高中音乐《音乐与戏剧表演模块—京剧之美》优质教案、教学设计

唱京戏教案以下是一份唱京戏教案的范例，你可以根据实际情况进行修改和调整。

教案标题：感受京戏之美一、教学目标：1.让学生了解京戏的历史、文化背景和基本知识。

2.培养学生对京戏的欣赏能力，感受其独特的艺术魅力。

3.指导学生学习简单的京戏唱腔和表演技巧，提高学生的音乐素养和表达能力。

二、教学重难点：1.重点：学习京戏的基本知识和唱腔表演技巧。

2.难点：理解和掌握京戏的唱腔和表演特点。

三、教学方法：讲授法、演示法、练习法、欣赏法四、教学过程：1.导入（5 分钟）- 通过播放京戏片段或展示京戏图片，引起学生的兴趣，导入本节课的主题——唱京戏。

2.知识讲解（15 分钟）- 介绍京戏的历史渊源、文化背景和艺术特点。

- 讲解京戏的基本行当、唱腔、脸谱等相关知识。

3.欣赏与分析（10 分钟）- 播放经典京戏唱段，让学生欣赏并感受其独特的韵味。

- 引导学生分析京戏的唱腔、表演和音乐特点。

4.唱腔和表演练习（20 分钟）- 教授简单的京戏唱腔和表演技巧，如基本的发声方法、身段动作等。

- 让学生分组进行练习，并给予指导和纠正。

5.学生展示（10 分钟）- 邀请学生上台展示所学的唱腔和表演，鼓励学生自信地表达。

6.总结与评价（5 分钟）- 对本节课的教学内容进行总结，强调京戏的艺术价值和文化意义。

- 对学生的学习表现进行评价，表扬优秀的学生，鼓励其他学生继续努力。

五、教学延伸：鼓励学生在课后进一步了解京戏，欣赏更多的经典唱段，并尝试将所学的唱腔和表演技巧运用到其他艺术形式中。

以上教案仅供参考，你可以根据实际情况进行修改和调整。

唱京戏需要长期的练习和积累，希望通过这节课的学习，能激发学生对京戏的兴趣，为他们的艺术修养打下基础。

人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝——京剧》《京剧之美》教学设计一、教学目标：1、情感目标：体验京剧艺术的三个美（音乐美、表演美、装扮美），激发学生对京剧的兴趣和喜爱和热爱祖国优秀传统文化的情感，提高鉴赏京剧的能力。

2、技能目标：能简单的模仿京剧中的唱、做，并自信的表演。

3、知识目标：了解京剧的基础知识，并能分辨出唱腔、做的要领、服装、脸谱等知识。

二、教学重点：通过京剧的音乐美、表演美、装扮美熟悉京剧的唱腔、表演、服饰和脸谱的基础知识。

三、教学难点：学生通过学习京剧的唱腔、表演特点，能自信到位的表演。

四、教学方法：情景教学法、情感体验法、实践探讨法五、教学用具：多媒体（声像结合、视听结合）戏服、扇子等六、教学过程：（一）、导入：学生听流行歌曲《新贵妃醉酒》走进教室。

让学生判断歌曲融有什么音乐风格。

通过李玉刚的表演引出一起走进京剧艺术之美——（音乐美、表演美、装扮美）。

（二）、从三个方面学习本课内容1、京剧的音乐美（唱腔）京剧的唱腔：京剧是由文学.音乐.表演.美术.舞蹈等结合在一起的综合艺术.京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。

唱腔是京剧音乐的中心，是表达和抒发人物的感情.揭示人物内心活动.展现故事情节.塑造人物形象的重要手段。

播放《苗青娘》、《铡美案》两段视频。

提问：两段视频中的唱腔在节奏、旋律和曲调情绪上有什么区别？（总结二黄、西皮唱腔及其它们在音律上的区别。

）老师示范京剧选段《苏三起解》，学生学唱。

（强调京剧的语言带有一定的中州韵、湖广音。

）听梅葆玖先生的唱段、感受京剧演员的唱腔魅力！老师总结：京剧演员的唱腔可谓是落地有声、余音绕梁，让我们在听觉上有了美的享受！2、京剧的表演美（从京剧唱念做打中的做来学习）京剧中的做（表演动作）舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。

戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意，且含义不同。

高中京剧课堂教案教案标题：高中京剧课堂教案教案目标：1. 了解京剧的历史背景、发展和特点；2. 学习京剧的基本唱腔、表演技巧和戏曲常识；3. 培养学生对京剧的欣赏能力和创造力；4. 提高学生的表演能力和团队合作意识。

教学重点：1. 了解京剧的特点和表演技巧；2. 学习京剧的基本唱腔和表演动作；3. 培养学生的表演能力和团队合作意识。

教学难点：1. 学习京剧的基本唱腔和表演动作；2. 提高学生的表演能力和团队合作意识。

教学准备：1. 京剧音乐、视频和图片资料；2. 京剧服饰和道具。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片或视频展示京剧的特点和魅力，引起学生的兴趣；2. 提问：你们对京剧有了解吗？你们对京剧有什么印象？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍京剧的历史背景、发展和特点；2. 分享京剧的经典剧目和著名演员；3. 解释京剧的基本唱腔和表演动作。

