研究论文：谈民族民间舞教学中“呼吸”的运用与培养

民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性分析随着社会的不断发展，艺术文化也得到人们越来越多的重视，民族舞蹈的艺术在其中占着非常重要的地位。

在民族舞蹈的教学过程中关于呼吸的训练是必不可少的一部分内容，通过控制自己的呼吸，可以让舞蹈动作更加优美地表现出来，舞蹈者的神态也会更加自然。

下文就笔者对民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性进行分析，并提出关于呼吸训练的一些方法。

标签：民族舞蹈；呼吸训练；教学重要性一、民族舞蹈教学中呼吸的重要性（一）实现视觉再现在民族舞蹈表演的过程中，注重的是表演者对情感的表达，而在情感表现过程中，呼吸的配合就显得尤为重要。

比如在表现柔和的感情时，就需要表演者配合以平稳的呼吸；而在表达较为强烈的感情时，就需要配合比较急促的呼吸。

通过肢体动作与呼吸的完美配合，才能把民族舞蹈中蕴含的情感变现出来，这样，观众才能欣赏到富有感情的艺术之美，才能表达出民族舞蹈的魅力，才能吸引人们的目光，从而把民族舞蹈的艺术发扬光大。

（二）实现对舞蹈的控制与许多传统的艺术一样，民族舞蹈同样注重以气运身，就是通过呼吸来控制肢体动作的表达状况。

不同的感情需要不同的舞蹈动作来表达，而呼吸的运用在舞蹈动作的调整过程中发挥着十分重要的作用。

舞蹈演员通过呼吸来控制动作的力度，从而表达出舞蹈中所蕴含的情感。

由此可见，呼吸的训练在民族舞蹈教学中是必不可少的一部分内容。

二、民族舞蹈教学中呼吸训练的方法（一）民族舞蹈之脆性呼吸关于脆性呼吸，主要指的就是呼吸的轻重缓慢过程。

在民族舞蹈表演过程中所要表达的喜、怒、哀、乐的情绪都要配合脆性呼吸才能得以实现，因此，学校在民族舞蹈教学中，要重视对脆性呼吸的训练，而且在这个呼吸训练的过程中也不能只是注重对理论的学习，还要通过相应的实践课程，这样学生才能更好地理解脆性呼吸的核心所在。

比如，蒙古舞中常见的抖肩动作就是脆性呼吸的一个完美应用，教师就可以在课堂上演绎这个动作，让同学进行学习。

大家都知道，在实践中才能掌握真理，相信通过这样的教学，学生更加深刻地理解脆性呼吸的内涵所在，从而在舞蹈过程中更好地表达其中蕴含的情感。

中国民族民间舞中气息的重要性与技巧运用分析发布时间：2021-11-15T08:44:26.818Z 来源：《科学与技术》2021年8月23期作者：郭冉[导读] 舞蹈主要通过背景音乐的渲染和舞者的肢体动作来表达出舞者的个人情感，其中舞者气息的把控是整个舞蹈的精髓所在，能够让舞蹈情绪更加汹涌。

郭冉济宁艺术剧院有限责任公司山东济宁 272100摘要：舞蹈主要通过背景音乐的渲染和舞者的肢体动作来表达出舞者的个人情感，其中舞者气息的把控是整个舞蹈的精髓所在，能够让舞蹈情绪更加汹涌。

我国是多民族的国家，不同民族、各个地域都有着各自不同的舞蹈形式，每一种舞蹈都具有极为浓厚的文艺特性。

民族舞蹈作为地域文化、风俗习惯的重要表现，其气息的把控更是民族舞蹈中不可或缺的重要元素，只有精准把控气息，才能认真刻画舞蹈形象，呈现最为优质的舞蹈作品。

因此，本文对中国民族民间舞中气息的重要性进行了分析，又在基础上对技巧运用展开深度探析。

关键词：民族民间舞；气息；舞蹈；舞蹈气息主要是舞者表演舞蹈时，通过精准掌控气息的吞吐，从而促使整体舞蹈动作能够更加生动，整个舞蹈表演过程也更具有节奏感，更为顺畅，能够将舞蹈精髓、艺术内涵完美的展示出来，更加满足了舞蹈作品形神俱佳的标准要求。

然而，舞蹈气息的掌控并非简单的呼吸调整，而是在满足复杂的舞蹈动作下，予以稳定而又规律性的呼吸，让艺术在呼吸的过程中充分散发出来，对舞蹈作品起到画龙点睛的作用。

一、中国民族民间舞中气息的重要性“练声者练其气先”，古人早在唱歌中就感受到了气息的重要性，因此，气息自古以来备受艺术重视，中国民族民间舞蹈风格迥异、各不相同，拥有着极为浓郁的地域特色，因此气息在中国民族民间舞不同艺术表现中也有着很大不同。

（一）气息在舞蹈动作中的重要性舞蹈表演中，气息运用不足，就会导致舞蹈动作流于形式，仅在于表面，基本功不够扎实，舞蹈动作就就成了花拳绣腿，难以表现出舞蹈风韵。

跳跃动作中，舞者个人的呼吸调节，观众能够敏锐的观察到，足够到位的跳跃动作，自身气息的科学辅助，能够迅速抓住观众眼球，舞者后续动作也都是由舞者的气息调节所控制，整体呈现力，也都是气息所主导。

