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张岱《柳敬亭说书》原文,注释,译文,赏析张岱《柳敬亭说书》原文,解释,译文,赏析张岱:柳敬亭说书张岱南京柳麻子，黧黑，满面疤癗，悠悠忽忽，土木形骸，善说书。
一日说书一回，定价一两，十日前先送书帕下定，常不得空。
南京一时有两行情人;王月生、柳麻子是也。
余听其说《景阳冈武松打虎》白文，与本传大异。
其描写刻画，微入毫发，然又找截干净，并不唠叨，勃夬声如巨钟。
说至筋节处，叱咤叫喊，汹汹崩屋。
武松到店沽洒，店内无人，謈地一吼，店中空缸空甓皆瓮瓮有声。
闲中着色，细微至此。
主人必屏息静坐倾耳听之，彼方掉舌，稍见下人呫哔耳语，听者欠伸有倦色，辄不言，故不得强。
每至丙夜，拭桌剪灯，素瓷静递，款款言之，其疾徐轻重，吞吐抑扬，入情入理，入筋入骨，摘世上说书之耳而使之谛听不怕其不齰舌死也。
柳麻子貌奇丑，然其口角波俏，眼目流利，衣服恬静，直与王月生同其婉娈，故其行情正等。
本文选自张岱的《陶庵梦忆》。
张岱出身世家，少为纨袴子弟，好声色狗马之享，游历甚广，结交甚多。
同时他又是个杰出的文艺家，精于鉴赏，勤于创作。
本文描写一位他曾经接触过的说书艺人。
或许是受柳敬亭说书的影响，张岱用简洁的笔墨，将柳敬亭的形象塑造得形神兼备，栩栩如生。
在这篇短文中，张岱紧紧扣住柳敬亭卓越的表演才能和特异的精神气质展开描写，不枝不蔓。
关于他的表演才能，从几个方面来写。
先介绍柳敬亭说书的行情，“一日说书一回，定价一两，十日前送书帕下定，常不得空。
”尽管定价颇高，却邀者甚众，不暇应接，从侧面烘托出柳敬亭表演出色，艺术精湛。
接着以他说《景阳冈武松打虎》为正面描写，绘声绘色、生动细微地刻划柳敬亭的精采表演，特别是“武松到店沽酒，店内无人，謈地一吼，店中空缸空甓皆瓮瓮有声”一节，使读者有身临其境、如闻其声之感。
“每至丙夜”以下几句，再补写柳敬亭从容优雅、抑扬顿挫、丝丝入扣的表演风格。
至此，已将柳敬亭的表演艺术和盘托出。
对柳敬亭精神气质的刻划，主要是通过对比陪衬的手法来进行的。
鲁彦鲁彦（1901－1944），浙江镇海人（现浙江北仑区大碶人），原名王燮（xiè）臣，又名王衡、王鲁彦、返我。
著名乡土小说家、翻译家。
人物经历鲁彦，原名王衡，生于浙江镇海。
少年时期曾受过高小教育。
1920年，参加由李大钊、蔡元培等创办的工读互助团，自上海到北京大学旁听。
1923年夏，先后到湖南长沙平民大学、周南女学和第一师范任教。
同年，在11月号的《东方杂志》发表处女作《秋夜》。
此后陆续发表不少小说，其中包括描述军阀杀人暴行的早期代表作《柚子》。
1926年出版第一部小说集《柚子》。
1927年任湖北武汉《民国日报》副刊编辑。
1928年春至南京国民政府国际宣传部任世界语翻译。
1930年，至福建厦门任《民钟日报》副刊编辑。
此后辗转在福建、上海、陕西等地的中学任教，在极不安定的生活中迎来了文学创作的丰收期。
采用浪漫、象征等不同手法进行创作探索，逐渐成为乡土写实派的一位重要作家。
发表于1927年7月号《小说月报》上的《黄金》描写了一个小有产者不断遭逢灾祸的境遇，深刻的反映了旧社会的人情世态。
此后，他更多的关注现实。
抗战前夕，重要作品长篇小说《野火》出版，作品描写了江南农民的悲惨生活和走向自发反抗斗争的真实图景。
抗战期间，创作了《炮火下的孩子》、《伤兵医院》等短篇小说并结集出版，并在《广西日报》副刊上连载长篇小说《青草》。
1941年参加中华全国文艺界抗敌协会的组织工作。
