红旗颂 曲式分析

.《红旗颂》是由中国大陆作曲家吕其明所创作的交响乐，于1965年创作并首演成功。

它是一首赞美革命红旗的颂歌，融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。

同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

整首乐曲气壮山河，动人心魄，令人心潮澎湃，心灵升华，充分展现了亿万中国人民对伟大领袖、伟大祖国的尽情歌颂与中国人民永远高举红旗，奔向光辉明天的大无畏革命英雄主义气概。

1.引子：曲调坚定有力，圆号的连接庄严而神圣，国歌响起，宣布中华人民共和国成立，人民从此当家做主；2.主题一：曲调主要写第一面五星红旗升起时的景象，用颂歌般地旋律，抒发了一种非常复杂的心情：面对无数先烈染红的旗帜：激动得热血沸腾、热泪盈眶，充满憧憬、无限幸福地、无限伤感地和对红旗的无限爱恋地，……既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄的无限怀念与追思。

音乐重复一遍，可以听到隆隆的礼炮声。

3、主题二：音乐急转双簧管柔和哀怨地开始，让人陷入深深的回忆中，中提琴的重复使人想起过去革命开始的岁月的艰难，人民生活的艰辛，共三遍。

4、低音响起，如同黑暗年代的白色恐怖，这是像一个感人告别场面，哀婉而缠绵，最后小号想起，乐曲在不断重复中提升力度，象征在白色恐怖中，社会一天天地黑暗，人民的苦难在一天天地加重，最后小号响起，人民忍无可忍，奏响革命的号角，催促革命者上路。

5、主题一以交响曲风格的再现，描写了一个轰轰烈烈、前赴后继的战争场面，最后是红旗插上山顶胜利和夹道欢迎场面，两遍。

6、主题一再现；7、东方红旋律奏出，整个音乐推向高潮。

新中国成立了，全国各族人民将团结在党中央和毛主席周围，共同建设我们伟大的新中国，对美好的明天充满了期待。

8、尾声：引子再现，引入国际歌旋律，全曲达到最高潮，表示新中国的明天将一片光明，人类大同的理想社会在中国一定会实现。

《红旗颂》是我国国宝级交响乐曲，由我国作曲家吕其明创作于1965年，在当年第六届“上海之春”开幕式上首演，取得巨大的成功，轰动了整个世界乐坛。

后来，作为电影《开国大典》的电影音乐，《红旗颂》的每一次出现都让新中国成立的盛典在眼前再次浮现，乐曲也因此称为许多红色经典的音乐会、歌舞剧保留的曲目和配乐。

乐曲运用凝练概括的象征性手法，以通谷鲜明的音乐语言和强功能结构的和声背景所烘托的波浪式旋律进行，热情讴歌了1949年月10月1日中华人民共和国的诞生，讴歌了中国***领导的中国革命的伟大胜利。

我第一次听到这首曲子时还不知乐曲的名字，只是清楚的记得每一次聆听时心潮澎湃、禁不住手舞足蹈的感受：激昂处，激情荡漾，豪情满胸；流畅时，如滔滔江水一泻千里；旋律的变化，血液亦随之沸腾，一浪浪袭来的感染力，那种恢宏壮丽，那股气势滂沱象一幅铺展在眼前红旗舞动的壮丽山河……《红旗颂》采用单主题贯穿发展的三部结构。

乐曲以嘹亮的小号和国歌作为引子，表现了1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景；连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。

乐曲逐步发展，转向乐器交替的二声部模仿，连续的三连音音型使节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮；号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强不息，战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概；第三部分是主题再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。

尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。

红旗颂》是中国作曲家吕其明于1965年创作的一首管弦乐序曲。

在1965年第六届“上海之春”开幕式上，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，取得了成功。

《红旗颂》采用单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，描写1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。

.《红旗颂》是由中国大陆作曲家吕其明所创作的交响乐，于1965年创作并首演成功。

它是一首赞美革命红旗的颂歌，融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景。

同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

整首乐曲气壮山河，动人心魄，令人心潮澎湃，心灵升华，充分展现了亿万中国人民对伟大领袖、伟大祖国的尽情歌颂与中国人民永远高举红旗，奔向光辉明天的大无畏革命英雄主义气概。

1.引子：曲调坚定有力，圆号的连接庄严而神圣，国歌响起，宣布中华人民共和国成立，人民从此当家做主；2.主题一：曲调主要写第一面五星红旗升起时的景象，用颂歌般地旋律，抒发了一种非常复杂的心情：面对无数先烈染红的旗帜：激动得热血沸腾、热泪盈眶，充满憧憬、无限幸福地、无限伤感地和对红旗的无限爱恋地，……既有对革命胜利的欣慰，又有对牺牲的人民英雄的无限怀念与追思。

