下载文档原格式
影片声音赏析感悟声音是影片中不可或缺的要素，它具有独特的表达力和情感传递功能，能够在无形中影响观众的情绪和思维。
影片声音的赏析不仅可以帮助我们更深入地理解影片，还可以带给我们多重感悟和思考。
在这篇文章中，我将对影片声音进行深入的赏析和感悟，从声音的种类、功能和效果入手，探索声音在影片中的独特魅力。
首先，我们可以从影片声音的种类入手，例如对白、音效、音乐等。
对白是人物言语交流的载体，它通过人物的语言和情绪表达来展现角色之间的关系和情感。
在影片中，对白可以帮助观众更深入地了解人物内心世界，同时也可以推动剧情的进展和发展。
另一种重要的声音是音效，它是通过声音设计师的技巧和创意来创造出的各种声音效果，用以增强影片的真实感和残酷程度。
音效也可以通过各种声音材料和技术手段来创造出各种奇特和特殊效果，给观众带来震撼和惊喜。
最后，音乐是影片中极为重要的声音元素，它可以通过旋律和节奏来表达影片的情感和主题，为观众带来听觉享受和情感共鸣。
其次，我们可以从影片声音的功能和效果入手，探讨声音在影片中的作用和意义。
声音可以通过对白、音效和音乐来营造影片的氛围和情感，引导观众走进影片的世界，体验故事的情节和人物的命运。
在《肖申克的救赎》这部影片中，音乐通过悠扬的旋律和激昂的节奏，为观众带来孤独、困苦和挣扎的情感共鸣，营造出一种深沉、感人的氛围。
另一方面，声音也可以通过对白、音效和音乐来推动剧情的进展和发展，引导观众对影片的发展方向和事件结果产生预期和期待。
在《阿甘正传》这部影片中，对白和音效通过人物的言语和行为来推动剧情的步伐，为观众带来紧张、悬疑和惊险的氛围。
最后，我们可以从声音的赏析感悟入手，感受声音在影片中的独特魅力和魅力。
声音是一种无形的艺术表现形式，它可以通过声音设计师的技巧和创意来创造各种奇特和特殊的声音效果，为观众带来震撼和惊喜。
在《霸王别姬》这部影片中，音乐通过悠扬的旋律和感人的歌词，为观众营造了一种深情、感动的氛围，引起观众对音乐的共鸣和情感回荡。
电影《教父》里的声乐艺术及对人物塑造的功用【摘要】电影《教父》以其深刻的人物塑造和精湛的声乐艺术享誉影坛。
声乐艺术在电影中扮演着重要角色，通过音乐的旋律和歌词表达角色内心的情感和冲突，增强了影片的戏剧张力。
教父角色被描绘为强大而复杂的人物，声乐艺术通过浓重的意大利口音和沉稳的音调展现了其权威和冷酷。
迈克尔·柯里昂则通过柔和的声音和曲调展示了其转变和复杂心态。
其他关键人物的声乐描写也充分展现了其性格特点和情感状态。
声乐艺术不仅是电影《教父》中的重要元素，也在整体表现中起到了引导观众情感和塑造经典形象的重要作用。
通过声乐艺术，电影《教父》成功地刻画出了深入人心的经典人物形象，成为影史的经典之作。
【关键词】电影《教父》，声乐艺术，人物塑造，角色描写，教父，迈克尔·柯里昂，电影表现，观众情感，经典形象1. 引言1.1 电影《教父》简介《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，根据马里奥·普佐的同名小说改编而成的经典电影。
该电影于1972年上映，堪称美国电影史上的经典之作。
故事发生在二战后的美国，讲述了一个黑手党家族的传奇故事，描绘了黑手党的生存法则、家族关系、爱恨情仇等丰富的人生百相。
影片的成功不仅源于其扣人心弦的故事情节，还在于其细腻而深刻的声乐艺术表现。
电影《教父》凭借其独特的风格和精湛的表演，成为了一部影史经典之作。
声乐艺术在片中的运用更是为整个故事增添了不少神秘和深度。
接下来将会在正文部分详细探讨声乐艺术在《教父》中的运用，以及它对人物塑造所发挥的功用。
2. 正文2.1 声乐艺术在电影《教父》中的运用声乐艺术在电影《教父》中的运用主要体现在配乐和歌曲的选择上。
整部电影中，音乐扮演着非常重要的角色，通过不同的音乐元素来表现不同的情感和氛围。
在电影开头的婚礼场景中，欢快的意大利民俗音乐让人感受到家庭的温暖和团结，同时也为后续剧情的发展打下基调。
声乐艺术还通过歌曲的选择来展现人物性格和情感状态。