这一时期最主要的贡献是主编大型文学刊物《文艺杂志》，为抗战后期大后方最有影响力的文学期刊之一。
1942年出版了最后一部小说集《我们的喇叭》。
1944年于贫病交困中在桂林逝世。
主要作品著名书目：《柚子》、《黄金》、《童年的悲哀》、《小小的心》、《屋顶下》、《驴子和骡子》、《婴儿日记》、《雀鼠集》、《乡土》、《鲁彦短篇小说集》、《河边》、《旅人的心》、《野火》（又名《愤怒的乡村》）、《伤兵医院》、《随踪琐记》、《桥上》、《惠泽公公》、《我们的喇叭》、《鲁彦散文集》、《鲁彦选集》、《鲁彦散文选集》等。
高一语文《我若为王》知识点《我若为王》是一篇尖锐犀利、针砭时弊的讨伐檄文，高一语文课本中的重要内容，有哪些知识点要掌握?下面是店铺给大家带来的高一语文《我若为王》知识点，希望对你有帮助。
高一语文《我若为王》作者简介文学史上颇多奇人怪人，聂绀弩是其中之一。
他落拓不羁，不拘小节，口无遮拦，我行我素，一生坎坷，多灾多难，10年囹圄，8年病疴。
能活到83岁真是一个奇迹。
1903年出生于湖北，1924年考入黄埔军校，毕业后又考入莫斯科中山大学，回国后曾任南京中央通讯社副主任，1934年加入中国共产党。
此后辗转各地从事抗日宣传、报刊编辑和进步文艺活动。
1951年，任人民文学出版社副总编，1957年被划为右派到北大荒劳改。
“”期间以“现行反革命”罪被判处无期徒刑。
粉碎_后，状如鬼影，老伴带他去理发，他“揽镜大骇，不识镜中为谁”。
1986年3月，走完了他那曲折的传奇人生。
聂绀弩是杂文大家，在杂文、古典小说研究、旧体诗三方面均有很高造诣。
夏衍认为“鲁迅以后杂文写得最好的，聂绀弩为第一人。
不过他最为人称道的文学成就，还是他在逆境中创作的旧体诗词，以其独特的情感和艺术感染力赢得了广大读者的喜爱，以至在诗坛上有了“聂体”之誉。
不少名篇、名句被传诵一时，如“男儿脸刻黄金印，一笑身轻白虎堂” 等人物诗;“文章信口雌黄易，思想交心坦白难”等“”诗。
高一语文《我若为王》层次分析第一自然段，先由影片名字“我若为王”引出论题，紧接着明确否定王权意识：“我根本不想做王”“王是什么东西?”进而说明封建王权只是“封建的残物”而已。
然后，再用“但是假定又假定，我若为王，这世界会成为一种怎样的光景”一转，引出下文对封建王权意识滋养下的种种奴才形象的描绘。
第二至第六自然段，先连用四个“我若为王”分别领起前四段，通过丰富而奇特的想像，用形象生动而又幽默辛辣的语言描绘了“我若为王”后所见到的种种奴才嘴脸;然后提出“为什么人们要这样呢?为什么要捧我的妻，捧我的儿女和亲眷呢?”接连两问，引发更进一步的思考，“恍然大悟”：“我将生活在奴才们中间……不过是一个奴才的首领”，这就形象地指出王权意识的危害：只能滋生各种奴才。
世说新语十个人物介绍
好的，以下是《世说新语》中的十个著名人物介绍:
1. 刘伶：字伯伦，晋代文学家、书法家。
他是“竹林七贤”之一，崇尚自然、无为，喜好饮酒，书法造诣也很高。
2. 阮籍：字嗣宗，晋代文学家、哲学家。
他是“竹林七贤”之一，具有强烈的政治热情，但深受压抑，只能通过诗歌来表达内心的苦闷。
3. 嵇康：字叔夜，晋代文学家、音乐家。
他是“竹林七贤”之一，崇尚自然、无为，喜好饮酒，同时也是一位优秀的音乐家。
4. 王羲之：字逸少，晋代书法家。
他是中国书法史上的巨匠之一，被誉为“书圣”,他的书法风格影响深远。
5. 王戎：字茂叔，晋代文学家、哲学家。
他是“竹林七贤”之一，性格豁达，喜好饮酒，同时也是一位优秀的文学家。