音乐重复一遍，可以听到隆隆的礼炮声。

3、主题二：音乐急转双簧管柔和哀怨地开始，让人陷入深深的回忆中，中提琴的重复使人想起过去革命开始的岁月的艰难，人民生活的艰辛，共三遍。

4、低音响起，如同黑暗年代的白色恐怖，这是像一个感人告别场面，哀婉而缠绵，最后小号想起，乐曲在不断重复中提升力度，象征在白色恐怖中，社会一天天地黑暗，人民的苦难在一天天地加重，最后小号响起，人民忍无可忍，奏响革命的号角，催促革命者上路。

5、主题一以交响曲风格的再现，描写了一个轰轰烈烈、前赴后继的战争场面，最后是红旗插上山顶胜利和夹道欢迎场面，两遍。

6、主题一再现；7、东方红旋律奏出，整个音乐推向高潮。

新中国成立了，全国各族人民将团结在党中央和毛主席周围，共同建设我们伟大的新中国，对美好的明天充满了期待。

8、尾声：引子再现，引入国际歌旋律，全曲达到最高潮，表示新中国的明天将一片光明，人类大同的理想社会在中国一定会实现。

107SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11连接部为第79至89小节，该部分由主体乐段的分裂而形成，调性为D 大调，通过加速与渐强的处理，与下一部分进行衔接；展开部为90至231小节，可以划分为C、A1与A2乐段，C 段以三连音材料展开，运用了二段音程材料，以钢琴模仿弦乐器的音色特点，营造出激烈、紧张的音乐氛围。

A1乐段出现了节奏变化，在主题旋律中加入了十六分休止符，情绪的表达更加强烈。

A2乐段再现了主题旋律，伴奏织体发生变化，凸显出作品的音乐风格；再现部为232至250小节，缩减了主题材料，调性也回归到C 大小，由双钢琴相互配合的形式奏出主题旋律，四分音符柱式和弦丰富了音乐的层次，使该部分起到承上启下的作用；尾声部分为250至256小节，变换了引子部分的主题材料，采用了首尾呼应的创作手法，该部分对颤音的运用，使得音乐更加坚定，体现出广大群众对新中国蓬勃发展的坚定信念[2]。

（二）主题形象特点钢琴作品《红旗颂》的旋律主题，有着颂歌性特征，恢宏的主部主题形象使得整部作品有着宏伟、恢宏的曲风，揭示了五星红旗的意义与内涵，展现出新中国如同雄狮一般的宏伟形象。

作品主部主题形象之所以有着磅礴的气势，是因为作曲家将自身对原作的理解、强烈的爱国主义情怀渗透到作品创作中，以双钢琴演奏的形式赋予内心情感以外化的音乐表现力，从中可以感受到作曲家坚定的信念。

不仅如此，此部钢琴作品中沿用了我国民族音乐调性，注重对我国民族音乐创作技法的传承与创新，通过调式的转换使得主部主题形象更加鲜活、更富有生命力。

例如乐曲中第14至52小节包含四个乐句，前三个乐句均为四个小节，最后一个乐句包含七个小节，借鉴了我国民族曲调中起承转合的创作技法。

主部主题段落中，1、2乐句与3、4乐句的首音、尾音相同，体现出我国民族音乐中常用，且富有民族特色的“鱼咬尾”音乐创作方法，加之作品中的大跳，对大调式的运用，以及对正三和弦的运用，有助于体现作品的民族风格、民族气概与民族精神，生动形象地刻画出英雄形象。

红旗颂分析报告1. 引言红旗颂是一首反映中华人民共和国建立初期社会主义革命风貌的歌曲，通过这首歌曲，我们可以深入了解那个时期的历史情境和人民的奋斗精神。

本文将对红旗颂进行分析，从歌曲的创作背景、歌曲结构、歌词等方面进行解读。

2. 创作背景红旗颂是中华人民共和国建国初期，由刘家义作曲、贺绿汀填词的一首歌曲，于1950年代初期问世。

创作背景可以追溯到当时的社会情境，中国共产党领导下的新中国刚刚建立，人民正处于社会主义革命阶段。

红旗颂通过歌词和旋律，表达了人民对于革命的热爱和对未来的希望。

3. 歌曲结构红旗颂的歌曲结构由引子、主歌和尾声三部分组成。

首先是引子部分，采用了宏大的音乐氛围，通过弦乐演奏营造出庄重而激昂的氛围。

接着是主歌部分，采用了合唱的形式，歌词娓娓道来，表达了人民对红旗的热爱和对革命的支持。

最后是尾声部分，通过音乐的渐弱和渐变，营造出沉静的氛围，使人们对歌曲的思考和反思。

4. 歌词解读红旗颂的歌词简洁明了，表达了人民对于红旗的热爱和对革命的期待。

歌词中反复出现的“红旗”象征着社会主义事业的胜利和光明的未来。

以下是歌词中的几个重要部分：•“红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮”：这句歌词表达了人民对革命事业取得胜利的喜悦之情，歌颂了中国共产党的领导和人民的奋斗。