三、学习唱腔和表演动作（30分钟）1. 分发京剧唱腔和表演动作的教材；2. 演示并讲解京剧的基本唱腔和表演动作；3. 让学生跟随教材和演示进行练习；4. 分组进行小型表演，鼓励学生展示自己的表演才华。

四、欣赏和评价（15分钟）1. 欣赏经典京剧片段的音乐和表演；2. 提问：你们对这次表演有什么感受？你们觉得哪些地方表演得好？哪些地方可以改进？五、拓展活动（15分钟）1. 组织学生分组进行京剧小品创作，鼓励他们运用所学的唱腔和表演动作；2. 让学生进行小型演出，展示他们的创作成果。

六、总结和反思（5分钟）1. 总结今天学到的京剧知识和技巧；2. 提问：你们觉得京剧有什么魅力？你们对京剧有什么新的认识？教学延伸：1. 组织学生观看京剧演出，深入了解京剧的表演艺术；2. 鼓励学生参加京剧社团或表演比赛，提高他们的表演能力。

教学评估：1. 学生在学习过程中的参与度和表现；2. 学生在小组表演中的表演才华和团队合作意识。

教学资源：1. 京剧音乐、视频和图片资料；2. 京剧服饰和道具；3. 京剧唱腔和表演动作的教材。

第五单元音乐的体裁【教学目标】1、通过导入，能概述歌剧的基本概念、特点及表现形式，增进欣赏歌剧的兴趣，在教师引导下归纳音乐在歌剧中的作用。

2、能认真聆听本节课歌剧西方歌剧《卡门》和中国歌剧《白毛女》的有关选段，体验歌剧的艺术形式，并能积极地参与演唱表演和听辨活动。

【教学重点】1、通过展示部分优秀歌剧给学生鉴别，从而提高学生的审美能力及鉴别能力。

2、在介绍中西方歌剧的异同时，选择播放世界著名歌剧，展示了歌剧的魅力，同时，也深化了学生对歌剧的了解。

【教学策略】1、通过听、辨、创来诱导学生积极参与教学活动。

2、分组讨论，创作歌剧，主动地发挥了学生的创造性思维与创造性活动。

3、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。

4、通过学生课前的网络学习，充分地利用网络资源，预习了该课，提高了教学质量。

【课程回顾】（课代表完成）一、音乐与诗的交融（一）群众歌曲与艺术歌曲（二）大型声乐作品：《黄河大合唱》八大乐章第一乐章《黄河船夫曲》(齐唱、合唱)第二乐章《黄河颂》(男中音独唱)第四乐章《黄水谣》(齐唱)第五乐章《问边对口曲》(男声对唱)第六乐章《黄河怨》(女声独唱)第七乐章《保卫黄河》(轮唱)配乐诗朗诵：（朗诵词）但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？我们要抱定必胜的决心，保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！第八乐章《怒吼吧，黄河》(合唱)【新课内容】：（一）课前小曲：二、音乐的戏剧—歌剧第一环节：赏乐1、听音乐《opera 2》带着问题和思考的意识去欣赏，其间老师一句话也不说，让学生欣赏完整个片断。

问：说感受、并记录重点知识阶段性学习介绍西方歌剧提高：“在同学们的印象中歌剧是怎样的一门艺术呢？” 欣赏世界著名歌剧――威尔第的作品《卡门》的第一段，观看歌剧《卡门》后，请同学们谈谈歌剧艺术。

明确：歌剧是将音乐（包括声乐与器乐）、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，以歌唱为主。

欣赏歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》，以引导的方式让学生，观看歌剧卡门，使学生对“什么是歌剧”有了感性的认识，鼓励学生积极地思考问题，并由他们自己概括歌剧的概念。

国之瑰宝--京剧——人音版高中音乐鉴赏《音乐与戏剧表演》教学年级：高一年级【课题】国之瑰宝--京剧【教学年级】高一年级【教材版本】人音版《音乐鉴赏》之《音乐与戏剧表演》【教学目标】一、情感态度价值观:引导学生关注京剧艺术；愿意探索与京剧艺术有关的文化知识；培养学生对京剧的兴趣和艺术素养。

二、知识与技能:学习京剧的相关知识；能够富有韵味的演唱《卖水》片段；了解京剧的表演方式：唱、念、做、打。

三、过程与方法:结合京剧的表演实践,通过听唱、模仿等音乐实践活动,感受不同表演形式,了解京剧相关知识。

【学情分析】在开展新课程改革、推进素质教育的大背景下，京剧作为音乐课程的重要内容走进中小学生课堂，大大丰富了中小学艺术课的内容。

对于有着两百多年历史的国粹----京剧,考虑到高一年级学生的多元性,课前对学生做了关于京剧知多少的调查,了解到学生对京剧艺术是敬而远之,大部分学生知之甚少,主观上也不想主动学习。