6. 谢安：字安石，晋代政治家、文学家。
他是“竹林七贤”之一，同时也是一位杰出的政治家，曾主持过“淝水之战”。
7. 裴楷：字叔则，晋代书法家。
他是中国书法史上的巨匠之一，被誉为“草圣”,他的草书风格影响深远。
8. 荀彧：字文若，东汉末年政治家、文学家。
他是“三国演义”中的重要人物之一，被誉为“治国良才”,同时也是一位优秀的文学家。
9. 陶渊明：字元亮，晋代文学家、诗人。
他是“竹林七贤”之一，崇尚自然、无为，喜好饮酒，同时也是一位优秀的文学家。
10. 慕容垂：字永奇，前燕建立者慕容孛之子，前燕、前秦、后燕三朝元老，著名将领。
他是前燕时期最强的将领之一，曾打败过苻坚。
山东历史名人简介山东历史名人简介一、古代历史名人1：孔子（公元前551年-公元前479年）孔子，名丘，字仲尼，鲁国人，是中国古代最重要的思想家和教育家之一。
他创建了儒家学派，提出了许多重要的思想和教育理念，对中国文化产生了深远的影响。
2：孟子（公元前372年-公元前289年）孟子，名轲，字子车，鲁国人，是儒家学派的重要代表之一。
他积极宣扬仁义道德，并强调人性本善的观点。
孟子的思想对于中国传统文化的发展起到了重要的推动作用。
二、近代历史名人1：鲁迅（1881年-1936年）鲁迅，原名周树人，是中国现代杰出的作家、思想家和革命家。
他的文学作品深刻揭示了中国社会的黑暗面和人民的困境，被誉为“现代中国文学的奠基人”。
2：谢觉哉（1882年-1933年）谢觉哉，字关山，山东莱阳人，是中国现代著名的革命家和文化人。
他积极参与了辛亥革命，是中国国民党的创始人之一。
谢觉哉还是一位杰出的文学家，他的作品表达了对国家和人民的热爱。
三、当代历史名人1：高尔基（1868年-1936年）高尔基，原名阿列克谢·马克西莫维奇·佛雷里克，是俄罗斯和苏联的杰出作家。
他的作品描绘了劳动人民的苦难和斗争，为世界文学史贡献了宝贵的瑰宝。
2：邓小平（1904年-1997年）邓小平，山东广东人，是中国改革开放的主要倡导者和执行者之一。
他的思想和政策改变了中国的经济和社会发展道路，对中国乃至世界产生了深远的影响。
附件：1：孔子的名言录2：孟子的主要思想概览3：鲁迅的代表作品选4：谢觉哉的主要著作列表5：高尔基的经典作品推荐6：邓小平改革开放的主要政策解读法律名词及注释：1：儒家学派：中国古代哲学学派之一，主张修身治国齐家，强调仁爱、孝道等道德伦理。
2：辛亥革命：中国历史上的一场重要革命，于1911年推翻了清朝的统治，开创了近代中国的革命道路。
3：国民党：中国历史上的一个政治党派，曾长期执政并参与了中国的革命运动，后成为争取中国统一的一支力量。
我言秋日胜春朝作文800 [“我言秋日胜春朝”]还在孩提时，笔者就有幸认识书画大家――王板哉了。
60年代初期，我们全家客居扬州，与板哉先生一家作过邻居，印象中，他既是一位孜孜不倦、妙笔生花的画师，又是一位慈眉善目、和蔼可亲的长辈。
至于他早年师事国画大师齐白石，并深得垂爱；他的书画作品享誉中外，还是近年来才有所耳闻的。
一来由于年幼无知，二来真是“隔行如隔山”，因此，“有眼不识泰山”也就不足为怪了。
“板哉”趣话王板哉，1906年生，山东日照人，原名王兆均，号半呆。
1934年，考入国立北平艺专国画系，在齐白石、黄宾虹诸大师指导下，专攻写意花鸟兼习山水，1937年毕业。
那么，王兆均何以改称为王板哉的呢?据板哉先生云：在艺专学习期间，齐白石老师给他刻了一枚图章，不知怎的给刻了个“半憨”，一时间，同学中哗然，转而，称妙之声鹊起。