浅析声音在电影艺术中的作用【摘要】影视作为一种视听艺术的结合，声音的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。
声音的介入，增强了画面的真实性，增强了影片的表现力，扩大了电影的空间，取代了无声字幕的解说，使得“无声”本身成为一种有价值的表现形式。
影视当中的声音成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。
本文将结合《辛德勒的名单》和《我的父亲母亲》这两部影视作品加以阐释，使人们能够更好的理解影视艺术中声音的重要作用。
【关键词】语言，音响，音乐，电影，作用【正文】一、语言在电影艺术中的作用影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的，用来交流思想，表达感情的有声语言的总称，包括对白、旁白、解说、独白等。
影视语言可以深化和升华主题，抽象概括画面，表现不同人物的性格和心态，衔接画面，省略多余画面等。
在《我的父亲母亲中》中，影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因，“我”家乡的名字，父亲的职业；父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着；母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。
叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观公正的叙述出来，或者其中掺加了别人告诉我的部分，但是这样的叙述更显真实亲切。
又比如，在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。
辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下，而下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。
再次省略多余画面，同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。
二、音响在电影艺术中的作用影视作品中的音响又称为效果音，是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。
包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。
音响是画面的扩张与补充，能增加画面的真实性。
《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面，交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。
音响、音乐在影视作品中的运用及其研究内容摘要：本文主要研究音响，音乐在影视作品中的作用，以及运用方面的研究。
目的是了解音响，音乐在体现影视艺术性时所表现的价值和作用。
为了说明音响，音乐的作用，本文拟通过分析影视中作品的音响音乐方面的成功案例加以佐证。
【关键词】影视作品声音音响音乐作用问题对策研究一、声音的出现及音响的加入声音在今天已经是影视艺术创作来源中的最丰富的重要来源，作为这种意义的来源，声音的艺术价值现在已被大家公认。
影视作品离不开声音，声音的运用丰富并扩大了电影的时空，使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。
声音作为在影视中的艺术存在，大致可以分为人声，音乐，音响三大类。
他们作为造型因素参与银幕空间形象的塑造来发挥表达情绪，参与巨作，创造审美价值等功能的。
在此，我们主要讨论音响，音乐在影视中的作用等问题。
音响是指除了人声和音乐之外的所有声音，及背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐。
而音乐，在进入影视作品之后，成为了影视的有机组成部分，它在突出影片的情感，加强影片的戏剧性，渲染影片的气氛，预示剧情，作为特定人物或特定场景形象音乐，表示剧中人物的心情等方面都起着重要的作用。