•“正是英雄辈出的时代，英雄辈出的时代”：这句歌词表达了社会主义革命时期英勇无畏的精神风貌，歌颂了那个时代涌现出的众多英雄人物。

•“共和国的太阳，万众一心奔小康”：这句歌词表达了人民对于国家繁荣富强的期望，也体现了社会主义事业为实现共同富裕而奋斗的目标。

5. 情感表达红旗颂通过音乐和歌词的结合，表达了人民的情感和期待。

音乐的节奏庄重而激昂，营造出振奋人心的氛围，引起听众内心的共鸣。

歌词朴实无华，直接表达了人民对于革命事业的热爱和对未来的美好向往。

整首歌曲充满了激情和力量，让人们对社会主义事业充满信心和希望。

6. 结论红旗颂作为一首反映社会主义革命时期的歌曲，通过音乐和歌词的结合，表达了人民对革命事业的热爱和对未来的期待。

民族管弦乐《红旗颂》赏析《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵，实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合，把中国管弦音乐艺术推向了一个新的高度。

在思想内涵上，它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激情。

本文深入分析该音乐作品的思想内涵、艺术特色、重要启示，这对繁荣和发展中国民族管弦音乐具有一定的参考意义。

一引言《红旗颂》系中国著名作曲家吕其明于1965年创作的经典管弦乐曲。

作品创造性地把中国传统音乐艺术与交响乐曲的表现手法有机地结合起来，使之展现和服务重大历史题材，取得了巨大成功。

其艺术价值，首先表现在艺术形式创新上，作品的曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵。

其次，表现在艺术创作模式上，《红旗颂》第一次成功把重大历史题材运用到管弦乐曲中，不仅开创了中国管弦乐曲创作的新境界，也为音乐艺术表现重大历史题材提供了有益的模式和思考，使交响乐曲、管弦乐曲与重大革命历史题材有机地结合在一起，实现音乐表现形式与表现内容的完美融合，拓展了重大革命历史的音乐表现形式，丰富和发展了管弦乐曲的创作题材。

再次，表现在艺术创作风格上，《红旗颂》把外国交响乐等表现形式与中国传统乐器结合，挖掘重大革命历史题材的内涵与精髓，无论是音乐内涵还是表现形式，都充分展示了民族风格、民族文化、民族精神，这些成功之处都显示了《红旗颂》不朽的艺术价值。

二背景与内涵1 时代背景新中国的成立是20世纪的重大事件。

中国人民在中国共产党的领导下，经过二十八年的浴血奋战最终赢得了独立和解放。

此后，在中国共产党领导下，新中国进行了轰轰烈烈的社会主义革命和全面建设，中国面貌发生了翻天覆地的变化。

在此背景下，我国的文化艺术事业也得到了前所未有的发展，呈现出“百花齐放、百家争鸣”的生动局面和繁荣景象。

《红旗颂》作品鉴赏及表达情感
《红旗颂》是一首赞美革命红旗的颂歌，创作于1965年。

这首作品描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景，并以宏伟庄严的歌唱性旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强、奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。

在音乐创作上，吕其明通过极具光彩又恰如其分的独唱、合唱与交响乐队相结合的艺术表现形式，成功表达了诗词所蕴含的豪迈气概，再现了伟大政治家的博大胸怀和壮志豪情。

这种创作手法为音乐赋予了深厚的情感和强烈的感染力。

在音乐结构上，《红旗颂》采用了典型的奏鸣曲式，这种曲式使得音乐的主题和情感得以充分展开，让听众在激昂的旋律中感受着对红旗的崇敬和对祖国的热爱。

在音乐风格上，《红旗颂》充分体现了中国音乐的特色，既具有浓郁的民族色彩，又融入了现代音乐元素，使得音乐既有传统的韵味，又有现代的创新。

《红旗颂》不仅在音乐创作上有着极高的价值，同时也承载着中国人民对革命历史的记忆和对祖国的热爱。

它是一首代表着一个时代、一个国家、一个民族的颂歌，也是吕其明创作生涯的代表作之一。

吕其明凭借《红旗颂》在2017年获得了第10届中国金唱片奖颁奖晚会综合类最佳创作奖，这是对他在音乐创作上的极高肯定。

总的来说，《红旗颂》不仅是一首具有极高艺术价值的音乐作品，
更是一首承载着中华民族情感和历史记忆的经典之作。

《红旗颂》歌曲分析
交响序曲《红旗颂》为作曲家吕其明所作，1965年5月作为“上海之春”的开幕曲首次演出。

作曲家以充满激情的笔触赞颂了象征革命的红旗，讴歌了中国人民所取得的伟大胜利。

作品采用《红旗颂》单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，嘹亮的小号声伴以长笛、短笛、双簧管吹奏出明丽的颤音，小提琴则以滚动的平行七和弦音型为之衬托，展现出彩霞满天、红旗如海、人群如潮的壮丽图景。

