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柏拉图认为世界是不完美的，人类所认识的世界之上还有一个“理念的世界”，而“理念的世界”是完美的。
例如：人类是无法在现实世界做出完美的圆的，但是理念的世界里，这种圆是存在的，人类世界的圆不过是对理念的世界的一种近似。
用这种思想理解洞穴比喻，则很好理解了：人类就是囚徒，他们受限于感官等因素而只能看到物品的投影，这种投影或许可以理解为现实世界中存在许多仅仅是对理念的世界进行近似的事物。
囚徒们看不到的地方才是真实的世界，但是囚徒却认为那些投影就是真实世界了。
人类就如囚徒一样，将理念世界在现实中的投影奉为真实，而没有尝试探索理念的世界。
柏拉图的比喻恰恰是为了指出这点这个比喻是柏拉图用来试图解释理型世界和现实世界的区别。
柏拉图认为现实世界都是理型世界的倒影，理型世界才是世界的本质，是完美的。
这就好比是模具和造出来的物品的区别。
同样的模具造出来的东西实际上是不可能相同的。
就好比是在洞穴中，我们普通人只看到了倒映在洞穴墙壁上的影子，却把它当成是这个世界的本质所在；而我们人类中的哲学家们在转过身来时，看到了真正的世界的样子，看到了理型的世界本身，而不再只是倒影。
他认为自己找到了世界本源的答案。
于是他奔走相告，试图让普通人明白虚幻的“现实世界”本身；可是，普通人根本不可能理解所谓理型世界的意义，而认为其生活的世界才是本质的所在，认为哲学家是试图扰乱其正常的生活。
柏拉图的洞穴理论的意义在于，哲学家试图引导人们认识世界的本质，打破加在普通人身上的枷锁，或者是蒙蔽双眼的有色眼镜。
《黑》明显也有这样的思想：当NEO他们发现自己不过是一种工具，而世界是被设计出来的精良时，存在的虚无与荒诞感就出现了。
但是他们却最终承担起存在的荒诞，选择了一份”救世主“的事业，自我成就，这就是存在主义的内容啊。
不过我觉得这跟海德格尔关系不算很密切，跟加缪的思想更贴近其实，我觉得《黑客帝国》与另外两个哲学家的思想更为密切：柏拉图在《理想国》当中阐述的“洞穴理论”，以及笛卡尔的《第一哲学沉思录》的”邪恶精灵“假说。
黑客帝国剧情解析一开始，人类和机器大战，结果人类输了。
但奇怪的是人类没有灭亡，而是变成了机器的能源。
机器从人类身上获取能源显然是个假象，或者说，人类的确在做机器的电池，但这显然不是机器的目的，因为它们从人身上获取能源显然不如直接获取养活人类的那种能源来的划算。
机器没有灭绝人类，可能有两个原因吧，一方面，一开始机器就有怜悯之心，它们不希望人类灭绝，但又不再想受人类威胁，最好的办法就是囚禁他们的身体，然后用一个虚拟世界来控制他们的精神，把人类作为生物电池只是副产品；另一方面，可能是机器希望研究人类以改善他们自己，同样出于消除人类威胁性的考虑，必须把人类以某种方式囚禁起来。
我想对于Matrix的产生两个原因都有一点。
总之，Matrix就这样诞生了。
不管第一个Matrix是怎样的，总之它就是个真到让绝大多数人都以为是现实的虚拟世界，所有人的身体都在当电池，而他们的精神都活在Matrix中。
Matrix的设计者就是那个设计师了，我认为他和第三集里的机械大帝是同一个东西，它就是机器世界的最高管理程序，机械大帝是它的载体，设计师是它在Matrix里人型化的投影。
当然，也有可能设计师只是最高管理程序的子程序罢了，因为机器们可能有很多事情要管，不是只局限于Matrix。
继续说情节——一开始，这个设计师的脑袋似乎只有一根筋，它设计的Matrix里的所有东西都是可计算的，就是在数学上是完美的，人类也必须在这个完美的数学模型中运行，但显然人类不是这样，人类的怪点子太多了，所以第一代Matrix崩溃了。
他不死心，还以为这是因为人类不适应新环境，所以又以人类历史为背景重写了Matrix，但这一代Matrix又失败了。
最高管理程序（或者是设计师）于是只好又编了一个研究人类心理的超级程序—它就是先知。
在她的提示下，设计师的脑筋开始有点会转弯了。
他让matirx里的人类开始有选择，这样Matrix就更接近现实世界了，但是这个Matrix还是有问题，主要是两个：一是人类中总有1％的人不那么老实，他们总觉得Matrix不是真的，如果把他们闷坏了，Matrix还是会崩溃；一是由于Matrix系统的不断改进，一些旧的程序会不时被删除，但总有那么一些程序不想被删，它们就在Matrix里躲起来（那个法国人就是这类程序中的佼佼者），成为非法程序，这种程序总删不掉的话，Matrix也有崩溃的危险。
《黑客帝国1》有412个特效镜头，由Dfilm、Manix和Animal Logic三家特技制作公司分别制作。
澳大利亚的Animal Logic工作室负责“子弹时间”特效镜头，《黑客帝国1》上映后，“子弹时间”特效成了它的一块招牌，言《黑客帝国1》必提“子弹时间”。