所以，在进行京剧这门综合艺术的教学时，既基于教材，又不囿于教材内容，认真分析学生情况，从学生实际出发，选取了京剧《卖水》和《拾玉镯》的经典唱段，以教师范唱经典名段激趣，充分利用网络资源及多媒体的表现形式，形声并茂地再现京剧艺术的魅力，通过“唱”、“念”、“做”、“打”的师生互动环节，让学生既掌握了明晰的京剧常识，又有了更为形象的认识，让学生在不知不觉中走近京剧、感受京剧，体会京剧离我们的生活并非遥不可及，进一步提高学生的京剧鉴赏能力。

【教学重点】学生能够在教学实践中了解京剧的表演方式“唱、念、做、打”。

【教学难点】有韵味的表演京剧《卖水》、《拾玉镯》片段,唱、做、念结合表演。

【教学方法】1、情境教学法：营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。

2、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感受京剧的魅力。

【教学过程】：一、导入教师演唱《都有一颗红亮的心》片段。

《国之瑰宝——京剧》第七节京剧传统戏一、【教材分析】新课标明确指出：弘扬民族音乐理解多元文化，应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。

本节课旨在让学生了解祖国优秀的民族文化，初步走进我国国粒一京剧的殿堂，培养学生的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅力。

《戏曲》是高中音乐选择性必修第六单元的内容，是新课程标准中所提倡的弘扬民族音乐的重要方面。

中国的戏曲、古希腊的悲喜剧、印度的梵剧被列为世界三大古老戏剧艺术，昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”；作为国粹艺术的京剧，在经过几百年的传承、发展的戏曲中，它更加的系统完善和成熟，也更适应戏剧冲突表现的需要，是很好的处理了音乐与语言关系的重要剧种之一，它不但为大众熟知，而且被世界公认。

因此，我将本单元分为三节课进行。

第一课时内容：概述与欣赏，第二课时内容：感受与体验，第三课时内容：实践与排演。

二、说学情这阶段学生经过小学与初中的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。

他们正值青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。

这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐教育恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。

三、【教学目标】（一）审美感知：通过鉴赏昆曲选段《姹紫嫣红开遍》、京剧短打戏《三岔口》，引导学生感受、体验中国戏曲艺术的表演特点，初步了解戏曲的基本特征，从而增强对传统音乐文化的热爱，提高他们对中国戏曲文化的审美认知。

（二）艺术表现：通过排演京剧《我站在城楼观山景》，《看大王在帐中和衣睡稳》帮助学生感受京剧生、旦两个行当的表演风格，积累戏曲表演的惊艳，从而提高学生对戏曲表演的兴趣和能力，以及在集体活动中低端沟通能力和团队协作能力。

高中音乐花城版音乐与戏剧表演（选修）第一单元《京剧》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、情感、态度、价值观目标
让学生在学习京剧选段的过程中,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、过程与方法目标
教师采用示范与视频欣赏相结合的手段,结合同学们自主性探究学习、参与表演活动,层层递进地使学生掌握京白与韵白在京剧选段中的特点及念法。

3、知识与技能目标
能掌握京剧念白的特点,能有京腔京韵的表演几个京剧选段。

2学情分析
学生对京剧了解甚少,即使能欣赏皮毛,也很难参与到表演之中去,或者说不懂得如何表演好京剧。

本节课带学生入门京剧表演,通过教师示范、视听欣赏、小组探究讨论、体验表演等活动,引导学生自主的探究学习,分析出京剧选段的念白特点,并在教师的示范与引导的学习京剧念白,随后在念白的基础上拓展到唱段,通过探究、活动表演使学生达到有京腔京韵的表演京剧选段的目标。

3重点难点
教学重点
掌握京剧念白中京白、韵白的特点,能有京腔京韵的表演几个京剧念白选段。

教学难点
1、掌握韵白选段的念法。

2、学生能将念白与唱腔相结合有京腔京韵的表演京剧选段《苏三起解》。

4教学过程
4.1第一学时。

高中音乐《京剧》教案设计（精选6篇）高中音乐《京剧》设计篇1课时：1课时教具：多媒体教室一.教学目的1 了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）2培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。

3.教学方式：演示，教师讲解、示范二.教学过程1.导入新课⑴听歌曲：《唱脸谱》 (出示课件)[师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。

