摄影特写的独特效应

新闻是人与世界沟通的重要媒介。

新闻报道可以使人们迅速又便捷地了解世界各地的大小事情。

如果说文字报道为读者提供了想象空间，那么图片报道则让读者一目了然，印象深刻。

尤其是在“读图时代”的今天，图文报道显得尤为重要，也普遍更受人们的欢迎。

可见，摄影记者在新闻报道中的作用是无可替代的。

现主要对摄影记者在新闻报道中的重要作用进行探讨，旨在对相关从业人员提供参考与帮助。

在人类社会历史发展过程中，摄影成为记录时代瞬间和促进社会改革的有力工具，从某种角度来说，摄影也是一门记录的艺术。

在新闻传播中，摄影技术通过强大的记录功能与真实性发挥了着重要的作用。

当今信息化时代能有效发挥新闻摄影的传播效力，赋予了新闻摄影新的内容和要求，对摄影记者提出了更多的新要求。

新闻摄影的概念新闻摄影，又称报道摄影。

新闻摄影是以摄影技术为操作手段，以图片、文字为传播媒介，对当前或近期正在发生的事件的报道。

摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，主要依靠摄影师抓拍来完成，其根本宗旨是说明事件、传播消息、引发影响等。

此外，新闻摄影一般都附有简短的文字说明，用以介绍事件发生的背景和过程等。

《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式。

”这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。

如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，那么图片也就失去了它本身的意义。

不同于文字报道，新闻摄影是将新闻元素合成现场摄影纪实，属于视觉新闻，以图文并茂的形式传递信息。

和一般摄影图片相比，新闻摄影图片包含的内容信息更具体、更强调真实可信，将“真实性”作为第一要素。

作为最有说服力的表现手段，新闻摄影在新闻报道中占据了至关重要的地位。

和文字相比，图像更具直观性，打破了文字的局限性，翻越了语言障碍，使人们不用通过阅读、不必过多思考就能最快速地获取信息。

如何分析摄影作品四篇篇一：怎样分析摄影作品摄影作品的分析要点：作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题；作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题；摄影的光线、影调特点在哪里？美术作品的夸张、变异在哪里？说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服；仁者见仁，智者见智。

第一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。

第二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。

第三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。

第四、可以从拍摄用光来分析。

第五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。

摄影作品还可以从虚实处理来分析等。

总的说起来也有一些规律可循。

可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系……一张摄影作品，构图是最基本的要素。

摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。

有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。

有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。

自然环境中的物体形象也是同样道理。

除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。

在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。

比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。

有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。

在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。

前景离观看者最近。

前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。

前景与整个画面处于和谐的状态，不相悖、不干扰。

在主体后面衬托主体的景物是背景。

它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。

什么叫电影蒙太奇手法名词不解释了，举两个例子好理解。

1：比如《无间道》第二集中。

吴镇宇让手下除掉了四个对头，那四组灭口的戏，这就是一个蒙太奇手法。

它将四个平行时间发生的事一起展现给观众。

2：假设有以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。

现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。

可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。

因此，他给观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这就是电影的蒙太奇手段。

它可以通过镜头的排列组合带给观众不同的观影感受。

运用了蒙太奇手法的电影有哪些经典例子？？蒙太奇，文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。

现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。

电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。

蒙太奇手法-蒙太奇手法何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。

蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。

普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。

至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。

艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。

当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。

例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。

蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。

如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。

事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意”字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。

何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。

文物摄影及其重要社会功效文物是人类在历史发展过程中遗留下来的遗物、遗迹。

各类文物从不同的侧面反应了各个历史时期人类的社会活动、社会关系、意识形态以及利用自然、改造自然和当时生态环境的状况，是人类宝贵的历史文化遗产。

文物的保护管理和科学研究，对于人们认识自己的历史和创造力量，揭示人类社会发展的客观规律，认识并促进当代和未来社会的发展，具有重要的意义。

文物是人类历史上物质文化和精神文化的遗存。

它所蕴含的信息具有历史、艺术、科学等价值，是一个国家、一个民族历史发展的重要见证者，同时它也具有极高的经济价值，随着我国经济的发展，人们科学文化素质不断提高，经济实力不断增强，文物在社会生活中越来越受到人们的重视与喜爱。