该特效后来也是被模仿得最多的银幕特技之一，很多电影、电视和广告都对它进行了模仿，其中比较有名的有《霹雳娇娃》、《怪物史莱克》、《恐怖电影》等，“子弹时间”特效在《剑鱼行动》(2001)中得到了发扬光大，其开篇的爆炸场景简直酷翻了天。
到续集开拍时，“子弹时间”特效已经被模仿得太滥了，而且“子弹时间”本身只适合拍摄在一个有限空间里、少量对象物体的动作，当拍摄对象数量众多，而且涉及更复杂的镜头运动时，“子弹时间”就应付不来了。
沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》系列的特效总监约翰·盖特(John Gaeta)决心在续集中创造出绝对让人模仿不了的革命性电脑特效来。
两部续集中共完成2500多个特效镜头，是第1集的6倍多，同时也完成了盖特本人和沃卓斯基的心愿：创造出了不能被模仿的视觉特效。
由于《黑客帝国》续集包含大量特效镜头，加之革命性创新特效带来庞大的工作量，除了自己的特效公司Manix外，约翰·盖特又联合了世界各地的五大特效公司，分别是：法国的BUF公司，主要负责矩阵的绿色下坠字码效果和其他垂直降落效果；Tippett工作室，主要负责全数码环境的制作和复杂机械物(如电子乌贼)的制作；SONY Picture工作室，主要负责创作影片中那些地表通向地心的隧道，还有设计隧道中的一些大场面，如250000只电子乌贼集结的场景；Giant Killer Robots工作室，主要负责再现地底环境；Animal Logic工作室，负责高速公路追车场景的设计，和一些“超正常”角色的创作，例如那位在高速行驶的机动车上跳来跳去的密探。
特效制作部门的有效性关系到整部影片的成败，为了避免工作分散给协调和整合工作带来的麻烦，盖特需要整合前期到后期特效制作的整个流程，为此，他和他的同事们又设计了“Zion Maniframe”这个世界电影史上功能最强大、完备的特效管理信息系统，这是第一次在电影拍摄中运用如此庞大的计算机信息管理系统。
美化照片的20种PS技术一、一种简单的数码照片后期润饰1打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。
2新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色。
3图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85 ）。
二、简单处理照片曝光不足1.打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色。
2.对背景层的色阶进行调整。
三、30秒搞定Pimm艺术照1.打开图片，复制背景层两次。
2.对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6 ），将复制背景层二的模式改为强光。
3.新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底。
四、图像错位效果1.打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）。
2.利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd 格式储存，然后关闭文件。
3.执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件。
备注（置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图像相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图像中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128 ）不产生位移）。
五、照片底纹效果1•打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图像贴入新建通道中］。
2.执行图像-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图像。
3.执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-填充（所需颜色）。
六、雾化效果1•打开图片，新建图层一，设前景色/背景色（黑色/白色），执行滤镜-渲染-云彩，将图层添加图层蒙版。
2.重复执行滤镜-渲染-云彩，图像-调整-亮度/对比度（80，0，图层一模式改为滤色）。
七、人物插画效果1•打开图片，复制背景层，执行图像-调整-通道混合器（灰色，+30，+60，+10，单色），执行滤镜-风格化-查找边缘，用色阶去掉杂点。