京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。

我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。

而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。

其中京剧又被誉为是我国的国粹。

随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。

那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？⑵谈谈对京剧的认识。

（学生讨论回答）2.京剧艺术基础知识（1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。

1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。

先后进京献艺，获得空前成功。

徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。

在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

（2）角色的分类与脸谱：“ 生、旦、净、丑” 是什么？其实不过是角色分类。

“ 生” 是男性正面角色。

“ 旦” 是女性正面角色“ 净” 是性格鲜明的男性配角“ 丑” 是幽默滑稽或反面角色。

每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。

红脸含有褒义，代表忠勇者。

黑脸为中性，代表猛智者。

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。

高中音乐京剧教案一、教学目标：1. 了解京剧的起源、发展和基本特点。

2. 掌握京剧的基本唱腔和表演技巧。

3. 能够欣赏京剧表演，理解京剧的艺术魅力。

4. 培养学生的音乐、表演和团队合作能力。

二、教学内容：1. 了解京剧的起源和发展：a. 介绍京剧的历史背景和起源。

b. 讲解京剧的基本发展阶段和代表作品。

2. 了解京剧的基本特点：a. 解说京剧的戏曲体裁、唱腔和表演方法。

b. 分析京剧的脸谱和服装特点。

3. 学习京剧基本唱腔：a. 学习京剧的基本发声、唱腔和演唱技巧。

b. 听取专业京剧表演者的示范和指导。

4. 学习京剧基本表演技巧：a. 进行基本舞台动作和身体语言的训练。

b. 学习表演中的面部表情和手势技巧。

5. 欣赏京剧表演：a. 欣赏经典京剧片段，了解剧情和角色。

b. 分析京剧表演中的音乐表情和舞台呈现。

6. 团队合作演练：a. 分组合作，编排简单的京剧小剧场。

b. 每个小组轮流表演自编剧目，并互相评价。

三、教学过程：1. 提前准备：a. 准备京剧的音像资料和教学文档。

b. 邀请专业京剧表演者参与教学。

2. 介绍京剧的起源和发展：a. 分享京剧的历史背景和起源。

b. 展示京剧的代表作品和著名演员。

3. 解说京剧的基本特点：a. 讲解京剧的戏曲体裁和唱腔特点。

b. 分析京剧的脸谱和服装设计。

4. 学习京剧基本唱腔：a. 教授京剧的基本发声和唱腔技巧。

b. 邀请专业京剧表演者现场示范和指导。

5. 学习京剧基本表演技巧：a. 进行身体训练和表演动作的示范。

b. 指导学生学习面部表情和手势技巧。

6. 欣赏京剧表演：a. 欣赏经典京剧片段，理解表演的内涵。

b. 分析演员的表演技巧和舞台呈现。

7. 团队合作演练：a. 学生分组，自编简单的京剧小剧场。

b. 每个小组轮流表演剧目，并互相评价和指导。

8. 教学总结与评价：a. 总结学生的学习成果和表演效果。

b. 给予学生实用的建议和评价。

四、教学评估：1. 考查学生对京剧起源和发展的了解情况。

音乐与戏剧表演模块——京剧之美教学设计【教学目标】:1、情感态度与价值观：通过本节模块教学，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器等有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感，激发其参与艺术实践活动的积极性。

2、过程与方法：通过对京剧艺术特征的介绍，让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，启发学生积极体验与感受，从而提高鉴赏京剧的能力。

3、知识与技能：使学生了解中国京剧艺术的基础知识培养学生的探索精神和观察分析问题的能力，提高对京剧艺术的鉴赏力。

【教学方法】：1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

【教学重点】：了解中国京剧艺术的基础知识，感受京剧的艺术美。

【教学难点】：激发学生参与艺术实践活动的积极性。

【教具准备】：多媒体【教学过程】：一、学生进入课堂时播放《万年欢》来营造京剧的氛围。

二、导入新课1.提问：刚才同学们听的音乐是属于什么剧种？生：“京剧”。

2.师：很好，我们都知道京剧是我国的国粹，那么你们对京剧了解吗?3.多媒体播放相关画面：头饰、服饰、靴子、脸谱（代表某个人的身份、性格和品质及角色和命运）等图片，初步感受京剧之美。

4.介绍京剧的起源与唱腔。

5．了解京剧的四大行当①、多媒体呈示：各种行当的分类及特点②、依次结合图片介绍“生、旦、净、丑”四个行当A、生：扮演男性角色的一种行当（讲解：包括老生、小生、武生等）.B、旦：扮演女性角色的一种行当（讲解：包括花旦、老旦、青衣、武旦、刀马旦等），并附旦角流派代表人物图片：梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云。