论呼吸在民间舞蹈中的应用论文关键词：呼吸基本概念民间舞蹈科学应用论文摘要：呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给予舞蹈活力，是美的记忆。

本文认为，在论及呼吸在民间舞蹈中的作用时，应首先搞清楚呼吸的基本概念、舞蹈中呼吸的作用等问题。

一、呼吸的基本概念1.生理呼吸呼吸是人体与外界环境之间进行的气体交换过程，在这个过程中人体进行的新陈代谢所需的能量都是通过氧化体内营养物质而获得。

为此，人体必须从外界不断摄取O2（氧气），同时不断地将体内所产生的CO2（二氧化碳）排出体外，来完成由外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节组成的全部呼吸过程。

［1］（P71）2.舞蹈表演艺术中的呼吸舞蹈表演艺术中，舞者们是在生理呼吸的基础上控制处理，合理地把握、运用呼吸。

舞蹈时进行合理的呼吸，有利于保持内环境的基本恒定，有利于提高训练效果和充分发挥舞者们的机体能力，以创造出最美的舞台形象。

在舞台上气喘吁吁，使人看后心里难受，最多只能得到几句怜悯的话。

行话说：“雄伟挺拔之姿，气泄则挺不起。

舒展优美之志，气憋也展不开。

”由此可见，呼吸的合理运用，有时直接影响着舞蹈风格的表现。

“在京剧武打中亮相后园场前常有一个吸气过程，也就是我们常说的提气。

气满了，紧配着锣鼓的园场或开打，常是一口气进行”。

［2］（P45）由此在实践中形成的对气息的合理运用方法创造了具有特定武生形象的审美意义。

所以，笔者认为，只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致，才能揭示舞蹈艺术全部的美。

二、舞蹈中呼吸的作用舞蹈属于特殊的“人体肢体语言”，难以用文字表达，民间舞蹈文化深远，具有独特的传承方式，更难以用语言表达清晰。

那么我们该如何通过的肢体语言对民间舞的风格、特点予以体现呢？呼吸的运用是不可缺少的因素。

在生理呼吸的基础上控制、处理，合理地把握、运用呼吸，从生理的自然呼吸升级为人体有意识的支配及其运用，使呼吸与舞动达到高度完善的统一。

呼吸给予人的是生命，给予舞蹈的是生命力。

试论舞蹈教学中的呼吸【摘要】呼吸在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色。

它与舞蹈技巧密切相关，能够影响舞者的表现力和舞蹈节奏控制。

在舞蹈动作中，呼吸的配合能够使动作更加流畅自然。

呼吸也在舞蹈排练过程中发挥作用，帮助舞者调节身体状态和情绪。

通过正确的呼吸训练，舞者的表现水平将会得到提升。

呼吸训练在舞蹈教学中是不可或缺的重要元素。

正确的呼吸可以帮助舞者更好地控制节奏、调节身体状态和情绪，从而提升舞蹈的艺术表现力。

呼吸训练的重要性不容忽视，它可以成为舞者在舞蹈表演中的得力助手，让他们以更加专注和自信的状态展现出最佳的舞蹈水平。

【关键词】舞蹈教学，呼吸，舞蹈技巧，表现力，舞蹈动作，节奏控制，排练，身体状态，情绪控制，呼吸训练，表现水平。

1. 引言1.1 介绍呼吸在舞蹈教学中的重要性在舞蹈教学中，呼吸是一个至关重要的元素。

呼吸不仅是生命的基本功能之一，更是舞者在表演过程中能够体现出真实情感和自然流畅的关键。

正确的呼吸可以帮助舞者更好地控制身体，使舞蹈动作更加流畅和优美。

在舞蹈教学中，教师往往会强调呼吸的重要性，鼓励学生通过深呼吸和节奏感来提升表现力和舞蹈技巧。

呼吸在舞蹈教学中有着不可替代的重要性，它不仅可以帮助舞者在舞蹈动作中更加灵活自如，还可以帮助舞者更好地控制舞蹈节奏，提升表现力。

通过呼吸的调控，舞者可以在表演过程中展现出更加深刻的情感和更加自然的舞姿，使观众真正感受到舞者内心的情感和表达。

呼吸在舞蹈教学中扮演着至关重要的角色，对舞者的表现力和舞蹈技巧起着至关重要的作用。

在舞蹈教学中，注重呼吸的训练和引导，可以帮助舞者提升自己的表现水平，达到更高的舞蹈境界。

1.2 探讨呼吸与舞蹈技巧的关系在舞蹈教学中，呼吸与舞蹈技巧密不可分。

呼吸是舞蹈过程中的灵魂，它直接影响着舞者的动作质量和表现效果。

呼吸与舞蹈技巧的关系体现在舞者通过控制呼吸来完成各种舞蹈动作。