原来，板哉先生酷爱书画艺术，学习十分刻苦，有股“憨”劲，因此，大师所赠“半憨”二字，是对学生的赞许?还是教诲?――也许两者兼而有之吧：“心有灵犀一点通”，板哉先生从中得到启迪，遂以“半呆”谐音改为今名，多年来，板哉先生正是以一种“半呆”的韧劲，锲而不舍，苦心研习书画。
早在1937年，他的一幅《松鸦》就被选人全国第一届美展，显示了他的才华。
近二、三十年来，他的书画作品屡次见诸国内各级报刊、杂志以及旅游胜地、纪念馆等，有些书画曾到美、日、法、澳、尼泊尔、新加坡等国展出，有些书画则被北京中南海、江苏美术馆等处收藏，1987年元月，人民美术出版社为他出版了《王板哉画辑》，1991年，他的“九鱼图”被收入《中南海珍藏书画集，一书。
板哉先生现为中国美术家协会及中国书法家协会会员，北京齐白石艺术开发中心副主席及其函授学院名誉教授，江苏省花鸟画研究会顾问，扬州国画院一级画师，养生有道板哉先生今年86岁了，已是耄耋之人。
然而，却身板硬朗、耳聪目明，尤其难能可贵的是，每天仍旧挥毫自如，泼墨不止，当我今年正月专程去扬州请他为本刊“寿星剪影”一栏题词时，他愉快允诺，稍加思索之后，欣然命笔，四开作品竟一气呵成(见封二)，笔墨酣畅，清妍秀逸，功力不减当年!我不禁思忖，历经坎坷沧桑的板哉先生，时至今日仍有如此旺盛的生命与艺术活力，该是多么不易!艺术之树长青靠的是天资、勤奋，血肉之躯长盛又靠的是什么呢?一定有什么秘诀吧?!对此,我饶有兴趣，便认真地请教起来……可是，板哉先生一言不吃西洋参，二言不练气功、太极拳，三言从来不信“饭后百步走，活到九十九”之类格言……然而，款款谈吐之间，却也道出了不少可供借鉴的养生真谛。
日本尊王攘夷派XX久坂玄瑞XX久坂玄瑞(くさかげんずい，1840-1864年)，日本江户末期激进的尊王攘夷派志士。
生于藩医之家。
名通武，通称义助，号玄瑞，别号江月斋。
与高杉晋作同称“松下村塾的双璧”。
下面是为大家的日本尊王攘夷派领导人久坂玄瑞简介，希望大家喜欢!久坂玄瑞是日本江户时期的一个武士，久坂玄瑞出生在江户末期，是一名比拟激进的尊王攘夷派志士，从小便有着远大的志向。
由于出生便经历着这个由幕府所统治的世界的黑暗，身为武士的久坂玄瑞用生命去进行了搏斗。
久坂玄瑞出生于1840年，那个时候的中国正是清朝中末期，正在经历，和英国军队做着殊死搏斗。
久坂玄瑞的家庭是一个藩医家庭，他的父亲给他取的名字叫做通武，他的号叫做玄瑞，因此叫做久坂玄瑞，别号是江月斋。
久坂玄瑞曾经在吉田松阴的门下学习过，高杉晋作是他的同学，当时吉田松阴门下最为出色的两个人便是久坂玄瑞和高杉晋作，他们俩被世人并称为“松下村塾的双璧”。
久坂玄瑞后来娶了他的老师吉田松阴的妹妹为妻。
在1862年的时候，久坂玄瑞实名反对长井雅乐的“远略策”，并且开始尊崇尊王攘夷论，摒弃了原先主张的公武合体论，认为当时国家最大的问题其实是王权的低下导致的外敌入侵。
久坂玄瑞在之后也参加了诸如放火破坏英国公使馆、下关炮击外国船等活动，但这些都不是他的死因。
在1864年的时候，久坂玄瑞为了实现自己的目的，带着军队进入了京都，发动了禁门之变，负伤后自绝与鹰私邸内。
看完了久坂玄瑞简介，想必大家对他已经有了较为深入的认识。
久坂玄瑞在上较为有名，但是关于久坂玄瑞的妻子的材料较少。
久坂玄瑞的妻子是其老师松阴的三妹美和子。
据说久坂玄瑞的妻子长相颇为普通，所以久坂玄瑞在结婚后便一直不住在家里。
有趣的是久坂玄瑞死后他在外面的妾室领着孩子找到了美和子。
美和子在松阴的三个妹妹中属于长相最为普通的一个，本来松阴是想将她许配给桂小五郎，然而桂小五郎却因为不喜欢美和子便撒了个谎就逃跑了。