C、净：在面部上勾画出不同的脸谱，又称大花脸。

一般都是由男性扮演包括正净、副净等。

d、丑：属于喜剧的角色，又叫小花脸，分文丑和武丑等。

6．师：有了脸谱，有了扮相的人物，那他们又是怎样把京剧的美体现出来的呢？接下来我们一起来学习、实践京剧的四大功夫：唱、念、做、打。

高中音乐《京剧》教案设计教案设计：主题：探索传统文化——京剧一、教学目标：1. 了解京剧的起源、发展和特点。

2. 了解京剧的基本构成要素。

3. 能够识别京剧中的主要角色类型。

4. 能够欣赏京剧的音乐表现形式。

5. 能够演唱京剧中的经典曲目。

二、教学过程：1. 介绍京剧（1）通过多媒体展示京剧的起源和发展历史。

（2）讲解京剧的特点，如划分角色、唱腔、表演手法等。

（3）播放京剧片段，引导学生聆听、观察，初步感受京剧的独特魅力。

2. 认识京剧的基本构成要素（1）角色：引导学生识别京剧中的主要角色类型，如花旦、青衣、老生、丑角等。

（2）唱腔：介绍京剧的主要唱腔，如平嗓、高嗓、腔调等。

（3）旦角与花旦：分别介绍旦角和花旦的特点和代表性角色。

（4）行当：讲解京剧中的行当系统，引导学生了解行当的作用。

（5）道具和服装：通过图片或视频展示京剧的道具和服装，引导学生认识其特点和作用。

3. 欣赏京剧音乐（1）播放京剧音乐片段，示范学生如何聆听京剧音乐，包括乐曲的节奏、音调、音色等。

（2）引导学生分析京剧音乐的特点，如韵律优美、独具特色等。

4. 学唱京剧经典曲目（1）选择一两首经典京剧曲目，如《霸王别姬》、《赵氏孤儿》等。

（2）播放京剧曲目的原唱版本，引导学生跟唱，学习唱腔技巧。

（3）分组合唱，让学生在小组内互相配合，练习和演唱京剧曲目。

5. 结束与总结（1）总结京剧的特点和表演艺术魅力。

（2）鼓励学生对京剧保持兴趣，并鼓励他们进一步了解和学习京剧。

三、教学资源准备：1. 多媒体设备和音频设备2. 京剧起源与发展的PPT或视频资源3. 京剧片段和音乐片段4. 京剧道具和服装的图片或视频资源5. 经典京剧曲目的原唱版本音频资源。

音乐与戏剧表演模块——京剧之美教学设计【教学目标】:1、情感态度与价值观：通过本节模块教学，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器等有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感，激发其参与艺术实践活动的积极性。

2、过程与方法：通过对京剧艺术特征的介绍，让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，启发学生积极体验与感受，从而提高鉴赏京剧的能力。

3、知识与技能：使学生了解中国京剧艺术的基础知识培养学生的探索精神和观察分析问题的能力，提高对京剧艺术的鉴赏力。

【教学方法】：1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

【教学重点】：了解中国京剧艺术的基础知识，感受京剧的艺术美。

【教学难点】：激发学生参与艺术实践活动的积极性。

【教具准备】：多媒体【教学过程】：一、学生进入课堂时播放《万年欢》来营造京剧的氛围。

二、导入新课1.提问：刚才同学们听的音乐是属于什么剧种？生：“京剧”。

2.师：很好，我们都知道京剧是我国的国粹，那么你们对京剧了解吗?3.多媒体播放相关画面：头饰、服饰、靴子、脸谱（代表某个人的身份、性格和品质及角色和命运）等图片，初步感受京剧之美。

4.介绍京剧的起源与唱腔。

5．了解京剧的四大行当①、多媒体呈示：各种行当的分类及特点②、依次结合图片介绍“生、旦、净、丑”四个行当A、生：扮演男性角色的一种行当（讲解：包括老生、小生、武生等）.B、旦：扮演女性角色的一种行当（讲解：包括花旦、老旦、青衣、武旦、刀马旦等），并附旦角流派代表人物图片：梅兰芳、程砚秋、苟慧生、尚小云。

C、净：在面部上勾画出不同的脸谱，又称大花脸。

一般都是由男性扮演包括正净、副净等。

d、丑：属于喜剧的角色，又叫小花脸，分文丑和武丑等。

6．师：有了脸谱，有了扮相的人物，那他们又是怎样把京剧的美体现出来的呢？接下来我们一起来学习、实践京剧的四大功夫：唱、念、做、打。

教学设计授课年级：高中一年级一、指导思想与理论依据音乐课标指出：弘扬民族音乐、传承京剧文化是音乐教学的重要内容。

目前受多元文化的影响和冲击，京剧不能被我国广大青少年学生所喜爱和重视，将面临着失去大批的观众。

可喜的是高中音乐鉴赏课程专门开设了“京剧大师梅兰芳”的单元，增加了京剧教学的内容。

为学生提供了很好的接触、了解、学习京剧的时机；为培育更多京剧观众提供了土壤；为音乐教师提供更多京剧教学实践和科研课题。

京剧堪称民族艺术瑰宝，被誉为我国的“国粹”。

是集传统文化之大成，所蕴含的民族文化极为丰富，中华文化的内在精神在它身上得到了绝佳体现。

其演剧观念之独特，演出形式之精妙，更是蕴含着中国人的智慧和民族精神。

梅兰芳一生坎坷波折，由一名社会地位低下“戏子”变成一位世界著名的“京剧大师”，几十年的艰辛可想而之，学戏时他有志向，刻苦勤奋，以勤补拙，持之以恒，积极向上的奋斗精神。