但是大多数的文物都保存在博物馆等机构中，除了现场参观外，通过图片了解和欣赏文物是重要的途径之一，所以文物摄影具有广泛而深刻的意义。

一．文物摄影的特点：1.文物摄影的第一要素：保证文物的安全。

2.文物摄影的第二要素：保持真实性。

文物摄影不同于一般新闻以及广告摄影，它是通过摄影纪实的特点，再现历史文物的艺术和科学价值。

拍摄过程中要有针对性地调动光线、角度、镜头等语言来表现文物，充分运用艺术手段来塑造文物。

同时，文物摄影要拍得真实、清晰、色彩还原准确。

严禁夸张、变形。

3.文物摄影的第三要素：懂得历史，珍爱文物。

摄影者要了解文物的历史背景以及所处时代的社会文化生活的特点，带着一定的感情去拍摄。

二．文物拍摄的技巧。

1.善于运用不同焦距镜头的特性。

镜头根据焦距的不同分为广角、标准、中长焦镜头。

广角镜头的特点是，焦距短、视场角大、拍摄景物范围广。

在环境狭窄无法增加距离的情况下，使用广角镜头可以扩大拍摄视野，在有限的距离范围内拍摄出全景或大场面的照片。

广角镜头还具有超比例渲染近大、远小的特点，有夸张前景的作用。

在拍古墓、石窟造像等受环境限制比较大的文物遗迹时经常用到。

标准镜头的焦距、景深、市场角、拍摄范围，以及在相同拍摄距离上所获得的影像尺寸等都比较适中，因此这种镜头应用最广泛。

摄影焦距知识：选择什么焦距才能拍出完美的人像摄影焦距知识：选择什么焦距才能拍出完美的人像在人像摄影中，选择合适的焦距是非常重要的。

不同的焦距能够呈现出不同的效果和氛围，因此选择正确的焦距将有助于拍摄出更完美的人像。

本文将为你介绍一些人像摄影中常用的焦距，并解释它们的特点，以帮助你选择最适合的焦距。

35mm焦距对于全幅相机来说，35mm是最常用的焦距之一。

它不仅能够拍摄出较为自然的人像，还能拍摄出比较广的景象，因此常常被用于拍摄大场面的人像照片。

同时，相机与人像之间的距离也不至于太远或太近，所以能够创造一种比较平衡和自然的效果。

在照相馆或拍摄大场景的时候，35mm的镜头是一款较为理想的选择。

85mm焦距如果您希望拍摄类似于婚礼、庆典和时装大片之类的高雅场合，那么85mm的焦距可以满足您的需求。

它能够创造出浅景深且具有明显视差的效果，使得人像在背景之中十分突出并且非常清晰。

而且，85mm焦距也非常适合拍摄人脸及头部特写，具有十分出色的肖像拍摄功效。

50mm焦距50mm焦段的适用范围较广，可用于拍摄情感生活类、旅游随拍、全家福等多类人像照片。

它的构图视角以人为主，非常适合初学者拍摄人像。

但需要注意的是，由于其景深表现中等，易造成后景可见，所以需要合理的构图来发挥它的优势。

200mm焦距200mm的焦距主要用于拍摄远距离且具备动态效果的人像，比如体育运动图片。

这种长焦距镜头可以帮助摄影师从较远的地方捕捉到动作性更强、更细节的表情和动态。

但是，使用时需要考虑到买单细节，避免造成畸变效应。

总结总体而言，选择合适的焦距将有助于我们拍摄出更完美的人像摄影作品。

不同的焦距能够创造出不同的效果和氛围，因此在选择时要考虑拍摄场合和拍摄主体，以达到最理想的效果。

当然，不同的摄影师也有不同的喜好，您自己的喜好和拍摄经验也将是选择的重要因素之一。

无论您选择哪个焦距，只要注重构图技巧和拍摄细节，每一张人像照片都将成为您个人风格和专业水准的标志之一。

光的反射在生活中的应用
1. 光的反射在照片中的应用
摄影是一种使用光的艺术，光的反射在摄影中的应用是最重要的。

照片最关键的环节在于画面的曝光度，而这就需要反射光来填补空白。

以摄影家为例，当拍摄人物时，可以使用反射器将太阳光反射到人的脸，让人的脸显得有光泽，从而更有表情。