于是松阴又找人向久坂玄瑞说媒，久坂玄瑞一向自视甚高，所以，他也看不上美和子。
关于王板哉的介绍
王板哉，著名国画家。
号语讷，又号半呆、半憨。
他从小寄养于外祖父郑松岩处，郑松岩为当地名士，精于诗文书画，这对少年王板斋的成长无疑起了潜移默化的作用。
曾就读于日照县中、山东省立第二师范（曲阜师范）。
1简介
王板哉，1933年，王先生考入国立北平艺术专科学校，因其聪颖好学，深得齐白石的喜爱，同师事黄宾虹、闻一多诸位先生。
白石老人曾为王先生制印“半憨”，后因谐音“半呆”，改名为“板哉”。
1937年，王先生从北平艺专毕业，在北平举办个人画展，展出八十多幅画作。
其中六十幅作有齐白石题跋，一时轰动故都。
从北平艺专毕业之后，为谋生计，王先生曾经闯关东，去河南，也曾在郭沫若先生领导的三厅从事宣传工作，但终不得志。
上世纪40年代，他来到六朝旧都南京，在阴阳营一代以种菜为生，好似《儒林外史》中的卖菜翁。
直到1949年的一天，王先生卖菜归来，恰遇表弟郑平。
此时的郑平，已是中共苏北行署第一任组织部长。
此次不期而遇，改变了王先生的生活道路。
在郑平的建议下，王先生到华东革命大学学习。
1950年，他结束在革命大学的学习，来到扬州工作，历任《苏北文艺》编辑、苏北党校教员、省立扬州中学教师。
1960年，扬州国画院成立。
1962年，王先生调入画院，从此走上了专业创作的道路，成为国家一级美术师。
2作品
王先生擅长中国书画，作品多次在海内外展出或发表，被各博物馆、纪念馆收藏或勒石，出版过《王板哉画辑》。
作品有《木樨花》、《松》等。
他是中国书法家协会会员、中国美术家协会会员，曾任北京齐白石艺术开发中心副主席兼函授学院名誉教授、扬州市清代扬州画派研究会顾问、日照市书画院名誉院长等职务。
被收录于《中国现代美术家辞典》、《中国艺术家辞典》、《中国美术家名人大辞典》。
1994年7月26日，先生病逝于扬州。
3走进老画师---王板哉
扬州东关古街上，有一座古宅逸圃，东邻个园。
逸圃的大门呈八角形，门额嵌有“逸圃”二字刻石。
逸圃曾经是扬州国画院所在地，现为省级文物保护单位。
在很长一段时间里，逸圃中常见一位身材高大的老画家出入于此，他就是王板哉。
王板哉身材颀长，语言诙谐。
我到现在还记得，有一年春节，我和父亲韦人先生一起到史公祠给国画院的几位老画家拜年。
父亲当时是扬州文化界负责人之一。
刚走进史公祠大门，我就看见一个身材高大的老者，身穿黑色的呢制大衣，早已伫立在门厅等候。
他一见我们进来，便笑呵呵地迎上来，热情地和我们握手问候。
父亲对我说：“这是王板哉先生。
”我听到这个熟悉的名字，急忙上前一步，握着他那双大手，说：“王老你好！”父亲当然也向王板斋介绍了我，说：“这是小儿明铧。
”王板哉仔细端详了我一会儿，用一口山东腔说：“真是翩翩佳公子啊！”当时文革尚未结束，他终于没有说我是“浊世佳公子”。
文化大革命后期，扬州的文化馆、图书馆、国画院、博物馆四家单位合并为“毛泽东思想宣传馆”，父亲担任馆长。
王板哉作为原国画院的画师，就在我父亲手下工作。
父亲把他们安排在史公祠后面的四方厅作画，这里四壁都是玻璃窗，明亮、宁静、安详，在那战斗的火红的岁月里也算是一处难得的“避风港”。
王板哉等老画家在这里安心书画创作，倒也优哉游哉。
他的许多传世作品，就是那时创作的。
也许为了感谢父亲对他的照应，他每次见我父亲，总是说要送画。
我父亲知道王板哉岁数大，也从不催促他。
不久，王板哉先生遽尔去世,他最终没有实现他对父亲的许诺.