生活中他有关爱他人，爱憎分明，提携同行的优秀品质。

这正是一部分现代中学生在学习和生活之中所或缺的人生品格。

所以通过学习，可以教育学生们要树立正确的人生观和价值观，要增强民族意识和民族自豪感。

二、学生情况分析本课的教学对象是高中一年级学生。

高一学生已是一个拥有一定知识量，具有一定分析能力的学习群体。

在教学中，教师可利用多样有效的教学手段，调动学生积极性，为他们提供自主参与学习，合作活动的平台，以提高教学效果。

由于学生在初中阶段对京剧艺术的初步学习，再加上电视等媒体的耳闻目染，及平时课外知识的积累，高一学生对京剧艺术已有一定的认知基础，在此基础上来学习《京剧大师梅兰芳》一课，显得顺理成章，水到渠成。

三、教材分析本节课是人教版《音乐鉴赏》第四单元“国之瑰宝－－京剧”第八节的内容。

梅兰芳是传统京剧领域中四大名旦的“首席”，他首创了“梅派”，为京剧艺术的发展做出了巨大的贡献。

由梅兰芳先生引领我们再度走进京剧世界，我们会更深刻地领悟到真正伟大的艺术来自艺术美和心灵美的高度结合，从而激发起学生高尚的内心情感，再以情感激发兴趣，以兴趣激发强烈的求知欲。

高中音乐《现代京剧优质教案》一、教学内容本节课选自高中音乐教材《京剧艺术》第四章第二节“现代京剧的魅力”。

详细内容包括现代京剧的历史背景、艺术特色、经典唱段欣赏以及现代京剧的创新发展。

重点学习现代京剧的唱腔、表演、行当及音乐特点。

二、教学目标1. 让学生了解现代京剧的历史背景、艺术特色，培养他们对传统艺术的热爱和传承意识。

2. 通过欣赏经典唱段，提高学生对现代京剧的审美能力，激发他们对音乐艺术的兴趣。

3. 培养学生的团队协作能力和创新能力，使他们能够积极参与到现代京剧的创新发展中。

三、教学难点与重点教学难点：现代京剧的唱腔、表演、行当及音乐特点的理解。

教学重点：经典唱段的欣赏与分析，现代京剧的创新与发展。

四、教具与学具准备教具：多媒体设备、音响设备、黑板、粉笔。

五、教学过程1. 导入：通过播放现代京剧《智取威虎山》选段，让学生初步感受现代京剧的魅力，激发学习兴趣。

2. 知识讲解：介绍现代京剧的历史背景、艺术特色，引导学生了解并关注传统艺术的发展。

3. 例题讲解：分析现代京剧经典唱段《穷人的孩子早当家》，讲解其唱腔、表演、行当及音乐特点。

4. 随堂练习：分组讨论，让学生尝试分析其他现代京剧唱段，巩固所学知识。

5. 实践情景引入：邀请学生上台表演现代京剧唱段，体验京剧表演艺术，提高实践能力。

6. 创新发展：引导学生思考现代京剧如何创新发展，小组合作设计一个现代京剧表演方案。

六、板书设计1. 现代京剧的历史背景2. 现代京剧的艺术特色唱腔表演行当音乐特点3. 经典唱段欣赏：《穷人的孩子早当家》4. 现代京剧的创新发展七、作业设计1. 作业题目：分析现代京剧《红灯记》中的唱段，并阐述其艺术特点。

2. 答案要求：结合课堂所学，从唱腔、表演、行当及音乐特点等方面进行详细分析。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生关注现代京剧的演出信息，积极参与京剧社团活动，提高自身艺术修养。

同时，引导学生通过网络、书籍等途径，了解更多关于现代京剧的知识，拓宽视野。

课时：2课时年级：高中教材：《音乐鉴赏》第四单元《国之瑰宝——京剧》教学目标：1. 让学生了解京剧的历史背景、艺术特色和表演形式，培养学生对京剧的兴趣和鉴赏能力。

2. 通过学习京剧唱腔、脸谱、行当等知识，增强学生的民族自豪感和文化自信。

3. 培养学生审美情趣，提高学生的音乐素养。

教学重点：1. 京剧的基础知识，包括起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等。

2. 京剧的欣赏与鉴赏，重点学习《唱脸谱》等经典唱段。

教学难点：1. 京剧唱腔的韵味把握和演唱技巧。

2. 京剧脸谱的审美内涵和文化意义。

教学准备：1. 多媒体教室，播放京剧视频、图片等教学资源。

2. 京剧唱本、脸谱图片、录音机、教学音带等。

3. 教师准备相关教学课件。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍京剧的历史背景和艺术价值，激发学生的学习兴趣。