此外，摄影师在拍摄过程中还可以利用反射原理，利用闪光灯在不同角度进行拍摄，使照片特写效果更加出众，整体感也更强烈。

2. 光的反射在雕刻中的应用
对于精细的雕刻工艺来说，光的反射也有极大的作用。

例如，在雕刻石膏、金属、玻璃等材料时，反射所产生的视觉效果都能让作品更上一层楼。

比如在雕刻过程中，如果让反射光照射到作品上，看上去就会更加的高大上，让作品的精致度得到了提高，逼真的表情也更能够令人赞叹。

3. 光的反射在设计中的应用
现代设计也正日益利用光的反射原理来使设计更具创意性。

例如，将反射面贴在设计上，可以使设计具有瞬间改变的特点，以达到视觉效果上的变化；还可以用反射材料制作空间的装饰物件更加有趣，让设计更加细腻。

另外，香港的天际线更是运用反射原理，把建筑物的外观设计得更加闪烁耀眼，使设计大气而优雅。

4. 光的反射在家居装饰中的应用
光的反射也可以应用在家居装饰中，用来营造家的温馨氛围。

例如，可以利用反光材料，在墙壁上粘贴反光彩带，或者绘制反射图案，有助于室内平衡光线强度、消除显微镜效应，同时也可以增加空间的趣味性，让整体空间更加活泼。

而将反射材料应用在家具上，比如用反光网布覆盖在椅子上，不仅可以让椅子变得更加奢华，同时也能让家居装饰显得更有质感。

新闻摄影图片的评价标准新闻照片的主要功能是为读者提供信息。

一张好的新闻照片，主要取决于照片本身的信息载量、社会价值、形象价值和社会效应。

由此可见，网络时代新闻图片的拍摄，首先要求坚持新闻摄影的真实性，即新闻报道的基本原则。

下面是店铺为大家整理新闻摄影图片的评价标准的相关资料，供大家参考!新闻摄影图片的评价标准：基本要求(一) 必须以真人真事为图片拍摄对象，不允许弄虚作假。

(二) 必须去拍摄具有新闻价值的事物，而不是无选择地去拍摄生活中的人与事。

(三) 必须充分尊重被拍摄事物的自身发展规律，维护新闻报道的真实性和客观公正性。

摄影记者不能出于自己主观意图去打断或改变被摄事物的发展进程，不允许导演或摆布被摄对象。

(四) 必须抓拍典型的瞬间形象。

新闻摄影是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。

不同于电影、电视的流动画面，新闻摄影的图画形象，是在新闻事件发展过程中以百分之一秒或者以千分之一秒提取下的一个瞬间。

你选择的那个瞬间应该是最能揭示事物意义和思想内涵的。

(五) 必须含有必要的文字因素。

新闻图片的失实，往往是文字说明的失实。

摄影图片是新闻事件中的一个可视瞬间，经常具有不明确性，画面中不一定全都包含了五个W的要素：何时、何处、何人、何事、如何。

缺少的要素只能靠文字说明来补充、交代。

另一方面，好的新闻图片还具有观赏功能，这就需要我们讲究拍摄技巧，来增强新闻图片的视觉效果。

从新闻摄影实践中我们总结经验，用好镜头景别是提高新闻图片质量的有效途径之一。

新闻摄影图片的评价标准：广角镜头的视觉冲击力当今，世界流行一种使用广角镜的拍摄方法，使用广角镜拍摄因为与被摄对象非常贴近，人物或景物在画面上结合得非常满，所以给读者一种特别亲近的感觉。

从视觉心理学角度分析，视觉冲击力来自于形象与正常状态的差异，差异越大，冲击力也就越强。

广角镜头由于近距离的拍摄，所以镜头前没有杂物干扰。

离被摄对象近，得以强调了被摄对象。

由于广角镜收进了大范围的背景，从而在被摄对象与其周围的环境之间建立了一种相互关系，传递出的信息量大。

第一部分名词解释一、重点名词解释1 改编的影视化原则：影视作品的改编，即运用电影、电视独有的思维方式，遵循影视艺术的创作规律与特性，将其它体裁的文艺作品改写为电影、电视剧作。