正确的呼吸可以帮助舞者更好地掌握动作的节奏和力度，使舞蹈动作更加流畅和准确。

浅谈舞蹈中的呼吸舞蹈是一种极具艺术性和表现力的艺术形式，通过身体语言进行表达。

在舞蹈过程中，呼吸起着至关重要的作用。

舞者的呼吸不仅影响着舞蹈的表现效果，还关系到舞者自身的身体状态和健康状况。

因此，舞蹈中的呼吸也是一个十分重要的问题。

本文将从舞蹈中呼吸的作用、呼吸的技巧以及呼吸与身体健康之间的关系这三方面进行浅谈。

一、舞蹈中呼吸的作用在舞蹈表演中，呼吸是舞者身体与精神高度统一的表现。

舞者通过呼吸的深浅和节奏的变化，能够有效地控制自己的情绪和表现力。

同时，呼吸还能够提高舞者的耐力和延长舞蹈表演的时间。

从视觉效果上来看，舞者在表演中的呼吸也能够影响观众的体验感受。

例如，在旋转或跳跃动作中，深呼吸能够帮助舞者更好地控制重心和平衡，从而使表演更加流畅自如；而短促的呼吸则能够强化对表演情感的表达，从而更直观地传递给观众。

二、呼吸在舞蹈中的技巧在舞蹈表演中，正确的呼吸技巧是非常必要的。

首先，深呼吸可以让舞者吸收更多的氧气，提高身体耐力和延长表演时间。

其次，深呼吸可以放松肌肉和缓解紧张感，从而促进情感的表达。

最后，深呼吸还能够帮助舞者掌握节奏和表演的时机，从而更好地控制整个舞蹈的节奏和效果。

因此，在舞蹈训练中，呼吸技巧也是一个必须要掌握的技能。

具体的呼吸技巧可以分为以下几个方面：1. 呼吸节奏：呼吸节奏应与舞蹈动作的节奏联系起来。

例如，在快速的旋转动作中，舞者应当采取短促而快速的呼吸方式；而在缓慢的流动式舞蹈中，舞者则应当采取深沉而长久的呼吸方式，以帮助舞者更好地表现柔和的情感。

2. 呼吸方式：用鼻子呼吸还是用嘴巴呼吸，这是一个常见的问题。

实际上，呼吸方式应该根据不同的舞蹈类型和动作而有所不同。

例如，在快速的动作中，鼻吸嘴出的呼吸方式可以提供更多氧气，从而帮助舞者更好地控制节奏和表情；而在缓慢的舞蹈中，深呼吸则更能够让人感到舒适和放松。

3. 口腔状态：口腔状态对呼吸也有贡献。

在表演中不同的口腔状态，也会给观众产生不同的视觉效果。

论民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性简介舞蹈作为一种艺术表现形式，具有独特的艺术魅力和身体协调性。

对于民族舞蹈而言，其所包含的特征更为突出，例如动作特别热情、动感十足。

同时，民族舞蹈中的舞蹈人物通常要配合特定的音乐和节奏，需要有很好的相互配合和身体控制。

而这一切都离不开一个很重要的元素：呼吸。

在民族舞蹈中，呼吸对于身体协调性和舞蹈表现力的提升具有至关重要的作用。

因此，对民族舞蹈教学中的呼吸训练进行深入探讨，有助于提高教学效果，提高学习者的舞蹈能力。

呼吸训练的重要性保证身体的供氧和血液循环在民族舞蹈教学中，呼吸不仅仅是一个简单的动作，它对于身体的供氧和血液循环至关重要。

通过呼吸训练，学习者可以更好地控制自己的呼吸，以适应不同的舞蹈动作和节奏。

呼吸训练可以帮助学习者延长舞蹈的持续时间，同时可以减轻疲劳感。

提高身体协调性和舞蹈表现力在进行民族舞蹈时，正确的呼吸节奏可以帮助学习者更好地掌握每个动作的力度和节奏。

通过呼吸训练，可以提高学习者的身体协调性和舞蹈表现力，使得每个动作更加自然流畅，令人感觉更加舒适和轻松。

增强心理调节和情绪表达正确的呼吸可以帮助学习者放松身体，调节心理状态，从而更好地表达情感。

在民族舞蹈中，呼吸节奏和动作可以表现出舞者的情感和思想，呼吸训练可以使学习者更加自如地表达自己的情感。

针对不同身体部位的呼吸训练在民族舞蹈的教学过程中，针对不同身体部位进行呼吸训练，可以大大提高教学效果。

腹式呼吸腹式呼吸是指在呼吸过程中，重点将呼气和吸气的力量放在腹部的运动上。

腹式呼吸可以帮助学习者更好地控制呼吸，同时也可以放松腹肌和肌肉群，使得动作更加轻松自如。

胸式呼吸胸式呼吸是指在呼吸过程中，重点将呼气和吸气的力量放在胸部的运动上。

胸式呼吸可以帮助学习者更好地控制呼吸，同时也可以提高胸部的活动量，使得呼吸更加通畅。

深呼吸深呼吸是指通过深长时间的呼吸来增加氧气摄取量，从而增加身体的供氧能力。

深呼吸可以调节学习者的情绪，放松身体，减轻肌肉疲劳感。