国歌音调经圆号反复显得格外庄严，接着大号及低音弦乐器奏出国歌首句的音调，引出了以弦乐器在C大调上演奏的红旗主题，这是深情无限的赞美，旋律优美，节奏舒展，富有歌唱性。

在钢琴清脆的和弦及木管闪动的音型伴随下，给人带来绚丽明澈、生气盎然的感受。

1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景在眼前呈现，巨人般的声音——“中国人民从此站起来了”在耳边回响。

“红旗”主题提高一个大二度又一次响起。

音乐更为激越高扬，人们的热情也随之奔腾激荡。

乐曲的中部（展开部）抒情的颂歌主题仍保持相同的旋律，但通过速度的加快，附点音符的插入，变成了一首豪壮、铿锵的进行曲，这是中国人们在红旗指引下英勇战斗、一往无前大雄壮步伐。

进行曲主题再次出现后，乐曲进入再现部。

第三部分是主题再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。

尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的高潮，乐曲气壮山河。

民族管弦乐《红旗颂》赏析《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵，实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合，把中国管弦音乐艺术推向了一个新的高度。

在思想内涵上，它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激情。

本文深入分析该音乐作品的思想内涵、艺术特色、重要启示，这对繁荣和发展中国民族管弦音乐具有一定的参考意义。

一引言《红旗颂》系中国著名作曲家吕其明于1965年创作的经典管弦乐曲。

作品创造性地把中国传统音乐艺术与交响乐曲的表现手法有机地结合起来，使之展现和服务重大历史题材，取得了巨大成功。

其艺术价值，首先表现在艺术形式创新上，作品的曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握都具有一定的创造性、独特性，都更加有力地表现了音乐主题，更加深入地展现了音乐的思想内涵。

其次，表现在艺术创作模式上，《红旗颂》第一次成功把重大历史题材运用到管弦乐曲中，不仅开创了中国管弦乐曲创作的新境界，也为音乐艺术表现重大历史题材提供了有益的模式和思考，使交响乐曲、管弦乐曲与重大革命历史题材有机地结合在一起，实现音乐表现形式与表现内容的完美融合，拓展了重大革命历史的音乐表现形式，丰富和发展了管弦乐曲的创作题材。

再次，表现在艺术创作风格上，《红旗颂》把外国交响乐等表现形式与中国传统乐器结合，挖掘重大革命历史题材的内涵与精髓，无论是音乐内涵还是表现形式，都充分展示了民族风格、民族文化、民族精神，这些成功之处都显示了《红旗颂》不朽的艺术价值。