改编影视作品时，主要应遵循的原则是：第一，相似性原则。

无论怎样改编，都必须与原作保持一种相似性。

第二，整体性原则，改变影视作品，是为了重新构造一个独立的艺术整体，因而，对原作的修改、加工、创造，都必须服从总体的需要。

第三，影视化原则。

这是一条至关重要的原则，一方面必须尽量避免、删除、转化原作中的那些不能通过视听手段加以有效表达的内容，另一方面还需要把原作的内容转化为视听形象。

2 改编影视作品的主要方法：1，再现式改编；2，节选式改编；3，取材式改编；4，重写式改编。

电影的改编偏重于吸收原作在人物性格刻画与思想主题方面的特点；而电视剧的改编则更偏重于对原作故事、情节的移植和发展。

3 导演风格：导演风格即个人风格。

影视导演作为个体总是生活在一定的民族、时代、阶级之中，艺术民族风格、时代风格的共性，又不能不影响与作用于他们的个人风格。

影视导演风格既具有层次性特征，也具综合性特征。

在某种意义上说是各部门艺术家风格有机综合的体现。

所以，影视导演风格比起其他艺术家风格的形成难度更大。

导演风格形成的主观因素主要取决于艺术家的精神个性与创作个性，客观因素有艺术家的生活环境、社会地位、人生经历等等，同时，来自观众的信息反馈对导演风格的影响和制约也是不容忽略的因素。

4 “新中国制片方针”：夏衍曾把新中国制片方针概括为：1，中国电影是中国共产党领导的无产阶级革命事业的一部分。

是党借以“团结人民、教育人民、打击敌人”的武器；2，中国电影遵循列宁所说的“必须为千百万劳动人民服务”和毛泽东所说的“为工农兵服务”这一根本方针，所以它必须从属于政治，坚定地配合人民群众的革命斗争；3，强调知识分子改造思想，建立一支忠于无产阶级革命事业的电影队伍；4，坚持“双百”方针，鼓励自由创造，反对千篇一律。

两极镜头大跨度大震撼作者：高振华来源：《新闻爱好者》2010年第01期2009年10月1日晚,天安门广场“首都各界庆祝中华人民共和国成立六十周年联欢晚会”开始时的一组大全景大特写、大跨度的两极镜头拉开了这场晚会的序幕,强烈地震撼着亿万观众的心灵。

全景镜头在记录语言表达的时候,摄取人物全身或场景全貌具有较为广阔的空间,可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境,可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。

特写镜头在影视艺术中是指为使影视更具独特的表现力,拍摄人物、情节的一个细部,将它特别放大呈现在银幕和屏幕上,以造成强烈和清晰的视觉形象, 从而得到突出和强调的艺术效果。

全景镜头和特写镜头相比,视距差别悬殊。

两者直接组接,会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃,从而收到特有的艺术效果。

摄影师出身的张艺谋导演是擅长运用两极镜头的,在他导演的多部作品中都能找到运用两极镜头的轨迹,2009年10月1日晚,天安门广场“首都各界庆祝中华人民共和国成立六十周年联欢晚会”不止一处用到两极镜头,不须赘述。

2008年北京奥运会开幕式张艺谋更是用了这样一组镜头:“鸟巢”国家体育馆苍穹中的奥运五环大全景与小女孩林妙可演唱《歌唱祖国》的近景。

画面吸引着观众的眼球,童声撞击着观众的心灵。

歌声和林妙可一出现就引来了观众哗哗的泪水,爱国之情油然而生。

在高等院校的教育技术工作和视频新闻摄制中这样的例子也有许多。

我们在拍摄郑州大學庆祝新中国成立60周年“我爱我的祖国”教职工合唱汇报演出时也注意了两极镜头的运用,文学院在演唱《中国中国鲜红的太阳永不落》时,镜头是这样表现的:学校体育馆空旷的上空灯光全景摇下,合唱队演唱大全景配以演唱教师的特写。

这样一组两极镜头的运用在播出时收到了良好的收视效果。

郑州大学在每年拍摄的精品课程中也注意了两极镜头的运用,这主要在表现讲课教师的内心世界和情感流露时最为恰当。

电影的表现手法电影的表现手法景别运用特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。

它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

声画应用声音：包括人声、背景音乐、音响人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志画面：包括人物、景物、道具人物：视觉的中心，意念的载体景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比声画对应：有什么画面，就有什么声音声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想色调：分为冷色调和暖色调冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。

镜头语法：电影空间的深度，前景中景后景电影空间的深度：前景/中景/后景镜头里的斜线能把观众的眼睛从离摄影机近的物体吸引到离摄影机较远的物体上，或是深入到电影空间中。

