》中“光”的运用，如此地准确、淋漓尽致和激动人心。
影片的布光处理主要分为三种情况。
1．室外布光：为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄，如屋顶行走这一场景。
2．室内布光：室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。
如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。
通过分析影片我们可以简单归纳出几项作用：①形式感。
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。
使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。
②美化人物。
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。
如再见“画中人”段落。
特写马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。
金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。
用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。
③主观性。
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。
④少年视角。
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。
使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。
而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。
这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。
如在初见“画中人”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。
段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。
后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。
马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。
用光的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。
3．曝光过度：《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。
在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。
如为米兰冲头发段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。
近景米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。
一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。
同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。
高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的似画中人的感觉。
总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。
《阳光灿烂的日子》仿佛一部躁动青春的光影日记。
它用明媚的色泽，黄晕的影调勾勒时光的剪影，它用灿烂的光线，诗意的画面定格青春的信念。
导演姜文用他富有艺术力的手，镌刻出一页斑斓的时光画册，弹奏出一部光与影的协奏曲。