二背景与内涵1 时代背景新中国的成立是20世纪的重大事件。

中国人民在中国共产党的领导下，经过二十八年的浴血奋战最终赢得了独立和解放。

此后，在中国共产党领导下，新中国进行了轰轰烈烈的社会主义革命和全面建设，中国面貌发生了翻天覆地的变化。

在此背景下，我国的文化艺术事业也得到了前所未有的发展，呈现出“百花齐放、百家争鸣”的生动局面和繁荣景象。

红旗颂曲式结构
红旗颂曲式结构是中国一种古老的音乐形式，常用于歌颂红旗的颂歌。

它通常由三个部分组成：导言部分、主旋律部分和结尾部分。

1. 导言部分：导言部分通常以轻柔的音乐和歌词开始，用来引出整首歌曲的主题。

它常常以独白的形式表达对红旗的赞美和崇敬，为主旋律的出现做好铺垫。

2. 主旋律部分：主旋律部分是红旗颂曲式结构的核心部分，也是整首歌曲最重要的部分。

它通常由明快的节奏和旋律组成，以强烈的情感表达对红旗的赞美和崇敬。

主旋律部分的歌词通常简单明了，内容与红旗相关的精神和价值观。

3. 结尾部分：结尾部分是红旗颂曲式结构的结束部分，它通常比较慢节奏、柔和而庄重，用来总结整首歌曲的主题和感情。

结尾部分的歌词通常是对红旗的祝福和寄托。

红旗颂曲式结构的整首歌曲通常在编曲和演唱上力求表达红旗所象征的精神和情感，通过音乐和歌词的结合，让人们对红旗有更深的理解和感受。

它是一种充满力量和感染力的音乐形式，经常在纪念、庆祝等场合中使用。

六年级音乐上册《红旗颂》教材分析教学目标能够背唱管弦乐曲《红旗颂》主题。

教学重、难点运用对照、模唱等方式感受乐曲中《中华人民共和国国歌》的前奏音调和乐曲主题。

2能够背唱乐曲的主题。

教材分析《红旗颂》是一首单乐章的管弦乐曲，创作于196年春，同年月在“上海之春”音乐周作为揭幕式首演。

乐曲气势宏伟、旋律优美、结构周密、配器精细，音响饱满却又通俗易懂，是我国管弦乐作品中的精品。

乐曲一开始由小号奏出以《中华人民共和国国歌》前奏音调为素材的引子，先在bB 调、后在调上奏响，接着圆号在调上再次重复这一音调，然后壮大的低音闯入，奏出了《中华人民共和国国歌》的首句音调“”，从而引入优美的、歌唱性极强的歌颂红旗的主题“红旗主题”谱例。

这一主题由弦乐器奏出，在钢琴的和弦和木管跳跃的音型伴奏下，显得额外明朗绚丽，富有兴奋人心的温暖感。

接着这一主题提高大二度，在D大调上弦乐器和木管乐重视复演奏，气势加倍辉煌，钢琴用流水般的音型伴奏，表现了人民激荡的情怀。

接着“红旗主题”稍作转变，作为连接部在G大调显现：在“”音调的不断重复推动中，乐曲进入了浩浩荡荡的具有进行曲风的中部。

持续的三连音音型、不断的调性转变，形成一往无前的气势，其中《中华人民共和国国歌》前奏的主题不断显现，终于迎来了“红旗主题”的再一次显现。

但现在音乐的情绪已经有了转变，在进行曲速度的背景和弦乐器三连音音型衬托下，这一主题已变得矫健雄壮，表现了中国人民在红旗指引下，英勇战斗、奋勇向前的步伐。

接着“红旗主题”与《中华人民共和国国歌》前奏的主题交织鸣响，其实愈来愈壮大，在密集的五连音、七连音音型的推动下，乐曲进入第三部份。

“红旗主题”在大调上再次再现，更显宽广、浩荡，接着长号、大号奏出《中华人民共和国国歌》首句音调，并迅速与《中华人民共和国国歌》前奏主题汇合，二者或交替显现、或彼此重叠，在“”全奏中终止全曲。

这首乐曲所用的音乐素材并非多，一是《中华人民共和国国歌》前奏的音调，二是《中华人民共和国国歌》的首句，三是作者创作的“红旗主题”，作者将这三个主题巧妙地编排组合、交替重叠，形成了一首气势宏伟的管弦乐曲，受到了人民群众的欢迎，被选入“20世纪华人音乐经典”。

2020-10文艺生活LITERATURE LIFE交响乐序曲《红旗颂》的曲式思维赏析李雅(云南师范大学商学院，云南昆明650000)摘要:交响乐序曲《红旗颂》由中国大陆作曲家吕其明于1965年创作，其中融合了多种音乐元素，包括国歌、国际歌、东方红等，旋律激扬高亢，同时主体部分又低回婉转，听者无不思绪万千，又热泪盈眶。

本文旨在分析《红旗颂》的曲式思维，意图分析如何在曲调中，把这两种相对矛盾的情感融合到同一篇曲谱中，并研究了在《红旗颂》创作中实现的中西方文化交融。

关键词:交响乐；《红旗颂》；曲式思维中图分类号：J614.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）30-0067-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.040交响乐序曲《红旗颂》从整体上可以分解成三个部分，第一个部分为起始阶段，使用小号作为起始，自然就奠定了曲子的整体基调，会让听者产生高亢情绪。

第二个部分为中间部分，可以说该过程是情感融入最多的部分，可以让听者不自觉就想到新中国建国伊始的百废待兴，也联想到新生活的来之不易。

第三部分为结尾部分，可以说是激昂高亢与低回婉转的集大成部分，实现了主旨的升华。

一、交响乐序曲《红旗颂》综述（一）音乐元素音乐元素中，《红旗颂》中涵盖了多首曲谱，包括《东方红》、《义勇军进行曲》、《国际歌》等，其中在结尾部分，采用了《东方红》的变奏模式，让整体升华[1]。

对于交响乐序曲来说，其中存在的音乐元素则更加多元，包括多种乐器的使用，同时多种音乐元素也经过了完善与优化。

从实际的表现上来看，所有的元素中都实现了融会贯通，在音乐元素的融合过程，也实现了对于多种元素的构造，其中最为关键性的信息为，通过变奏的形式，将曲调中的多种元素杂糅。

从音乐元素构造的环境和情感上来看，主要具有两种情感表达因素，一个是激昂高亢的情感，另一个是低回婉转的情感。

前者在《红旗颂》的第一部分与第三部分体现，采用小号、长号等乐器表达，从而让取得的信息可以奠定该音乐的基础；后者在《红旗颂》的第二部分与第三部分体现，全面展现了在新中国建设过程，全民族所面临的难题与困境，从整个结构来看，在音乐元素中，第三部分为《红旗颂》的主题升华部分。