基于离摄影机镜头的远近，这个空间被分割成了三个部分：前景、中景、后景。

它们跟画幅的边缘一起形成了电影的三个维度：宽度、高度和深度。

《唐人街探案2》里的镜头。

前景顾名思义，前景就是从摄影机镜头到被摄主体之间的这一段区域。

它是在兴趣领域之前的空间。

它不是必须放上东西的，事实上也的确经常是空着的。

然而一个有创造力的导演就可以在这个空间里放点什么。

当然，前景元素必须强化这个镜头的构图，并且不能遮挡它后面的区域。

它应该有助于点缀环境（如一截树枝），也许是一个抽象的形状（墙的一部分或是公园长椅），它还可能带有叙事上的含义（十字路口的停车标志）。

无论这个物体是什么，你的意图是什么，你都应该努力尝试去掉随意和意外的前景元素，因为它们可能会分散观众对镜头里更重要的深层次细节的注意（如图3.10 ）。

《唐人街探案2》里的前景镜头。

《唐人街探案2》里的前景镜头。

中景如图3.11，无论拍摄场地有多大，大部分的表演都会在中景进行。

中景是这样一个区域：对话可以在这里得到展现，情侣可以在这里共舞，或者小汽车可以在此到达停车标志。

在中景中所有或者绝大部分的身体动作都是可见的。

当主要表演在这里发生的时候，观众可能在这个镜头里得到所有的信息。

中景在像远景和中景这样的大景别镜头中更容易发挥作用。

特写系列的景别很难有足够的深度去把三个部分都表现出来，不过如果你设计得好的话还是可以实现的。

图3.10停车标志在这个镜头的前景区占据了显著的位置。

它看起来很大，因为离摄影机的距离更近。

由于它挡住了后面的物体，所以有助于在这个画面中产生深度感。

图3.11这辆车现在占据了镜头中景的兴趣区域。

《唐人街探案2》里的镜头。

后景既然你现在已经知道了前景和中景，理解什么是后景就是很容易的事了。

后景就是从中景之后到无穷远处的一切。

视听2019.09|视听研究一、引言随着网络和自媒体的迅速发展，照片成为各传播媒介的主力军，因此，强有力的摄影作品成为有效传播思想情感、迅速抓人眼球的重要因素，摄影的社会影响力及其带来的社会舆论也日益凸显。

近年来，反映社会现状、社会问题、底层人民生活的摄影作品越来越多，如卢广运用纪实摄影作品《吸毒者》记录吸毒人员的生活现状，引起了社会的广泛关注，所以震撼人心的摄影作品具有强大的传播力度。

在文献方面，闫军等分析论证了摄影形式中纪实摄影的社会价值，证明了纪实摄影的社会力量、传播力量以及新形势下的价值导向①；赵申申分析了特写镜头在商业摄影中的应用及效果②。

本文以此为基础，以纪实摄影中常用的特写镜头为出发点，以警察为拍摄主体，探究特写镜头下摄影作品所带来的社会影响力和视觉冲击力。

二、摄影特写的概念与特点莫豪利·纳吉说：“照片不是简单地发现事实的一种手段，通过相机看到的自然界与人眼看到的自然界是不同的，照相机能影响我们的观察方法并创造出一个新的视觉。

”③摄影的这种观看特点决定了摄影义不容辞地负有映照现实、表达情感与探索人物内心写照的责任。

那么特写镜头就是“以达到这种目的为诉求，运用近距离拍摄，突出、强调被拍摄对象局部的艺术手法”④。

特写镜头的表现手法虽然特殊，但是也很常用，通过构图、用光、视角放大拍摄对象的局部，可以表现其质感、情感、细节等特征。

特写镜头具有强烈的感染力。

特写镜头可以瞬间抓住观者的注意力，使观者能够沉浸在特写画面里，更快速、有效、直观、清晰地传递摄影者所要表达的思想感情。

解海龙以希望工程为主题的《渴望读书》摄影作品，对小姑娘苏明娟的面部进行特写，清澈、明亮、充满渴望的眼神带来强烈的视觉冲击力，感染并感动了社会各界，使其成为希望工程的代表人物。

卢广的《艾滋病村》系列摄影作品多以艾滋病人局部特写为主体，如濒临死亡的人物面部特写、艾滋病人手部特写等，这些扭曲的、刺眼的、难以见到的、黑暗的画面，通过摄影者的镜头传递出来，带给观者心灵上的强烈震撼。