2. 播放京剧《唱脸谱》片段，引导学生初步感受京剧的艺术魅力。

二、京剧基础知识1. 介绍京剧的起源、发展历程和艺术特点。

2. 讲解京剧的唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等基本知识。

三、欣赏与鉴赏1. 播放京剧经典唱段，如《空城计》、《贵妃醉酒》等，让学生感受京剧的韵味和情感表达。

2. 引导学生分析京剧唱段的艺术特色，如《唱脸谱》中的节奏、旋律、情感等。

四、课堂互动1. 学生分组讨论，分享自己对京剧的理解和感受。

2. 教师点评学生的发言，进一步引导学生深入理解京剧。

五、总结1. 总结本节课所学内容，强调京剧的艺术价值和民族特色。

2. 布置课后作业，要求学生搜集京剧资料，进一步了解京剧。

第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课所学内容，检查学生对京剧基础知识的掌握情况。

2. 播放京剧《唱脸谱》片段，引导学生复习唱段。

二、京剧演唱技巧1. 教师示范京剧唱腔，讲解演唱技巧，如呼吸、咬字、发声等。

2. 学生跟随教师一起练习唱腔，纠正发音和节奏。

三、脸谱制作1. 介绍京剧脸谱的制作方法和审美内涵。

2. 学生分组制作脸谱，了解脸谱所代表的人物性格和形象。

高中音乐教案：京剧高中音乐教案：京剧精选3篇（一）教学目标：1. 了解京剧的发展历史和特点。

2. 了解京剧的表演形式和艺术技巧。

3. 学习京剧中常用的乐器和音乐元素。

4. 能够通过欣赏和比较不同的京剧音乐片段，分析音乐元素和表现手法。

教学重点：1. 京剧的发展历史和特点。

2. 京剧中常用的乐器和音乐元素。

教学步骤：第一步：导入介绍京剧的背景和意义，以及京剧在中国戏曲中的地位。

第二步：了解京剧的发展历史和特点1. 分享京剧的起源和发展历史。

2. 介绍京剧的特点，如唱、念、做、打的表演形式，以及脸谱和戏曲服装的特点。

第三步：学习京剧中的乐器和音乐元素1. 介绍京剧中常用的乐器，如梆子、板、鼓、琴等。

2. 分析京剧中常用的音乐元素，如音调、节奏、音色等。

第四步：欣赏京剧音乐片段1. 听取不同的京剧音乐片段，并请学生分析其中的音乐元素和表现手法。

2. 对比不同的京剧音乐片段，分析其特点和风格。

第五步：小结总结本节课所学的内容，并鼓励学生继续了解和欣赏京剧。

教学延伸活动：1. 邀请京剧专家或演员来学校进行讲座或示范演出。

2. 组织学生参观京剧剧院或京剧表演。

教学评价方式：1. 学生课堂表现及参与度。

2. 学生对京剧音乐元素和表现手法的分析能力。

3. 独立完成与京剧相关的作品或研究报告。

高中音乐教案：京剧精选3篇（二）课题：民歌欣赏教学目标：1. 通过欣赏民歌，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

2. 了解民歌的起源、特点和历史背景。

3. 掌握一首民歌的歌曲结构和基本演唱技巧。

4. 培养学生的合作意识和表演能力。

教学准备：1. 录音机或音响设备。

2. 选取多种民歌的音频素材。

3. 教师准备的相关资料，如民歌的背景知识等。

教学过程：引入：教师介绍本课将要学习的内容是民歌欣赏，并简单解释什么是民歌，并让学生猜测一下民歌的特点。

欣赏：1. 教师播放一首精选的民歌音频，让学生静听，感受音乐的韵律和情感。

2. 欣赏完毕后，教师可以提问学生对这首民歌的感受和观点，并引导学生讨论民歌的特点，如简单易懂的歌词、纯朴的旋律等。

高中高一上册音乐教案：京剧音乐高中高一上册音乐教案：京剧音乐精选2篇（一）教案标题：了解京剧音乐课时：1课时教学目标：1. 了解京剧音乐的特点和发展历程。

2. 能够欣赏和分辨京剧音乐的基本曲调和音乐元素。

教学准备：1. 电脑或投影仪。

2. 相关音乐片段和视频。

3. 京剧音乐的基本掌握。

教学过程：步骤一：导入（5分钟）通过播放一段京剧片段，让学生感受京剧的独特音乐神韵，引发学生的兴趣。

步骤二：介绍京剧音乐的发展历程（10分钟）1. 讲解京剧音乐的发展历程，从明代的六百曲、清代的偏文戏、盖曲、长曲以及现代京剧的蕤宾、豪旋、连旋等。

2. 讲解京剧音乐的特点，包括高亢、富有表现力、有节奏感和情感性等。

步骤三：学习京剧基本曲调（15分钟）1. 为学生介绍京剧的四大曲调：大锣调、小锣调、对板调和套曲调。

2. 播放不同曲调的京剧片段，让学生听辨并体验不同曲调的特点和韵味。

步骤四：分析京剧音乐的元素（15分钟）1. 介绍京剧音乐的基本元素，包括声乐、器乐和韵律。

2. 通过播放一些京剧唱段，引导学生分析代表性的声乐技巧和京剧特有的器乐伴奏。

步骤五：欣赏代表性京剧音乐（15分钟）1. 播放一些京剧经典唱段，让学生欣赏京剧音乐的魅力。

2. 引导学生分享自己的感受和体会。

步骤六：小结与拓展（5分钟）1. 对学生所学的京剧音乐知识进行小结，强调学生所学的京剧音乐对于中国传统文化的重要性。

2. 鼓励学生继续深入了解和欣赏京剧音乐，扩展自己的音乐视野。

教学延伸：1. 鼓励学生分组进行京剧音乐的创作，自选故事情节，并结合学到的京剧音乐元素进行演示。

2. 带领学生去剧院欣赏京剧演出，深入感受和体验京剧音乐的艺术魅力。

高中高一上册音乐教案：京剧音乐精选2篇（二）教案题目：历史悠久的亚洲传统音乐教案目标：通过学习亚洲传统音乐，使学生了解亚洲音乐文化的独特性和多样性，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。