20种常用PS技术20种常用PS技术1:一种简单的数码照片后期润饰1 打开图片,执行色像/饱和度（-40）降低饱和度。
2 新建一图层，将图层模式改为柔光，用画笔工具将需要润饰的部分画几下，这里可以利用色板方便的提取颜色3 图片色彩过渡不够柔和，再执行一下滤镜下面的高斯模糊（+85）2:简单处理照片爆光不足1 打开图片，复制背景层，对背景层的模式改为滤色2 对背景层的色阶进行调整3:30秒搞定Plmm艺术照1 打开图片，复制背景层两次2 对复制背景层一进行高斯模糊（半径4~6），将复制背景层二的模式改为强光3 新建一图层，添充图案（预先作好并定义的半灰半白的横条纹图案），设置混合模式为正片叠底4:图象错位效果1 打开图片，新建一图层，选择视图-标尺，选择移动工具，分别从上方和下方拖曳出两条蓝色标线（9格）2 利用矩形选取工具，填充方格（1，9暗灰，5，7黑，3亮灰），以psd格式储存，然后关闭文件3 执行滤镜-扭曲-置换，选择刚才储存的psd文件备注（“置换滤镜”是利用置换图的颜色值使选区发生位移：白色（色调值=0）是最大负位移，即将要处理图象相应的象素向左和向上移动；黑色（色调值=255）是最大正位移，即把图象中相应的象素向右和向下移动；灰色（色调值=128）不产生位移）5:照片底纹效果1 打开图片，执行选择-全选，然后编辑-复制，建一新通道，编辑-粘贴将拷贝图象贴入新建通道中]2 执行图象-调整-反像，回到RGB通道，编辑-清除，删除原图象3 执行选择-载入选区，调用新通道，执行编辑-1 打开图片，复制背景层，执行图象-调整-去色，调整亮度/对比度（-42，+18）2 添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”，点小色块，选择需要颜色（红色），再合并可见图层3 添加滤镜-镜头光晕（亮度+100）4 复制背景图层，再次添加“颜色叠加”图层样式，混合模式改为“正片叠底”（黄色）9:给照片添加蓝天1 打开图片并复制一"背景副本".2 再新建一图层并填充蓝色背景.3 将混合模式改为“正片叠底”4 在背景副本的图层上在复制一“背景副本2”5 将“背景副本2”放在最上一层，并为其添加蒙版6 选取“渐变工具”，由上而下拖动鼠标，天空变成选定的蓝色10:处理朦胧艺术照1.复制一个原图层(Ctrl+J).2.对复制层使用高斯模糊滤镜(+4.0).3.做色彩调整(+50,0,-64)4.用边缘模糊的橡皮擦擦去需要清晰的部分.5.适当运用图层混合模式.11:打造朦胧中的鲜艳(风景，生态类)1 打开图片，复制图层.2 将副本层的图层模式该为“滤色”.3 使用高斯模糊（+8.6 像素）.L4 调节色像/饱和度（Ctrl+U）(0,+12,0).5 加些锐化，在降低透明度 .12:给照片加个玻璃的效果1 选取区域，按Ctrl+J2 对剪切层进行高斯模糊（+3.1 像素）.3 调整色彩平衡（-39，+29，+16）.4 新建图层。
批处理颜色代码
批处理脚本中，颜色代码通常用于在命令行界面中改变文本的颜色。
在Windows的cmd.exe中，颜色代码的格式如下：
batch
color [options]
其中，[options] 可以是以下的一个或多个：
F - 前景色（例如：F0 是黑色，F1 是红色，F2 是绿色，等等）
B - 背景色（例如：B0 是黑色，B1 是红色，B2 是绿色，等等）
以下是一些示例：
color F0 B0 - 将前景色设置为黑色，背景色设置为黑色。
color F1 B4 - 将前景色设置为红色，背景色设置为淡紫色。
color 0A - 将前景色设置为黄色。
这里的前景色是ANSI转义码。
color 4F - 将背景色设置为白色。
这里的背景色是ANSI转义码。
请注意，不是所有的cmd.exe版本都支持颜色代码。
如果你正在使用的版本不支持，你可能需要更新你的Windows系统或者使用其他的命令行工具，如PowerShell。
叙事性设计在电影海报中的应用研究1. 引言1.1 研究背景传统的电影海报设计主要以片名、演员阵容和主题海报为主，宣传电影的基本信息。
这样的设计方式往往缺乏引人入胜的叙事性，难以吸引观众的注意力和情感共鸣。
在如今的电影市场中，越来越多的电影制作公司和设计师开始注重叙事性设计在电影海报中的应用。
通过运用叙事性设计的手法，电影海报不仅可以传达电影的情节、主题和氛围，还可以通过设计元素的组合和谋划，引发观众的好奇心和探索欲。
这种更具叙事性的设计形式，不仅提升了电影海报的艺术性和创意性，也为观众提供了更加丰富的视觉体验和情感表达。
研究电影海报中叙事性设计的应用具有重要的理论和实践意义。
1.2 研究意义电影海报作为电影宣传的重要工具，其设计风格和内容对电影的宣传效果起着至关重要的作用。
叙事性设计在电影海报中的应用是一种有效的宣传方式，可以通过图文结合的方式，生动地展现电影的情节和主题，吸引观众的注意力，提高电影的知名度和票房。