二、关于音响就音响的艺术属性而言，音响可分为写实性和写意性两类。
写实性音响是通过有选择的利用自然音响来创作，完美影视作品的真实性及艺术性的。
而写意性音响则是根据剧情表现得特殊需要而对自然性音响进行加工再创作的音响效果。
相对作用于影视作品的艺术效果来讲，这两种音响只是表现意义上的不同。
与写实性音响构筑听觉上的真实世界有别，写意性音响则更注重对于观众心理感受的影响。
不同的音响效果出现在某种特定环境下，相对于听者的心理感受，会产生超出音响本身内容的各种不同的特殊含义。
这就是音响的写意性——将音响“意境”化。
在此，主要研究音响的写意性作用。
1、音响的强化作用1)提高响度强化，在音响的写意性功能中是最常见的，它主要通过加大声音的响度来实现。
资料范本本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载电影声音在电影艺术中的作用分析地点：__________________时间：__________________说明：本资料适用于约定双方经过谈判，协商而共同承认，共同遵守的责任与义务，仅供参考，文档可直接下载或修改，不需要的部分可直接删除，使用时请详细阅读内容电影音效在电影艺术中的作用分析［摘要］电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。
［关键词］电影音乐作用功能正文：电影不仅在过去,而且在现在和将来都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术，从它诞生的那一天起，就和人们的生活紧紧地联系在了一起，人类借此来表达爱与恨、生与死、灵与肉等矛盾，达到审美满足。
音乐也是一样，人们用音乐表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反映，反映人类的思想感情。
电影音乐，则是两者的有机结合体，利用视听的结合，更强劲更完美地反映人类的思想感情。
电影音乐，是音乐范畴中的一个分支，是为电影而创作的音乐；同时又是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
它主要是指在一部影片中的非自然音响,包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
在一部影片中，电影音乐非常重要，也非常活跃。
自从有声电影诞生以来，电影艺术便被称为声画艺术，它是通过“视”与“听”相结合的形式传达，并为人们所感知、欣赏——画面天然选择了音乐作为搭档。
所以它不是单纯的听觉艺术，它是和画面牢牢的粘在一起。
人们是在看电影的时候听到电影音乐的，“看”和“听”同时进行着。
声音的边界--奥斯卡奖获得者理查德金阐述让他影迷沉醉的音
响效果
斯科特·威尔金森; 理查德·金; 黄金颍
【期刊名称】《《现代音响技术》》
【年(卷),期】2005(000)004
【摘要】说到电影，大部分人脑子立刻会呈现一幕幕的画面，但对欣赏电影的整个体验过程而言，真正的影迷很难否认音响与画面一样地重要。
这可以问问理查德·金——影片《怒海争锋》的音响设计及导编。
这部片子讲述了英国皇家战舰“奇迹号”和她的船长杰克·奥伯瑞(拉塞尔·克罗扮演)及船员1805年在巴西沿海追击一艘法国海盗船的故事。
凭在片中的贡献，金获得了2004奥斯卡音响编辑最佳成就奖。
【总页数】4页(P80-83)
【作者】斯科特·威尔金森; 理查德·金; 黄金颍
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.政府的边界在哪里——专访2011年诺贝尔经济学奖获得者托马斯·萨金特 [J], 吴思
2.声音的边界——奥斯卡奖获得者理查德·金阐述他让影迷沉醉的音响效果 [J], 斯科特·威尔金森; 理查德·金; 黄金颖
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