教学重点：了解亚洲传统音乐的历史和特点。

尊敬的老师、亲爱的同学们：今天我想和大家分享的是一堂关于京剧音乐和舞蹈艺术的课程。

在这个课堂上，我们将引导学生赏析京剧音乐舞蹈的艺术之美，帮助学生进一步认识和了解中国传统文化。

让我们来了解一下京剧的起源和发展。

京剧是中国最具代表性的传统戏曲艺术，起源于北京，并于19世纪中叶逐渐形成。

京剧融合了唐宋元四大剧种的优点，其音乐、戏曲、舞蹈和武术元素兼备，是中国文化的重要组成部分，也是中华民族文化的宝库之一。

京剧被誉为是中国剧种中的“国粹”，它所蕴含的精神和文化内涵深深地影响着世界。

作为一种综合艺术形式，京剧的音乐和舞蹈特别值得我们学习和欣赏。

让我们来聆听京剧的音乐。

京剧的音乐表现手法多种多样，包括边奏、背景、伴奏、独奏等。

其中，器乐演奏和唱腔是最主要的表现手法。

器乐演奏有琵琶、二胡、笛子等。

唱腔是京剧音乐的精髓，它包括咬字、板式、口离等演唱手法。

京剧唱腔以音高变化多端、节奏抑扬顿挫、弱旋转于音域内为特点，语言流畅、富有感情和色彩。

我们一起学习京剧的舞蹈表演。

京剧的舞蹈是一种高度艺术化的体现，其精妙之处在于舞者们用身体语言来表现人物的情感、性格和表情。

京剧的舞蹈分为三种类型：轻功、板腿和骑马步。

舞蹈动作的形式和变化与人物的性格、立场和情感密切相关。

对于学习者来说，需要认真观察、模仿、领会及加以实践。

要想在舞台上达到理想的表演效果，除了要有极高的技巧和艺术修养之外，更要对角色所表现的情感深入理解和把握。

让我们一起欣赏京剧的经典演出。

经典的京剧演出是中国文化的瑰宝之一，每一个经典的京剧剧目都有它独特的艺术魅力和内涵。

在学习和欣赏京剧的过程中，不能只是停留在表面，应该更深入地了解京剧剧目故事情节和背景，体会其中所蕴含的美学、道德和哲学思想。

同时，我们也可以通过观看现代京剧改编的电视剧或电影来更好地理解京剧的艺术魅力和表现手法。

京剧这种传统戏曲艺术形式是我们国家的瑰宝，它深深地扎根于每一个中国人的心中。

我们应该好好地去了解它、学习它、欣赏它，并为它的传承与发展贡献自己的力量。

高中音乐京剧欣赏教案【篇一：高中音乐欣赏课教案】高中音乐欣赏课教案周锐课题：中国京剧音乐课型：专题音乐欣赏年级：高一年级教具：录音机、录像机、彩电、投影机、录像带、打击乐器、钢琴课时：一教时教学目标：1、通过著名京剧选段的欣赏，了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。

以及一些代表人物。

3、熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段。

4、通过学唱，使学生演唱出有一定的京剧韵味。

教学内容：l、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。

2、欣赏《包龙图打坐在开封府》(选自京剧《侧美案》选段)《联络员身负着千斤重担》(选自现代京剧《沙家浜》选段)。

3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。

4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。

5、小论文一篇(课外)。

教学方法：以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。

教材分析：京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。

京剧的行当为生、旦、净、丑。

京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。

目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。

作品分析：《包龙图坐打在开封府》是选自中国京剧传统剧目《侧美案》秦香莲告状的故事(剧情略)是包拯审判陈世美时的一段西皮净角的成套唱段(裘盛戎演唱)，导板高亢有力的散打散唱，表现包公升堂审案的肃穆气氛和威摄力量以及刚直不阿不畏强暴的正义形象。

西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍色色彩明朗，多用于叙述描写。

《联络员身负着千斤重担》选自现代京剧《沙家浜》阿庆嫂的唱段(剧情略)，这段二黄慢板唱段为表现她对隐蔽在芦苇荡中的)8名伤病员的关心和复杂情况的分析，是一段表达心理活动的自叙性唱段，表现了她为掩护芦荡养伤的战士们，与汉奸刁德一明争暗斗的焦虑心情。