民族管弦乐红旗颂赏析（2）民族管弦乐红旗颂赏析3 曲式结构《红旗颂》是典型的三部古今奏鸣曲式结构，即作品由引子、连接部和尾声三部分组成。

作品的曲式结构极为严谨，如作品引子部分，音乐旋律为C大调，先由小号奏出引子，而后木管奏出炫金属般的颤音，引导小提琴、大号等乐器奏出《国歌》的主题；呈示部的音乐旋律为C大调，先由圆号反复奏出后，然后由大号和长号奏出《国歌》旋律，引出弦乐器在C大调上奏出富有歌唱性质的音乐主题，再由弦乐和木管从C大调转至D大调演奏；连接部的音乐旋律为D大调，先由双簧管演奏，而后转为乐器交替的二声部模仿，真切地表现了人民对红旗的复杂情感。

作品展开部分的音乐为B大调，先由弦乐奏出三连音节奏，而后由木管以进行曲的音调演奏，并加之以铜管和打击乐的伴奏，营造了一种声势浩大的气氛，象征全国人民高举红旗阔步前进的决心和意志。

再现部的音乐旋律为C大调，先由木管和弦乐重复再现音乐开始的主题，而后由管弦乐队的所有乐器集体演奏，声势更为宏大，音乐旋律随之发展到了高-潮；尾声部分的旋律重回C大调，首段的音乐主题重复再现，给人们带来无限的憧憬和希望。

4 节奏特点音乐节奏是对音高材料有机组合并在音乐主题指令下有效运动的元素。

《红旗颂》在节奏方面颇有特点，这点从作品的展开部可以看出。

作品的展开部由三段组成，第一段是5个乐句，随着音乐调性的变换，音符呈波浪式发展，音响由低到高，犹如波涛一样汹涌，音乐的情绪也发展得更为紧张和激烈。

第二段的则以三连音为主，节奏有力，音乐短促，深刻表达了中国人民为了民族独立和解放事业前仆后继、不懈奋斗的主题。

第三乐段的音型是4分音符和附音符，节奏为2/4拍，音乐明朗、激昂，生动再现了中国人民对革命胜利和新中国的成立的喜悦心情以及对未来的憧憬。

在3乐段结束之后，第一个乐段的音乐主题又重复再现，音乐节奏更为急促更为有力，音乐主题得到了进一步的升华。

四感悟与启示1 加强艺术修养是前提任何一种形式的艺术创作都是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