在当今竞争激烈的电影市场中，如何制作一张引人注目的电影海报成为了电影制作方和宣传公司必须重视的问题。
叙事性设计在电影海报中的运用不仅仅是简单的图画和文字的结合，更是要通过精心设计的形式和内容，让观众在一瞬间就能够了解电影的主题和看点。
因此，深入研究叙事性设计在电影海报中的应用，对于提升电影的宣传效果和市场竞争力具有重要的意义。
本文旨在探讨叙事性设计在电影海报中的应用研究，从理论分析到案例分析，对该领域进行深入探讨，为电影宣传设计提供创新的思路和实践经验。
2. 正文2.1 叙事性设计的概念及特点叙事性设计是指通过图像、文字、色彩等元素来传达故事情节和情感的设计手法。
在电影海报中，叙事性设计起着至关重要的作用，能够吸引观众的注意力，引发他们对电影的兴趣，并激发其想要观影的欲望。
叙事性设计的特点主要体现在以下几个方面：它要具有强烈的故事性，通过设计元素的安排和组合来展示电影的主题、情节和角色关系。
ZMatrix黑客帝国风格的字符流动态桌面背景
相信大家对黑客帝国中的字符动画都有很深的印象。
字母从屏幕上往下流动，给人强烈的科技迷幻感。
ZMatrix是一个桌面增强软件，可以在桌面上显示字符流动态背景，它模拟的字符动画与黑客帝国电影中的效果极为相似。
而更神奇的是，ZMatrix还可以将字符与桌面背景融合，类似于使用字符组合成图像：
如上图，字符不会覆盖桌面图标。
如果有窗口（菜单、对话框）覆盖住了字符流，那么该区域将被清空：ZMatrix运行后会在托盘区显示一个图标，通过右键菜单，可以刷新、暂停字符动画：
通过“Screen Saver Options”菜单，可以将字符动画设置成屏保：
通过“Configure”命令，打开设置对话框，可以在其中自定义字符流的文字尺寸、字体、颜色、与背景融合的方式、文字流动速度、刷新时间等等。
各种选项都是即时生效，大家点点试试就知道这个选项是什么用途了：软件名称：ZMatrix v1.5.2
软件类型：免费软件
软件作者：/index.html
下载地址：
/sourceforge/zmatrix/ZMatrixSetup NT_1_5_2.exe（Windows 2000/XP）
/sourceforge/zmatrix/ZMatrixSetup 9x_1_5_2.exe(Windows 98/Me)
source/playing-computer/zmatrix-add-t he-matrix-effect-to-your-desktop.html。
黑客帝国剧情解析一开始，人类和机器大战，结果人类输了。
但奇怪的是人类没有灭亡，而是变成了机器的能源。
机器从人类身上获取能源显然是个假象，或者说，人类的确在做机器的电池，但这显然不是机器的目的，因为它们从人身上获取能源显然不如直接获取养活人类的那种能源来的划算。
机器没有灭绝人类，可能有两个原因吧，一方面，一开始机器就有怜悯之心，它们不希望人类灭绝，但又不再想受人类威胁，最好的办法就是囚禁他们的身体，然后用一个虚拟世界来控制他们的精神，把人类作为生物电池只是副产品；另一方面，可能是机器希望研究人类以改善他们自己，同样出于消除人类威胁性的考虑，必须把人类以某种方式囚禁起来。
我想对于Matrix的产生两个原因都有一点。
总之，Matrix就这样诞生了。
不管第一个Matrix是怎样的，总之它就是个真到让绝大多数人都以为是现实的虚拟世界，所有人的身体都在当电池，而他们的精神都活在Matrix中。
Matrix的设计者就是那个设计师了，我认为他和第三集里的机械大帝是同一个东西，它就是机器世界的最高管理程序，机械大帝是它的载体，设计师是它在Matrix里人型化的投影。
当然，也有可能设计师只是最高管理程序的子程序罢了，因为机器们可能有很多事情要管，不是只局限于Matrix。
继续说情节——一开始，这个设计师的脑袋似乎只有一根筋，它设计的Matrix里的所有东西都是可计算的，就是在数学上是完美的，人类也必须在这个完美的数学模型中运行，但显然人类不是这样，人类的怪点子太多了，所以第一代Matrix崩溃了。
他不死心，还以为这是因为人类不适应新环境，所以又以人类历史为背景重写了Matrix，但这一代Matrix又失败了。
最高管理程序（或者是设计师）于是只好又编了一个研究人类心理的超级程序—它就是先知。
在她的提示下，设计师的脑筋开始有点会转弯了。
他让matirx里的人类开始有选择，这样Matrix就更接近现实世界了，但是这个Matrix还是有问题，主要是两个：一是人类中总有1％的人不那么老实，他们总觉得Matrix不是真的，如果把他们闷坏了，Matrix还是会崩溃；一是由于Matrix系统的不断改进，一些旧的程序会不时被删除，但总有那么一些程序不想被删，它们就在Matrix里躲起来（那个法国人就是这类程序中的佼佼者），成为非法程序，这种程序总删不掉的话，Matrix也有崩溃的危险。