电影声音在电影艺术中的运用摘要：电影中的声音作为电影艺术创作中的重要元素，它能解释、烘托、揭示电影画面和主题，还有补充情节，激发情感，渲染气氛等作用，一部好的电影声音是其中不可分割的重要组成部分。
本文就与电影《赎罪》为例，着重分析声音在其影片中的运用艺术。
关键词：音响音乐声音运用正文：作为第64届威尼斯电影节开幕影片、第80届奥斯卡奖最佳原创配乐奖的电影《赎罪》积淀于伊恩•麦克尤恩的曾获多项大奖小说《赎罪》，经过导演乔·怀特的影像化，成为了2007年众多佳片中不可被遗忘的一员。
故事以20世纪30年代为背景，讲述的了一个关于宽恕与忏悔的故事。
充满幻想的布里奥妮误以为姐姐塞西莉亚与仆人的儿子罗比有染，而她的误会竟然导致一场无谓的牢狱之灾，使得姐姐和情人被迫分隔多年，而自己也一直活在悔恨的阴影之下。
布里奥妮幼稚鲁莽的举动酿成的后果在二次世界大战期间一直纠缠着她们。
影片情节起伏，节奏紧凑，表演细致入微，镜头语言运用精湛，更值得一提的是影片的配乐，在精妙地传达了人物情感的同时，也很大程度上加强了节奏叙事的连贯性。
一、音响的运用影片最出彩的重要的声源——打字机，贯穿了情节，推动整部剧情的展开。
影片的开头，就是一阵清脆而富有节奏性的打字机声。
伴随着这个贯穿全片的有源声音，主人公出现：少年布里奥妮正在打字。
她卓越的写作才能和天马行空的想象力以及寻找自己新作的读者的焦急心情，在打字机有规律的加快和钢琴、脚步声紧密的配合中得以得以彰显（而镜头在找寻声源的过程中，也把环境背景交待清楚）。
这里，影片埋下了一个伏笔：误会的产生，恶果的酿成，最终的赎罪，这一切，都将围绕着布里奥妮的想象力。
打字机在之后还出现多次，充分发挥着它极致的推动作用。
罗比用打字机写信时，轻快的节奏表现出他内心的狂热，而这狂热也给他埋下了一个定时炸弹，敲击声一点点的砸在耳边，似乎预示着噩运的前奏。
而后布里奥妮在医院当护士时，打字机的轻敲又为她的赎罪埋下伏笔。
音响蒙太奇与声音的参与表意(彭砚淼)1927年《爵士歌王》的诞生，有声片开始渐渐取代无声片。
普多夫金、爱森斯坦、亚历山大洛夫联名发表了一篇《关于有声电影的宣言》，为电影技术史上的这一突破而欢欣。
十年之间，好莱坞出品影片只有不到一成还是无声状态。
1936年，卓别林的《摩登时代》宣告着无声电影时代的终结。
而在有声电影出现的初期，很多电影理论家、批评家撰文反对声音作为电影元素的介入。
其中最著名就是爱因汉姆于1938年发表的《新拉奥孔——艺术的组成部分和有声电影》。
爱因汉姆通过对文学、绘画、戏剧等艺术的综合研究，认为人类对于美的追求的最高境界——即完全复制现实生活，在根本上是反美学的。
人类利用创造艺术来缩短艺术本身与现实的差距的过程，实质上则体现了人类对于现实的潜在的控制欲望。
人并不需要自然主义般完全地抄袭现实，而只需要把现实最具有本质特征的方面表现出来，这才是纯美的体验。
与将电影本质视为照相术的巴赞不同，爱因汉姆极端厌恶镜子理论者机械性的表达，而在电影本体论的基础上认为电影之所以是艺术的一种正是在于技术上的缺失，即不能完整地复制自然。
爱因汉姆的理论以心理学和物理学的角度分析了电影的声音特性，论证了不完善的技术是产生完善的艺术的必要条件这一论题，逻辑清晰而严饬。
他的理论正准确地预言了在有声电影产生之后，电影叙事本身除了排除即兴表演外，出现了两大发展趋势：一是由于大量对白成为可能，戏剧将以前所未有的强势力入侵电影。
电影的戏剧性和影像本身的重要性一直互相牵制；二是源于和大量取材于百老汇的歌舞片将涌上银幕。
然而，爱因汉姆所没有认识到的是：随着有声电影的发展，声音作为表意元素的地位渐渐上升到与画面同样重要的地位。
声音元素也更新了原本的蒙太奇手法系列，音响蒙太奇的产生与运用，声音与声音、声音与画面间的多种组合方式产生了直接作用于受众心理的认知效果。
如果没有声音的加入，对于今日电影的发展是完全不可想象的。
对于观众这个群体来言也是同样的状况——电影完全沉默的日子其实并不长。