管弦乐序曲《红旗颂》音乐分析理论研究?音乐管弦乐序曲《红旗颂》音乐分析扎西东珠陈虎(西北师范大学音乐学院甘肃兰州730070)摘要:《红旗颂》是一首家喻户晓的管弦乐作品,本文从和声,曲式,配器手法三个方面对该曲进行分析,得出:该曲和声结构.调性布局简单,没有激烈的和声冲突,曲式结构也较模糊;在配器手法上大量使用了齐奏,使旋律更加突出,但难免过于单薄;整个音乐都采用了主调音乐的发展方式,无复调成份;全曲具有浓郁的民族分格,符合中国人的审美情趣.关键词:红旗颂;吕其明;音乐分析《红旗颂》是一首家喻户晓的作品,是一部赞美革命红旗的颂歌,形象的描写了1949年1O月1日开国大典之时,天安门广场上空升起第_面五星红旗时的情景.表现了解放后的中国人民热爱祖国,欢庆胜利,无比激动,喜悦,自豪之情.乐曲创作于1965年春,同年5月作为”上海之春”音乐节开幕曲首演.四十年后经作者再次修订并最后定稿.作者吕其明是新中国培养的首批电影音乐家之一,安徽人,生于1930年.他从事电影作曲以来,为电影《铁道游击队》,《白求恩大夫》等二百余部(lIJDT0TBrsVI乐曲的呈示部由两个乐段构成,其中A1是A在D大调上的完全重复,A是由5个乐句构成的非方整型乐段.非常抒情和大气,是典型的描绘型的乐段式主题.a,b,c三乐句之间用了衔接的旋律发展手法,节奏以八分音符,十六分音符为主,又加入了四分音符和全音符;音调多用级进和小跳,有四个地方用了大跳.这使乐曲在具抒情的同时又多不失大气.B也是由55”乐句构成的非方整型乐段,五句之间是派生关系,其中第一句f的材料来自A乐段的de,是对deN变形和发展. B乐段在D大调上结束陈述,结束于D大调六级和弦,从而由阻碍进行进入了长达10小节的连接部,结束于属和弦,转入下方大二度调C大调进入全曲的展开部.图示如下:连接回C1040回D固囤回囤r_一D—_]连接ghijk9788616TDr—Dl—1gIhIiIj1kl9T886TDr中的c部分时一个40’1’节的乐段.由三连音构成的在音调上以级进为主,偶尔加入小跳和大跳组等音型不断重复构成,调性较为动荡.cN连续的0小节,有三次转调,最后结束于C大调主和弦. 综上所述,全曲共有两个主题,第一主题是在引子部分和所有的连接部以及尾声中出现的的《国歌》动机式主题‘/,“1.3l5?5’5—565I5”,一个是在呈示部中出现的乐段是主【题.作者非常巧妙的把动机式主题放在引子,连接部和尾声中,时隐时现,表现了革命战争年代浴血奋战的情景;第二个主题在呈示部,展开部,再现部中出现,描写了五星红旗冉冉升起的景象.这两个主题贯穿于全曲的始终.全曲从结构上看,不是严格的复三部曲式.全曲的调性布局简单,只有在展开部的C材料与结尾中出现了调性的不稳定,其他地方的调性较为统一.和声结构也较为简单,没有过于复杂的和弦以及和声连接这或许是作者为了要突出本曲的旋律美而这样构思的.乐曲中所有乐段共同的特点就是结束到了D和弦上,(呈示部结束于TsⅥ进行阻碍终止引出的连接部除外),直到乐曲的最后才结束于c大调的主和弦.全曲音响效果大气磅礴,具有英雄主义特性,但也不乏民族气息.是一首优秀的管弦乐作品.二,乐曲配器手法分析全曲选用双管编制的管弦乐队,并在乐曲再现部加入了混声四部合唱,配器手法简单,明了.引子部分分别由小号,圆号奏出了号召性的动机式主题,木管组是长时值的颤音或休止.弦乐组中:一提,二提是连续的六连音和震音.六连音是音阶的迂回进行,大管,长号,大号,大理论研究?音乐从《g小调弦乐四重奏》第一乐章看德彪西音乐的美学意蕴要强.(厦门大学艺术学院音乐系福建厦门361009)摘要:《g小调弦乐四重奏》是德彪西唯一的一部四重奏作品,也是他重要的室内乐力作.虽然仍旧使用传统的四乐章形式,德彪西却将自己独特的个性气质融入其中,对后世弦乐四重奏创作产生了重要影响.本文通过对这首作品的第一乐章进行分析,力图揭示德彪西音乐中与众不同的美学韵味.关键词:德彪西;象征主义;印象派;弦乐四重奏《g小调弦乐四重奏》是德彪西唯一的一部四重奏作品,在这首富有梦幻及东方色彩的作品中,我们不仅可以感受到德彪西独特的音乐气质,也会发现它与传统有着千丝万缕的联系.比如在曲式结构上完全采用了传统的模式,第一乐章奏鸣曲式,十分活跃;第二乐章是谐谑曲,第三乐章小行板,采用三部分的歌曲曲式,终曲是扩展了的回旋曲式.这里以第一乐章为例进行分析阐述.这一乐章的曲式结构由三部分组成:呈示部(第1至74小节),包括主部,副部及连接部;展开部(第75至137d,节)包括主题发展,高潮部分和主部主题区;再现部和尾声(第138至194小节).从结构上可以看出,呈示部到再现部趋势逐渐压缩;另外,主部主题有着格外重要的地位.下面将作进一步分析.呈式部主部又可分为三小部分,第一部分开头的基本主题由几个短小动机扩充而成,不仅是该乐章的主要主题,也是全曲的基本乐思,有点”主导动机”的意味.