谈摄影的特‎写我们在影视‎艺术的审美‎过程中，有一种不可‎忽视的现象‎，那就是特写‎镜头具有超‎常规的视觉‎冲击力。

在观赏一部‎影片之后，除动人的情‎节外，优秀的特写‎镜头，往往会打开‎你审美记忆‎的窗棂，在你的脑海‎中映像。

在一个摄影‎艺术展览中‎，能表现摄影‎家崭新审美‎意象的特写‎，也往往独具‎视觉吸引力‎，人们总爱在‎它的面前驻‎足留连。

在一本精美‎的画册中，那些扣人心‎弦的特写镜‎头，也常使人们‎爱不释手,反复观赏。

所谓特写镜‎头,《辞海》是这样界定‎的：“拍摄人像的‎面部，人体的一个‎局部，一件物品或‎物品的一个‎细部的镜头‎，通常称特写‎镜头。

”（上海辞书出‎版社197‎9年版）在摄影艺术‎造型的审美‎创造中，特写镜头具‎有自身独特‎的美感效应‎。

归纳起来有‎四条：一、特写的审美‎表现力特写镜头,善于把审美‎客体－－被摄对象的‎局部形象集‎中、突出,清晰、强烈地表现‎出来。

在描绘人物‎形象时，它可以凸现‎人物最能表‎现审美个性‎的局部，如能折射出‎心灵美的眼‎睛，能显示人物‎个性品格的‎脸部神情等‎。

在刻划其他‎物像或描绘‎山水风光时‎，特写镜头所‎强调的富于‎美感的局部‎的画面,也往往最能‎表现摄影家‎新颖、独特的意境‎。

二、特写的视觉‎冲击力摄影艺术审‎美信息的传‎递媒介－－照相机，尤其是那分‎辨率极高的‎好镜头，具有精细入‎微的影像分‎析力，它可以把人‎物事物的细‎部，淋漓尽致地‎表现出来，以其巨大的‎视觉冲击力‎，激起人们的‎审美注意和‎审美联想。

三、特写的主体‎抒情性优秀的摄影‎家，善于观察事‎物，选择镜头，善于发现与‎抓取既能表‎现事物特性‎，又能表现摄‎影家本质力‎量的特写画‎面，用以表达摄‎影家的独特‎感受。

由于画面集‎中，形象突出，往往表现出‎审美创造主‎体强烈的抒‎情力量。

四、特写的心灵‎震撼力善于刻划人‎物内心世界‎，表现人物心‎灵美感的特‎写镜头，往往最能引‎起观赏者的‎心灵共鸣，产生强烈的‎心灵震撼力‎，象《当法兰西国‎旗降下的时‎刻》、《在结婚登记‎处》都是这类的‎作品。

Dadaism. All Rights Reserved.使用中途曝光、实物投影法等暗房技巧与实验手法，让摄影成为一种艺术表达形式，1890原名叫艾曼纽·雷汀斯基。

他出生在俄国犹太移民家庭，父亲原籍俄罗斯，1912年，为了避免种族歧视和反犹太主义Man（人）Ray（光线）为名字，有着“男人·光芒”之意，０９８胶片旅行Film Travel. All Rights Reserved.１００曼·雷是一位多才的艺术家童年时期，曼·雷便展现了在艺术和机械上的才能。

1904到1908年，他在就读于布鲁克林男子高中时，便打下了坚实的工程制图和其他基本艺术技巧的基础。

但在毕业后，曼·雷却选择了从事艺术事业。

他的父母对他的选择十分失望，但还是同意将有限的家庭住房改造成曼·雷的工作室。

曼·雷的艺术创意，受到了他父亲从事的服装裁剪拼贴的影响，尽管他希望脱离出家庭的束缚，但他家的制衣传统还是在他的艺术上留下了明显的印记。

人体模型、熨斗、缝纫机、针、曲别针、线、不同质地的纺织品和其他与制衣相关的物品几乎出现在他的艺术作品中。

1915年，曼·雷开了他人生的第一次个展，展出作品包括他的油画作品和素描作品。

他的第一个前达达主义作品，一件名为自画像的组装作品也于次年展出。

在1917年以前，曼·雷还是一个画家，他曾经以一个名为《纽约》的实物作品引起了大家的注意。

实际上这个作品就是用一把虎钳夹住一些长短不齐的木棍。

当时正值美国处于摩天大楼建设的热潮中，这件作品的木棍体现的直指云天、不断向上递进的摩天大楼形象，充分表现了20世纪初期现代都市向高空扩展的形象。

曼·雷的摄影作品常用“中途曝光”，作品诞生后，他会亲手毁掉原作同样是在1915年，曼·雷开始了对摄影艺术的探索。

他主张对艺术形式进行探索和创新，反对按照旧有形式的模仿与重复。