电影创作中的声音艺术分析-制作艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：电影发展到今天已经成为广受人民群众所喜爱的艺术形式，但对于电影创作中的声音艺术运用的研究尚处于一个起步阶段，多数人并未给予其足够的重视，因此本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来能够为我国声音艺术在电影中的运用添砖加瓦，从而为后人的研究提供些许的理论帮助。
关键词：电影；声音艺术；运用；《活着》一、前言电影这一艺术形式自出现之初就是二维平面艺术的代表，由于是平面的表现因此电影这种艺术形式更加注重对于演员演技的表达，甚至可以说在默片时代电影演员的演技如何将直接决定着这部电影的成败。
而随着时代的进步与科学技术的发展，默片时代最终也走向了不可挽回的终结，完成了其光荣的历史使命，从此电影也就走上了视觉与听觉相结合的综合发展道路。
因此就当前的电影发展而言，对于一部好电影的要求不仅在于要求其画面是多么精美或者演员的演技是如何逼真，而如今对于电影中声音艺术的运用也开始逐渐被重视起来。
本文就以张艺谋导演的电影作品《活着》为例来对电影创作中的声音艺术进行研究，以此来为后人的研究提供些许的理论帮助，同时，也希望通过本人的研究能够有力推进中国电影行业的进步。
二、声音艺术的在电影中的应用价值（一）营造环境电影这种艺术形式自出现之初就是用来“看”的艺术，所以其必然着重于对镜头语言的表达，但正如前言所提到的，随着默片时代的终结，电影的魅力不仅仅在于能够给予观看者以视觉上的体验与享受，同时对于观看者的听觉方面而言，电影一样也可以给观众带来一场丰富异常的盛宴。
而且就电影的艺术欣赏来说，观众如果想要完全深入且有针对性地欣赏好一部优秀的电影艺术作品，观众们不仅仅要紧紧盯着屏幕，对于听觉的发挥也同样重要，电影不只是要“看”的，更是要“听”的。
在电影的艺术表达中，电影画面对剧情和故事的叙述是平面的，是二维的，因此对于氛围的表现是有限的，但声音却是立体的，因此在电影氛围的渲染上声音起到了极大的促进与主导作用。
《拯救大兵瑞恩》音乐赏析影片简介：【故事梗概】二战期间，瑞恩的三名兄长相继阵亡，为不让其母亲再承受丧子之痛，美国作战总指挥部的将领决定派一支特别小分队，将她仅存的儿子瑞恩救出战区。
影片主要讲述的就是米勒上尉带领队员去营救士兵瑞恩的故事。
∙【影片主题】∙拯救的旅程也是一条通往死亡之路，影片突出表现了战争的悲壮残酷以及战争对人性的考验，从而激发人们去思考生命、生活的意义。
∙【影片风格】影片中许多场景都使用了手持摄影的拍摄手法，纪实性很强，是一部纪实风格的影片。
纪实性与表情性相融合。
∙音响的音质（物理声学概念，指发音体的质料、形状及泛音的数量和强度）很真实，如风吹国旗的声音、发动机的声音、海浪拍岸的声音、雨水落在头盔上的声音、枪弹摩擦的声音、坦克开动的声音、各种环境下的脚步声、各种金属碰撞的声音等。
∙通过对音响距离感、空间感、环境感、运动感以及方位感等艺术属性的准确体现营造出一种真实的战争氛围，与影片纪实性叙事风格相一致。
∙音响的纪实性和表情性合二为一，不仅营造出激烈的战争环境，同时也刻画了影片主角当下的心理状态，深化了影片的主题。
富有层次感∙音响种类丰富，音响安排极富层次感：既重视画内音响在音量、方位、音质等方面的有序排列，也重视运用画外音响进行转场，同时还重视让画内音响与画外音响巧妙结合、融合。
音响的特点三：富有节奏感∙表现激烈的战争场面，画内音响的剪辑与画面的切换同步，即在画面切换的刹那即安排音响进入，从而形成强烈的视听冲击力。
震撼心灵的哲理音符——电影《蓝》中的音乐赏析一、影片简介【获奖情况】•1993年威尼斯电影节金狮奖、最佳女主角奖、最佳摄影奖；1993年洛杉矶影评家协会最佳作曲奖。
【导演简介】基耶斯洛夫斯基（1941-1996）法籍波兰导演颠沛流离的童年↓生活的旁观者↓冷静通透悲观↓人类的精神困境、终极价值电影代表作：《疤痕》1976《无止无休》1984《十诫》1988-1989《维诺尼卡的双重生活》1991《蓝》1993 《白》1994《红》1994国旗三色电影三色自由、平等、博爱基耶斯洛夫斯基认为，西方世界已将自由、平等、博爱这三种观念在政治及社会层面上付诸实行，但它们对个人层面来说又是完全不同的论题。