那时候文人之间互赠书画,完全是“秀才人情纸半张”，不含任何经济目的或政治要求。
到王板哉先生的晚年，扬州的书画市场才开始起步，他的画也可以进入市场了。
听说其间也出现了一些不尽如人意的尴尬事。
比如有一次，有人向王板哉订了六张花鸟画，画完后大家都觉得很好。
可是买主嫌其“太清淡了”，要退货。
王板哉无奈，只好在画上这儿添上什么花，那
儿添上什么虫。
这样，买画的人笑了，画家的画也完了。
因为画家的气韵、个性、风格，是体现在画家长期积淀的习惯性的空间分布之中的，多一笔、少一笔都不行。
买画人所嫌弃的“清淡”，其实正是中国的绘画精神之所在。
4相关事件
有一件事情，使我至今仍然感念王板哉先生。
上世纪80年代初，我和父亲写成《扬州曲艺史话》一书，交由中国曲艺出版社出版。
出版前，需要请名家题写书名，我父亲便想请王板哉先生题写。
那天父亲到王家去，把想法同王板哉一说，他欣然应允。
过了几天，他就把写好的书名送过来，其字苍劲有力，一气呵成。
《扬州曲艺史话》出版时，封面上便用的王板哉先生的字。
我手边藏有王板哉先生书写的一幅行草，上面抄录的是鲁迅先生的一段话：“古之师道，实在也太尊，我对此颇有反感。
我以为师如荒谬，不妨叛之，但师如非罪而遭冤，却不可乘机下石，以图快敌人之意而自救。
”这一段话见《鲁迅书信集·致曹聚仁》，接下来还有这样的话：“太炎先生曾教我小学，后来因为我主张白话，不敢再去见他了，后来他主张投壶，心窃非之，但当国民党要没收他的几间破屋，我实在不能向当局作媚笑。
”王板哉书写鲁迅先生的这段话时，正当“文革”时期，那时候出卖师友、出卖人格、出卖灵魂者大有人在，他书写此话显然别有寓意。
5王板哉诗书画
王板哉先生的书画风格，与扬州人文环境有极大关系。
他的字主要得力于李北海和李复堂，而二李都是扬州人。
李北海即李邕，是唐初开风气之先的大书法家，其书法有“奇倔生拗”、“银钩铁画”之称；李复堂即清代八怪中的李鱓，其用笔有“落笔如云起”、“满纸淡水光”之誉。
据行家说，王板哉在扬州四十年的艺术生涯大致可分为两个阶段，以20世纪70年代为分水岭。
之前是艺术恢复期，之后是风格定型期，越老而越好。
6教学风格
王板哉在扬中任教期间，并未忘记艺术。
他讲元人小令《秋思》时，先生在黑板上勾勒出缠满枯藤的树干，又三笔两画地描出小桥及村落，接着迅疾地画一匹弱不经风的赢马，最后点缀出夕阳、群鸦，还有骑在马上的游子。
画毕，才板书小令《秋思》。
这幅集书、画、诗于一体的作品，总共用了不到五分钟。
接着，他一边修饰，一边讲解：“这二十八个字的元曲小令，字字是景，句句是情。
同学们请看，暮霭沉沉，缠满枯藤的老树无声耸立……”顺着他的手指，学生边欣赏，边吟诵：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”这种教学方式，使得学生如临其境。
7作品结构
王板哉后期的作品，构成简约，水墨淋漓，出笔于练富有弹性，敷色恬淡底蕴深厚。
他笔下的花草树木、草虫飞碟，仿佛不是画出来的，往往让人产生错觉，好像走进了原野花丛。
他晚期的作品，往往给人不经意而为之感，据说他作画时往往边画边自言自语。
然而，细细品味，笔笔精到，一派大家气象，达到“无意于佳乃佳”、“无意于工乃工”的境界。
无怪乎有人说，齐派传人甚多，能称得上大家者唯有两人，一是李苦禅，一是王板哉而已。
李苦禅的画得白石老人的外张力，能于乱中取性，而王板哉的画得力于白石老人的内敛力，能在简中见长。
王板哉的书法在各地都见踪影。
高邮王氏纪念馆有王板哉题联云：“父子鸿儒，中外宗仰；高邮琅琊，异代齐光。
”杭州西湖有道潜撰句，王板哉题联云：“紫云细路杳无尽；落石飞来静有声。
”扬州港的前身是“卞港”，当年给人印象最深的不是港口的建筑，而是王板哉先生题写的“扬州港”三个大字。
后来港口有了新题字，才把王板哉的题字撤掉。
8后人评价
王板哉先生仙逝后，李圣和先生有挽王板哉联云：“艺坛宗匠，白石传人，千古流传公不朽；
画苑知交，平生故旧，连年凋谢我何堪。
”可算是对王板哉先生艺术的定评。
王板哉先生以自己的如椽健笔，为自己描绘出了艺术的一生。
他的人品和画品，至今令人景仰。