这一主题原型混合了弗里几亚调式,中古调式的运用也是这首乐曲的一个突出特点,它丰富了音乐的色彩,体现了德彪西对音色效果的追求;和声进行主要建立在主和弦,III级三和弦及属七和弦(转位)上,七和弦增加了和声的紧张感(在整首乐曲中七和弦的运用也相当广泛), 但收束仍是在gd,调主和弦上,明确了调性:(第一乐章1-31J~节)随后,主题连续下行,由强到弱,并引出抒情如歌的主题变形(第十三小节起),它的动机显然由前面的主题原型发展而来,是第二小节小提琴声部旋律的逆行发展:一|.__u_—端==::====一(第一乐章13—14小节)这一旋律由小提琴,大提琴分别奏出(相隔五度),其他提琴是加重的属主进行.引子在倒数第一小节由大管,长号,大号,中提,大提,低音提琴奏出的”l1’I”的曲调,把乐曲引入呈示部.呈示部第一乐段由弦乐组一提,二提,中提,大提齐奏旋律,大管,长号III,大号,低音提琴奏低音,木管组作连续的由五连音音型组成的同音重复,重复属和弦.竖琴也作快速的琶音,铜管组在弦乐长音,呼吸时做一些补充呼应.第二乐段中的abde采用木管加弦乐的混合音色齐奏.大管重复低音提琴声部,c乐句由于情绪有所转折所以旋律交于弦乐演奏;木管则作五连音同音重复,在配制手法上采用包置法.铜管配置手法同第一乐段一样.呈示部中B乐段第一乐句f由双簧管奏旋律,弦乐组与圆号作简单和声连接伴奏.f1乐句是混合音色,由圆号,中提琴,大提琴奏出.f2只有两小节,由长笛加单簧管奏出.接着是由小号奏出的连接部,引出了由弦乐组齐奏出的f3乐句.f3乐句中长笛和单簧管形成了简单的模仿式复调,对旋律进行加花变奏.f4由单簧管,长笛加双簧管,圆号分别奏出,弦乐作震音伴奏.乐曲结束于D大调六级和弦.接着是一个lOd’节的连接部,力度由弱到强,乐器数量也由少到多.开始是弦乐,接着分别加入木管,铜管和打击乐.乐曲进入展开部之后是由弦乐齐奏加厚了的连续运动的长达40d’节的起伏较大的三连音组.铜管和打击乐在情绪高涨时突然加入,有紧张的感觉.而由圆号,木管,小号奏出的动机式主题在这个三连音群中时隐时现.进入展开部的D之后,g,h,i三个乐句由木管组齐奏旋律,弦乐基本上是音型化的伴奏,铜管则在整个乐句的长音处补充呼应.jk乐句交于弦乐中一提,二提演奏,木管组则奏出六]口连音化的背景,作为衬托.乐曲在弦乐组齐奏的连接部之后进入D2.D2开始由木管加弦乐齐奏,铜管则与竖琴作音型化的变奏, 进入到jk时,配器手法同前一个乐段一样,只是加入了打击乐,使整体情绪有所高涨.接着又是一个由16d’节构成的连接部,弦乐与铜管呼应式的————,奏出了”x?xlx—Ix一”这样的音型节奏,木管则在长———=ll 音时作十六分音符的连奏.乐曲进入再现部,这是一个混合音色的大齐奏,同时也加入混声合唱,铜管在个别地方做补充呼应,大管,大号,低音提琴同奏低音,竖琴作琶音.整个再现部一开始,在力度上达到了最强,乐器数量上使用最多,形成乐曲的高潮.乐曲进入~tJB1时情绪有所转折,长笛,单簧管,双簧管,一提,二提同圆号,中提琴,大提琴奏出了一问一答式的旋律.大管,长号IⅡ,大号,低音提琴奏低音.乐曲结尾部分的旋律主要由铜管组的小号,圆号担任,木管组,弦乐组作六连音背景衬托,大管,长号,大号,大提琴,低音提琴奏低音.直到乐曲结束,终于引出了c大调的T,并达到了音响上的最强,乐曲在高潮中结束.三,结语上文对《红旗颂》的曲式,和声,配器及作曲手法做了简要的分析,通过分析看出,该曲和声结构,调性布局简单,没有激烈和声冲突,曲式结构也较模糊;配器手法上大量使用了齐奏,使旋律更加突出,但过于单薄,铜管的组合中使用了双音,三音,多为五度叠置,木管组也使用了双音,多为三度叠置,在衬托声部中使用了一些外音;整个音乐采用了主调音乐的发展方式,没有复调成份,偶尔有一点,只能算作是补充呼应;全曲具有浓郁的民族分格,符合中国人的审美情趣.。

吕思清红旗颂音乐赏析
管弦乐序曲《红旗颂》（以下简称《红旗颂》）塑造的“歌颂红旗”的“音乐形象是音乐家用声音创作出来的情感形象”。

那委婉、深情、荡气回肠的旋律曾给人们留下多少无限的遐想和对幸福的憧憬和向往
是五六十年代最具代表性的作品并影响至今。

其中著名的歌颂红旗的主题饱满激昂、优美抒展，听之令人生气昂然！尽情表达着对胜利的喜悦和对红旗的赞美之情。

本文着重对“红旗主题”旋律和连接部旋律作以简要分析。

《红旗颂》是单主题贯穿发展的三部奏鸣曲式结构，“从国歌中演化而来的主导动机（或称引子），在作品中有着极其重要的作用。

从乐曲开头到尾声，主导动机不断出现，使红旗飘飘的音乐形象自始至终贯穿全曲，与颂歌主题相辅相成，成为全曲的主体。

因此，《红旗颂》的音乐形象非常集中、统一、凝炼和鲜明”。

在呈示部和展开部分别出现“红旗主题”，由于其速度、节拍、节奏?的不同使表达的音乐形象也有所不同。